如何理解青春成長電影

Ⅰ 如何看待電影中增加的青春元素

電影《灌籃高手》是一部改編自日本漫畫家井上雄彥所著的同名漫畫。這部經典的漫畫作品始於1990年，至今已有30多年的歷程，堪稱青少年時代的經典之作。隨著井上雄彥所著漫畫比日本的勵志故事還出名了，這部經典的籃球題材作品被改編成動畫、電視劇等多個版本。而這次，它又被改編成了電影。然而，在這個版本的電影中，雖然依然圍繞黑川中學籃球隊的故事展開，但是整體風格有了不小的行橋變化。電影將聚焦於主角桜木花道的成長歷程，並增加了許多新要素。故事中，桜木花道將挑戰華麗彩繪、超大型翻譯板等場景。但，更多的打鬥鏡頭以及對於原著情感等元素的改變，確實讓許多觀眾感到有些心裡不舒服。然而，不可否認的是，作為一部青春向的電影，這部改編自經典漫畫《灌籃高手》的電影版仍然有著自己的吸引力。黃渤憑借自己執導和演出的功力，塑造了黑川中學刻苦訓練、奮發向前的場景，把青春的主旋律貫穿整部電影。尤其是在那個「我是一個好人」的場面里，不少觀眾望眼欲穿，自內心深處感到了強烈的共鳴，紛紛表示這是這部電影中最感人的場景。對於我個人來說，《灌籃高手》是我童年最喜歡的動漫之一，對於電影的期待自然也不少。然而，看完電影之後，我鋒渣也有自己的感受。在我看來，這部電影確實沒有完全還原原著的感覺。但是，電影中所敘述的成長歷程，以及那些屬於每個籃球愛好者的場景，還是勾起了我內心深處的回憶和感觸。那些青澀的籃球技巧、成長歷程中的挫折和堅持不懈的精神，讓我重新理解了什麼是檔基猛青春的意義。青春是什麼？在我的理解中，青春就是一段充滿追逐夢想的旅程。無論是桜木花道的籃球夢，還是每個小孩心中的夢想，都需要我們去追求和實現。就像電影中所描繪的那樣，不論身處怎樣的局面，只要肯學會挑戰、學會進步，就一定會成功。這便是青春的美妙之處，它需要我們去拼搏、去追求，去實現自己的夢想。
總而言之，這部備受期待的電影《灌籃高手》在保留原著基礎上加以改編，雖然沒有完全拍出我們的預期，但其獨特的風格和新的元素，仍然吸引了眾多觀眾的目光。對於每個愛好籃球、熱愛青春的人來說，這部電影將勾起你內心深處的回憶和感觸，讓你重新理解什麼是青春、什麼是追逐夢想的美妙之處。

Ⅱ 什麼叫青春電影准確的定義是什麼那些年輕人看了之後有些感觸的算不算兒童勵志電影算不算

青春電影：是青年人正在看的、喜歡看的、推薦看的電影；與青春生活相關的電影；講述性情少年少女們在電影里奔涌、糾纏著的生活故事。
那些年輕人看了之後有些感觸的不一定是青春電影。青春電影的重要標記之一就是它是與青春生活相關的電影。比如《十七歲的單車》、《老男孩》等。

希望採納，謝謝

Ⅲ 什麼是青春電影

青春片（英語：Teen film）是電影片種之一。觀眾范圍主要是基於青少年或者年輕的成年人，如初戀、青春期焦慮、成年、叛逆、和父母沖突等，這些嚴肅的題材一般紛繁復雜纏繞在一起出現於一部電影里，主要給是為了吸引青年男女觀眾觀看。

Ⅳ 怎樣看待《二十歲》這部電影中的走過肆意的青春，擁抱無悔的人生

電影《二十歲》講述了一個關於年輕人的故事。我們的大部分青春都花在了學習上。高考是我們青年生活中的一件大事。它是我們青春生活的一根弦，讓我們的青春生活有點沉重。這不能說是真正的無憂無慮。20歲是快樂的青少年和成年人之間的分界線。學習、愛情和事業的各種挑戰接踵而來。無論是平靜地面對還是匆忙地面對，生活給每個人留下了不同的經歷和軌跡。小編覺得《二十歲》這部電影中的走過肆意的青春，擁抱無悔的人生應該這樣看待：

4、我們二十幾歲就長大了，也許進入了大學校園，或者很早就進入了社會，但無論我們進入哪裡，挫折和困難都是不可避免的。20歲是學會獨立面對生活的關鍵時期。當我們脫離父母的保護和學校的保護時，我們應該如何面對人生旅途中的每一個選擇。二十歲是愛情萌芽的最佳時期。在這個階段，我們對愛情充滿期待，幻想著我們也有一個夢中的愛情。

