Ⅰ 2012奧斯卡獲獎影片
最佳影片：《藝術家》(The Artist)
最佳導演：邁克爾·哈扎納維希烏斯 (Michel Hazanavicius) ——《藝術家》(The Artist)
最佳男主角：讓·杜雅爾丹 (Jean Dujardin) ——《藝術家》(The Artist)
最佳女主角：梅麗爾·斯特里普 (Meryl Streep) ——《鐵娘子》(The Iron Lady)
最佳男配角：克里斯托弗·普盧默 (Christopher Plummer) ——《初學者》(Beginners)
最佳女配角：奧克塔維亞·斯賓瑟 (Octavia Spencer) ——《幫助》(The Help)
最佳原創劇本：《午夜巴黎》(Midnight In Paris)
藝術指導獎：《雨果》(Hugo)
最佳外語片：《一次別離》(A Separation) (伊朗)
最佳剪輯獎：《龍紋身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo)
最佳動畫長片獎：《蘭戈》(Rango)
最佳原創配樂獎：《藝術家》(The Artist)
最佳音效獎：《雨果》(Hugo)
最佳視效獎：《雨果》(Hugo)
最佳攝影：《雨果》(Hugo)
最佳服裝設計：《藝術家》(The Artist)
Ⅱ 《雨果》觀後感
我們都知道其實觀後感，就是看了磨腔一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面是我收集的《雨果》觀後感，歡迎大家參考~
故事發生在上個世紀一戰後的巴黎火車站。主人公雨果在父親去世後跟著酒鬼叔叔學鍾樓的維護，在叔叔不知所蹤後，獨自一人每天給鍾上發條，一邊還努力將父親留下的一個機器人修好，想知道父親給他的留言。結果發現這是一個電影家喬治的作品，並幫助他走出了陰影。
影片的色調像是一幅幅舊相片，時不時展現巴黎的全景和街道，很具舊時巴黎的風情，雖然是美國人拍攝的。火車站中的各個小人物都很生動有趣。特別是影片運用3D的效果展現了神奇的鍾表世界和電影世界，像有著巨大齒輪的大鍾，發條傳動的機器人以及舊時電影的歷史和製作。小演員的表演也很出彩，自然生動，展現了小朋友的可愛。
同時故事也很吸引人，帶著兒童所喜歡的元素，探險、科學、技術、親情。時而有幽默的對白和好笑的場景出現。也不乏令人感動的畫面，像雨果極力搶回機器人，像喬治在表彰他的晚會上的發言。故事告訴我們要努力堅持和派游戚勇敢面對生活，很有教益。
看完後，覺得這是部不可多得的兒童電影。從小孩的純真的眼光去看世界，心靈也會變得輕鬆了。
「我爸爸過世後不久，我在這兒站了一會兒，我想像世界是一個巨大的機器，機器並不會有其他額外的零件，他們的總體量是很精準的。如果世界是一個單一的機器，我就不會是額外家出來的零件，一定有一個理由，我才會在這里。」
雨果和伊莎貝拉站在鍾樓里，腳下是繁華熱鬧的午夜巴黎。雨果說出這番話，鼓勵著伊莎貝拉，也鼓勵著自己。有多少人在這樣嘈雜的城市裡迷失了自我，被看不盡的未來迷惑，自甘墮落。而雨果只是這樣的一個小孩子，一個可愛孤單擁有自己秘密的孩子，卻深信自己的價值，並努力證明這一點。
這讓多少人汗顏！
從某種意義而言，雨果是一個流浪的孤兒。他執著，勇敢，義無反顧地去實現自己的夢想。但是，當他看到一個同樣命運的同齡人將被抓到孤兒院時，卻只能躲在沒人看見的角落裡。他的內心也掙扎著，但那孩子卻還是被送走了。
雨果是一個孤兒，所以他也害怕失去。
現實過於苦難與未知，在這樣的情況下，我們的小英雄也只能束手無措。但他那顆熾熱的溫暖的心卻得到了來自自己的深深的譴責。
看到這里，我也無奈。有多少人不曾這樣呢？因為現實，無奈的逃避、離開，最後淪為如此遭遇。
我們到底擁有什麼？我們的身體里到底蘊含了多少力量？也許只有等到流浪的那一天才能知曉……
六·一晚上一家人和兒子一起看電影《雨果》，小主人公的一句台詞打動了座位里的我們。
