外國電影是如何影響當代年輕人

❶ 為什麼美國電影的影響力那麼大

因為現代人追求的都是刺激，美國電影多數都是以漫威科幻片為主，都是刺激類的電影，所以說對美國的電影追求是非常大的，咱們應該正確的面對電影的形式，多追求一些文藝類的電影也是非常好的。

❷ 電影對人們生活的影響

那天偶爾跟朋友談起如今的人際關系，從六步理論聊到什麼是朋友之間的關系，之後達成共識就是「君子之交淡如水」，朋友之間，尤其是男人之間，朋友的概念，不需要太多的繁文縟節，只要有本質上的尊重與承認即可。

不知道什麼時候起，我心中對朋友的定義有這樣一個特點：可以許枝槐坦多時日不曾聯系，但是只要有任何需要幫助的地方，只要在能力范圍之內，無論多大的事情、或者需要經過多少曲折途徑才能完成的事情，都在所不辭去做，結果反饋給對方只有一句話：已經辦妥了。

只有一句話：行，或者不行。這種簡單的思路不僅僅是我個人想法的總結。回想起來，這種形式可能原本在自己的想法中有一點點模樣，但具體地明朗起來，是源於電影《教父》。2001年才看到的經典。當時覺得相見恨晚。現在回頭看，它幫助一個單純的孩子形成了男人的大致概念：嚴謹、自律、守信、團隊、有原則。

直白地說，影響到我的做事風格。它在我相對幼小的心中樹立起一種標尺。另外，一個副產品就是讓我意識到社會是存在「亞」態的——「亞制度」、「亞規則」、「亞方法」。解釋一下：社會自組織形式中，規則以輿論、法律等形式出現，為了大多數人的共同利益，形成一種公眾契約——這也是法理學中所說的立法之本。但是，當法律或者說是規則的直接執行者濫用了特權、導致弱勢群體蒙羞或者受難的時候，誰來主持正義？或者，當一群都不遵守公眾秩序的人，not aboveboard，邊緣的人在我們周圍，如何維持大家都正常生存下去？亞態的環境，需要有亞態的秩序。在《教父》里，表現為黑幫的力量（展現為主持正義的）——好，你受冤屈了吧，法律搞不定吧，我去幫你搞定！

同樣，《美國往事》讓我思考夥伴之間，什麼東西是最珍貴的。你可能成明乎功了，就像那個當了「貝利部長」的Max，但你所有浮華的成功表面掩蓋之下，最終仍然是舊日那些情誼帶來的心結。在各種標尺之下的所有的忠誠和背叛，最終只有時間可以滌盪掉混淆耳目的部分，去偽存真，只剩下猛桐你最終明白的最重要的部分。但是可能為時已晚。所以這個沉重而深厚的故事教會我們，要從現在開始思考長遠。你是否珍惜了你所擁有的友誼？而不是為了所謂的、誤入歧途且背離內心的榮耀？

與此相通的還有《聞香識女人》，阿爾帕西諾飾演的上校，質問所有的學生與陪審： 在出賣朋友和獲得利益之間，到底選擇什麼？就像困擾少年查理那個問題:tell or not tell？在電影里，瞎了眼睛但是偉岸的將軍原話中提到：「社會變了，人們都......」要知道這部電影是很早的一部電影，但是這句話在現在說出來彷彿也剛剛適合：「社會變了」——每個年代的人都以為社會變了，而且道德淪喪、正義不存——這也正是為什麼每個年代都有那麼一大群懷舊的人——這表明什麼呢？我想來想去，覺得其實社會沒變，說社會變的人，都是同樣那麼一群善良、正直、單純的人，在他（她）眼裡，「過去的時代」才是理想的年代，才是黃金時代，但是他們真正嚮往的，並不真的是「過去」，而是一種純真和善良。

電影不僅僅教會我們重情義、向善，更多時候會給一個人一生帶來巨大影響：

《莫斯科不相信眼淚》中的主人公卡捷琳娜勤奮的形象，成為那個年代許多年輕人奮發學習的榜樣，如果你像我一樣是80後出生，可以問問身邊的在那個年代為數不多的高考成功的前輩；

