香港90電影投資多少錢

❶ 九十年代香港電影票房才幾千萬是真的嗎

是。春兄九十年代中國香港電影票房才幾千萬是真的，90年代的票扒閉襲房幾千萬已經很厲害了，那個時候的錢很值錢，還沒有算上光碟等等的收入，單單只是中國香港的票房。香港（HongKong，縮寫HK，簡稱「港」），全稱中華人民共和國香港特別行政區，是全球第三大金融中心，與態哪紐約、倫敦並稱為「紐倫港」，有「東方之珠」「美食天堂」「購物天堂」等美譽。

❷ 1985-1999年香港電影演員片酬，比較有代表性的。

1991年片酬情況
1992年《經濟世界》第九期：分析1991年的片酬情況：成龍800萬以上，周星馳300～800萬，許冠文500萬，周潤發400萬，張國榮400萬，洪金寶400萬，劉德華300萬，許冠傑200萬，李連傑180～200萬，楊紫瓊150～200萬，譚詠麟150～200萬，林子祥180萬，梅艷芳150萬，梁朝偉130萬，王祖賢100萬(叫價)， 王傑100萬，萬梓良100萬(叫價)， 鍾鎮濤100萬(最新叫價)， 葉倩文100萬(最新叫價)，呂良偉100萬，任達華60～100萬，利智90萬(叫價)，鄭裕玲90萬，張學友80～90萬，葉子楣70～90萬，吳孟達50萬(與周星馳合作收80萬)， 劉嘉玲80萬
1993年《香港周刊》公布的部分影人片酬
《香港周刊》近日公布了香港、台灣及中國大陸的一些著名演員1993年在香港電影市場上的最新片酬。這些片酬是根據每個演員去年和今年初在港表現及片約、片酬情況綜合分析所得出的。成龍:2000萬港幣。香港目前最高片酬的巨星。李連傑:1200萬港幣。他主演的《黃飛鴻》系列電影,叫好又叫座,他的主要國際市場是韓國。周星馳:1200萬港幣。在過去的兩年中星仔的票房有增無減,氣勢已超過了劉德華。劉德華:800萬港幣。今年片酬報價100萬美金,片約依然排得密密麻麻的。張國榮:450萬港幣。元彪:450萬港幣。洪金寶:400萬港幣。目前專注幕後做武術指導和導演,像《戰神傳說》、《倚天屠龍記》等大製作才請得起他。

91，92，93年是片酬的跳級增長階段。
總算找全了91，92，93年的情況，這三年是片酬三級跳階段，很符合當年香港電影泡沫化的過程。

我給出的期刊中，香港電影雙周刊和香港周刊的數字信服度稍高，而經濟世界的信服度較差。
而五大的片酬變化
成龍：800，2000，2000
周潤發：400，1000，沒拍片
周星馳：300～800，800，1200
李連傑：180～200，800，1200
劉德華：300，600，800
這種變化跟他們當時的市場狀況相同。
而21世紀後，片酬大躍升的人只有四個，其它人基本原地踏步。
大躍升的原因就是市場更大了一步，再加國際化的發行。實現國際化發行的影人電影又多數大投資。而其中投資增大的部分就是支付了片酬。總的來說，是宛肉補瘡。對電影整體沒有好處。

❸ 是什麼原因造成了香港電影的斷層

香港電影沒落必屬趨勢，以後的方向為港片重點轉向內地，採取合拍片的方式，香港提供人才、技術，而內地提供資金、場此物地，當然還有一部分獨立港片會繼續存在。

那麼問題是為什麼沒落？

1.香港市場本屬狹小，受眾很少，外界的沖擊很大，如好萊塢電影的波及，造成港片的無力反擊，本身港片以前基本上直接抄襲西方電影元素。

2.品質下降，長久以來形成的多快好省拍片的概念，讓電影品質開始不斷下降，這種問題在世紀末更是充分爆發；

3.經濟危機的沖擊，直接影響到了電影行業的發展，投資減少，很多電影公司倒閉轉型；

4.盜版的問題，市面上很多盜版DVD橫行，早年的錄像廳時代，現在的網路時代，基本上未上映就能找到資源；

5.人才的缺乏，我們小時候或者年輕時候看的都是些30-40歲的港星，他們實力雄厚，粉絲無數，佳片也很多，現在都老了，打也打不動，而且加上市場不景氣，很多電影製作公司不願意扶持新導演，那些老導演一直走老路，吃老本，造成青黃不接的局面；