男孩雨果在鍾表匠爸爸去世之後，寄宿在本應由酒鬼叔叔看管的火車站鍾樓里，每當孤苦寂寞來襲時，這個機械小天才就會把整個世界想像成為一部大的機器。而他自己，則是一個零件，他告訴自己：「無論零件怎樣渺小，一定有他的用處，不會是多餘的。
喜愛搗鼓機械的他偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。而在一次行竊被店主當場抓獲後，原本只想修好機器人的小男孩，卻在堅持與勇氣中，喚醒了一個曾經輝煌的電影老人的夢。
這似乎也是影片導演自己的故事：在好萊塢這個充滿藝術泡沫的圈子裡沉浮近三十年，卻從未因商業目的而拍攝一部「大片」；在斯皮爾伯格、盧卡斯等大導演依靠上億美元成本和電腦特技吸引觀眾的時候，卻始終以自己獨特的視角，冷靜剖析著社會和人類的種種頑症；在好萊塢只崇尚商業回報的環境下，卻一直堅持自己的意願，淡定面對票房慘敗，不懈地探索電影語言。這個與眾不同的導演就是有「電影社會學家」之稱的馬丁·斯科塞斯。
現今70歲的馬丁·斯科塞斯生於紐約一個普通的熨衣工家庭，身高1、63米、從小就患有先天性哮喘病的他最大的愛好就是看電影，童年的夢伴隨著他的一生，對社會問題始終報以嚴肅的關懷，使成為他罕見的學者型影人。
我們每個人都有自己的夢，也許歷經坎坷和挫折，那美麗的夢就會隨著現實的打磨而逐漸迷失乃至消逝。塵陵然而想到自己是一個零件，來到這個世界上，生就是現在的模樣，一定有其中的道理，一定有我們必須完成的使命！
獲得84屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳藝術指導和最佳攝影的《Hugo》，在影片開頭隨著鍾表的滴答聲，進入充滿夢幻和夢想的巴黎。隨後將近2分鍾的視覺和音效的體驗，將觀眾帶入本片的發生地——巴黎一個繁忙卻安逸的火車站，繁忙在於人們的.來匆匆，安逸在於在這個繁忙的火車站，依然有一幫每天工作在這里的人們，依然有著愛情。
如果不知道影片的背景，如果不知道這是部根據原著改編的片子。除了視覺和聽覺的感受外，冗長，緩慢的情節進度，真的讓人只有不停快進的沖動。一個躲在巴黎火車站「牆」里的，看管鍾表的男孩，透過一個個鍾表窺視著整個火車站，窺視著一個玩具店，偷零件，被抓住……將近12分鍾的「唧唧歪歪」才出現《Hugo》的字樣，實在有點點雲里霧里。這個小男孩的父親死於一場離奇的大火（影片從頭到尾都沒再提真正的原因）。而這個孩子用了整整「2個小時」通過父親生前從博物館撿來的一個機器人（可以說這個機器人是貫穿2小時電影的主線，只是，作用不明顯）來尋找父親留下的訊息，只是…最後所謂的訊息，似乎跟他父親，沒有太大關系吧。而整部片子阻止小男孩的是一個「兇巴巴」的玩具店的老頭和一個怪異的車站巡警（就是這個怪異的巡警最後還在車站尋找到了愛情，讓人唏噓不已）。於是這個小男孩和玩具店的老頭的養孫女開始了一場…所謂的冒險。片中不斷出現早期的電影情景和拍攝過程，說實話有點雷人。
當然，當知道這部片子其實是在向偉大的世界電影第一人——喬治·梅里愛先生致敬的時候，不得不換個角度看這部片子了。片中小男孩的冒險和搜尋只是一個簡單的故事，或許可以這么說，本片的主角卻是那個「兇巴巴」的玩具店老闆，也就是晚年的喬治梅里愛先生。那個被小男孩父親撿到的機器人就是喬治先生的作品，也是他製作自己的電影放映機的零件來源。一個機器人勾起了晚年的喬治梅里愛對於自己年輕時期電影創作的回憶，有快樂也有憂傷。而影片後半段那個撰寫關於喬治梅里愛的作者，或許也可以看作是電影導員對於這位電影先驅尊敬之情的一個化身。告訴梅里愛先生，人們對於他開辟電影先河的敬佩和懷念之情。
只是，懷念電影先驅的片子，為什麼要用一個小男孩的理由並不充分的找尋之路來鋪墊呢？也許是因為一部小說的改編迫不得已吧。除此之外，加上的視覺特效放在這樣一個目的面前，不免有些讓人混亂。當然，懷舊的主題卻照應了今年，或者說近年來奧斯卡的不成文的主題，畢竟，電影就是電影，不管電影發展到什麼樣的層次，它的根，它的起源永遠都是這個繁華事業至高無尚，不可撼動的根基。《Hugo》是代表人們對於電影事業的鞠躬。