同屬經典的《奪寶奇兵》背後的故事更加感人，1981年，三個12歲的小孩看了《奪寶奇兵》之後，非常痴迷，決定把電影中每一個鏡頭依照原片重拍，工具是簡單的手提攝影機、手工做的道具和一隻小狗。這部片子在陸續拍了7年之後，被斯皮爾伯格看到，他看完非常感動，親自寫信說，「我看到你們在你們的《奪寶奇兵》中傾注的想像力與原創力，我十分感動，並且由衷祝賀。我希望盡快在大屏幕上看到你們的名字」。也許就是因為他的肯定，2004年，一個好萊塢製片人將他們拍攝這部片子的過程拍成電影，而且劇本由著名編劇Daniel Clowes親自操刀。如今這三個少年已經長大，據說都從事電影行業，而且頗有成就。

電影的影響，有時候甚至是公眾社會的赫然反應。

《可可西里》直接導致了藏羚羊保護區的建立；

《星球大戰》引發的民眾思考（貌似現在許多好萊塢電影都或多或少想引起人們思考危機降臨美國時，人們該怎麼辦），導致里根總統「星球大戰」計劃的出台，帶來的副產品是激光、制導、信息技術等等科技在強大的國家經濟支撐後盾下迅速發展，然後一系列轉化為民用的產品誕生，從而在一定程度上影響到今天我們生活與生存的方式；

另：

最近看到介紹「電影社會學」的定義：研究電影的社會功能、電影與社會及觀眾的相互關系的學科。電影社會學研究特定社會和觀眾的需求對電影藝術家創作的規定和影響，研究電影現象的內在過程、內在結構以及觀眾需求的演變而引起的藝術風格變化等問題。電影社會學作為一門科學學科，開始於英國J．P．邁耶1945年出版的《電影社會學》，另一英國電影理論家R．曼維爾的《電影與觀眾》也被認為是這方面的重要著作。60年代末至70年代初，隨著西歐社會大動盪，人們對電影與社會、電影與政治等關系問題日益關注，在西方電影研究界突破了過去引為常規的對電影的純藝術分析，出現了各種各樣的社會學電影理論，這使電影社會學的研究對象和范圍有所擴展。在蘇聯，70年代以來，也很重視這方面的研究，並設立了專門的電影社會學研究機構。

————我想，這也正是我這樣的「俗眼看」所感興趣的吧。

❸ 影片對年輕人的吸引力下降反映了什麼問題

1、做電影的不能以適應年輕人口味碰褲汪為目標。將來的電影應是對於年輕人有著一個引領作用的。笑仔要致力於提升電影質量。現在的大多數電影為了迎合市場，為了利益，已然失去了電影的本質，沒有文化內涵，沒有現實意義。
2、年輕人工作繁忙很多職場的上班純鄭時間都是「996」，而這種工作形式的存在，導致很多年輕人都沒有太多的時間去看電影。

❹ 主旋律電影何以備受年輕人追捧什麼樣的主旋律劇能討得年輕人的歡心

引言：在以前的時候，如果有主旋律電影播出，是不太受人重視的，也不受年輕人喜歡的。可是近幾年這個現象卻大力改善，而且通常情況下電影票房比較高的都是主旋律電影，那麼主旋律電影為什麼能夠受到年輕人追捧呢？什麼樣的主旋律電影能夠討得年輕人的歡心呢？

三、鼓勵這樣的電影發展

其實年輕人在看電影的時候並不是像人們想像的那樣只會看一些外國的大片，現在年輕人的審美水平越來越高了。在看電影的時候更多的是看電影本身的講述什麼，表達什麼，傳達什麼，只要以一個高標准高質量的要求去製作一部主旋律電影，那麼都能夠受到年輕人的喜歡。

