Ⅰ 影視製作的調色技巧
影視製作的調色技巧
隨著計算機運算能力的不斷提高，調色在影視廣告片頭製作中的使用越來越廣泛，也由此建立了許多實拍達不到的藝術成效，前所未有地拓展了影視作品的表現空間和表現能力。影視製作的調色技巧你知道那些呢？
一、依據畫面明暗調整
如果畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形，他的'灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能迫近膠片的成效，就要對curves舉行調整，它大約有14個克制點來調整曲線，而這些就是curves能更准確地剋制畫面的理由，當然此處只用3個點來克制就夠了。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方「壓」下去，該亮的「提」起來，這么色調也均衡了，全部畫面都明顯生動了許多。
還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為Soft Light。這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，全部畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。
如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為Screen.然後調整明暗和Blur。當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的效果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。
二、依據色彩成分調整
色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或藍色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面獨自提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩波及上面一層，但顆粒度不變，這么當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時必要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其分辨開，然後給予統一處理。
;Ⅱ 用Photoshop雙曲線磨皮調出最精細的商業人像
商業人像對作品的要求自然是精益求精，不僅前期拍攝要給力，後期處理也不能放鬆!至少清楚雙曲線、中性灰等後期原理才算得上是入門。
第一步：用修補畫筆收拾模特臉上顯眼的瑕疵
利用修補畫筆或印章工具收拾臉上的凹凸處與顯眼瑕疵
第二步：對模特臉部進行雙曲線磨皮
雙曲線磨皮：分別選取畫麵皮膚中的高光與陰影區域，用曲線工具進行曝光調整。
第二步要點：雙曲線磨皮原理
雙曲線磨皮最核心的原理，就是利用提亮曲線與壓暗曲線區域性地提亮與壓暗畫面中影調不均勻的皮膚區域。首先要提及的是觀察器的概念。
觀察器是不影響最終圖像畫質，僅用於觀察圖像特點的工具。在圖像上添加漸變映射、黑白與曲線調整圖層，就可以形成簡單的觀察器。觀察器的作用是最大限度凸現圖像的特點，就算參數極端一點也沒關系不會影響最終畫質。我們可以看到磨皮前觀察器下的圖像如下圖，它凸現了畫面人物皮膚不均勻的地方。
找到了這些膚色不均勻的地方，我們在提亮曲線上通過蒙版將原來過暗的斑點區域一點一點調整變亮;在壓暗曲線那邊也是同樣操作，將過亮的地方壓暗。一點一點地擦蒙版，真的是十分耗時間州穗哪。
磨皮前後情況及觀察器下的對比
第三步：用曲線調整畫面整體曝光
對畫面整體進行曝光調整，令皮膚暗部表現更好
曝光調整曲線
第四步：修復手臂皮膚明顯缺陷
針對手臂皮膚修補明顯缺陷
第五步：利用中性灰圖層修補畫面細節
在疊加或柔光模式下，中性灰圖層可以在不影響原畫質的情況下調整畫面局部區域的亮度等細節，疊加柔光模式會將中性灰本身的特性消除，只保留圖層的變化操作。