6.香港回歸以來，電影制度審查很嚴格，很多題材受限制，造成劇本故事單調枯燥，這樣出來的作品觀眾不買賬也正常。

香港電影近些年確實是有些沒落。似乎已經很長時間沒有香港本土電影的經典之作了，而香港現在所發行的一些電影，往往都是褒貶不一的作品。

八九十年代的香港電影，是一個百花齊放，百家爭鳴的時代，那時代的，香港電影可以說是華語樂壇的頂峰，而那時代的香港演員也代表了華語 娛樂 圈，最鼎盛的陣容，無論是譚詠麟，張國榮四大，天王周星馳，梁朝偉，等等一系列明星，幾乎每一個人都能夠獨當一面更不用說像周潤發，乎敬梅艷芳，王祖賢等等，這些演員支撐起了香港 娛樂 圈的鼎盛

但是隨著進入2000年之後，香港 娛樂 圈漸漸的衰落，而屬於香港的那個巨星時代也已經過去，香港 娛樂 圈再也不復當年之勇，而現在的 娛樂 陣地明顯的已經從香港轉入到了內地，在內地的 娛樂 圈當中，香港演員也漸漸的往內地的 娛樂 圈轉移，當然做的最好的我們就能看到，像angela， baby，想陳偉霆等等，但是香港本土的 娛樂 人卻，越來越少，那些香港的大導演，像徐克，王家衛，喧嘩等等，也都已經漸漸的在內地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，純正的港片真的是越來越少見了。

雖然說現在像周星馳，劉鎮偉，等一批香港導演還依然活躍，但是他們拍的影片大多也都是合拍片，而並不是純正的香港電影，當年香港電影的那種有香港標志的，東西已經，漸行漸遠，真正的屬於香港本土的電影，現在幾乎沒有任何的，話語權，所以這事無疑是失敗的，進步也是屬於兩地不斷融合的結果，最終總有一天，香港的電影會徹底融入，到國內電影之中，兩岸所做的一切，都是同一個步驟，部分香港和內地。

因為人才沒有了。早年香港電影的輝煌，是一大批內地過去的人才（上世紀香港明星沒有幾個是本土出生的）加上香港發達的經濟和開放的環境共同造就的。現在內地經濟發展迅猛，香港卻死守著粵語，形成壁壘，導致人才都不來香港了，本土青年一代又爛泥扶不上牆，自然發展不起來了。

香港電影的衰落必然導致人才出走，斷層出現也就是必然。

一、資金異常

八十年代初，香港電影出現井噴，票房與口碑伴隨一大批優質影片得到發展。也在側面吸引各方資金進入電影市場。

其中有懷抱理想做正規事業的，比如潘迪生就是典型代表，雖然他是抱著捧楊紫瓊的目的進入，但做的非常敬業。

其他人就不是如此了。大量黑 社會 資金進入電影圈，實際就是為了洗錢。投資影片，回報也不錯，順便將票房做高，錢就賺了，洗得乾乾凈凈的。

這些粗製濫造的電影雖在香港上映很難，但在東南亞及台灣，還有錄像帶行業都有一定的市場，也基本不會虧本。

二、惡性競爭

電影行市好，上下游產業也蓬勃發展。

一是影院暴增，90年代中末期，香港電影院異常增長到6條院線300家影院。可香港哪裡有這么多優質電影上映？

白開了，電影院虧損？

當然造成大量粗製濫造的影片得以上映。

之前香港只有三條主要院線，電影質量還能控制住，這之後就只能上映爛片了。此舉當然得罪了歲扒慎廣大觀眾。

三、電影製作水平下降

80年代90年代初期，香港電影紅火得只要有巨星就能賣片花。比如某導演或者某製片人手上有著名電影明星合約，就到處找人出錢，合約一亮，以台灣十大片商為主的買方就提前支付購片費，這就是賣片花。

尤其1992年香港藝員反黑大遊行之後，港英政府丟了大臉，就大力打黑。黑 社會 的電影資金來源斷絕，台灣片商就成為香港電影的主力資金提供者。而片花這么操作無形中虛高了明星身價，顯然限制了電影的實際製作費用，結果是電影質量顯著下降。