❺ 引進外國電影的利與弊

1、引進外國電影之利

國外影片很受網友的喜愛，少不了它獨特的魅力。很多網友表示，外國電影故事有創意，製作精良，後期良心，看了之後拓寬視野，增長知識，英語對話能力都強了很多。

而且可以學到很多職場道理，學會如何更好地去與同事、領導相處。

外國電影劇情緊張，製作精良，特效良心，應該多多學習。

學的專業術語多，懂的社會情況多，會的英語更多了，中西方文化的相融是一個漫長的過程，需要彼此不斷地包容。

2、引進外國電影之弊

當然並不是所有人都能接受外國電影的劇情、尺度、表達方式，贊同廣電總局禁令之聲也不絕於耳。一位多年社會工作者表示，國外電影劇情雜亂，畫面露骨，很多不適合年輕人甚至青少年觀看，會產生不良影響。

一位對此頗有見解的網友從心理角度分析道：「很多人追國外影片只是為了緊跟潮流。他們只是認為看國外影片顯得自己有品位，這是一種時尚的生活方式。

在朋友同學的聊天中，也能有一種優越感。這也助長了很多年輕人甚至社會工作者的攀比、從眾心理。中西文化差別很大，在兩者碰撞間也擦出了很多火花。

古人雲：「取其精華，去其糟粕。」隨著經濟全球化以及互聯網快速發展，跨國界、跨文化的交流日益增多。我們應該保持清醒的認識和判斷力，學習外來文化好的那一面，對多種文化有包容性，才能在未來的日子走的愈來愈遠。

引進國外奧斯卡影片的意義

其實奧斯卡最佳影片我們以往也引進過，但是時效性的確太差，《藝術家》2016年年初得獎，國內年底才引進上映，本來這部片子就比較小眾，再加上時間差，就導致票房比較尷尬。這次《荒野獵人》的引進時間非常快。

《荒野獵人》這部片子如果在沒得到奧斯卡這么多肯定的時候引進，可能會賣座但是未必像現在這么火爆。雖然奧斯卡只是一個美國的國內獎項，但是也是包括中國影迷在內的全世界觀眾非常關注的獎項。

以上內容參考新華網-奧斯卡影片引進利遠大於弊

❻ 美國電影是怎樣侵略我們的文化的

像我們這樣出生在80——90代中後期的年輕人，其中不乏存在眾多的好萊塢電影鐵桿粉絲，從90年代初期開始，美國動作大片在中國大陸地區佔領市場，《真實的謊言》、《第一滴血》、《亡命天涯》等諸多好萊塢大片一次又一次地沖擊了中國大陸觀眾的感覺器官，也讓無數青年觀眾的心扉為之動容。直至現今時期，好萊塢的電影技術呈直線上升趨勢，始終稱霸著全世界的電影市場，無別國能夠逾越。有人曾對此種現象作出評論，說藝術是沒有國界的，人家老外拍的就是比咱們好，咱們要看就得看人家拍的電影，學習人家的電影技術和拍攝技巧。但本人覺得，學習人家老美的電影技術固然沒有錯，可在學習技術的同時，也要保持住我們國產電影的文化特色，堅持將這種特色發揚光大，讓中國的年輕人在欣賞國外優秀藝術作品的同時，也能領悟和體會到中國文化元素的可觀性，使每一個人都能從對比中提高自身道德修養和知識面拓寬，個人認為，這才是中國電影逐步走向國際舞台的關鍵。放眼現今國產電影市場，真正的優秀作品數量寥寥無幾，許多電影公司一味地將幾個大牌明星和猶如天花亂墜似得炒作形式當成票房的重要保障，其它的像劇情、特效、動作設計等基本上一概全然不顧，這樣拍出來電影的受歡迎程度是能夠想像的。例如，2015年取得24.38億票房成績的電影《捉妖記》，出現了「幽靈場」的造假現象（即：影廳里幾乎沒人，但是售票處顯示已滿）。

當然，也有一些突出中國特有傳統文化的優秀作品，如馮小剛導演的作品《老炮兒》、姜文導演的《讓子彈飛》、徐克導演的《七劍下天山》，這些作品的共通之處在於，它們無一不彰顯了炎黃子孫身上的那種俠肝義膽和赤子之心，這些文化元素即是中國的文化特色，是別國所不具備的，如果國內電影市場中能夠多一些此種類型的電影，我想，美國電影也不會在本國國土上如此肆無忌憚了。

