如何評價電影盜夢空間

⑴ 《盜夢空間》8月28日重映，時隔十年，大家如何評價這部電影

我是一個喜歡做夢的女孩，真正的夢。

很早之前，讀過《科幻世界》中的一篇有關"夢"的小說。主人公不堪現實世界中的壓力，靠買來的一台做夢機器發泄內心的不滿，找到做人的自尊。最後，整個人處在一種現實與虛幻交錯的混沌之中，走向滅亡。著實為主人公的不幸心痛了好長時間。

陀螺還在旋轉著，這是夢境嗎？─切如你所願。

⑵ 為什麼大家都說《盜夢空間》很燒腦

豆瓣評分高達9.3分，口碑炸裂的科幻神劇，沒錯，這就是《盜夢空間》。許多觀眾在看到這么高的評分時，都會想：這么高的評分，劇情一定很燒腦吧！其實，大家也沒必要被這個評價所嚇到，雖然故事的信息量比較大，但主線情節還是很好理解的，只要你調動好你的想像力，多關注裡面的細節，看懂故事還是很簡單的。

今天，就帶領大家再重新認識一遍這部燒腦神劇。

也是因為如此，觀眾也會被這幾層夢境搞亂，再加上劇情故意只留下一些細節給觀眾，讓觀眾自己去思考。如果有些觀眾在觀看電影的時候不認真，錯過了某個片段，可能就無法理解下一步的劇情為什麼會這樣發展，這也就導致許多觀眾在看完電影後抱怨：太復雜了，完全沒看懂，真燒腦！所以有的時候，不是劇情太燒腦，而是觀眾沒用腦！

除此之外，電影奇特的視覺效果和特效也讓觀眾大呼過癮，如同真的在看別人的夢境一般，這也是這部電影讓人感覺燒腦的重要原因。

⑶ 《盜夢空間》講了一個怎樣的故事怎麼評價

《盜夢空間》整個故事的結構很簡單，就是男主為了某個目標，領了一個難度相當大任務，過程中召集了個性鮮明的團隊，最後克服了巨大的困難終於完成了任務，並且克服了自己長久以來的心魔的一個故事。

接著，電話響了，他接了電話，是他孩子們打來的。他的孩子問他什麼時候回家？他說因為工作暫時不能回去。如果只呈現這些，或許觀眾還真的以為他是因為工作而無法回家。而導演自然不放過布置懸念的機會，他利用孩子之口說：「外婆說，你再也不會回來了。」

這樣又在觀眾心中升起了一陣懸念，為什麼主人公不能回家呢？

故事慢慢地發展，類似這些小懸念不斷地被造出來，不斷滿足挑起觀眾的究底欲，這些是短期的懸念，在不久後的情節都給出答案，觀眾的好奇心也因此不斷地得到滿足，從而更有興趣追尋下一個懸念的答案。

⑷ 如何評價電影《盜夢空間》

《盜夢空間》由著名導演克里斯托弗·諾蘭聯手國際化的演員陣容拍攝，這是一部科幻動作片，故事場景不僅設定在在全球多個實景地區，甚至延伸到了私密且給人無限想像空間的夢境中。

多姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）是一位經驗老道的竊賊，他在這一行中算得上是最厲害的，因為他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的秘密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的對象，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去了所有自己心愛的東西。如今柯布有了一個贖罪的機會，只要完成最後一項任務他的生活就會回復本來面目，這最後一項任務就是「奠基」。與以往不同的是，柯布和他的團隊這一次的任務不是竊取思想，而是植入思想。如果他們成功，這就是一次完美犯罪。

但是即使提前做好了細致專業的安排，也無法預料到危險的敵人對他們的行動早已了如指掌，而只有柯布能夠預料到敵人的行蹤。

這個夏天，你的大腦將成為犯罪現場。

《盜夢空間》主演包括：三度獲得奧斯卡提名的萊昂納多·迪卡普里奧（《血鑽》、《飛行者》）、奧斯卡提名獎獲得者渡邊謙（《最後的武士》）、約瑟夫·戈登-萊維特（《和莎莫的500天》）、奧斯卡影後瑪麗昂·歌迪亞（《玫瑰人生》）、奧斯卡提名獎獲得者艾倫·佩姬（《朱諾》）、湯姆·哈迪（《搖滾幫》、《布朗森》）、希里安·墨菲（《蝙蝠俠：開戰時刻》）、湯姆·貝倫傑（《訓練日》）、迪利普·勞（《阿凡達》）、兩度獲得奧斯卡獎的邁克爾·凱恩（《漢娜姐妹》、《總有驕陽》）。