使用中性灰圖層的步驟：
1.新建圖層並將進行顏色填充#808080。
2.將圖層融合模式設置為柔光或疊加。
3.在中性灰圖層進行減淡、加深或畫筆操作，操作結果直接反應在原圖像上，此時可以直接看到原圖像，針對區域根據需要進行調整即可。
用柔光模式下的中性灰圖層修補模特臉部的陰影
再次修整皮膚上的小瑕疵
用柔光模式下的利用中性灰圖層加深模特皮膚的陰影表現
第六步：以漸變映射實現色調分離
漸變映射可以很方便地將一定亮度的像素區域映射到指定冊碼的顏色。根據下圖設置可令漸變映射結果呈現「暗處偏紫，亮處偏橙」的規律。利用濾色融合模式將畫面亮部還原，畫面暗處就會留下偏紫的色調，而臉部亮處皮膚則呈現橙色，這樣就實現了色調分離。最後調節不透明度以控制偏色程度即可。
用光線調整畫面曝光，令光線更柔和明亮
利用漸變映射調整畫面亮部與暗部的色調
漸變映射顏色設置
第七步：用液化工具調整身形線條
利用液化工具調整手肘與肩膀位置
第八步：微調色階加強對比
微調色階，加強畫面對比度
第九步：調整手臂與肩膀的光影效果
調整手臂與肩膀的高光區域，增強高光效果。所用工具：曲線+蒙版、中性灰圖層
第十步：調整全圖色調(上)
利用曲線工具調整色調，令人物色調更加統一
紅色與綠色曲線微微增亮，藍色曲線變化不大。
再次利用漸變映射調整亮部與暗部色調
這次漸變映射的設置
第十步：調整全圖色調(下)
利用色相飽和度工具進行調整，令紅色更加飽和明亮
色相飽和度具體參數
調整色階，加強畫面對比
調整色階具體參數
第十一步：利用高反差保留進行銳化
PS自帶的USM銳化工具是一般族拆人最常用的銳化工具，但是人像攝影師要注意，使用USM銳化會令照片畫質受損.高反差保留銳化法是通過高反差保留工具提取畫面中需要銳化的部分，利用圖層模式疊加需銳化部分，令其對比增大，畫面更加清晰，以達到銳化的目的。
銳化步驟：
1.對原圖像進行復制，形成一個新的圖層。
2.對新圖層進行高反差保留操作，半徑參數設置至畫面僅保留圖像的紋路。
3.將新圖層融合模式設置為疊加。
僅僅看高反差保留圖層，只能勉強看到皮膚紋路
利用高反差保留工具進行無損銳化。
上：銳化前;下：銳化後
最後：最終結果對比
Ⅲ 如何抉擇曝光方式
導語：明明是用同機種的相機，為什麼專業攝影師總是能拍出白皙水嫩的膚質，又或者漫天絢麗動人的彩霞，除了後制修圖外，其實在拍攝的時候就是因為精準掌握曝光，而成就一張張動人的照片。現在就讓我們重新了解，所謂的正確測光到底是怎麼一回事吧。
從頭學測光原理與模式
相機測光表的運作方式，是默認主題的反射率伏哪老為18%，測量被攝主題反射光源後，反射光透過鏡頭以後的亮度(即TTL 的運作方式)，而各種自動模式就是根據測光後的結果，決定一組符合測光結果的光圈或者快門數值，進而拍攝一張曝光正確的照片。但凡事總有例外，並不是所有物體的反射率都是18%，例如白紙反射率可能為80%以上;而深色或者黑色的物體，反射率可能只有5%或者以下，這也就是為何曝光會有偏移的問題所在。至於測光模式更是許多初學者最頭痛的問題所在，常聽到有人說“拍起來太暗了，用點測光拍就對了”，又或者“平均測光常會測不準”之類的話，事實上確實沒有真正了解測光模式意義的說法。相機的測光模式，其實只是設定不同測光范圍，或是選擇測光區域進行加權的模式。
標准曝光。
曝光補償
相機所建議的標准曝光，明顯曝光不足，經過+2/3eV 曝光補償拍攝後的下圖，方能恢復肉眼所見的視覺亮度，即正確曝光。
我們常看到的測光模式，大致上可分為平均測光、中央重點、點測光三種。
平均測光：是針對畫面中所有區域進行加權運算，由相機自行評斷亮、暗部，以及18% 反射率的中間調，最後平均算出現場亮度的模式，在一般亮度充足、反差不大的環境下，可說是最理想的測光模式，也是運用最廣泛的模式。
中央重點測光：是以畫面中央區域為主做加權，再評估畫面周圍亮度，來略微增減測光結果，此模式可說是簡化版的平均測光模式，也是比較早期的自動測光模式，由於一般人拍攝時，大多把主題放在畫面中央，所以能獲得還算準確的測光結果，缺點則是攝影玩家構圖時若不是把主題放在中央，且中央是極暗或極亮的區域，就會產生測光不準確的結果。
