美國迪斯尼電影歷史多少年

『壹』 迪士尼動畫作品發展史1950—1966 要做PPT作業 。

華特迪士尼在二十二歲時隻身從堪薩斯到好萊塢闖天下，當時誰也沒想到會因此造就一個娛樂王國的誕

生！半個多世紀以來，迪士尼動畫一直帶給全世界歡樂，盡管娛樂本質不變，但在拍攝技巧、內容取材、音

樂等方面，迪士尼作品也有頗多變化，大致可分為以下向個時期：

開創時期（1937—1942）

戰間調整時期（1943—1949）

黃金時期（1950—1966）

蟄伏摸索時期（1967—1988）

第二黃金時期（1989以後）

開創時期（1937－1942） 華特迪士尼的成功可說好萊塢影史上一大佳話，當年他憑著本身創意起家，在二十二歲時隻身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下，當時電影仍是黑白、無聲階段，卡通片則只不過是擺在電影開演前的娛樂節目，都只有短短十幾分鍾而已。迪士尼一開始默默無聞住在單身公寓，在1927年，華特迪士尼終於創出一個頗受歡迎的卡通人物【幸運兔奧斯華】（Osward, the Lucky Rabbit），當時獲得不少人的青睞。
1928年2月，華特迪士尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約，要與發行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約，華特原本計劃要提高價格賣出，不料發行人在此時告訴華特一個殘酷的事實：他已經高價買通所有奧斯華的幕後人員！照樣可以繼續推出奧斯華，而華特卻已無法擁有奧斯華了…奧斯華是華特迪士尼心底永遠的痛，在此事件中華特嘗到被下屬背叛的滋味！經此慘痛經驗後華特迪士尼學到一個教訓：一定要本身擁有影片的版權！從紐約回途在火車上，華特迪士尼腦中萌發了另一個卡通主角的靈感，那就是：一隻老鼠！華特馬上幫這只老鼠取名為「Mortimer Mouse」，不過迪尼夫人莉莉蓮卻想到一個更好的名字：「Mickey Mouse」！
有了奧斯華慘痛的經驗，迪士尼這回可學乖了，老鼠的秘密計劃是在自家車庫中秘密進行的，在迪士尼與夥伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下，第一部米奇卡通飛機迷終於完工！迪士尼將成品拿給一些片商看，不過卻都沒有人感到有樂趣，華特迪士尼並不因此放棄，繼續再推出。不過反應卻還是很冷淡！在當時有聲電影的時代剛開始，於是迪士尼動起把卡通拍成有聲片的念頭！因此第三部製作的米奇卡通就被製作成有音效卡通，本片也成為影史上第一部有音效卡通影片！1928年11月18日【汽船威利號】在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人涌進戲院不是為了看當天上映的電影,而是為了看電影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flower and Tree），他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉，然而華特迪士尼卻並未因此而滿足，他有一個更大的夢想，那就是拍一部完全是卡通的電影。當華特迪士尼決定開拍白雪公主時，許多影評都嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，沒想到本片一上映就空前成功，在好萊塢戲院首演時，獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌，片中歌曲也成為人們琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部動畫片【木偶奇遇記），首次拿下奧斯卡金像獎兩項音樂大獎，在美國依然獲得不錯的票房，但是卻因為第二次世界大戰爆發使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本讓迪士尼無法獲利。那就是當時日本突然偷襲珍珠港，美國因此宣布參戰，一夕之間美國也捲入了世界大戰。

戰間調整時期
（1943—1949） 在1940年代初期，歐亞各國正為二次大戰打得如火如荼，當時美國原本希望孤立於戰火外免受波及，因此當時美國非常重視與中南美洲的鄰邦關系，期待讓美洲國家能維持和平的局面。迪士尼之前的幾部電影【木偶奇遇記】、【小飛象】…等尚無緣與歐亞地區的觀眾見面，但是在拉丁美洲早已熱烈上映，米老鼠、唐老鴨更已經風靡當地的觀眾，因此美國國務院就邀請華特迪士尼代表國家到中南美親善訪問，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了約六周的時間走訪中南美各國，並且也順便拍攝了許多當地的風土民情，回國後迪士尼將這些影片剪接製作成兩部類似紀錄片性質的動畫電影，分別是【致候吾友】（Saludos Amigos）與【三騎士】（The Three Caballeros），都是由唐老鴨獨挑大樑。但是沒想到當這兩部電影推出之前，美國卻早已捲入第二次世界大戰，盡管如此，這也是迪士尼經典動畫中頗有時代意義的兩部作品。