電影《雨果》是大導演馬丁·斯科塞斯為了致敬電影先驅喬治·梅里埃所拍的一部電影。它講述的是小男孩雨果寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治？梅里埃當場抓獲，因忌憚帶獵狗的巡警只得就範。喬治拿走了雨果父親的遺物——一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉，他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探秘的故事。
電影一開始便用踢踏踢踏的齒輪轉動的聲音吸引觀眾的注意力，在一片金燦燦的齒輪當中，繁華的巴黎夜景被幻化出來，令人十分驚喜。接著就是一個色彩絢麗的遠近景替換，將巴黎夜景轉到巴黎火車站裡面的熱鬧場景。場景隨著鏡頭拉近而愈發清晰，車站忙碌而極具生活氣息的景象生動無比地通過畫面傳達出來，營造出宏大的故事背景。而影片中出色的濃烈的油畫般的畫面質感增強了時代復古感覺，在20xx年頒獎季風行復古風的旗幟下，《雨果》毫無疑問是一部從內容到形式上都達到極致的標桿。
蒙太奇的運用在這部電影中也十分明顯。主人公雨果在巴黎車站的生活主要有兩條線索：1、維護好車站鍾樓的運作並躲避巡警的圍追堵截；2、盡全力修好父親遺留下來的機器人。片中還有一條隱形線索就是梅里埃大師的救贖。舉一個例：雨果第一次被梅里埃在玩具店門前捉住時，影片開始插敘一段雨果及其爸爸的回憶，拋出一個謎團將機器人和梅里埃一家聯系在了一起。於是影片開始一邊敘述雨果的車站生活，一邊講述他與梅里埃一家的經歷。環環相扣，十分刺激。
由於這部片子使用真人3D技術拍攝的，其表現力比較強，特別是長鏡頭的運用，更加突出了拍攝手法的獨特，強化了視覺沖擊！留給我印象最深的長鏡頭是：雨果為撿回機器人冒險到鐵軌上，遠處火車由遠及近地駛進時那個場景。長鏡頭的運用使我能清晰地看到火車頭冒出的滾滾白煙和車頭的顫動，雨果面對危險時的不知所措和鐵道兩旁乘客的驚恐形成了鮮明對比，十分逼真！
導演在本片中致敬了梅里埃等一代導演人，毫無保留地表達他崇高的敬意和他本人對電影技術的熱愛。馬丁斯科塞斯把機器人，梅里埃，時間，火車，巴黎都結合在戰爭之後的這個時代，即是想賦予梅里埃和電影誕生的那個年代一個重要的意義：它誕生在真正的現代性萌芽的年代，是現代化社會和資本主義逐漸趨向成熟、時間這一概念逐漸趨向模糊語境賦予了電影特殊的社會文化和歷史意義。——換言之，梅里埃的夢是一個現代主義的夢。馬丁斯科塞斯的雨果是不是3D電影時代的另一個夢呢？它是一個結合了歷史、時間、對現代性思考的夢。
導演也通過影片宣揚了一種積極的生活態度，那就是「若世界是一個巨大的機器，那麼我們生活在其中，也必然會有自己的作用！」
昨天，媽媽從公司考回來了一部電影，名叫「雨果」。媽媽告訴我，這部電影她看過了，他覺得又好看又驚險，建議我看。
我和彭彭懷著激動的心情打開了電腦，開始觀看。電影的主要內容是：小男孩雨果的爸爸，在一場突發的大火中被燒死，雨果的叔叔把雨果帶到火車站修理大鍾，而雨果的叔叔，卻神秘失蹤了，從此以後，雨果就一直躲在鍾樓的牆壁里。雨果為了修好父親在世時從博物館里撿來的壞機器人，偷偷地從喬治？梅里埃的店裡拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被喬治當場抓住了，喬治逼迫雨果把口袋翻開，把雨果偷得零件收了回來，還把雨果爸爸在世時辛辛苦苦畫的小本子收了，聲稱要把它燒毀。雨果認識了喬治的養女，並與她一起冒險……
最後大家才知道，原來，喬治年輕時，是一個很有名的魔術師、導演。可不久，一大批士兵退了下來，他們都覺得電影很無聊，於是，人們就漸漸的忘了喬治與他的演員，喬治覺得很痛苦，他決心毀了這一切，並忘記這一切，可他就是不忍心毀了自己精心製作的機器人，於是，便送給了博物館……
雨果本來是一個普通的小男孩，可是，他靠著自己的勇氣與屈強，逃過了車站巡查員的一次次追捕、不顧一切的從火車軌道上撿回機器人等，足以讓我們生起敬佩之心。