點測光：(通常位於中央大約畫面3%區域，若有與對焦點連動的功能，則對焦點在哪，測光點就在同一點)。是以畫面中央的及小區域作為測光點，且並不會因為其他位置的明暗而受影響，早期因為測光區域無法縮太小，所以也稱為區域測光(位於缺升中央大約畫面10%區域)，也就是說當我們想要以畫面其中一個小區塊為主，並且作為測光重點，就可以運用點測光來確認結果，測試時同樣要注意區塊的反射率是否為18%左右，測試後也要按下AEL或用M手動模式鎖定曝光值，否則移動相機構圖時，點測光的結果可能就緩猜會有所變動。
重新了解各種測光模式後，我們可以知道，若畫面中全為18% 反射率的物體，且亮度均勻，理論上用哪一種模式的測光結果都一樣，也就無所謂哪一種測光模式才對的問題。
由上到下為平均測光、區域測光、點測光、中央重點測光。
更先進的測光系統
有鑒於傳統TTL測光系統容易因為反射率產生誤判，相機廠商也進一步開發新一代測光模塊，例如Canon的iFCL測光系統與Nikon的全區域3D距陣測光系統，就是強調相機測光會依據不同色彩、場景遠近、環境亮度做判斷，例如相機遇上較為敏感的紅色，會自動判斷應該稍加測量的EV值，而藍色等反射率較低的色彩，判斷上也會稍微增加結果的EV值，這樣能獲得更正確的測光結果。
還沒拍就預想測光與曝光結果
依賴自動測光已久的我們，拍多了總會有種測不準的錯覺，照片的曝光結果總是跳來跳去，有時候過曝有時候又不足。其實會有這樣的結果，大多是因為畫面中有大量暗部(黑色/深色)或亮部(白色/淺色)，加上我們常會進行對焦後重新構圖的動作，讓拍攝主體落於畫面周圍所導致的結果。雖然絕大多數都可以運用影像後期方式來處理，但或多或少會減損一些畫質，也會浪費調整的時間。
所以最好的方式，就是在拍攝前就決定好我們想要拍攝的結果，選定好對應的測光模式以及曝光補償值，這樣我們就能在同一個環境中，維持一定的曝光水平，等到後期處理時，甚至只需要調整一張在全部同步處理即可，大幅省下一張張調圖修圖的時間。例如清晨日出時，若太陽剛才離開地平面，高度反差容易讓畫面呈現曝光不足的狀態，影像看來反而像是日落時分的感覺，我們可以採用平均測光，並且事先加些曝光拍攝，雖然畫面中的太陽處會過度曝光，但整體影像亮度較高，會比較符合日出的映象。雖然也可以採用點測光，選定畫面中的中間調(預想中的18度灰)測光，再用M模式固定，但日出時的亮度變化極快，可能前後幾秒鍾，亮度就差幾格EV的問題，相對比較吃力些。
在黃昏場景中則相反，由於黃昏接近黑夜，若直接運用平均測光，會因為畫面看起來太亮而失去時近黃昏的感受，且美麗的晚霞也會因為亮度較高而減損層次與降低彩色度。這時候若沒有太陽直射的干擾，只要天空所佔的畫面較高，測光會以雲彩作為重點，而我們也可以再拍攝前稍微降低eV值，就能有更理想的照片成品。
至於在晴天或固定的室內環境中，若有陰影等反差區域，建議試著採用點對焦先測光，先選定畫面中的中間調區塊，例如明亮處的臉部、皮膚、鮮綠色葉子等，確認光圈快門後，利用M全手動模式固定光圈快門(曝光值)，若想要變動景深，則利用曝光互換率來調整光圈並連動快門。尤其面對走廊、棚子，甚至餐廳婚宴的場合，因為光源相對穩定，但容易因為反差或服裝色彩擾亂測光系統，這時候只要確認過一次曝光狀況是我們所需要的結果，那麼就能固定一整批影像的.拍攝亮度結果。
上圖是利用軟體模擬正常曝光的結果，我們可以看到太陽附近的細節，雖然比調整曝光補償後的結果還要多一些，但整體影像感不像是清晨時分。而暖色調的成果圖，則是在未動曝光狀態下，調整色溫與色調後的結果。
精確檢視曝光結果
建立完整測光觀念後，想要拍出曝光正確的照片相信是輕松容易的事情，但想要追求更精準的曝光結果，就要學會看懂“曝光曲線圖”。而不管是哪一個廠牌，都將曝光分為5個區塊，右側為高光區域，左側為低光區域，中央則為18%灰標准曝光時理想所在的區塊。