《盜夢空間》由克里斯托弗·諾蘭自編自導，並由他與艾瑪·托馬斯聯合出品。克里斯·布萊漢姆和托馬斯·圖爾擔任執行製片，喬丹·戈德堡任聯合製片。

諾蘭的幕後製作班底包括三度獲得奧斯卡最佳攝影指導提名的沃利·菲斯特（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》、《致命魔術》、《蝙蝠俠：開戰時刻》）、美工蓋·漢德克斯·戴斯（《奪寶奇兵4》、《伊麗莎白：黃金年代》）、兩度獲得奧斯卡最佳剪輯提名的李·史密斯（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》、《怒海爭鋒》）、奧斯卡最佳服裝設計獎提名獲得者傑弗瑞·庫蘭（《百老匯上空的子彈》、《借刀殺人》）、獲奧斯卡最佳特效監督獎項提名的克里斯·科博德（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》）、奧斯卡最佳配樂獎獲得者漢斯·季默（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》、《獅子王》）。
身兼導演、編劇和製片人的克里斯托弗·諾蘭透露，《盜夢空間》的構思早在拍攝影片前10年的時間就開始打造。 「大概在10年前，我對夢境這個主題就開始產生了濃厚的興趣，尤其是存在於清醒的世界和夢境人生之間的那種關系。我一直覺得這是個非常有趣又充滿矛盾的觀點，就是在夢境里，無論是恐懼的，快樂的，理想化的狀態，其實都是人的大腦，心智，意識形態製造出來的不可控制的東西，而由於夢境產生的想像空間是非凡的。我開始考慮應該如何把這種無限的能量在大屏幕上展現出來，從一個很人文的角度用大手筆的動作片的形式表達出來。 」
「《盜夢空間》的著眼點在於夢境可以分享…夢境被設計得無論從視覺上還是感觀上都真實無比，讓做夢的人自己身在夢境卻渾然不知這僅僅是個夢。在那種潛意識的狀態里，一個人最深層，最珍貴的秘密卻一覽無遺。」 諾蘭細說道：「這部電影的核心觀點認為一個概念的產生其實相當於一條極富彈性生命力的寄生蟲。它爬過的痕跡永遠存在於你大腦里的某個地方。如果有人能侵入你的夢境空間，用一種極其真實的手段肆意妄為，甚至盜竊一個無比隱私的概念的話，這種敘述故事的切入點會非常引人入勝。
製片人艾瑪·托馬斯也非常贊同這個想法，她認為影片還必須保持在驚悚和情感間的完美平衡：「影片有一部劫匪片的必要元素，但必須在幻想的框架里體現。動作的場面巨大，但是角色能激起觀眾的強烈共鳴，整部電影至始至終都受情感驅動著。」
而大部分的情感驅動都來自於核心人物，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的主人公多姆·柯布。男主演萊昂納多·迪卡普里奧說道：「劇本最吸引我的正是這一點。娛樂性十足，多元化表現驚悚，什麼事都有可能發生。但是關鍵是主人公想追尋一個蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原創性也極強，沒人有過哪怕類似的經歷，更無法想像會是一種什麼樣的感覺。這一切我感到興奮異常，能參加這部電影的拍攝，而且還能跟克里斯·諾蘭合作。他在把握多層次故事講述方面絕對是個專家，會讓觀眾感受到觸手可及的真實。」
托馬斯評價道：「克里斯在過去幾年的大製作影片中，積累了相當豐富的經驗，而這些經驗使我們這部電影受益匪淺。但是從各方面講，《盜夢空間》的新鮮，不同，甚至於私人化都讓克里斯的創作從一個全新的，純粹的立場出發。」
諾蘭認為電影故事的中心主題既私人化，又兼具全體性。因為「每個人都會做夢。我們在同一時間經歷著我們的心智頭腦創建的世界，並身陷其中。而且在夢境中，充斥著令人難以置信的矛盾 – 它們是極其隱私的，然而在我們每個人無邊的想像中，又有著各種不可限量的可能性。所以，挑戰來自如何將在夢境中發生的事件所產生的隱私和情感植入人們大腦具備的巨大的孕育范圍里去。我希望通過電影，讓觀眾感受到只有在夢境中才能領悟到的無界限的現實。

「我們意識到由於主題的設置，《盜夢空間》的製作規模無疑將是巨大的，因為『夢里一切皆有可能』，托馬斯補充道：「事實上，電影的製作范疇超過了我們以往的任何一次經驗，單憑我們外景地所在的國家的數量就已經很說明這一點。」
《盜夢空間》的拍攝足跡遍布全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲6個國家。在拍攝過程中，攝制組的演職人員可謂歷盡艱險，經歷了摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，又體驗了加拿大卡爾加里的大雪紛飛。拍攝地還包括了東京，巴黎和洛杉磯，視覺效果團隊為了做好一組車輛動作鏡頭，運用了人工降雨等手段完成了貨運火車橫掃市中心的情節。
諾蘭還回到了英國卡丁頓一處由洞穴改建的飛機庫，他曾經利用那裡拍攝了《蝙蝠俠：俠影之謎》和《蝙蝠俠：暗夜騎士》的部分場景。雖然演員們並沒有在卡丁頓拍內景時受到任何天氣條件的影響，但是由於劇情要求有一個360度全方位旋轉的場景，人體的抗地心引力能力面臨了巨大的挑戰。另外，另一個巨大的平衡環的搭建，使得所有的一切配合設施和演員必須始終保持『傾斜』才能完成。