這部電影中，我最討厭那個追捕雨果的車站巡查員，他總是不顧青紅皂白地追捕雨果。
我很喜歡幫助雨果度過重重難關的那個女孩……
總之，我很喜歡這部電影！
我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。
我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢？
我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》
這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。
本部電影將電影創始人喬治。梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。
雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、「扒手」、「小偷」，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。
雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。
有了夢，生命的銀幕亮了。
《雨果》故事始於上個世紀30年代的法國巴黎，影片《雨果》主要從兩條線來說明故事。電影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲慘遭遇為開端，他努力從喪父的悲痛中走出陰霾開始尋找自己的樂趣與追求；後半部分通過小雨果的經歷逐漸引出第二條線，就是對梅里埃默片的致敬。當然也是對整個默片時代做出貢獻的影片致敬。
之所以被它所吸引，還有幾方面原因。首先，非常喜歡電影的色調，暖暖的，雖然開始小雨果境遇悲慘，但是在此色調中讓人的心裡又舒服很多。第二，喜歡這個時期歐洲的時代背景以及人們的穿著打扮，正如我們中國三十年代大上海時期，特有的旗袍、歌舞廳，都是洋溢著那個時期的特色。第三，是因為影片中兩個可愛的小正太和小蘿莉。喜歡阿沙·巴特菲爾德那雙藍色的大眼睛，清澈透明，讓人心靜如水，頓時對阿沙產生一種憐愛的感情，喜歡有加；當然，在此部電影中，科洛·莫瑞茲已不再是小蘿莉的年齡，但是，她在《海扁王》里的經典形象讓人印象深刻。小蘿莉已經長大，在影片中的表現明顯進步，對小女孩的心理刻畫亦是步步到位，情感表現細膩，不管是悲情戲份還是喜劇場面都能把握准確，令人有一種她亦是伊莎貝爾，伊莎貝爾亦是她之感，讓人不盡驚嘆。
可以說，它是一部孩子的電影，也是一部講述時代的電影。
孩子，天真爛漫，有著簡單的夢想和簡單的快樂，有著探索的喜悅和冒險的快感，還有純潔懵懂的情感。
戰爭，傷害了身體，造就了無家可歸的孤兒和老人，扼殺了夢想，摧毀了藝術。
喜歡這部電影，有孩子，有時代烙印。還有就是，每個人都有夢想，只要你努力過，堅持過，都會擁有。「夢從哪裡來，就從這里」。
獲得奧斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在評比結果中拿到5個技術獎項，影片奪得技術獎項，可謂實至名歸。全部影片發生在30年代巴黎的一個老火車站時里。這樣一個狹小的環境被設置得栩栩如生，各色人等粉墨登場，讓人彷彿置身於30年代的巴黎，簡直有點《清明上河圖》的意思。
《雨果》的敘事可稱精彩。本來是一部致敬片，但導演居然採用一個充滿了冒險、懸疑敘事模式。影片一開始寥寥數筆就簡單地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力鋪墊在挖掘玩具商喬治教父為什麼對小男孩兒的筆記本感興趣上。直到最後，才最終揭開了迷底。真不是那種一開頭就猜中結局的電影。這種敘事可謂吊足了觀眾的胃口。
這不是一般的一部簡單懷舊的電影，它是寫給法國電影大師，默片鼻祖梅里愛與他所創造的燦爛輝煌老電影時光。它不僅僅是一個12歲兒童雨果的歷險記，而是默片梅里愛一生跌宕起伏的精彩寫照。在這部電影中，梅里愛的形象就是那個火車站上開玩具店的嚴肅老頭喬治梅里愛，雨果的同齡朋友伊莎貝爾的養父。