當美國參戰之後，迪士尼片廠一半的員工都被軍方徵兵去了，片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途，因此這時期迪士尼無法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那樣的長篇動畫，迪士尼原本的一些長篇動畫片計劃也因而暫時停擺，參戰後迪士尼也接受政府的委託拍一些宣導從軍、繳稅之類的短片，例如在一部動人納稅的宣導短片中，唐老鴨不納稅最後卻自討苦吃，呈現納稅的重要，迪士尼以唐老鴨這種＂逆向宣導″的手法收到很大的效果！

此時期由於戰爭的關系迪士尼無法繼續推出長片，但是迪士尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇組合起來，成為一部動畫長片。所以從1942年的【小鹿斑比】之後，迪士尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片，它們包括之前所說的兩部紀錄片【致候吾友】與【三騎士】，以及兩部短篇合輯音樂片【為我譜上樂章】（Make Mine Music）與【旋律時光】（Melody Time）、兩部中篇合輯劇情片【米奇與魔豆】（Fun and Fancy Free）與【伊老師與小蟾蜍大歷險】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇與魔豆】、【旋律時光】、【伊老師與小蟾蜍大歷險】正式在美國戲院推出時，都已經是二次世界大戰結束之後了。

當第二次世界大戰漸趨尾聲，美國的戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼公司於大戰的期間幫國家拍了不少政令宣導的影片，因此許多當初被徵召從軍的片廠員工，都相繼被國家派回迪士尼片廠協助拍片，華特迪士尼於是開始計劃再度拍攝長篇劇情動畫電影，迪士尼動畫也從此進入黃金時期。

黃金時期（1950—1966） 迪士尼動畫王國黃金時代首部推出的動畫片是1950年的【仙履奇緣】（Cinderella），本片創想其實在二次大戰期間就已經產生，但是一直到了戰後才正式開拍，片中的主題曲「A Dream is a Wish Your Heart Makes」被視為是祈求和平反戰的代表作；之後迪士尼又推出當初因為戰爭緣故而停擺的【愛麗絲夢遊仙境】（Alice in Wonderland）、【小飛俠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐與流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把動畫場景由幻想王國搬到現實都會當中。在此一黃金時期，迪士尼動畫幾乎拍遍了所有童話題材，無論是以王子公主為題材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以動物角色為題材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自歷史傳奇故事的【石中劍】（The Sword in the Stone），在次顯示出迪士尼動畫取材的多元性。

在這黃金時期，迪士尼還拍了許多真人主演的電影，以及許多關於野生動植物的紀錄片，1950年推出的【金銀島】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的電影。華特迪士尼也成為每年奧斯卡金像獎的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及動畫合演的電影【歡樂滿人間】（Mary Poppins），一舉獲得奧斯卡十三項提名、五項得獎，其中包括茱莉安德魯絲（Julie Andrews）拿下的最佳女主角獎。【歡樂滿人間】也成為迪士尼影史上成就最高的電影。

另外，此一時期迪士尼的娛樂王國擴張的更大，在1955年加州迪士尼樂園（Disneyland）正式開幕，1954年時迪士尼為了要幫即將開張的迪士尼樂園宣傳，就在美國國家廣播公司（ABC）買下一時段，每周播出一名為【Disneyland】的節目，每集都是在介紹迪士尼樂園的所有一切。後來迪士尼在ABC這個時段就一直持續播映下去，但是節目名稱也由原來的【Disneyland】先後換了好多個名字，內容也不再只是介紹樂園而已，甚至包括迪士尼動畫、公司的介紹，甚至還拿來播映一些早期的作品、專門拍來首播的劇情片…等等，後來這節目也從ABC換到其他的頻道播出，到了1961年，這節目換到NBC頻道的時段播出時，才正式更名為【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），這一系列的迪士尼電視節目在美國一播就播出26年。