Ⅳ 怎麼看待國產青春電影

在眾多的類型片中，佔主流位置的一直是影片類型較為突出、系列性較為連貫的電影，比如動作片和喜劇片。從這一點來看，青春片其實難以企及。在票房回報率上，它不及動作片和喜劇片的商業價值，同時，如果論及電影的文化價值，與文藝片相比，它又顯得相對單薄。但是從另一方來看，這一類型片卻有著值得人們注意的地方，那就是它的社會價值和它所引起的更多的社會話題。

中國近幾年的青春片正是在這樣的大背景下誕生的，從2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；從2012的《青春荷爾蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中國合夥人》，這些青春片在近幾年大熒幕上的頻頻露面，也讓我們注意到這些電影的反映內容，以及它背後關注的社會問題。

在進行窺探之前，我們必須要知道一個定義，什麼是青春片？網路上對此沒有進行明確的定義。而在筆者看來，今天要討論的所謂青春片，無外乎兩個因素：一是主要的人物角色正處於青春階段；二是主要的故事基調承載在青春年代。

如果探討仔細的話，我們會發現近幾年的國產青春片，是與中國社會的某些突出問題聯系在一起的，如高考問題、就業問題、學習階段的成長問題、80後生活中的問題等等。這些現實中有些刺手的問題反映到影視作品上來，其社會影響可想而知。

中國青春片的悼念式作品可以從2010年的《老男孩》這部短片談起，這部微電影相比與其他電影有一個比較明顯的不同，就是它全程都是在網路上傳播，並沒有在院線上映，可是引起的社會反響絲毫不亞於同期的一些大片，它的豆瓣評分是8.4，時光評分是8.0。從影視本體論來探討這部電影的拍攝手法、製作水平或者是主題探討的話，都是比較過分的事情。除去它的主創人員、製作經費和製作水平不談，一部僅在網路上流傳的電影，它的電影製作水平也是可想而知的。所以我們在討論它的時候，首先應該把它當做一部對「當年理想」致敬悼念式的懷舊片。

片中的肖大寶和王小帥無疑是7080後下層階級的真實寫照，一個是婚慶主持，一個是理發師，生活趨於平淡，有時還遭人白眼。可是當過往的夢想再次來臨的時候，他們懷揣著探試的心情企圖再次驗證自己過往的篤定，這是一份屬於「老男孩」的夢想。但是電影在此刻並沒有落入俗套———來一個大團圓的結局———筷子兄弟成就了自己的夢想，因為它並不是一個昭示光明路途的電影，而是一部喚醒曾經夢想的電影。尤其是在它的主題曲中，愈加反映了這一點。

如果我們細心觀賞，其實電影中有一個片段十分具有象徵意味。在肖大寶開車聽廣播的路上，廣播里的內容一段是國家的強盛壯大，一段是平民大眾在生活中所面臨的巨大壓力，兩段相互交錯。這種大與小的對比，強與弱的直白，把80後放置在整個中國大環境中去冷眼旁觀，這樣的景像描寫極具深刻性，也讓身為觀影者的我們思想受到了極大的沖擊。筆者覺得這應該是本片在電影鏡頭與話語處理中最出彩的一段。

而在2011年的兩部青春片中，我們看到另外的感覺。對於《青春期》這部生猛片，個人覺得可以直接把它和2012的《青春荷爾蒙》銜接起來，甚至可以說，前者是後者的前傳。這樣說一點也不奇怪，這兩部電影在畫面的主色調處理、敘事方式、台詞風格以及主題探討、演員整體面貌等等電影參數上，都是一個模子刻出來的。兩部電影探討的是當前中國學生的生活和所面臨的一系列問題。盡管電影企圖利用一切的噱頭去保證票房回報率，包括俊男美女、性感露骨、台詞前衛以及生活奢靡，但是它連最基本的現實反映功能都沒有做到，基本上宣告了它們在評論界上的敗走麥城。

其實這類學生生活電影是較難把握的，國內電影在這方面做的不盡如人意。而反觀美國和印度，他們的兩部電影是值得國內導演和製片人借鑒的，一部是美國的《死亡詩社》（又名《春風化雨》），一部是印度寶萊塢的《三個傻瓜》。

國內的兩部電影都是停留在電影的商業吸金度，而忽視了電影本身的價值。王道新《影視批評學》中有一句話是這樣說的：「整體意義上的電影應該是『商品』、『藝術』『文化』三位一體的綜合體」。毫無疑問，《青春期》和《青春荷爾蒙》只是看中了電影的第一個屬性，而當我們觀看《死亡詩社》時卻經常被裡面的創新思維和自由精神所打動，在這部電影裡面，我們看到的不是一群無知少年的打打鬧鬧，青春也遠遠不是這么簡單，青春這個詞本身就是一個抽象意味的描述詞，它具有形而上的悲劇性和形而下的現實愉快感。