正如同電影中所描述的一樣，喬治梅里愛原本是一位著名的魔術師和木偶藝術家，後因為受到盧米埃爾兄弟所拍攝的寫實火車電影短片的啟發，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一個攝影棚。他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與盧米埃爾紀錄片式那種完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景等在當時相當創新的手法拍攝了《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世紀初，他率先創作出科學幻想片《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
導演馬丁斯科塞斯將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，彷彿時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，彷彿穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。
20xx年第xx屆奧斯卡剛剛落下帷幕，電影《雨果》獲得包括最佳音響，最佳視覺，最佳藝術指導在內的五項獎項，談及馬丁的再次與最佳導演失之交臂，奧斯卡與他之間的種種恩恩怨怨早已是老生常談。
《雨果》在本屆奧斯卡上雖說與《藝術家》拿了相同數量的獎項，但獎項分量根本不能與後者相提並論。怎麼說呢？是《藝術家》真的那麼好嗎，我看未必，就如同去年《社交網路》與《國王的演講》的冤案，今年《藝術家》的成功或許在於公關宣傳的給力，《藝術家》的勝利，毫無疑問，只能說哈維韋恩斯坦公司實在太強勢了，最懂奧斯卡的行家，69個奧斯卡，將一部部電影推向奧斯卡寶座，哈維韋恩斯坦本人就已經讓無數電影人即愛又恨。然而，在無人能阻擋《藝術家》走上奧斯卡寶座的同時，我們不能忽視這部真正最有實力的電影——《雨果》
因為馬丁斯科塞斯的名字，它從一開始就備受關注，加上好口碑以及3D噱頭，影片在北美上映時就獲得不錯的票房成績。作為馬丁第一部3D電影，這是他18年來第一部PG級影片，再加上11個奧斯卡提名，毫無疑問，這部兒童片還是很成功的。
撇開數字，來談談電影本身。我想，只要有馬丁斯科塞斯這個名字就已經是質量的保證了吧。《計程車司機》《憤怒的公牛》《純真年代》《飛行者》《無間行者》…他是這個時代難得的真正的現實主義的電影大師。如今70歲的他卻童心未泯，拿起3D攝像機拍起《雨果》，本片根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編。原著於07年曾獲得鵝毛筆大獎，並一度在美國《紐約時報》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被業內視作《哈利·波特》之後最好的兒童魔幻作品。電影無論從劇情，敘事技巧等不同角度看都是屬於上乘之作。
影片依舊延續了馬丁對故事結構的嫻熟把握，在場景設置和鏡頭運用等方面都顯得爐火純青。20世紀繁華的巴黎，忙碌的火車站頭，故事在這個名叫雨果的男孩身上展開，同樣是孤兒，只是沒有哈利波特那麼幸運的擁有霍格沃茲和魔杖，雨果對機器修理很感興趣，即使每天只能在火車站偷麵包吃，但每個夜晚都會在燭光下給火車站的時鍾一絲不苟地上油、校準，後來他結識車站玩具店的老闆喬治斯、他的孫女伊莎貝拉，兩人開始了一段關於電影的冒險。
整部影片給人一種尤為濃厚的經典名著般的厚重感，影片向一代電影鼻祖梅里愛更甚至整個電影默片時代致敬，巧妙穿插電影歷史情節，趣味生動的電影敘事方式，而不是像《藝術家》一般趣味不足更甚至略顯輕浮。20世紀，電影如同魔術般的越來越受到歡迎，這種全新的敘事媒介逐漸走進大眾視野，這種全新的媒介在打開人類的視野的同時也讓人們在煩雜的現實生活中尋找到精神慰藉。影片以老闆喬治斯的回憶而漸進高潮，並逐步揭開電影開始所設下的種種懸念。