觀眾沖著明星臉來，但電影製作粗糙，故事簡單又單調，自然逐步失望。

四，港英當局的陰謀

因為臨近香港回歸，港英當局逐步對美放開好萊塢電影限制。

因為前面所說的原因，香港電影有敗於92（侏羅紀世界1）亡於98的說法（泰坦尼克）。被好萊塢徹底擊敗的香港電影，除周星馳等少數人在堅持外基本無影可拍，人才紛紛出走，少數去台灣，部分到內地，部分退出電影圈。畢竟香港僅存的兩家電視台無法養活這么多人。

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香港電影：衰落於市場狹小和工業革命，現在的結果自然是融入大華語電影的潮流了。

前面有一位回答者講得很好了，從市場狹小，粗製濫造，人才流失，經濟危機和盜版等五六個方面分析了一下。其實已經非常全面了，這里再補充一下，認為其中最重要的另外兩個點。

一是香港電影衰落的基本盤，確實離不開香港電影崛起的大背景。

香港本土只有700多萬人口，外加台灣的2000多萬人口，滿打滿算三千萬人口了，再算上東南亞和日韓的隱形市場，當時香港電影的市場基礎還是不錯，資本投資損耗比例沒有問題。

歷史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探長時期，雖然治安非常混亂，但在6070年代全球大戰略背景之下，香港的經濟迅速騰飛，一躍成為香港四小龍，黑幫和資本資金瘋狂注入影視市場。

於是乎，香港影視產業優秀從業者層出不窮，所以產出無數優秀經典電影。香港做大擅長電影類型，都是中國文化的武俠奇幻，鬼片靈幻片，本土喜劇愛情片，功夫動作片和黑幫槍戰片。

二是美國電影的工業革命，對於全世界其它地區造成全面沖擊

在1995年過後，香港電影大從世界形勢大背景下的頹勢，便已經充分顯示出來。當時香港電影已經把功夫動作片，武俠奇幻片，喜劇鬼片拍到巔峰。與此同時，美國默默開啟新一波電影技術革命。

美國導演最著名的電影技術狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《終結者2》，已經開啟新時代第一波電影電腦數字領域革命的開端，同期還有斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》等等電影，都是在電影技術上革命了。

後續，美國跟著拍出許多技術革命主導的電影，像同樣運用電影數字技術，但效果歸於平凡的《阿甘正傳》，科幻作品《異形3》《侏羅紀公園2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克號》上映，同期還有《星河戰隊》等技術革命電影。

從此，美國電影的新時代工業革命成功，從此向全世界的電影，全面的進入電腦數字領域的時代。

這種電影有一個共性，便是製作技術要求很高，特效場面，美術畫面，十分宏大復雜。與之對應便有一點，那就是特別的燒錢，投資往往上億美元。

作品：《黑鷹墜落》《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》《x戰警》《加勒比海盜》等等。

香港電影，卻還在拍功夫動作片，武俠奇幻片，本土鬼片喜劇。香港市場怎麼只有700萬人口，外加台灣2300萬人口，東南亞和日韓只是隱形市場。香港優秀電影人，成龍，吳宇森，李連傑和周潤發等等人才，又都外流去了美國發展。

當時，大陸電影市場未發展，香港本土撐不起動輒投資上億美元的投資大片的，再加上工業革命成功的好萊塢大片在全世界攻城略地，日韓和東南亞市場先後淪陷，香港電影當然一蹶不振，快速衰落。

97年過後，中國大陸擁有13億人口的市場，因為經濟迅速增長。市場容量越來巨大，再加上香港文化，本來就是中國文化的原因，香港電影人才，自然而然只能選擇北上和中國大陸融合，進入中國大陸市場。

