電影如何創造價值

① 當今電影應該如何創新

如今，隨著電影工業的完善和新時代觀眾審美能力的提高，人為橫亘在政治、商業、藝術之間的壁壘被打破，主旋律電影、商業電影、藝術電影之間的邊界正在消融和模糊，越來越多的影片呈現出類型雜糅、藝術和商業並重的融通趨勢：一方面，傳統的主旋律電影日益商業化和大眾化；另一方面，藝術和商業電影越來越主流化，呈現出你中有我、我中有你的開放姿態。而這類將主流價值類型化表達並受到市場歡迎的影片被稱為主流大片。
如今，中國主流大片逐漸找准了自身的美學尺度和歷史坐標定位，能夠以更成熟、更智慧的創新方式講述中國故事，同時在主流價值觀和商業競爭力上能保持一定的平衡，但走出國門依然任重道遠。目前，主流大片在主題和類型上主要側重於表現愛國主義的軍事動作片，還需要在愛情、歌舞、倫理、體育、傳記等多種類型上進行拓展，通過對正義、和平、自由、平等、使命、人類命運共同體等精神的傳達來承載國家意志、傳遞中國精神。

② 影視作品成功的原因

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

這個因素很多的，但最主要的是要角色形象和劇情好看，觀眾都會買單，要是劇情不好看，頂級流量明星觀眾也不會買單的。

但是真正呈現到我們眼前的作品卻不是很多。有很多好幾年前拍的電影電視劇，現在還沒過審上映，當然了，相關部門是有自己的評判標準的。咱們普通人就拿看到的作品說事。

我覺得電影分為大眾類型和小眾類型，無論是大眾還是小眾，評判一個電影最重要的就是觀眾的口碑。

為什麼有些投資好幾億的大製作，反而上映幾天就主動下架了？就是太追求特效，追求視覺感官刺激，而忽略了觀眾對於故事精彩程度的渴求，成功的影視作品，我覺得是要把故事講好，無論是演員的演技，還是特效，都是要為故事本身服務的，如果光一味地追求一方面，那就是敗筆。

要有符合電影感情基調的色彩這樣會給人留下很深刻的印象

一、導演

一個好的導演對劇情的節奏把握很重要，從開始，高潮，結尾要合理清晰明確，還有對自己的作品來一個好的宣傳。有一個好導演可以說已經成功了一半了。

二、編劇

這個就不用咱多說了吧，編劇是製作影視作品的中心 沒有一個好的編劇組你來讓一線明星演也是百搭（小時代系列就是一個例子，本來一個很好的ip結果就是死在了劇情上）

三、演員

演員的演技是對作品的加分項，還有種說法就是好的演員可以把作品中的人物演活了，什麼意思呢？比如小羅伯特 唐尼你看到他就會想到鋼鐵俠，還有六小齡童老師和美猴王，張一山和劉星。但是這也是對演員的一種考驗。他要是轉不了型就有可能一輩子困到這個人物當中去。張一山就靠餘罪成功的走出了流星這個人物形象。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

一要有好劇本,好題材更要有獨特的視角

二電影必須有一定的值得人民思考的內涵與人文情懷

三要有足夠演技去駕馭角色的演員

四音樂要符合場景要求並且給人享受

五要有符合電影感情基調的色彩這樣會給人留下很深刻的印象

大概分一下

第一種能把一個主題揭示的很深刻的

如《肖申克的救贖》

這種把一個主題寫到很深的地步

另一種就是揭示了復雜性的

如《三塊廣告牌》

看完電影我其實感觸很深，但是又說不出和所以然（也許是愛與寬容？？滑稽臉）

還有一種就是給我們展示了那種美好的

如《千與千尋》

其實展示美好就是主題的一部分，但是這類電影往往很難表達，沒有好的外在，內在的美好無法體現，很容易淪為一部爛片（電影這種東西，沒有很好的表達媒介就是爛片，反正我是這么理解的。攤手）

其實電影還是有點千人千面的啦

這個問題很復雜，大致需要從 社會 收益和經濟收益兩個角度去衡量： 一、 社會 收益——要符合時代潮流，受眾群體喜聞樂見，故事情節起伏跌宕，題材新穎不落俗套。 二、經濟收益——有收視率就有票房，有票房就有效益，有效益就能良性循環，廣告、投資人才會蜂擁而至。

影視的成功如下:

1.電影的藝術價值

2.深遠的 社會 影響力，如《戰狼二 》《斷背山》

3.對電影技術的革新，如阿凡達，就掀起3D風暴

4.高票房。畢竟，電影屬於 娛樂 ，只要大眾喜歡就好

總的來說，能感動觀眾的作品，甚至多年以後偶爾談及，依然深有感觸，電影中的情節彷彿就在眼前閃動，給人留下深刻印象。

Hi，各位朋友大家中午好，又到新的一年心情復雜的日子，不知各位有沒有乖乖在家躲避疫情呢？我是一名影視領域創作者，我喜歡抱著一堆零食一個人靜靜的在家觀劇。針對樓主的這個問題，以下是我的分享：\r

榜首，好的劇本是必不可少的，藝術來源於日子，卻又高於日子，但不要脫離日子太多，胡編亂造的著作是得不到認可的，像有些抗日奇俠，幾乎便是神操作，一群鬼子打不過一個奇俠，最終卻被團滅了，不要太辢眼睛，假如鬼子這么好打的話，最初幾百萬日本兵也打不到我國來。咱們要的是源於日子，實在的著作，讓觀眾從口碑和思想上感到共識，這才是好著作。\r

謝謝各位能把我分享的觀點看完，影視劇中無論電影還是電視劇，我們的演員都是根據導演和編劇安排來表演的，所以並不是一個人說了算的，我們用平常心看待即可！謝謝大家！\r

我覺得成功的作品肯定是有靈魂的。這個很重要，可以讓觀眾在精神和靈魂上有共鳴。其次好的作品它的後期製作，演員，導演都是很到位，作品呈現的感覺就是一種享受，還有宣傳很重要，不誇張，靠實力去宣傳，市場有可持續的接受和喜歡。最後就是它的口碑，口碑好是對票房的肯定。

就以《少年的你》來說

《少年的你》所訴說的倔強與炙熱，年少與青春；盛夏的相逢，青春的敢作敢為，可以說是一切美好的集結。我們也期待著兩位帶來的炸裂式表演，期待著這部與眾不同影片的誕生。

這部由易烊千璽和周冬雨領銜主演的電影

改編於一部小說《少年的你，如此美麗》

少年的時候，覺得那種寡言，成績又優異的人，莫名有一種酷感。

書中的男女主角：

陳念:安靜內斂，成績優異，聰明。

北野:冷靜，帥氣，即使出生在那樣一個不堪而沒有光的家庭，卻始終心懷善念，用自己的生命去守候在他被毆打時對他有所援手的陳念。

陳念和北野，兩個人從最初的到相識，到最後的不離不棄

陳念，起先作為校園欺凌是假的局外之人，最後也難逃被欺凌的命運，她默默忍受著，只想等著熬過聯考，遠離這個地方，更像是一種躲避。她不停尋求著庇護，向家人，向老師，向警察，但最終誰都無法護她周全，直到遇到那個少年。

那個少年，北野，外人眼中的混混，卻比任何人都在乎她，少年很冷，少年的心很細，少年的話很少，少年的守護很是默默無聞，他在他人不起眼的地方悄悄守護著那個渺小不起眼的她。因著自己的出身常被人冷嘲熱諷，少年很少有在乎的東西，恰因著初識時弱小的她居然想著保護他，於是她就成了那個很少的全部。

全作品其實給了人們深刻的反思，當今 社會 校園欺凌屢見不鮮，時有發生，而少年時的孩子就算看是很壞，卻不缺少一顆善良的心

兩個極其相似的人都因為對生活不再有希望的人走在了一起，互相鼓勵，互相幫助

一個好的故事題材是基礎

優秀的主創和演員陣容

導演是製作影視作品的組織者和領導者，對於影片的藝術表達、影片內容的呈現都起著重要影響作用。最終影視作品的風格表達，當然也體現了導演的藝術風格與性格。導演的素養與能力影響著影片呈現的故事感、藝術美感等。除此之前，導演與主創還把控著影片場景、服裝與道具等設置是否符合史實，是否相互切合等。而談及特效製作，我們很多人想到的是好萊塢大片，總是能給人帶來超震撼的視聽體驗。

宣發團隊及宣發平台的重要性

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

大家好，我是一名影視領域的創作者，就這個問題表達一下我的個人觀點。

首先，我要說這不是一個簡單的問題，因為「成功」這個詞的涵蓋意義十分廣泛，從不同的角度不同的標准可以得到對「成功」的不同定義。就影視作品而言，成功也是多方面的，不是單一的。