作為一部出色的改編電影，在我們繼續見證馬丁四平八穩的敘事風格的同時，也讓我們領略的電影的魅力和神聖，即使如今中國電影甚至好萊塢電影都處於低潮期的時段，電影作為20世紀的藝術，將繼續帶領我們穿梭於形形色色的故事人生，領略光影魅力。
Ⅲ 《雨果》得過什麼影視獎項
2012年
第84屆
奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳視覺效果
Joss Williams
2012年
第84屆含拿彎
奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳視覺效果
Robert Legato
2012年
第84屆
奧斯卡(美國電影學院敏蔽獎) 最佳音響效果
約翰·米奇利
---------------------
滿意請采談悶納為答案，謝謝
Ⅳ 雨果簡介電影哪個國家拍的
拍攝地點：美國
維克多·雨果（Victor Hugo，1802—1885），法國作家，19世紀前期積極浪漫主義文學的代表作家，人道主義的代表人物，法國文學史上卓越的資產階級民主作家，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，在法國及世界有著廣泛的影響力。
電影由馬丁·斯科塞斯執導，約翰·羅根擔任編劇。阿沙·巴特菲爾德、科洛·莫瑞茲、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等聯袂主演，影片於2012年5月31日在中國上映。電影講述12歲的雨果·卡布里特在遇到了一位窮苦的玩具推銷員以及他的教女伊莎貝爾之後，進入了一個無比奇特的世界，並有幸認識了魔術大師兼科幻電影製作的始祖喬治·梅里埃的有趣故事。本片被影評人形容為是馬丁·斯科塞斯「寫給電影的一封情書」，榮獲第84屆奧斯卡金像獎11項提名，並最終奪得5個獎項
Ⅳ 2012年第84屆奧斯卡金像獎最佳影片獎是什麼
2012年第84屆奧斯卡金像獎最佳影片
--------------------------------------------------
《藝術家》（The Artist）
製作人：托馬斯·朗曼（Thomas Langmann）
--------------------------------------------------
更多資料
第84屆奧斯卡頒獎典禮於美國東部時間2月26日晚19:00（北京時間2月27日早8:00）在「好萊塢高地中心」（原柯達劇場）舉行，老牌諧星比利·克里斯托（Billy Crystal）擔任嘉賓主持。由馬丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)執導的3D奇幻大作《雨果》（Hugo）以11項提名領跑2012年第84屆奧斯卡金像獎，而《藝術家》（The Artist）則獲得10項提名緊隨其後，一共有9部佳作入圍最佳影片獎提名，包括：《藝術家》、《後人》（The Descendants）、《特別響，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close）、《幫助》（The Help）、《雨果》、《午夜巴黎》（Midnight in Paris）、《點球成金》（Moneyball）、《生命之樹》（The Tree of Life）、以及《戰馬》（War Horse），它們將一同角逐本屆奧斯卡最佳影片大獎！
以下為您帶來新鮮出爐的各獎項入圍及獲獎名單：
（註：紅色加粗為獲獎者）
【最佳影片】
《藝術家》（The Artist）
製作人：托馬斯·朗曼（Thomas Langmann）
《後人》(The Descendants)