一個是人才流失，另一個是台灣市場的奔潰。

其實1995年開始，香港電影就不行了，王晶親口說過，便是台灣市場的崩潰，拍了電影賣不出去，香港市場又小，消化不了這么多電影。

這時大批的電影人士面臨失業的危機，所以很多人把眼光轉移到大陸。

自從2000年後，大陸影視市場吸引了大量的香港電影的工作人員北上撈金。

有些拍電影的導演、編劇也都來大陸拍電視劇，而且酬勞不菲。所以很多電影劇，你會發現，主角要麼是台灣人，要麼是香港人。全是大陸的電影和電視劇是極少極少的。

而且好萊塢電影對香港本土的電影的沖擊也不少，畢竟大製作的電影在香港也少，而且香港一直走量，很少走質，大多都是一些粗俗下三濫的 搞笑 片段，或是拍爛了梗的武俠片。觀眾 也審美疲勞了。

而且當時盜版猖獗，損害了正版版權商的利益。

當然還有另一個原因，97年香港回歸，很多黑道都收手了，不敢再拿錢來拍電影來洗錢。

當然還有一個原因，便是內地經濟的崛起，大陸有錢來拍電視搞 娛樂 ，此消彼長。而香港人拍的那電影，很多都過不審，是再拍些黑 社會 的電影來圈錢是很難的。

香港電影的繁榮昌盛與香港的黑 社會 脫不開關系，黑 社會 是影視業的桎梏但又是最大的金主，黑 社會 需要影視業並不是為了 娛樂 ，只有一個原因，那就是錢。

都是香港是個法制 社會 ，但是我們無論是從野史還是電影電視上看，香港都是一個黑 社會 盛行的地方，尤其是古惑仔系列電影刷新了內地人的心靈尺度，原來做小混混還能這么帥？

黑 社會 賺錢，但是錢要洗干凈啊，畢竟香港是個法治發達的區域，搞不好是很容易坐牢的，那錢怎麼洗最安全呢，當然是拍電影。

拍電影洗錢真的是一項源遠流長的活動，之前看過一篇美劇叫做黑錢聖地，而香港當年就是全世界的洗錢聖地，大量的資金湧入香港影視業，再這樣的環境下，大浪淘沙終究還是有精品的。

可惜後來香港被嚴管了，這些黑錢沒那麼容易過水洗，加上大陸影視業漸漸雄起，人們的選擇多了，香港終究是個小島，市場有限，若不是依託大陸肯定是翻不起浪花的，自此我強你弱，影視業漸弱，黑錢不來。

香港電影不是斷層，而且好景不再來的一敗塗地的衰敗！

如果說香港文化產業是斷層，至少你還可以期待將來，香港或許會再度偉大。

可是事實上，整個電影產業，不管製片人，寫劇本的，導演，演員，都是外流了，要不都死了。而且現在的香港環境已經出不來人才。

所以，香港電影正如香港一樣，已經日薄西山落花流水了。

我們只是粗略簡單啲評論。最有資格評論香港的電影事業。應該屬於香港電影人電影評論員。最清楚香港啲電影的沒落輝煌 歷史 電影的斷層這問題。

97/之後再沒有香港味的精華電影了。之前香港的拍攝電影銷往東亞，東南亞。北美等等諸侯各國。這些開埠的銷售市場。有英語嘅地方就有銷路市場。香港粵語電影帶動了粵語在地球村具有影響力(當然也包括香港的粵語歌星的向世界推廣中國香港文化)，也是因為此被聯合國將粵語定為世界上的一種國際語言。這就是見證香港電影史上的輝煌。為中國的粵語向世界推廣成為一種國際語言已經作出最大的貢獻。

後來因為各種條件的因素現在大部分這些海外的市場都被堵塞了。香港電影只能銷往內地市場為主了(就是因為這種大環境的局限性才讓韓國電影有機會超越了香港) 。 香港電影自然配合所選擇的內容題材，必須性的適合內地市場的嚴格審核制度條件風格。所以失去了以前的濃濃的香港精華味道。

只有專業行家人士。才會深刻理解其中實質性的奧妙層面上嘅事兒，只有在這種層面探討。其他非專業人士評估一切都是廢倫頂的謬論。

聰明人一起說人話。不被任何人洗腦相信常識和專業。是我們的共同價值觀。

台灣電影市場沒落，是香港電影沒落的重要原因之一，90年代香港電影在台灣獲得廣泛認同，很多港片到台灣拿到的錢就能收回成本，所以當時港片越拍越好。

很多香港電影習慣了靠台灣市場就能賺錢，為了商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終港片品質越來越差，想多拍一些爛片圈錢，