電影作品常見的成功評價尺度有三個：票房，口碑（評分），以及獲得獎項。

電視劇作品常見的成功評價尺度也是三個：收視率，口碑（評分），以及獲得獎項。

如果嚴格的來說，一部優秀的，成功的影視作品，在同時滿足以上三個尺度的時候，更要擔負起著文化傳承，針砭時弊，乃至在更廣泛范疇內具有正面的積極的影響意義。

但是這樣的作品縱觀人類影視發展史都是少之又少的，我們只好再降低一點標准來談成功。

比如同時滿足成功尺度中的兩個，或者僅達成了一條，但其他兩條也不至於太差，這樣的話，我們仍能說，這部影視作品在某一范疇內（如經濟、影響力，藝術性等）獲得了成功，但我們不能說這部影視作品獲得了全面的成功。

至於有些人認為「人民群眾喜聞樂見的作品」正是成功的必要條件，因此我們能夠說這類作品是成功的影視作品，這兩者之間往往不可分割。

以《琅琊榜》為例

一、主題的貼近性與多樣性

《琅琊榜》的主題非常現代，它不是簡單的復仇、奪嫡、權謀，而是所有情節設置都有其現實關聯。主題多樣性。《琅琊榜》的主題已經不僅僅是局限在「宮斗」這一單一主題上，而是大膽嘗試了主題內容的融合。《琅琊榜》以宮斗、權謀為主題，同時又加入了武俠成分，圍繞梅長蘇的三重身份（梅長蘇、林殊、蘇哲）展開，將截然不同的類型劇元素相糅合，權謀爭斗與恩怨情仇並存。

二、別具一格的故事性

《琅琊榜》最主要的故事性就在於其講述了一個起伏跌宕的復仇故事，在復仇的過程中又包含了朝廷復仇、輔佐明君、尋求真相的故事作為樹幹上的樹枝，以此架構起了整部劇，它向觀眾傳遞了友情、忠誠、責任的理念以及家國情懷，讓這部電視劇成為一部具有史詩品格與正劇品質的古裝劇。

三、口碑效應助力《琅琊榜》收視率

從受眾接受的角度來看，《琅琊榜》的熱播反映出當下電視劇受眾需求和審美心理的轉向。據網路視頻大數據顯示，《琅琊榜》的男性觀眾佔比達 41%，而女性觀眾高達59%。由此可以看出，強大的口碑效應也是《琅琊榜》成功中必不可少的一大因素。

1.知名創作團隊

《琅琊榜》的製作方山東影視傳媒集團近年來連續出品了《闖關東》《大染坊》《父母愛情》《生死線》《溫州一家人》《北平無戰事》，以及同樣熱播的《偽裝者》等著名影視作品。

2.知名實力派演員

3.原著小說質量高，粉絲忠誠度高

2006 年，當小說《琅琊榜》開始在起點中文網上連載。小說憑借精彩的朝堂暗戰，大氣磅礴的敘事結構占據起點中文網榜首，被評為「架空 歷史 類年度網路最佳小說」。2007 年《琅琊榜》實體書出版，至今已出版至第三版，豆瓣評分高達 9.1，被譽為「中國版《基督山伯爵》」。 2015 年 11 月《琅琊榜》獲第一屆網路文學雙年獎銀獎。因此，這部質量較高的小說本身就擁有較多忠誠度很高的粉絲。粉絲的忠誠度高，對小說的全面發展有重要影響。當《琅琊榜》被業界口碑良好的山東影視製作公司買下版權，拍為影視作品時，粉絲處於對該公司的信任以及對小說本身的自信，為《琅琊榜》後期的成功奠定了基礎。

《戰狼2》的票房突破60多億。登上中國影史票房冠軍寶座。

主旋律電影成為主角是「意料之外、情理之中」的事情，「意料之外」是因為票房如此火爆，「情理之中」是因為其內容經得起推敲。主旋律的成功不在於宣傳、包裝有多好，而在於其內容有多好、營養有多豐富。無論何時，無論何種類型，「內容為王」是成功的秘訣。

電影要有真材實料。有的電影就如「白米飯」，；有的電影就如一頓盛宴，既有視覺的美感，又有精神的享受，這樣的電影就有真材實料。以《戰狼2》為例，它既能提升觀眾的觀影體驗，又傳遞了精神價值，這樣的電影會沒人愛？有誠意、有創新、有精神內涵，它具備了一部電影成功的所有要素。