製作人：吉姆·伯克（Jim Burke）、亞歷山大·佩恩（Alexander Payne）、吉姆·泰勒（Jim Taylor）
《特別響，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close）
製作人：斯科特·魯丁（Scott Rudin）
《幫助》（The Help）
製作人：布倫森·格林（Brunson Green）、克里斯·哥倫布（Chris Columbus）、邁克爾·巴納森（Michael Barnathan）
《雨果》（Hugo）
製作人：格拉漢姆·金(Graham King)、馬丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)
《午夜巴黎》（Midnight in Paris）
製作人：萊蒂·阿倫森（Letty Aronson）、史蒂芬·特納博姆（Stephen Tenenbaum）
《點球成金》（Moneyball）
製作人：邁克·德·魯卡（Michael De Luca）、蕾切爾·霍洛維茨（Rachael Horovitz）、布拉德·皮特(Brad Pitt)
《生命之樹》（The Tree of Life）
製作人：薩拉·格林（Sarah Green）、比爾·波拉德（Bill Pohlad）、德·加德納（Dede Gardner）、格蘭特·希爾（Grant Hil）
《戰馬》（War Horse）
製作人：史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)、凱瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）
【最佳男主角】
讓·杜雅爾丹（Jean Dujardin）
《藝術家》
德米安•畢徹（Demián Bichir）
《更好的人生》（A Better Life）
喬治·克魯尼（George Clooney）
《後人》
加里·奧德曼（Gary Oldman）
《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》（Tinker Tailor Soldier Spy）
布拉德·皮特
《點球成金》
【最佳女主角】
[color=Red]梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）
《鐵娘子》（The Iron Lady）[/color]
格倫·克洛斯（Glenn Close）
《雌雄莫辨》（Albert Nobbs）
維奧拉·戴維斯（Viola Davis）
《幫助》
魯妮·瑪拉（Rooney Mara）
《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）
米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams）
《我與夢露的一周》（My Week With Marilyn）
【最佳男配角】
[color=Red]克里斯托弗·普盧默Christopher Plummer
《初學者》（Beginners）[/color]
肯尼思·布拉納（Kenneth Branagh）
《我與夢露的一周》
喬納·希爾（Jonah Hill）
《點球成金》
尼克·諾特（Nick Nolte）
《勇士》（Warrior）
馬克斯·馮·西多（Max von Sydow）
《特別響，非常近》
【最佳女配角】
奧克塔維亞·斯賓瑟 （Octavia Spencer）
《幫助》
貝熱尼絲·貝喬（Bérénice Bejo）
《藝術家》
傑西卡·查斯坦（Jessica Chastain）
《幫助》
梅麗莎•麥卡西（Melissa McCarthy）
《伴娘》（Bridesmaids）
簡妮特•麥克提爾（Janet McTeer）
《雌雄莫辨》
【最佳動畫長片】
[color=Red]《蘭戈》（Rango）