另一個是盜版嚴重和那批電影人老了，創作精力下降是必然，只能說三十年河東三十年河西香港經典時代一去不復返。

❹ 投資一部電影需要多少成本

從這幾年的電影票房方面來看，票房收入呈現井噴式的增長，這樣的增長勢頭足以吸引大部分投資人的關注，特別是有些投資人因各種原因沒能進入電影圈，他就會通過投資電影的方式來實現自己的價值。那麼投資電影是有錢人才能玩得起的游戲嗎？只有有錢人才有能力了解到投資電影的內幕，因而從投資電影中獲得一杯羹？普通人也能通過投資電影賺錢嗎？答案是肯定的，無論是什麼人只要有資金，只要你願意都可以投資電影，下面有幾方面關於投資電影的事項，想投資電影的人要多了解了。

投資電影的騙局不能不警惕

投資電影這塊蛋糕又大又美味，遠遠的就能聞到香氣，騙子的嗅覺是極其靈敏的，騙子開始鋪天蓋地地宣傳投資電影，引誘投資人上當，他們一般會從微信公眾號、朋友推薦和網路這幾種方式進行宣傳，以投資理財的文章推廣出去，裡面還會有比較誘人的投資送現金等優惠，吸引貪小便宜的投資人上當，所以投資電影遇到這方面的情況要多留個心眼。

投資電影如何防止上當受騙呢？可以從以下幾個方面考察

投資電影可以從資金籌集、回報周期、收益情況、平台資質、電影商推出的片數這5個方面進行考察，資金籌集方面是指會在電影推出之前進行資金募集，是為了防止斷片情況；回報周期方面是指一部電影拍完需要大概16個月左右，如果幾個月就能拿到收益就要警惕了；收益情況方面是指投資電影收益一般來源於票房，收益盈虧都是正常的，如果還沒有票房的情況下就分紅是不合理的，投資人需要注意了；平台資質方面是指好的電影製作機構都有資質可供考察了解；電影商推出的片數方面可以考察，就是一次只會推出一兩部作品，不會十幾部這么多，如果數量多的就要警惕了

作者 xue12024

❺ 投資一個象樣的電影院需要多少錢成本和利潤加起來需要怎麼樣來定票價

給你算一筆帳：
設備（如放映機、音響等）的話前期投入差不多在八萬以上。
場地租金（小型400到800平方，一般要選擇在鬧區）一月的話差不多在兩以上。一年就是24W，一般都要付半年的租金也就是12W
人員工資：月800到1000，一般你要請三到四個人，也就是48000，這個可以先不算。
還有一些打關系，找資源等，也要花個四五萬。
工商管理，稅務登記、衛生費等，年估計在三十到四十萬。
也就是說你開小型的影院，前期硬體投入要在25W
然後：你一天24小時全天放映：每場放映時間2。5個小時。也就是說，一天可以放映八場。小型放映廳里有200個座位。
如果你每張票收費在五塊錢，而且每場至少有百份之五十以上的人觀看的話，你每天的可收4000RMB。一個月就是120000RMB，一年就是144W。
當然，你不要被這數字給迷惑了，以為很高。我們再算一比帳：你每天絕對會有大小場之分吧，而且不可能每場都有那麼多人，更不可能每個月里的每一天都是那樣子。另外你還要交稅，交管理費，等等四十萬，扣除人員工資5W，硬體維護：5W，扣除其他額外開支：10W，扣除你的前期投入：25W，樂觀的話，你一年的支出也就85W。
當然，著85W的前提也就是你一年都需要這樣子。那麼，你可以賺40-50W。
但是，做生意不可能這么順利，實際一點的話，你能夠搞個20W。

但是如果你那邊是小地方的話，票價不可能太高，要是訂一張3塊錢的話，那你就慘了，一年下來還有可能要賠！

我這樣子算比較亂。講講我自己02年在廣州開影院時候的數字吧。

第一年，我投了三十萬，每張票五塊錢，第一年，我賺了十幾萬，
第二年，我繼續投了十萬，每張票三塊錢，第二年，我賺了八萬。
第三年，生意不好做，我一分錢都沒投，一張票還是三塊，結果我只賺了五萬。
第四年，關門。競爭對手太多了。