曝光曲線圖其實是直方圖，標示了影像中亮暗部的“量”，也就是畫面中的亮/暗部所佔的區域大小，可評估該亮度是落在曲線圖的哪些地方。通常我們會建議亮部不要落在最右邊的邊線，暗部不要集中在最左邊的邊線，這樣才不至於沒有細節而縮減修圖空間。若想要更確認曝光水平，就要能在腦海里依據畫面試想出中間調與亮暗部的曲線分布來對照。若是以明亮調為主的照片，理論上右邊區塊會較多;暗調為主的照片則曲塊會較集中在左側;對比強大的影像則在曝光曲線圖的左右，各有突起的高峰;至於光源均勻的環境下，通常會呈現鍾型曲線。
室外太陽下拍攝時，若只是利用屏幕觀看拍攝結果，會因為強光干擾而誤判曝光結果，但學會利用曝光曲線圖來判斷，就能准確判定曝光是否准確。圖中可見女演員陽光處的白色服飾已經落在右側邊緣，而黑色大衣落於左側稍亮的位置，由於這張照片希望陰影處人的表情能強調出來，所以+2/3eV 後整體影像符合稍增曝光的需求，而達到我們預想的正確曝光。
±0 eV
- 2/3 eV
拍攝滿天晚霞時，若採用平均測光，總會覺得色彩不夠鮮艷，其實很多時候只要將曝光補償稍減，就能獲得良好的改善。
為了呈現影像情緒所做的曝光變動
了解標准曝光後，我們會逐漸發現，標准曝光雖然是一種安全作法，但過於中規中矩，反而讓影像少了些許情緒與溫度。以筆者的喜好與經驗，想要表現開心、愉悅、熱情、干凈等正面情緒時，稍加些曝光會讓觀賞者能更清楚的感受氣氛，相反的孤獨、無奈等負面情緒，可以稍降曝光來暗示。
不僅只是平面影像會做這樣的處理，動態電影也會運用同樣的手法。例如電影127小時中，當男主角艾倫•洛斯頓終於脫離深邃岩縫時，導演以一鏡到底的方式跟隨，光圈快門不動的狀態下，岩石陰影與空曠處的極大亮度反差，讓畫面呈現極度過曝的狀態，卻能從中感受到艾倫強硬生命力與歡愉心情。
模擬標准曝光
刻意過度曝光。
為了強調青春活力的神情，以臉部作為曝光基準，由於臉部屬於畫面中逆光暗處，所以當它作為測光基準時，周圍便會過度曝光，來導致色彩變淡，所以成品在不動曝光的情況下，有刻意加強色彩飽和度，來配合活潑的影像調性。
為後制考慮的曝光選擇
雖然一次拍攝就把曝光搞定，能讓後制處理時輕松不少，但不可否認在極端環境下，我們還是需要為了後制空間做些曝光上的調整，尤其在數字時代中，超過+2eV的影像，想要保留畫面細節還是相當困難的，這也表示在正確曝光的當下，白色衣服或是白牆等物，想要拍出表面質感有其困難性，這時若能刻意降低些許正確曝光值，並利用後制方式做進一步調整，可能會獲得明顯改善。
結論
一路看下來，我們會發現原來對作品來說的正確曝光，其實與標准曝光並無法畫上等號，但學會掌握標准曝光，卻能幫助我們更加快速與精準的確認與達成作品的正確曝光。也許，下次拍照前，可以多加考慮曝光問題，讓影像質量與意像能有大幅度的提升。
+1/3eV 拍攝
後制加亮
大量的白色物體最容易造成測光表誤判，且正確曝光也無法確認亮部細節的保留狀況，所以僅稍增曝光補償來接近標准曝光，而未直接增加至正確曝光，等後制處理時再慢慢調整為目標亮度。
Ⅳ 怎麼用PS調整曝光過度衣服泛白的照片
1、使用photoshop打開曝光過度的圖片，按快捷鍵【ctrl+j】復制背景圖層，生成 圖層0 副本。
2、打開通道面板，按住ctrl鍵，單擊【通道】面板內的藍通道，將其載入選區。
3、繼續按住ctrl鍵，在【圖層】面板內單擊【添加圖層蒙版】按鈕，為 圖層0副本 圖核肢層添加圖層蒙版。
4、更改圖層混合模式為正片疊底 不透明度改為80%。
5、按ctrl+j復制該圖層，生成圖層1，並更改圖層1的不透明度為30%。
6、繼續按ctrl+j復制圖層1，生成新圖層 圖層1副本。
7、按快捷鍵ctrl+shift+alt+E，創建可見蓋印圖層。
8、單擊【圖層】面板內的【創建新的填充或調整圖層】按鈕，執行【曲線】命御禪令，使用曲線調整圖層調整圖像亮度，完成對曝光過度照片的調整。
9、最終修復曝光結果鎮氏塵。
Ⅳ 用曲線調整曝光和用曝光滑塊調整曝光有什麼區別
直接調整曝光就是通過程序調整了亮度
用曲線調節曝光是調節曝光的同時增加了對比度。
Ⅵ 影視後期製作如何調色
影視後期製作如何調色
在影視製作後期處理中，有很多是抽象與具象結合的畫面.我們可以將若干色彩元素抽離開單獨使用，下面是我為大家整理關於影視後期製作如何調色，歡迎大家閱讀!