華特迪士尼晚年把重心都放在籌劃佛羅里達州的新樂園【迪士尼世界】，當他染上肺癌不得不躺在病床上時，還望著天花板的方格，利用方格來『規劃』未來的EPCOT中心，不料他還是在1966年12月15日上午9點35分與世長辭。【森林王子】（The Jungle Book）便成為他最後的一部遺作。當【森林王子】在1967年上映時，立刻開出空前亮麗的票房，對於影迷來說，這也是為動畫史上這位不朽人物的一種悼念吧！

蟄伏摸索時期（1967—1988） 在華特迪士尼還在世時，迪士尼動畫拍攝過程都不須編劇，華特迪士尼總是把所有工作夥伴召集到一個房間，然後花將近四、五個鍾頭，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來，整個劇本都在華特的腦海里！迪士尼本人是一位夢想實現家，而且他也是公司的創意來源。然而，當迪士尼於1966年去世後，迪士尼公司頓時面臨失去＂創意″的窘局，1971年華特的兄長洛伊迪士尼在完成華特建造佛羅里連迪士尼世界的夢想後也相繼辭世，公司頓時陷入前人不在的困境，動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。

華特迪士尼去世後，原本視為迪士尼公司非凡成就的動畫電影，也隨著華特迪士尼的去世而減少量產，在1970年代，迪士尼僅僅推出四部動畫片，其中還包括只是集結著作而成電影的【小熊維尼歷險記】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【貓兒歷險記】（The Aristocats）以及【羅賓漢】（Robin Hood），都還保有早期迪士尼動畫片詼諧及音樂等特質；至於1977年的【救難小英雄】（The Rescuers）則是一部轉型期的迪士尼作品，片中可以看到傳統迪士尼動畫討喜的人物情節，也可以聽到流行感十足的主題曲。此時期隨著動畫片減產，迪士尼公司的利潤主要來自於主題樂園，因此迪士尼公司才會決定遠渡重洋授權日本OLC成立東京迪士尼樂園（Tokyo Disneyland），以增加公司穩定營收。

到了1980年代，當初與華特迪士尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀，公司積極培養新的接棒者，1981年推出的【狐狸與狼狗】（The Fox and the Hound）就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風，因此1985年推出的【黑神鍋傳奇】（The Black Cauldron）可說是迪士尼動畫最另類的作品，片中不但沒有任何歌曲，而且有許多黑暗面的表現方式，以當時美國標准不太適合兒童觀賞。僅管題材取向還在摸索階段，但拍攝技巧卻是持續在進步，【黑神鍋傳奇】第一次採用電腦動畫輔助，不過只是短短幾個畫面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用電腦動畫製造出倫敦鍾樓的場景。之後1988年的【奧麗華歷險記】（Oliver & Company）更利用電腦做出不少精彩的畫面。

然而除了動畫作品方向還在摸索之外，此時期迪士尼內部的派系之爭更是愈演愈烈，當時的企業執行長 Ron Miller（華特迪士尼的女婿）將經營重心轉向不動產的投資、刪減創意部門，此舉激怒了華特的侄子Roy Disney（他跟他父親同名），他認為若繼續如此經營下去，公司將只會變為華特迪士尼的『紀念館』，電影一直是創意理念的基礎，沒有 Snow White、 Cinderella …等，就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼並野心家因此有機可乘，一場迪士尼爭奪戰就此展開。

美國娛樂界80年代中期被一股兼並熱趨勢橫掃，許多公司以橫跨各型態媒體的經營方式來擴大影視力，例如時代－華納、新力－哥倫比亞…等等，但是反觀迪士尼，在這股兼並歪風侵襲下，正處於內憂外患的處境，企業執行長 Ron Miller 最後終於辭職下台，總裁 Ray Watson 於是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機，於是延攬了專業企業管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢，迪士尼公司的全名也從原本的『Walt Disney Picture Company』更改為『The Walt Disney Company』，朝多角化經營邁進。而原本的動畫部門則改以一般電影製作流程來進行，有劇本、導演等要素，維持傳統迪士尼動畫的高品質。之後迪士尼又成立了好萊塢（Hollywood）和正金石（Touchstone）兩家子電影公司，以拍攝更多角度的電影。Michael 入主迪士尼後，是這家公司第一次由外人經營，卻可能是除了華特迪士尼本人外，讓迪士尼表現最令人激賞的時期！