❻ 電影院投資多少錢

1、市場需求：目前，全國觀看電影的渠道，98%集中在各大院線手中，票價高，影院少，以我國6億人口計算，平均每40萬人才擁有一座電影院，每15萬人才擁有一塊銀幕。

2、市場前景：中國電影市場絕大部分仍處於空白狀態!因此，搶占縣級市場份額便成為眾多投資者的首要戰略考慮。部分投資者為了優先搶占市場份額分別在把目光集中在二三線城市。

3
投資電影院設備要多少錢：

一個100座位的影廳，大概投資額約70萬(銀幕+設備+ 座椅裝修)
一座4廳影院投資總成本約280萬
一座8廳電影院投資成本約500萬

4
影院建設條件：
1，具備獨立法人資格、證照齊全、是合法運營的現代電影放映經營企業。
2，有固定放映場所。
3，擁有《電影放映經營許可證》。
4，使用合格的計算機售票設備，進行電腦售票。
5，符合國家廣電總局中檔技術標準的影院或者具備中檔技術標准影院改造條件的放映企業。
6，遵守國家的相關法律、法規和行業道德規范;企業形象良好，無違法違規行為。
7，具備一定的流動資金。

❼ 電影《這么多年》投資多少錢拍攝的

《這么多年》電影是由北京文化、中國電影發行放映公社、北京天譯恆通影視文化傳媒有限公司、范冰冰工作室等多家公司共同投資製作的。據公開資料顯示，該電者大影的製作預算大概在5000萬-6000萬元人民幣之間，具體數字並沒有被正式公布。之所以該電影需要這么大的預算，一方面是因為它的主演都是知名首大演員，成本較高，例如主角毛俊傑由范冰者嫌豎冰飾演，而另外一些演員也都有自己的商業價值；另一方面是因為該電影的製作精良，從取景到攝影、音樂、後期製作等各方面都有很高的要求，而這些要求都需要相應的資金投入。綜上所述，雖然沒有官方的數據，但可以確定的是，《這么多年》電影的製作預算在5000萬-6000萬元人民幣之間。

❽ 一部香港電影的名字

樓主您情節記得不錯，只是不是電影而是電視劇

奇幻人世間（TVB版白蛇傳）。90年12月翡翠台首播。 合作：吳岱融(寧丹)，邵美琪(青蛇-青青) 1990年 20集

奇幻人世間劇情介紹

青白二蛇情同姊妹，本在靈雨山莊中過著逍遙自在的生活。後兩蛇巧遇窮書生寧丹，得知其奉母命前往鎮中尋覓未曾謀面的指腹為婚妻子；於是青青喬裝小姐，素素扮演侍婢戲弄寧丹。誰知素素竟對寧丹一見鍾情，要求青青調回主僕身份，此時青青已被寧丹的孝心和細心所吸引，但礙於姊妹情份而疏遠寧丹，無奈寧丹對青青已漸有好感，卻須負起迎娶素素的責任。在山莊鄰近的一個山洞內住有修煉數百年的黑蝙蝠，對素素抱有非份之想，惜功力不及她而伺機窺視。在一次黑蝙蝠的偷襲中，青青與寧丹臨絕境，以為離死期不逞而發生關系，後二人雖逃離險境，卻又被迫分開。素素得知二人關系，且受黑蝙蝠煽動而合謀讓青青在寧丹面前現身；於是在素素的離間下，青青黯然懷著寧丹的骨肉遠去。十六年後，寧丹得素素幫助下成為葯坊東主，外號葯仙，與素素育一子寧葉及一女寧靜，並住在仙霞鎮中。仙霞山上，青青與子明聲居此，以采葯為生，她在清心寡慾下道行更深，美貌如惜。素素當年被黑蝙蝠姦汙而生下寧葉，因寧葉系兩妖所生，天生魔性，素性唯有常用法力將其魔力封閉再加上人間十凡生活，道行漸消退。石頭道以捉妖魔為職，初誤會青青乃同道修之人。寧丹在遇險時得青青所救，而青青此時以明聲之母為，不肯相認，但素素猜到其身份，恐她與寧丹破鏡重圓，然青青表示一切如流水逝去。此際，黑蝙蝠再現，看中寧葉魔性且造就他以便將來吃之，一次寧葉狂性大發傷寧丹，以致青青為救而迫於相認。明聲知己倪小雪誤會被寧葉所污辱而輕生，石頭道人之徒弟蚱蜢本是喜歡她，遂與之鬼魂交往，石頭知此事斥責之，反被他點醒，覺悟正邪非兩立，接受青青之身份，更發現愛上她。寧葉妖性盡現，令寧丹明了他非親子，且青青乃素素所害而離開她，素素為此與青青等人對抗。