❼ 以後的電影該如何吸引年輕的觀眾

唐詩宋詞元曲明清小說（章回小說），每個時代有每個時代的主流的文化形式，電影是當前我們這個時代的主流的文化形式。如何讓電影吸引年輕人。

第一，吸引年輕人來觀看。這就要有好的電影作品。怎樣才算好，那就是從思想上藝術上都好的作品。前者是內涵，後者是形式。前者是想法，後者是手法。這些年來，我們國家製作的電影總體水平不高，從內涵上看，往往是立意不高，不能選好主題，從形式上看，不能有自己的特點，曾經飛來飛去的武俠已經讓觀眾疲勞了，而且現在的小鮮肉死板的表演，綠幕扣圖，五毛特效等等，都造成了現在電影的質量低下，難出經典。更很少有在國際上都叫得響的做平。

第二，吸引年輕人投身到電影的製作中來。電影是一個國家軟實力的體現。應該是國家進行精神文明建設重要的一個內容。需要吸引更多的年輕人的加入。那麼，國家應該從制度建設，立法和行業規范，從各方面對這個行業進行引導和支持。自從各個國有的電影廠垮掉後，目前我們國家都是私立的電影公司在運作，電影製作和播放都是私立的，國家只是在內容審查上有管理。但是對編劇的保護，對年輕演員的保護，對放映公司的規范（比如對藝術片的播放的強制性規定可能要像對房地產商必須建一些廉租房和經適房來一個規定）等等，還需要下功夫，去高進。有了一個好的製作和播放的環境，電影製作才會吸引更多的年輕人的加入，國家的電影事業才有希望。

首先個人覺得，做電影的不能以適應年輕人口味為目標。將來的電影應是對於年輕人有著一個引領作用的。要致力於提升電影質量。

現在的大多數電影為了迎合市場，為了利益，已然失去了電影的本質，沒有文化內涵，沒有現實意義。完全為了利益而服務。如開心麻花的電影，由一開始的《夏洛特煩惱》，再到《驢得水》等均為有這較高品質，具有較好的現實意義的電影。然到後期，《西紅柿的首富》，《李茶的姑媽》等已開始失去了現實表意，只為了大部分利益而服務，質量在呈下滑的。

其實這個問題並不一定就是正向的，也就是說不一定就是要電影去吸引觀眾，觀眾在選擇過程中也在影響電影的題材、表現、視覺、故事構架，當然不否認電影對觀眾的引導，所以個人認為這是互相影響的一個東西，這也就回答了這個問題，市場決定未來電影的方向，電影本身又要去引導觀眾。

但是我理解的這個問題可能並不是要這個答案，應該更傾向於電影本身。本人不專業，喜歡電影給我不同人生和不同世界的體驗，看得多了也從觀眾的角度說說吧。

電影在年代上並沒有根本上的區別，有的也只是技術手段的進步和視覺表現上的差別。就新中國初期的電影來說，由於技術和資金的受限，更多會著重刻畫人物形象，而弱於戰爭場面的悲壯和宏大，到改革開放後才出現了類似三大戰役這種影片。但是好電影的根本在於故事構架和人物的立體，技術和資金還真不是罪重要的。早期香港的電影的輝煌也正是有好劇本有好演員，就算用現在的眼光去看，還是能夠給你很好的體驗。那中國電影以後怎麼吸引觀眾呢？精心推敲的劇本加掌控全局的好導演再加好演員，這種組合不太會受到資金和技術的限制，只會創造經典。回答完畢

現在的觀眾品味越來越高了，現在的電影追求的是票房，而忽略了電影內在的東西，我覺得現在的電影如果想吸引年輕觀眾，就必須迎合現在人的心裡，做有深度的電影，這樣才能讓電影行業越來越好，而不是一味地為了票房，而忽略電影本身的質量，演員很多沒有演技，就是處於顏值的考慮，這樣的電影不會長久，最近真的很難看到像以前那樣優秀的作品，都是千篇一律。現在年輕人看的不是電影，而是對電影本身所表達東西的一種依賴，應該多拍些有教育意義的電影，也是這才是最吸引年輕人的！

這個問題不是我們這些吃瓜群眾該操心的，我們是掏錢去消費的，拍的好不好看是製作方，導演，是那些想從我們腰包里掏錢的人該操心的事情。當70後開始懷舊，80後步入中年，90後開始謝頂的時候，電影該如何吸引年輕的觀眾，00後會說，不知道，好看就行。skr, skr.