1.根據畫面明暗調整
如果影視製作中畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方「壓」下去，該亮的`「提」起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。
還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為Soft Light，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen.然後調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。
2.根據色彩成分調整
IV122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩影響上面一層，但顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然後給予統一處理。
這里還有一點重要的原則：鮮艷的不一定就是好的!一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純，使圖像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了幾版的素材比較看會更明顯，單純地增加飽和度就會使畫面噪波增加，而膠片由於本身感光原理不同，所以噪波極小(即使有那也是在膠轉磁的時候出現)。
;Ⅶ 如何在 PS 以曲線 拉出電影感色調
1、打開PS程序
2、雙擊灰色區域，在彈出的對話框中，找到需要調整色調的圖片
3、在彈出的對話框中，選擇一種圖片
4、點擊打開後，圖片就顯示在中
5、選擇圖層面板下的創建新的填充或調整圖層按鈕，選擇曲線
6、彈出曲線對話框
7、如果要處理平均色調的圖像，可將曲線調為S型
8、當點擊好後，圖片顏色發生了變化
9、若是要處理低色調的圖像，可將曲線調為稍向上的凸型
10、點擊好後，看效果圖
11、若是處理高亮度圖像，則調為稍向下的凹型
12、再次點擊好後，看效果圖。
注意事項：
1、將曲線調為S型，作用是使暗區更暗、亮區更亮、明暗對比明顯；
2、將曲線調為向上的凸型，使圖像個色調區按比例被加亮；
3、調為向下的凹型，使各色調區按一定比例被調暗。
Ⅷ 如何看懂曝光曲線圖、巧用曝光或閃光補償
導語：「你的照片過曝了唷!」每每拍照查看時，都難以正確判斷照片是否曝光適度嗎?究竟相機內的曝光補償和閃光補償要如何選擇應用呢?聽聽攝影達人神龍攝影如何看懂曝光曲線圖森頃氏、巧用曝光或閃光補償來拍出好作品的吧!利用曲線圖分析曝光情況
這 3 張照片分別是曝光不足、曝光正常、曝光過度。從曲線圖來看，曝光不足的照片右邊有溢出，曝光過度的照片左邊有溢出，而曝光正常的照片分布比較均勻。從曲線圖就可以看出哪一張過度，哪一張不足。而且曝光不足的照片暗部過暗，人物膚色暗淡;曝光過度的照片背景過亮，人物毫無細節可言;但是曝光正常的照片則細節豐富，顏色飽和度高，人物立體感強。所以在拍攝的時候隨時查看曲線圖，是一個很好的習慣。
▲曝光正常
▲曝光不足
▲曝光過度
曝光補償和閃光補償
曝光補償
曝光補償，也稱為 EV(曝光值)調整。使用該功能，可以將相機設定的自動曝光向上或向下調整幾級。數值0表示相機建議的曝光。選擇+值(例如+0.3、+0.7)，可以增加曝光並使圖像更亮;選擇-值(例如-0.3、-0.7)，可以減少曝光並讓圖像變暗。
在拍攝環境比較昏暗，需要增加亮度，而閃光燈無法起作用的時候，可以對曝光進行補償，適此散當地增加曝光量。進行曝光補償的時候，如果照片過暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相當於攝入的'光線量增加一倍;反之，如果照片過亮，就要減小EV值，EV值每減小1.0，相當於攝入的光線量減少為原來的一乎洞半。
▲曝光補償EV - 0.7
▲曝光補償EV0. 0
▲曝光補償EV + 0.7
▲曝光補償+1EV
閃光補償
閃光補償的目的類似於曝光補償，就是允許用戶對閃光燈輸出閃光的強度進行調節。閃光補償可以改變周圍環境及閃光燈的曝光比例，當照相機的閃光測量系統不能按照拍攝環境准確地輸出閃光，導致過曝或曝光不足時，閃光補償就能達到很好的修正作用。
例如拍攝逆光人像時，想虛化背景，突顯主體，就要選用大光圈，為了幫人物臉部補光，就要開閃光燈，而相機的快門同步速度最低一般是1/125s，這樣的話，拍出來的照片就有可能會過曝。這時，降低閃光補償，就可以解決這個問題。
▲閃光補償-1
▲閃光補償正常
▲閃光補償+1
▲Canon 450D閃光曝光補償功能