第二黃金時期（1989年以後） 隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在80年代逐漸失去光環，迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了80年代晚期，即使【奧麗華歷險記】依然賣座，片中也依舊充滿音樂歌曲的成份，但卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】（The Little Mermaid）製作時，迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯（Alan Menken）和霍華愛許曼（Howard Ashman），才真正找到問題所在，那就是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的，而不是分開作業最後才湊在一起。

盡管1990年迪士尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片【救難小英雄澳洲歷險記】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人魚】已經成功定出未來的走向，百老匯歌舞片因此在迪士尼動畫里獲得重生！【美女與野獸】（Beauty and the Beast）更成功與流行音樂結合，從此以後的迪士尼動畫都有流行版的主題曲，並且【美女與野獸】也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。

在拍攝的技巧方面，迪士尼的電腦動畫技術愈益靈活，在【美女與野獸】、【阿拉丁】（Aladdin）都還只能繪制場景而已，到了【獅子王】（The Lion King）開始用在有生命的動物身上，【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更將其用在人物群眾身上，尤其在1995年還與PIXAR公司一同推出一部完全用電腦製作的電影【玩具總動員】（Toy Story），之後繼續推出的【重重危機】（A Bug's Life）、【玩具總動員2】（Toy Story 2）都有很好的成績，並且在2000年，迪士尼又耗資甚巨推出首部完全自製的電腦動畫片【恐龍】（Dinosaur）。另外迪士尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向，【聖誕夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飛天巨桃歷險記】（James and the Giant Peach）都有不錯的成績。

在故事取材方面，迪士尼動畫題材走向也愈來愈多元，除了改編自神話的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼並嘗試取材自歷史傳奇故事，如【風中奇緣】（Pocahontas）、【花木蘭】（Mulan）；或自名著取材，例【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也嘗試原創故事，例如【獅子王】、【變身國王】（The Emperor's New Groove）等。並且迪士尼也替這些經典動畫片開創新的出路，例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集…等，或是直接就以影音產品推出續集，像【阿拉丁】的續集【賈方復仇記】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盜之王】（Aladdin and the King of Thieves）、獅子王的續集【獅子王2：辛巴的榮耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在錄影帶銷售排行榜上名列前矛。

迪士尼從沉潛到重生，開創出第二個黃金時代，不但繼續穩占動畫王國版圖，更成功跨入各娛樂領域，從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇，其他還有專賣店、互動式游樂場、運動球隊…等，迪士尼已經成為娛樂界的龍頭！告別20世紀，迪士尼特別在千禧年時推出了與IMAX技術結合的古典音樂動畫電影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），這部作品正象徵了迪士尼神奇與魔幻的傳承。新世紀以後迪士尼的新片題材還包括有探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的【失落的帝國】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷為背景的【星際寶貝】（Lilo & Stitch）、把故事背景移到外太空的【星銀島】（Treasure Planet）、以變成熊的少年為主角的【熊的傳說】（Brother Bear）、回到美國西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，隨著迪士尼動畫市場的成功經營，華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也都紛紛開始籌拍動畫片，迪士尼新的挑戰才剛開始！

『貳』 迪士尼有多久歷史

迪士尼全稱為The Walt Disney pany，取名自期創始人華特·迪士尼，是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。

點金石電影公司，Miramax電影，好萊塢電影公司（公司名），博偉音像製品，ESPN體育，ABC電視網都是御槐帶其齊下的公司（品牌）。

迪士尼，即華特·伊利斯·迪士尼（Walter Elias Disney ，也譯作沃爾特·伊利斯·迪士尼）(1901-1966)

美國動畫片製作家、演出主持人和電影製片人，以創作卡通人物米老鼠和明慶唐老鴨聞名。

他製作了世界第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》（也譯作《威利汽船》《威廉號汽艇》，1928年）和第一部動畫長片《白雪公主》 (1938年鎮蘆)。