不知道大家還記得沒有，2010年，姜文電影《讓子彈飛》有一句很有名的話：我就是要站著把錢掙了。

什麼意思？放在電影圈再合適不過，要想讓電影掙著錢，不至於把主創團隊餓死，就要讓觀眾喜歡，可一為了讓觀眾喜歡，各種亂七八糟的東西就往上加。大夥喜歡愛情片，各種爛俗狗血片就上，大家喜歡軍事動作片，各種亂七八糟的東西也往上面加。

時間一長，創作者們反而被市場綁架，他們表達不出自己的欲求，只能一味的迎合觀眾。對很多主創而言，跪著對自己的尊嚴有損害，但是能掙著錢，站著尊嚴是有，可是會餓死。以後的電影，不要一味的迎合市場，都要有適當的加上自己的東西，應該是觀眾接受你，而不是你去順從觀眾

說心裡話中國的電影和電視連續劇沒有一點內涵，每一個動作表情和語言都沒多少素質，真心不如日韓劇，毀三觀的作品還不如樣板戲，天天看樣板戲都行。

去掉「年輕」倆字才好。覺得能打動吸引人的除非是真正發自內心的東西。

多一些現實題材的電影,多一些剖析 社會 ,引發思考的電影,人們的審美隨著物質生活的不斷提高而會越來越高的,未來迎合大眾的電影會越來越失去市場,由於豆瓣等一些軟體對電影有一個較為合理的評分,也會相應的給爛片一個警醒,,優質的,誠意製作,將會越來越得到大眾的追捧。

作為逐漸老去，喜歡看美劇的人…不是說不愛國怎麼樣啊——就是覺得中國電影也好，電視劇也好劇情越弄越拖沓。

好電影不是沒有，是太少。

中國觀眾比重轉向年輕一代，看顏值的多，看什麼cp撒糖啊，視覺特效沖擊的多。

在不注重這些有的沒的時，我覺得中國電影一點問題沒有，隨便拿個導演的作品都算上乘之作。

現在注重的太多了，反倒失去了觀眾緣了

❽ 電影對人類文明的影響

電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源於生活，高於生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關系，它是生活的另一種表現方式。

電影的影響：
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式
，列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重
要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段
。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體lAo
的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

電影從誕生到現在，已經走過了一百年的歷程。對於人類歷史，一百年不過是短暫的一瞬，然而就其相對應的現代社會，可說是一個相當長的時間了。現代社會的發展是飛躍式的，電影的變化更為奇速。拿最早拍攝的電影。不管是法國的《工廠的大門》、美國的《梅.歐文和約翰·頓斯的接吻》、德國的《柏林風光》，或是稍後的敘事片，如梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》，與當代電影相比，不管是中國片還是外國片，尤其是當代好萊塢的那些所謂的「巨片」，如《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，都不可同日而語；後者拍攝的技術、技巧和方法，以及它們所蘊容的文化氛圍和義理內涵，都大大超過了前者，超過了以往。