「在我看來，故事本身要求我們運用比較大規模的手段來完成講述，」諾蘭解釋道：「這就是為什麼我們必須走訪6個不同的國家，搭建巨大的場景，而且不斷挑戰極限，盡量接近甚至超越電腦製作出的視覺效果。」
「有趣的是，人類的大腦經常會跟電腦較量，」導演繼續說道：「但事實上這種較量和類比是不公平的，因為人類的大腦所能發揮的能量是我們無法預測的。作為一個電影人，這是我最為理想的工作境界，我可以自由徜徉，無拘無束，因為大腦的創造力是無邊的，如果能運用電影這個手段來展現這種自由，那豈不是娛樂形式的最高境界？」

講夢在記憶中所扮演的角色。劇中的男主角為高級犯罪組織工作，負責潛入人的夢中，引導對象在夢中交出秘密。終於，在某次執行任務時踢到鐵板，鑽入夢中夢仍然未得手，反而被對方邀請執行另一個任務：到對手腦中植入想法，所謂的「Inception」。

學理上，夢有兩種主要功能：幫助你復習你想記住的，和忘記那些需要忘記的。男主角的團隊還有幾個有趣的人物：負責建立夢境場景的「建築師」、擅長在夢中變換身份的「關系人」(靠著暗示和控制對方思維，成為他心中熟悉的人物，以便在夢里演戲，對他說話，造成印象)、負責調配配方讓眾人墜入不同層次夢境的「化學家」，以及男主角身邊一開始就有的夥伴，除了擁有一般特務都有的一切功夫，執行力一流外，還負責在出發前調查對方底細，以預測對方腦里會投射出什麼狀況。

暗示的力量是強大的，人在催眠中所做的、說的種種，其實都是下意識為了討好催眠者的自然動作。當年紅極一時的「前世今生」，說是能在催眠中回溯自己的前世，後來證明不過是眾催眠者「想像」出的前世。 Inception 當然是可能的，只是如電影里所說：自我暗示簡單，接受他人暗示是另一回事。除非潛意識里嘗試討好什麼- 電影主角很成功的利用這個心態，找出對方最深層、最脆弱的部份下手。

許多人拿這部片和 Matrix 做比較。但Matrix 里靠的是破解想像的念力，Inception 卻多了Nolan 給的但書- 男主角沫滅不去的記憶。他的黑暗過去，讓妻子孩子成了無所不在的記憶，混合在他的「辦公室」里。像導演其他作品一樣，電影里有兩個時序，一個往前，一個往後；一邊進行任務，一邊發現他的過去。像剝洋蔥一層一層，扔下來的皮又層層疊疊堆成一朵荷。

劇情、畫面、選角都很精彩，音樂純屬一流，重點是難得的聰明。四層夢境用時序分開，夢的越深，時間過的越長，真實世界的十小時是夢里的一個禮拜，再往下去就成了半年、十年，第四層甚至到時間以外的Limbo (天主教里介於人世和地獄天堂的邊緣地帶靈薄獄) 去了。男主角和妻子在那度過半世紀，把所有美好記憶，現實中得不到的美好事物都建構其中，流連忘返。直到男主角決定回來，告訴妻子，讓我們死亡，到另一頭去...... 那裡才是真實。結果這句話在醒來以後仍然深植妻子心中，讓她遲遲無法回到現實，終究走向死亡，到「另一頭」去。

我喜歡想像。我喜歡想像更甚於做夢－其實一樣。學理上有lucid dream (清醒夢)，讓人在半夢半醒間控制夢的進程。我也有朋友能在睡前選擇背景人物，卻不能決定劇情。做夢是睡著想像，想像是醒著做夢。我的想像比夢還真實，還清楚，從劇情、背景、到角色都是我的。我能從回憶找出道具和素材，自然也能把想像當作經歷、回憶。現實不過是個排練場，或什至只是檔案夾、資料庫、道具櫃，裝滿可在想像中利用的素材。那裡一切如此清晰、明朗、真實、絕對......。

一切總是有些遜色的，比起那金色森林來。既然記憶能夠隨意修改，所有事實都很私人，你還會堅持回到現實來嗎？