❾ 巨虧1.5億，嘉禾電影命運的分水嶺，就是成龍這部19年前的港片

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​1979年，成龍和羅維徹底鬧翻。

離開羅維影業後，他收到了兩份簽約：

第一份，簽約邵氏，簽約報酬為500萬港元；

第二份，簽約嘉禾，簽約報酬為420萬港元。

成龍最終選擇了嘉禾，因為嘉禾給他創作空間更大，其給予的獨立製片人制度，甚至能讓成龍組建子公司。

於是成龍開始了和嘉禾長達22年的合作。

在推出了《師弟出馬》和《龍少爺》兩部成績不俗的作品之後，成龍在嘉禾的授意下自組拳威影片有限公司，後又改名威禾影片有限公司，創作了一系列賣座影片。

90年代的香港影壇，「雙周一成」為最，成龍和周星馳，又常年處於榜首競爭狀態。

有人說兩相比較，成龍的「性價比」不如周星馳，原因在於周星馳的電影往往低成本，賠本風險低；而成龍喜歡到國外去取景，動不動就幾千萬甚至上億港元投資。

細數起來，成龍的《奇跡》(1989)、《飛鷹計劃》(1991)、《雙龍會》 (1992)、《霹靂火》(1995)票房都不錯，卻都賠本了，原因正是在於投資太大，難以收回成本。