他與其哥哥羅伊·迪士尼 （Roy Oliver Disney）創辦迪士尼公司。

『叄』 迪士尼的歷史

1926年，華特正式成立「華特迪士尼製作公司」。

1927年，《幸運兔子奧斯華》正式上映並深受觀眾歡迎。

1928年5月，《瘋狂的飛機》上映，他獲得了「米老鼠之父」的頭銜。

米老鼠讓華特在全球享有盛譽。

1933年初夏，華特為紀念妻子懷孕並初為人父，拍攝了聞名世界的《三隻小豬》。

1952年11月，《花兒與樹》和「米老鼠系列」獲得奧斯卡金像獎。

1955年，迪士尼把動畫片所運用的色彩、 *** 、魔幻等表現手法與游樂園的功能相結合並推出了世界上第一個現代意義上的主題公園——洛杉磯迪士尼樂園；而後，加州冒險樂園於2001年開放。

1989年迪士尼提議買下吉姆韓森（Jim Henson）的Muppets公司，並將其下之操偶師納入迪士尼；迪士尼-米高梅製片廠在華特迪斯尼影片開幕。

1993年迪士尼公司並購美國最重要獨立片商之一的拉麥克斯影業公司（Miramax Films）。

2006年，迪士尼公司斥資74億美元收購皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios）成為迪斯尼公司的子公司。

2009年底，迪士尼公司以42.4億美元收購美國漫畫巨頭之一的（漫威漫畫公司）Marvel Entertainment Inc.，獲得了絕大部分漫畫角色的所有權[2] 。

2009年美國排名前十位的電影洗印、製作和發行公司--夢工廠，攜《變形金剛2》加盟迪士尼，開始了影業方面的深度合作。

2012年10月迪士尼公司宣布以40.5億美元收購因《星球大戰》系列影片而著名盧卡斯影業。

全球聞名遐邇的迪士尼，全稱為The Walt Disney pany，取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國伯班克的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。

皮克斯動畫工作室（PIXAR Animation Studio）、驚奇漫畫公司（Marvel Entertainment Inc）、試金石電影公司（Touchstone Pictures）、米拉麥克斯（Miramax）電影公司、博偉影視公司（Buena Vista Home Entertainment）、好萊塢電影公司（Hollywood Pictures）、ESPN體育， *** （ABC）都是其旗下的公司（品牌）。