偷工減料只能毀掉作品。故事單薄無趣，邏輯經不起推敲，價值導向有偏差，只是對原有作品的簡單整理加工，沒有新創作、新內涵的融入，面對日益挑剔的觀眾，這樣的作品如何自處？很多人叫屈，說自己有多努力，其實只不過是影視人的本分罷了，與努力還有一定的距離。「IP+流量明星」的模式正在被觀眾拋棄， 反而是「內容+精雕細琢」的模式更為人喜愛，這應該引起影視人的警惕。

精耕細作出精品。對作品質量有更高要求，對自己的演技有更高標准。凡是認真對待作品的，即便沒有高票房，觀眾也絕對不會給其貼上「爛片」的標簽。對劇本、演員、特效、音效、畫質等每一個環節都高標准嚴要求，才是一名合格電影人的成功之路

「內容為王」是電影成功的秘訣。無論任何時代，內容是衡量電影好壞的永恆標尺。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1、一部影視作品要想成功，尋求大眾喜聞樂見的高質量劇本是最重要的因素。

回顧過去，不難發現，受觀眾喜愛的電影往往都是能夠在情節充分抓住觀眾的電影，這就是電影里最重要的一個因素，劇本。誠然有些演員有著不俗的演技，但要是碰到個爛的劇本，一身本領也發揮不出來。舉個例子，懸疑片大師希區柯克對於劇本的有著病態一般的偏執，每結束一部電影的拍攝後，希區柯克會找下一部改編的小說，最好的例子就是驚魂記，這部影史以來最經典的恐怖片。希區柯克在更改劇本的時候，做出了一個驚人的劇本，在電影的一半殺掉女主角，當時可謂是開創了先河。高明的劇本配上希區柯克的拍攝方式，讓這位懸疑片大師的作品能夠成為經典而流傳。

2、導演及製作團隊的經驗和創造力。

導演是製作影視作品的組織者和領導者，對於影片的藝術表達、影片內容的呈現都起著重要影響作用。最終影視作品的風格表達，當然也體現了導演的藝術風格與性格。導演的素養與能力影響著影片呈現的故事感、藝術美感等。除此之前，導演與主創還把控著影片場景、服裝與道具等設置是否符合史實，是否相互切合等。對於一個好的影視作品，製作團隊在聲音及特效製作方面，總是能給人帶來超震撼的視聽體驗，如好萊塢大片，而這點，往往是影視作品能否拔高的關鍵。

3、影星的號召力。

影星具有票房號召力，利用好影星的光環，對於有足夠預算的影視作品，也是有必要的。影星超凡的演技有時甚至可以挽救不及格的劇本。比如好萊塢，很多就是多利用了影星的號召力。

4、上映前的大力宣傳，也是影視作品成功的重要原因之一。

影視作品成功的具體原因很多，一時半會不能深入分析完。舉個例，電影史上的經典案例《大話西遊》，是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演，到現在，仍是群眾所喜聞樂見，就是滿足了以上多種原因。

除以上外，還有影片的上映時間、政治環境和發行方式等，都是影視作品成功的主要原因。

③ 如何分析一部電影的藝術價值 應該從哪幾個方面 例如《哈利波特》電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
（4）評演員
1）演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。 演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。 演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。 演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
2）演員對角色的創造 對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。 自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。 可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。 感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。 個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
網上找的，希望對你有用

④ 電影的意義和價值是什麼

電影的意義和價值：

電影的意義：不同的題材能給人們帶來不同的感受和觸動，還有那些絢麗的視覺效果，都能給人們帶來享受和放鬆。讓人的視角層面拓展地更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙。

電影的價值：電影通過樹立一個角色，讓我們影眾在心理的作用下，在觀看電影時不知不覺中對這個角色心理認同、甚至替代、同化，然後在跟隨著這個角色去經歷一系列導演設計好故事，最後為之喜怒哀樂。所以一部好的電影必須要能讓我們有一場良好的情感體驗。

好電影的內涵：

好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。電影里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。

電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。

⑤ 電影是如何產生經濟效益的

隨著電影事業的空前發展，電影票房成為衡量電影成功最直觀的標准。
觀眾是電影票房主力軍。不用社會階層的觀眾對於電影票房的貢獻也是有所不同，不同地域的生活水平也影響著電影票房。收入的高低也直接影響著電影票房，特別是一，二線城市對於電影票房很重要，因為這些地方經濟，文化發展都比較成熟，去電影院看電影都是習以為常的事。不代表三線城市對電影票房完全沒有貢獻。三線城市電影需要不同方法去營銷，一般工作日去看電影的很少，主要集中在節假日，寒暑假。因此看來，電影檔期選擇也是非常重要的。三線城市這一時期的上線電影對電影票房的影響是不可忽視的。既然說到了電影的檔期就應該考慮到影院排片安排。敏銳的觀察能力也是作為一個電影營銷者必不可少的，影院的排片安排不是一層不變的，而是根據當時影片受歡迎程度來靈活調整。
網路作為現代主流傳播工具，以其傳播速度快，范圍廣，受眾多等特點。為電影前期宣傳提供了良好的平台，不管是網路新聞，還是微博等都第一時間發放消息，能及時引起大量網民討論。然後與各種營銷手段，與影片首映，影迷互動等一系列活動來刺激觀眾來影院觀片，為電影票房帶來事半功倍的效果。