正是由於這一點，人們推測著在也許是更為翻天覆地的下個世紀的歷史條件下，在另一個一百年中，電影是消亡，變異還是繼續發展？

這是一個耐人尋繹的問題。

回顧上一百年，可以清楚地看到：對電影的變化具有優先意義的，是它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標准銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械性能等等的或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地；尤其是七十年代後期以來，視頻、電腦、激光這些新的高科技在電影的上的應用，更擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明也就不可能設想會有上述那些當代好萊塢「巨片」的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次哪一點的變化不與科技的發展有著內在的聯系呢？現在我們的電影、電視中，用電腦特技處理武打場面，頗與中國二十年代以傳統特技處理武打場面相近似，都是剛剛出現的特技手段運用於電影，都是源於新技術，雖難免幼稚卻不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。據說，現在已經有遠遠優越於電腦的「光腦」出世了；還有我們現在還看不到的新技術，在下個世紀里也會出現。這些已經看到的和還未看到的新技術，又會給電影的攝制帶來什麼，這是難以預計的。但是，可不可以這樣說：在下個一百年裡，電影將隨著高科技的變化而變化，發展而發展。歷史也告訴我們，當前要發展電影，就應發展電影的高科技基礎。有些國家在世界電影競爭里失敗的教訓，是否也可以從這個歷史經驗中得到啟示。

百年歷史又告訴我們：電影的發展是要靠財力的；准確些說，需要高投入。沒有雄厚的經濟實力並冒投資的風險，是很難參與世界電影市場競爭的。西方的那些個性化電影，不管是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，也不管是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費里尼、特呂弗、戈達爾、伯格曼、法斯賓德等人的作品，多麼具有獨創性和個人思考的特色，對電影的發展作出了傑出的貢獻，但無論如何這些流派和作品在創作投入的資金上，無法與財力雄厚的好萊塢重頭片相比擬。正是由於優越的製片投入，因而好萊塢能夠吸引歐洲有才華的電影藝術家對於它的嚮往，從而人才濟濟；他們憎惡它，罵它，但又離不開它。歐洲的藝術片和好萊塢的商業片是兩種不同的銀幕現象，如果說歐洲藝術片傾向於對電影可能性的探索，那麼，好萊塢商業片則傾向於市場，獲得盡可能多的利潤。如果說歐洲藝術片成功的關鍵在於個人的電影天才，那麼好萊塢成功的首要因素，應歸結於雄厚的財力；在好萊塢那裡，人才也成為經濟實力的一部分--物化了的人才形態。由此可見財力對於電影之重要！中國目前電影的不景氣，是否也有著資金不足甚至匱乏的原因？

在下個一百年裡，如果社會還是以貨幣形式實現產品交換的話，那麼拍電影恐怕也需要一大筆錢。
過去的百年歷史還告訴我們：電影是拍給觀眾看的。沒有觀眾的電影是不存在的；即使是那些所謂的「地下電影」，也希望尋找到自己的觀眾，何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大的觀眾群，適應他們的需要。早在1894年4月14日，在紐約的百老匯街就有過愛迪生的「電影視鏡」的商業性映出，票價二十五美分。但由於「視鏡」只能一人一機地朝著視鏡往裡面看，很難包羅更為廣大的觀眾，所以後人還是選定1895年12月28日盧米埃爾在巴黎的大咖啡館的布幕放映作為電影正式誕生的日子。這里就考慮到觀眾的因素，以最經濟的方法取得盡可能多的觀眾。此外，大約還因為「視鏡」有點象今天的看電視，觀者和視象是有距離的；只有被擺到黑暗環境里的幕布才能使觀眾幻夢般地門生身臨其境之感，這就有著美學上的意義了。總之，對電影誕生日子的認定，還是有公平合理的一面。無論如何，電影是拍給觀眾看的，大約是沒有疑問的。