所以在這種本原出發點上，《死亡詩社》帶給了我們在青春中才能獲得而又超出青春之外的感悟。同樣的在《三個傻瓜》中我們發現了屬於青春的熱烈與執拗的意念，那是誰也無法改變的信念。所以有人說：「青春是狂放不羈的，是完全由個人意志控制的年歲，這樣的年紀最能創造出新的價值！」

Ⅵ 如何評價電影《青春》

青春是一場旅行，會有許多志同道合的朋友，一起瘋一起鬧，共同譜寫屬於各自的青春篇章。雖然不見得能時刻相伴，卻總在最需要的時候給予彼此支持，或許這就是屬於我們的青春。
青春是恣意，是拼搏，是勇往直前，充滿了無限的可能。我們都曾放縱過，追尋過遲和，然而現實卻總在對我們進行磨礪，將我們的稜角一點一點地磨平，成為一個圓潤的人。
都知道人情世故是我們成長道路上不得不上的那一課，也是我們不得不做出的改變。堅持自己反而會被當做另類，被人排除在外，所以人們會對那些堅持自己的人貼上各種各樣的標簽，或個性，或內向。或許你不知道的是，他們的一腔熱血只願給予那些最真誠的人。
許多時候我們都會有這樣的困惑，要不要改變自己碼首盯迎合社會文化，學芹答會妥協，說漂亮話。可是面具戴得久了，我們是否還能記得原本的自己是何模樣?
直到現在我依然會有這樣的困惑，並非不懂得人情世故，只是想要留點真實給深夜一個人時的自己。每當夜深人靜時，放空自己，看到的還是原本的自己，這是一件很幸運的事情。
或許因此會失去很多，但是能失去的，或許原本就不屬於自己。我時常在想活著到底是什麼?想了很久才有了一個答案，人生短短數十載，或許我不能活得轟轟烈烈，但至少我能守住本心。這很難，但這是我對自己的期許，我希望每次放空自己，都是最初的自己。

Ⅶ 什麼是青春電影最好是用書面語，寫論文用。

關於青春電影的概念，中國電影界所認知的並不多。於是便有了這樣一段彎路———一批克隆港台、韓日明星的大陸演員，匆忙套上青春服飾粉墨登場，但由於缺乏經驗，很難把觀眾吸引到國產劇中來。而以第六代導演為主的電影人製作的一批青春電影，徹底拋開偶像劇的製作風格，著重於表現青春的迷茫與困惑，由於影片呈現的是一種殘酷的環境、與上代人的隔膜、青春間的相互傷害以及無所適從的愛欲而讓觀眾產生排斥情緒。另外，由於對性用一種概念化的遮遮掩掩，過分沉重的性在青春電影里日益失去了它應有的含義。

吸引人的美國青春電影

提起銀幕上的青春電影，我們自然會想起美國電影《今天十三，明天三十》、《壞女孩》、《公主日記2：皇家婚約》等。美國已不再流行充滿低俗笑話的青春片了，取而代之的是既有豐富內涵，又有青春偶像出演的電影，讓人養眼的同時也養心。暑期的好萊塢，每年都有很多吸引學生的青春片，像《驚聲尖笑》系列，《美國派》系列、《律政俏佳人》以及《舞出一片天》等等，無不讓人留下深刻印象。

美國的青春電影離不開情與色。這些電影以青少年男女為主角，講述他們認識人生中重要的一個課題———性的成長。帶著好奇、憧憬、迷惑、曖昧，他們開始探索人類身體本能的秘密，試圖了解自身和異性之間的關系。這些電影或用幽默搞笑的形式，或用冷酷的方法，或用情竇初開的浪漫筆調，刻畫了青春期少男少女們的種種心態和行為。

中國導演為何不拍青春片

然而，提起中國的青春電影會發現，受某些困窘的制約，我們的青春電影難以表達自身的話題和魅力，與國外成熟的青春片相比還顯得很生澀。記者多方查找，沒有發現中國目前已經拍完和正在拍攝的青春電影，更別提暑期檔能夠給學生們奉獻青春影片。

是導演們不想拍么？有這樣的因素在內，但也不是絕對。眾所周知，青春電影《戀愛刺客》最近闖進了北美票房榜的第三位，所以說，青春電影還是有利潤可賺。最主要的，還是中國沒有好的編劇，能夠寫出符合青少年心態的優秀劇本。一些名編劇年齡偏大，對現實的青年人想法和觀眾不甚了解；而那些「70後」、「80後」作家，很多隻會敘述一兩個故事，根本沒有創作富有張力和矛盾的劇本的能力，於是，青春的電影也就這樣離我們越來越遠。