⑥ 電影的社會價值

－電影的社會價值也是很廣泛，一給人們生活帶來休閑娛樂，讓人們放鬆思想，二可以創造利潤價值，有些電影可以從事教育人思想教育

⑦ 怎樣看待電影的商業價值和藝術價值

這個是要些論文？？？
我說說個人看法，希望能幫到你
大體就分兩個方面說把
1是商業價值是什麼，電影的商業化會給電影市場帶來什麼，有多大的影響，弊端是什麼，過分的商業化會給電影藝術帶來什麼負面影響
2是從藝術價值的方面，電影的誕生首先是藝術的需求，先有了藝術價值，才慢慢演化出商業價值，

總體思路就是 現代市場需求，藝術和商業價值都要有，一部電影首先要有藝術成分，才是一部有價值的電影，而空有藝術價值，也不是好電影，成本是電影的誕生的重要因素，恰當的商業價值會給電影的推廣和發展帶來促進作用
二者應該是相輔相成的關系

⑧ 商業電影的藝術價值如何體現

電影離不開商業，否則只是試驗品而非成品；也離不開藝術，否則有愧第七藝術的稱號。
對於我們身處的這個時代，藝術幾乎淪為商品，根源就是喪失了先鋒性。
很多人覺得商業電影就是為了撈錢，其實並不盡然，一部電影，一兩百分鍾，就算再商業，基本的元素也都還是有，大到題材，敘事方式；小到畫面構圖，配樂。那麼多元素之中，與眾不同，也就是有先鋒性的地方，就是藝術價值的所在。
也許商業電影體現的不多，但你要知道，藝術的發展，有在大師的帶領下突飛猛進，因為大師在嘗試著很多實驗性的東西；也有可能緩慢的一點點積累，這部商業電影帶來了些新意，下部又一點，緩慢的進步，這樣很多人就不太能體會。證據就是整體來說，一兩年的商業電影的水準並沒有什麼不一樣，隔久一點看兩個時代的片子就不同了。
簡單的一句話，在我看來，前衛的元素體現了藝術價值，很難說具體什麼元素，因為每部電影都不同。
PS：一般不拉片，想在商業電影中找到什麼藝術價值不容易，而職業影人又不太想把時間花在拉一部商業氣息太濃重的電影，所以who
care?藝術價值多少是有，但賺錢是第一位的。
要說為什麼現在的電影都那麼商業？那是因為我們生活在一個沒有大師的時代。

⑨ 電影院的價值創造和價值傳遞是什麼

藝術價值。從視覺到音效，從劇情到主題，每一部電影都有著舉姿襪獨特的藝術價值。電影可以通過表冊岩達人類情感和思想來感動觀眾，讓我們更深正激刻地理解世界和人性。

⑩ 電影的意義和價值是什麼

電影的意義和價值具體區分如下：

一、電影的意義。

從當下電影發布的過程來講，電影可以有三重意義。

1、製片方、導演對電影的投資注重取得票房，而娛樂大眾則是取得票房的重中之重。

2、導演、編劇對題材的選擇等代表了導演等牽頭人想表達的思想，自身的感悟引|發大眾的思想啟發。

3、電影的最終發布、引進需要通過廣電總局的認證，考核標准自然而然的包括了對人們的教化作用同時還會考慮政治教化作用。

二、電影的價值。

1、商業價值。

商業價值在藝術領域中的體現往往常見，繪畫、濼、雕塑都可以作為商品來進行買賣。電影的商業價值現在愈發得到重視，追求特效、邀請大牌出演、加大宣傳進而爭奪票房，都是當下的競爭手段。

2、藝術價值。

電影的藝術價值其實更加精貴，同時在商業價值備受重視的同時藝術價值卻被逐漸忽視。雖然不乏追求電影藝術的導演、編劇，但由於當下急功近利的思想蔓延開來，單單追求商業價值的人也並不在少數。