迪士尼於2012年11月收購了盧卡斯影業。

『肆』 迪士尼電影公司的發展過程

以老鼠起家的華特·迪士尼
1923年10月16日，華特·迪士尼和他的哥哥羅伊·迪士尼共同創建了迪士尼兄弟卡通製片廠，並與女發行商M·J·溫克勒簽約，為她製作「愛麗絲」系列卡通喜劇短片。第二年，這家新公司製作的第一部「愛麗絲」喜劇《愛麗絲的海邊一天》公映。
1926年，在公司遷入位於銀湖區的新址後，在羅伊·迪士尼的建議下，公司名改為華特·迪士尼製片廠。1928年11月1 8日，迪士尼拍攝的有史以來第一部有聲動畫片《汽船威利》在紐約的殖民地劇院首映，影片的主角正是迪士尼的頭號明星米老鼠。到了1935年，米老鼠已經被《紐約時報》稱為「全世界知名度最高的形象」。而在此前一年，另一個著名卡通形象唐老鴨也第一次出現在大銀幕上。1940年，迪士尼再次搬家，來到了加州的伯班克市，這個城市也是華納兄弟等另外幾家好萊塢大公司總部的所在地。整個四十年代，迪士尼差不多每年發行一部動畫長片，其中的《幻想曲》是世界上第一部立體聲電影。迪士尼的最大問題是資金不足，這主要是因為動畫長片的製作周期太長，以《小鹿斑比》為例，製作這部影片足足花去了六年的時間。不過，迪士尼也逐漸找到了解決的辦法，那就是每隔幾年，就把《白雪公主和七個小矮人》這些名片拿出來重新發行一次，而且每次都能得到不錯的票房。這是迪士尼的獨家優勢，直到八十年代錄像帶普及之後，迪士尼才取消了這個慣例。
四十年代末，迪士尼開始拍攝真人電影，題材仍是迪士尼最擅長的兒童樂，多數都是冒險類型的。第一部迪士尼真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片的成功促使迪士尼拍攝更多的同類型影片，包括改編自科幻小說家儒勒·凡爾納的《海底兩萬里》。實際上，早在1945年，迪士尼就簽下了第一個演員。
五十年代，迪士尼不僅拍出了第一部寬銀幕電影《小姐與流氓》，還開始製作電視節目和開辦迪士尼樂園。對迪士尼來說，電視這個新媒體來得真是太是時候了，因為這無疑給迪士尼的那些動畫明星更大的舞台。迪士尼的首個電視節目《米老鼠俱樂部》於1955年10月登陸美國廣播公司電視網。只用了幾年時間，數以百萬計的兒童就再也離不開迪士尼的卡通節目了。1964年，迪士尼拍攝了朱莉·安德魯斯主演的《瑪麗·波平斯》，這部影片是整個六十年代最成功的影片之一。 後華特·迪士尼時代
1966年，華特·迪士尼死於肺癌，一個時代結束了。華特·迪士尼死後，他的哥哥羅伊·迪士尼接掌了迪士尼的大權，而此前，羅伊·迪士尼主要是處理公司的行政和財務事務。羅伊·迪士尼認為，自己沒有弟弟的創造力，所以決定蕭規曹隨，華特迪士尼時代的所有特徵和風格完全保留。羅伊·迪士尼掌管下的迪士尼，仍舊製作動畫長片，雖然也有《叢林書》這樣的賣座片，但總的來說，不能夠與《白雪公主和七個小矮人》已經《小鹿斑比》時候的興旺局面相比，公司拍攝的真人電影中，盡管不乏《金龜車賀比》(金龜車賀比吧)這樣的成功之作，但失敗之作亦為數不少，令迪士尼仍不能與其它大製片廠相比並論。而公司花費2000萬美元拍攝的《黑洞》(黑洞吧)，卻遭到《星球大戰》的迎頭痛擊，以慘敗收場。
這段時間內，迪士尼在電視業取得了不錯的成績，此外，公司又先後建設了多家迪士尼樂園，電影在公司里的地位日益下降。 邁克爾·艾斯納打造的大製片廠
1984年，迪士尼董事會在付出慘痛代價之後，擊退了來自索爾·斯坦伯格的惡意收購(迪士尼以3.25億美元買下索爾·斯坦伯格手中的占迪士尼總股份11.1%的股票)。而後，在大股東巴斯家族的推動下，迪士尼請來派拉蒙電影公司的總裁邁克爾·艾斯納擔任公司的首席執行官，艾斯納在派拉蒙的搭檔弗蘭克·威爾斯則擔任總裁。
新的管理組合很快就讓公司奄奄一息的製片業務煥發出升級，邁克爾·艾斯納上任後，立即創辦了試金石電影公司，專門製作給成年觀眾觀看的影片，如浪漫喜劇片和動作片。1985年，試金石出品的《貝弗利山奇遇記》就大獲成功，此後推出的《嬌娃萬里追》和《錫人》幫助迪士尼成為一家大製片廠。
九十年代是迪士尼的黃金時代，不管是真人電影還是動畫片，迪士尼都不斷有傑作問世，真人電影的代表作包括《三個奶爸一個娃》、《早安越南》、《誰陷害了兔子羅傑》和《風月俏佳人》，在傑弗里·卡曾伯格的帶領下，迪士尼的動畫部門也製作出《獅子王》、《風中奇緣》和《美女與野獸》這樣廣受好評的賣座片。此外，迪士尼還發行了動作新銳皮克斯公司製作的一系列賣座片，包括《玩具總動員》和《蟲蟲特工隊》。更令人驚訝的是，迪士尼的製作成本比其他大公司的2300萬美元低了一大截，為1600萬美元。
2000年以來，迪士尼一直名列好萊塢頂級公司行列，這得益於與大牌製片人如傑里·布魯克海默(合作拍攝了《加勒比海盜()》(加勒比海盜吧)三部曲，《國家寶藏》(國家寶藏吧)系列)，以及與瓦爾登傳媒(合作拍攝了《納尼亞傳奇》(納尼亞傳奇吧))這樣的頂級製作公司的合作，而且合並了老搭檔皮克斯公司。
2003年，迪士尼出品了第一部PG13級別的影片《加勒比海盜》，這標志著迪士尼將會更多地製作家庭電影以外的類型。2007年，迪士尼成績斐然，有《加勒比海盜3：世界的盡頭》(加勒比海盜3：世界的盡頭吧)、《美食總動員()》(美食總動員吧)和《國家寶藏2》(國家寶藏2吧)三部超級賣座片。