而2001年的《特務迷城》，更是讓嘉禾元氣大傷，進而加速了這個電影帝國的衰落，成了嘉禾影業命運的分水嶺。

《特務迷城》初始投資1.7億港元，後來一路超支，最終花了2億港元（按2001年匯率摺合人民幣2.1億元）才拍攝完成。

為了力求真實，劇組橫跨中國內地、韓國、土耳其取景，成龍在片中打鬥、飛車特技、大爆炸等場景都投入大量心血，誠意滿滿。

電影的票房失利，其實是另有隱情，單成龍一人背這個鍋，確實有失偏駁。

為什麼這么講呢，且聽皮哥細細道來……

01、

《特務迷城》的劇情，與傳統的成龍電影相比明顯要復雜得多，充滿了各種懸疑和費解的線索。

我們先看故事。

健身器材店的營業員小北(成龍飾演)，從小在孤兒院長大，習得一身好武藝，喜歡懸疑推理，具有一定的預感能力，喜歡看懸疑小說，幻想成為特務一類的人物。

有一次他因為協助警察逮捕打劫銀行的劫匪而上了電視，被一個叫廖有的私家偵探盯上。

廖有找到小北，說有一名韓國的客戶朴元正正在尋找他失散多年的兒子，看小北的履歷非常相似，想帶小北到韓國去見他。

在好奇心的驅使之下，小北跟隨朴元正的律師到了韓國，見到了躺在病床上的朴元正。

老頭給小北留下一些線索：一把鑰匙和一個十字架，要他找到自己留給他的遺產，之後就掛了。

小北拿著錢在土耳其揮霍時，邂逅了一名叫愛新覺羅·詠的神秘女人，並遭遇一夥土耳其打手的追捕。

原來朴元正留給小北的東西不只有那筆錢，還有美國政府科學部失竊的一罐炭疽菌，一個叫單於的人想要得到炭疽菌，而愛新覺羅·詠就是他的手下。

為了不讓單於拿到炭疽菌，小北和單於展開生死較量，過程險象環生，後來單於被土耳其警方逮捕。

小北為了將一輛著火的油罐車開離市區差點送了性命，最後炭疽菌卻又落入廖有的手中。

02、

看完故事劇情，我們再看一下這部電影最終失敗的原因。

其中有三個重要原因。

第一個原因，恰恰就出在劇情設計上。

《特務迷城》本身故事基礎上，非常具有懸疑色彩，不過劇情中一些懸疑的坑，卻沒有填上。

譬如：片中廖有這個人物每次出現都帶著神秘色彩，但電影始終也沒有揭示他的真正身份。

再譬如：電影中引起重大沖突的那罐炭疽菌的最終下落，也沒有答案。

這樣撲朔迷離的故事讓觀眾看了十分費解難懂，讓觀眾看的雲里霧里。

而造成劇情關鍵元素不清晰的原因，其實和嘉禾自身脫不了關系。

實際上拍攝這部電影時，嘉禾正在經歷一次重組。

2000年香港富商林建岳准備收購嘉禾，被台灣的電子巨頭宏碁截胡，嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同創立了一家叫I-Content的互聯網公司，並開拓了全國首個可供合法下載流行音樂的網站。

為了為自家網站宣傳造勢，《特務迷城》有一部分故事情節被獨立出來，在電影上映之前就被放在這家網站上播出。

這部短片長度是30分鍾，定名為《特務迷城之2003》，講的是《特務迷城》中廖有拿走炭疽菌那段劇情的三年後發生的故事。

短片由張智堯和方子璇主演，成龍也有出鏡，雖是一個獨立的故事，卻也把小北和廖有兩個人的關系解釋清楚了。

但當時的網路並不如現在發達，大部分觀眾在走進電影院前並沒有看到這部短片，這就等於坐在電影影院里的觀眾，看了一部不完整的電影，對故事情節費解，自然不買賬。

而現在這部網路短片早已經失落，YouTube上也只能找到一部經過剪輯的近6分鍾片段。

似乎原片還有應用到當時流行的Flash網頁製作，清晰度卻極差，就算看過也很難留下印象。

第二個原因，內地版遭遇刪減。

成龍電影對於內地觀眾來說，輕松有趣及精彩激烈的打鬥，是票房吸金的一大利器。

但《特務迷城》引進內地時，片中小北在土耳其市場中一段重頭精彩打鬥戲因為尺度太大遭遇刪減，而致使本片看點大減。

​第三個原因，嘉禾對於成龍絕對信任。

其實2000年後的香港電影圈剛剛挺過亞洲金融危機帶來的巨大沖擊，加上電影人才的流失，整個市場都已經衰落。

除了成龍，已經沒人敢這么冒險，耗費如此巨大的投資拍攝一部跨國電影。

而嘉禾與成龍合作這么多年，對他還是100%信任，也因為這份信任，導致嘉禾在面對衰落市場上，沒有合理控製成本，使成本一再突破上限，最終積重難返。

《特務迷城》於2001年上映，香港票房3001萬港元，內地票房4000萬，結合全球其他國家和地區的票房收益，最終全球票房只有2050萬美元。

按照當時匯率，影片票房合計約1.7億人民幣，按照三分之一的分賬比例，也就是說片方實際收回6000萬元。結合先前提到的2.1億元實際成本，也就是嘉禾因這次《特務迷城》電影項目巨虧1.5億人民幣，自此元氣大傷。

03、

票房失利，是大家都不想看到的，承擔巨額投資，實際上在拍攝時，成龍大哥已盡力了。

為了拍攝出好的鏡頭效果，當時已47歲成龍，片中的驚險打鬥幾乎沒用替身，且最後也貢獻了一段危險系數極高的高架橋陷車戲。

當時成龍身處著火的油罐車中，必須精準的跳出車外，落在50米高的高架橋的護網上，還要扯破護網令其下墜以躲開翻下橋的油罐車，最終落至谷底。

這段戲全程都由成龍親自完成，極為驚險，拍攝時那輛油罐車也是真的翻落到谷底，其巨大的爆炸聲把附近的居民都嚇壞了。

然而如此良心的作品卻以票房失利收場，也許成龍當時也甚為難受，不久之後便離開了嘉禾。

這部電影也成了嘉禾電影的命運分水嶺，其後兩年它僅推出5部電影，在2003年的《行運超人》之後就再也拿不出作品了。

2007年將鄒文懷嘉禾賣給了上海橙天 娛樂 (集團國際)控股有限公司，這個電影帝國也從此隕落。

作為看著港片長大的80後，皮哥如今每次看到嘉禾那四塊金磚的片頭，都會黯然神傷。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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