Ⅰ 怎樣拍一部電影
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？
一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，
當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，
演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。
君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，
對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。
拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。
首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。
2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。
這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。
4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。
6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。
7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。
例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。
8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。
電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。
1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。
2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。
3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。
4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。
運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。
留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。
預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。
5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。
後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。
目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力
拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。
拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。
1,選擇劇本。
要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》
2,資金。
要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。
3,人才。
1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等
2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。
4，製作後期。
剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。
5，發行。
選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。
最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。
首先要有自己想表達的東西
最重要的前提是 RMB
最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）
劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事
製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片
導演組：導演、副導演、執行導演、場記
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組
錄音組：設錄音師和錄音員
重點 ！！！ 《 演員 》
以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.
Ⅱ 請教如何把劇本拍成電影
分鏡頭，那不是編劇的事！（畫蛇添足）
就算編審這關過了，你也過不了大導演這一關的！導演甚至連看都不看會被丟進垃圾桶的。你分鏡頭完全是把導演的創意固定化了，影視公司還要導演干嗎啊？請問你的劇本主要是給誰看呢？除非你是個導演，你有能力，有資本拍成電影！
關於保護你的版權：你方可在網上注冊！
Ⅲ 我自己想寫個劇本，該怎麼拍成電影
那看你准備拍什麼電影了？是數字電影？還是膠片電影？
是玩玩而已，還是正式招募、贊助做大片？
如果玩玩而已，那就按照剛才那位仁兄所說，買個DV自娛自樂，如果想運行大片，那就要找專業的編劇給你進行修飾，再拿著好的劇本去找投資商、贊助商，再找發行人。一切找到之後，再去國家廣電局進行劇本審批，拿著審批號再去拉贊助、廣告等！搞定之後再找執行製片人，讓執行製片人找導演、演員和籌建劇組。如此，你的電影就可以開始拍攝了！拍完之後 發行人和出品人就把你的片子賣到全國各地，觀眾都欣賞著你的作品。
Ⅳ 怎樣才能把自己寫的網路小說拍成電影
出錢找傳媒公司或者導演。只要有錢什麼都可以。沒有錢，只要別人看中了劇本，也可以。
Ⅳ 我想把我的故事拍成電影，怎麼做呢
首先你得有錢 然後找人寫劇本 拿著劇本找導演和演員 拍攝場地等等 拍完了以後送審 至於能不能過就不知道了
Ⅵ 一個劇本寫完了怎麼讓它拍攝成電影
要有人肯投資才行，找製片人，找導演。最重要的是這個劇本必須好劇本，是一部值得拍的片子才行，還得有伯樂懂得欣賞才行，否則找誰都是無用功。其實你應該去問那些比較資深或是懂這方面的人去詢問，他們能給你最正確的指引。
Ⅶ 如何才能將小說改編成影視作品
小說改編成影視作品已經成為現代文藝娛樂的一大流行趨勢。隨著各種偉大的小說被改編成電影、電視劇和網路劇，越來越多的人對於這種改編方式開始認可。當然，即使小說被改編成影視作品，並不意味著這部影視作品就肯定成功。在這篇文章中，筆者將探討一些十分成功的小說影視改編作品，從而探討小說與影視的契合之處以及影響成功影視化的要素。
首先，最成功的小說影視改編之一當屬J.K.羅琳的《哈利·波特》系列。這部小說自1997年首次出版以來，已經深入人心，獲得了幾十個國家的讀者青睞。將小說改編成電影，這大大擴大了作品的受眾群體。將小說變成電影是一項艱巨的任務，不僅要忠實地呈現小說中的情節和概念，還必須在音樂和視覺效果上做得好。對於《哈利·波特》系列，這要加上它是一部魔幻故事，其中充滿了大量的特效，這使得很難按原著呈現所有細節。但是，導演們在這方面成功了。特別是在當J.K.羅琳親自參與電影製作並盯著每一集拍攝的時候，這使得整個系列更加忠於原著。因此，這部小說成功達成了迄今為止的最成功電影改編經歷。
其次，另一部成功的小說影視改編作品是《圍城》。這部經典的文學作品被改編成了電影和電視劇，堪稱國內文藝生態的經典之作，而幾代人都讀過這本書和看過這部影視作品。最近幾年，《圍城》在提高文化知識和情操方面受到越來越多人的贊譽。對於這部小說，有人說是因為它有強烈的個體際遭遇感；也有人說是因為它充滿了社會的矛盾以及個性的多敬握樣性。
此外，另一部實現了很高的影視化水平的小說作品就是《洛麗塔》。這部小說經過影視界許多人的努力，被成功地改編成了電影和電視劇。這部小說的成功原因，在於它有著一道強烈的心理阻礙，它能夠喚醒人們對情感上忘卻和理智上忘卻之間的關系和個人的無助感。
那麼，什麼秘訣能讓小說成功地被改編為優秀的影視作品呢？縱觀以上所提到的經典小說影視改編作品，讓人發現除了有一部扣人心弦的小說之外，還有很多其它的因素，缺少其中的任何一項，都將會導致失敗。這些因素包括：
首先，有優秀的作家，有著強大的想像力和具有生動性的細節描寫的作品；其次，將小說成功的改編為影視作品需要有優秀的劇本編寫能力，劇本中包含的所有重要元素必須得到保留。此外，故事的節奏和時序也必須得到恰如其分的表現；最後則是演員們的表現，他們應該盡其所能地扮演好原著小說中的角色，同時也要考慮角色在該影片中的形象表現和情感渲染力。演員們在這個方面必須特別注意，因為他們的表現有時比原著還有更大的影響力。
除了上述因素之外，影視作品本身的部分因素也必須得到恰如其分的表現。特別是在電影的視覺效果上，必須符合小說所描述的世界觀和氛圍，且必須切合實際。音響效果也需注意，它們必須要能夠讓人聽起來舒服，同時也要符合故事梗概和每個場景之間的銜接需求。這些要素，需要導演這位大師的靈感以及劇組的努力去實現。
在最後，小說成功地影視化也需要具有關鍵的改編動力。一個好的小說在成功改編之前，常常需要有非常強的改編動力。比如，最近愈來愈流行的大銀幕電影小說，因為它們擁有親密且熟悉的知名度，且對於人物角色的出場時間、場景的開放性以及改編的說明要求，一般比其他小說稍付之亮枯慶考慮更容易受到拍攝者的歡迎。總之，敗談小說成功地影視化既需要有關鍵的改編動力，也需要優秀的作家、劇本編稿人，以及素質高超的演員，同時也需要有視覺效果上的支持。唯有把這些因素綜合在一起，才能歷經時間的考驗，成為為世人所看重的影視作品。
Ⅷ 劇本寫好了，怎樣才能拍成影視。是發在網上，還是直接找影視公司，怎麼聯系影視公司
要有導演看上你的劇本，你的劇本要公開發表在一些劇本類的雜志上，才可能有導演看到。當然網上也可以。不用直接找影視公司，去找人家也沒人理你。
Ⅸ 我寫了劇本，如何找製片人拍成電影啊
找關系唄，這年頭不僅僅要靠實力說話，還得靠人脈，您說是不？
我也是個電影愛好者。哥們，不過我想，是金子，總有發光的時候，你可以先找人拍一些DV短片，然後去一些製片廠看看，祝你好運。
哥們，說句掏心窩子的話，咱們就是有喬治·盧卡斯的才能，你沒背景，沒錢，你想混進電影圈，真的很難，不過不是沒可能，這年頭的電影，極其缺乏有創意和吸引觀眾眼球的電影劇本，你要是有好的劇本了，真的不妨試一試，在中國，沒背景，得靠你的公關能力，你的運氣呀，你可以找一些電影圈的邊緣人（就是不是一線的大腕級人物），通過他們接觸一線級的人物。其他的就靠你自己了。
敢問兄台貴庚，在何地？
我一個哥們也在自己拍電影寫劇本，不過都是自娛自樂型的，都是電影愛好者，交個朋友，嘿嘿。
Ⅹ 我寫了個電影劇本，如何發表如何把它拍成片
製片人或投資方看上會幫你拍成片。出版商看上會出書，（出書要把劇本改成小說載體）出了書拍成電影的機會就大了。
要不就全程自費自己給自己投資拍電影和出書（沒個上千萬，可以免了）