拿錢拍片，供觀眾看，在這兩者之間有一個運作環節，那就是經營。在百年歷史上，從初期到現在，電影的經營方式，促銷方法，五花八門，千姿百態；尤其是在當代，其經營手段更為靈活多樣，難以勝數。但歸根到底，可以說曾經有過這樣兩種電影經營：一是市場經濟體制下的電影經營，一是計劃經濟體制下的電影經營。它們分別是被它們賴以生存的社會的市場經濟體制和計劃經濟體制所決定的。在中國的百年史上，這兩種經濟體制都曾經發生過，於是中國也就有了這兩種經濟體制下進行電影經營的經驗。現在，中國又出現了由計劃經濟向市場經濟的體制的轉變，於是電影經營也在這個轉變中轉變。我們無意分辨這兩種經濟體制下電影經營的成敗得失，但它們對於人類都是一筆寶貴的財富，應當從中得到教益。
滿足廣大觀眾的需要和獲得盡可能多的利潤，從經濟學的意義上是統一的；一般來說，觀眾越多也就意味著利潤越多，這已經為無數電影歷史事實所證明了。但是，由於電影具有意識形態的性質，所以從社會學政治學的角度來看，兩者又時常發生矛盾，有時甚至尖銳對立。「為教化」和「為娛樂」這種電影史上的長久爭論姑且不議，僅在中國五十年代後期，就曾提出過「要票房價值還是要工農兵」的嚴肅命題。這種在看到以往市場經濟下的電影投機牟利的弊端之後，而又只看重社會政治作用而不計經濟後果的見解，也是一種歷史的產物。其結果，不僅違背了電影的經濟規律，而且還不幸地為被批判者所言中：「為工農兵的電影工農兵不愛看」。這是一個令人尷尬的二律背反！由此看來，只顧拍電影，或拍電影只顧政治效果、社會效果而不計經濟效果的作法，不論對於市場經濟下的電影運作，還是計劃經濟下的電影運作，都不能認為是成功的經驗。

人類下個世紀頭一百年的社會發展，難以預料，電影會不會脫離經營渠道而成為有一定機構負責的社會福利事業、免費提供給社會公眾觀看？假如社會還發展不到這種程度，還有一個價值規律在起作用的話，那麼，電影由拍片到看片這個運作過程的經營環節，不管會發生怎樣形式和程度的變化，都還會繼續下去。

百年史還告訴我們：電影是藝術的，同時包含著文化。

翻一翻世界電影史著作由始迄今的出品目錄，回顧一下我們看過的各個國家、地區的各個時期的各個片種、各種題材和類型的影片，不難感到，世界上近百年發生的重大歷史事件，社會政治、軍事、經濟等要聞，人文的和自然的衍進，無不在電影上得到或多或少或輕或重或直或曲的隨機性反映；雖然它們不可能象文字記載歷史那樣去概括出歷史的脈絡和全貌，而只能是歷史的一點一滴，然而從它們與歷史的聯系角度說，一部世界電影史也就是一部近代世界史的投影。我們把一些主要電影國家的影片，編年史式地排列起來，也幾乎可以看出這個國家在這百年中的歷史進程和社會發展。

電影中，不管是哪個片種，細察起來它們都包含著一個國家、一個民族、一個社區的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，包含著特定時代的文化風貌，從法國的、英國的、美國的、德國的、俄國的、瑞典的等等國家的早期影片中，我們不是可以感受到這些國家的那個時期的人群生活的狀態嗎？十幾年前在我訪問南斯拉夫期間，曾經在馬其頓共和國看過一部他們國家1896年拍攝的影片。他們的電影史學家對他們的國家能在電影發明的第二年就拍出了自己國家的影片而感到自豪。這是一部記錄馬其頓民族村鎮民眾日常生活的影片，以節日的舞蹈和儀式為主，也有他們的勞動和交往，使人感到有一種遠古的氣息，一種特有的文化氛圍。我們自己國家的一些早期影片何嘗不有著同樣的意義。

不獨紀錄報導片如此，敘事故事片也有著同樣的內涵，不過它是另一種形態罷了。敘事電影是以藝術家為能動主體，根據對現實的和歷史的想像性體驗，而小說式地編織起來的故事。不管人們從理論上怎樣說明：是反映論還是表現論？又不管是哪個流派和風格，電影始終是人們對生活的一種認識，一種把握，一種特有的把握方式以及藝術家個人對於這一方式的創造性運用。所以影片里不僅滲透著生活，也滲透著意識，滲透著利益和反利益的沖突，權利和反權利的對立，道德和反道德的搏擊，總之，它體現著各個不同國家、民族、階級、階層、社團和群體的不同願望和利益，是一種特有的意識形態或意識形態的一種。正因為這樣，所以電影從它誕生起，就受到社會公眾和權利政治的注意。有時它被打扮成一個聖潔的傳教士，有時又被說成誘人犯罪的教唆犯；現在電視的這種地位好象比電影更有過之而無不及了。電影的這種大善大惡的表象，無非是因為人群處於不同的經濟狀況因而社會地位不同。所以，對於一部影片的不同的毀譽褒貶也就不足為奇。好萊塢影片《真實的謊言》最近被作為「大片」引進來放映了。為何選中這部影片？其標准如何？不得而知，但這部影片的內容卻值得人們注意。它的故事和人物及其含義，無疑是當前美國主導意志的一種顯示，它既不同於六七十年代好萊塢那些所謂的「反傳統」影片，也不同於八十年代包括科幻片在內的那些充滿人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好萊塢主導電影的一種上升式回歸，這部影片里有「美國中心主義」和「老子天下第一」的意味，確與它的前輩有同工之妙。這不禁使我們想起魯迅說過的話：「看見他們『勇壯武俠』的戰爭巨片，不意中了會覺得主人如此英武，自己只好做奴才」。當然它不是「真實」的戰爭片，而是「謊言」的戰爭片，但那裡的精神卻與魯迅講的那些影片如出一轍。 中國已經不是三十年代的中國，當代中國把它引進來給觀眾看看，無礙大局，但是我們也願意說一聲：留意一下那片子裡面的思想！

總觀電影的百年史，應當正視，電影是一種大眾娛樂形式；它不是學生課桌上的教科書，也不是有錢人櫃子里收藏的珍貴文物和稀世藝術品；它是供多數人尤其是供青年人觀看的。它的生命過程是創作製片、工業生產和商品流通。然而在這同時，也應正視，在電影這一娛樂品中，又包藏著娛樂品之外的許多東西，可以有各種各樣的內涵，從而產生各種各樣的效應。電影自誕生到現在，對於它的性質的各種爭論，可不可以從這個認識中得到解釋？

對於今後的電影發展，在電影一百年的今天，已經有了許多說法：電影不會有第二個一百年！只要人類社會存在電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，空間孰是孰非，只能讓歷史去證明了。但在我們可以看得見的將來，隨著當今信息時代的大踏步發展，和由此引起的人類在這個時代中的生活方式、交往方式的巨大變革，以及傳播媒體的更加革新化，電影的世界性特徵將隨之更為鮮明地凸現出來，將會發生更為廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化逆反和文化排斥也還會繼續下去。但不管怎樣，電影對於人類是一個好東西。

❾ 為什麼說,法國詩意現實主義時期的電影對現當代電影的影響巨大,分別表現在哪些

當時法國詩意現實主義電影運動是在法國30年代以後出現的一種電影創作傾向，其基本特徵有：
1、題材大多取自現實生活，即使從小說改編的，也往往把時代背景移到現代，以縮短影片與觀眾間的距離。
2、影片主人公也一改以往被貴族、富豪壟斷的局面，出現了一批社會底層的小人物，影片編導對這類小人物的不幸命運都寄予了深厚的同情。
3、在藝術手法上，追求詩情畫意的場面。
4、同時，它還存在兩方面影響，積極影響是更新了現實觀念、景深鏡頭的確立與使用、發揮電影中的文學力量；消極影響是忽視了電影藝術的視聽性以及藝術群體對個體的沖擊。

❿ 經典電影《阿凡達》全球重映，電影能給當下年輕人帶來哪些好處

藝術是這個世界上最為普遍，也是最為尋常的一件東西。對於藝術並沒有一個准確的定義，我們很多人都可以在生活中發現我們自認為是藝術的產品或者事物，正是因為有了藝術。我們的生活才會變得豐富多彩，更加有意義。很多的藝術門類也是受到了不少人的。

所以電影還是可以給當下的年輕人帶來非常多的優秀好處的。而且豐富多彩的電影類型也給年輕人帶來了很多觀影的選擇性。越來越多的電影愛好者們也紛紛進入到這個圈子裡面。希望在中國的未來可以有更多的優秀電影電視產出。也有很多的年輕人可以進入到行業內。