戈爾·維賓斯基（Gore Verbinski）[/color]
《貓的生活》（A Cat in Paris）
阿蘭·嘎諾爾（Alain Gagnol）、讓盧普·費利喬利（Jean-Loup Felicioli）
《奇可和麗塔》（Chico & Rita）
費爾南多·楚巴（Fernando Trueba）、哈維爾·馬里斯卡爾（Javier Mariscal）
《功夫熊貓2》（Kung Fu Panda 2）
詹妮弗·余·尼爾森（Jennifer Yuh Nelson）
《穿靴子的貓》（Puss in Boots）
克里斯·米勒（Chris Miller）
【最佳攝影】
《雨果》
羅伯特·理查德森（Robert Richardson）
《藝術家》
吉約姆·斯奇夫曼（Guillaume Schiffman）
《龍紋身的女孩》
傑夫·克隆威斯（Jeff Cronenweth）
《生命之樹》
艾曼努爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）
《戰馬》
賈努茲·卡明斯基（Janusz Kaminski）
【最佳藝術指導】
《雨果》
藝術指導：丹特·費雷蒂（Dante Ferretti ）
布景：弗朗西斯卡（Francesca Lo Schiavo）
《藝術家》
藝術指導：勞倫斯·班納特（Laurence Bennett）
布景：伯特·古爾德（Robert Gould）
《哈利·波特與死亡聖器(下)》（Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2）
藝術指導：斯圖爾特·克萊格（Stuart Craig）
布景：斯蒂芬妮·麥克米蘭（Stephenie McMillan）
《午夜巴黎》
藝術指導：安妮·西貝爾（Anne Seibel）
布景：伊蓮娜·迪布勒伊（Hélène Dubreuil）
《戰馬》
藝術指導：瑞克·卡特（Rick Carter）
布景：李·桑多斯（ Lee Sandales）
【最佳服裝設計】
《藝術家》
馬克·布里吉斯（Mark Bridges）
《匿名者》（Anonymous）
麗斯·克莉絲托（Lisy Christl）
《雨果》
桑迪·鮑威爾（Sandy Powell）
《簡·愛》（Jane Eyre）
邁克爾·奧康納（Michael O'Connor）
《傾國之戀》（W.E.）
艾麗安·飛利浦（Arianne Phillips）
【最佳導演】
[color=Red]《藝術家》
邁克爾·哈扎納維希烏斯（Michel Hazanavicius）[/color]
《後人》
亞歷山大·佩恩
《雨果》
馬丁·斯科塞斯
《午夜巴黎》
伍迪·艾倫（Woody Allen）
《生命之樹》
泰倫斯·馬力克（Terrence Malick）
【最佳紀錄長片】
[color=Red]《不敗》（Undefeated）
T·J·馬丁（TJ Martin）、丹·琳賽（Dan Lindsay）、里奇·米德爾馬斯（Rich Middlemas）[/color]
《地獄歸來人》（Hell and Back Again）
丹楓·德尼斯（Danfung Dennis）、麥克·勒納（Mike Lerner）
如果樹倒下：一個地球解放陣線的故事（If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front）
馬歇爾·庫瑞（Marshall Curry）、山姆·庫爾曼（Sam Cullman）
《失樂園3：煉獄》（Paradise Lost 3: Purgatory）
喬·伯靈格（Joe Berlinger）、 布魯斯·西諾夫斯基（Bruce Sinofsky）
《皮娜》（Pina）
維姆·文德斯（Wim Wenders）、吉安皮耶羅·林格爾（Gian-Piero Ringel）
【最佳紀錄短片】
[color=Red]《面子》（Saving Face）
丹尼爾·約格（Daniel Junge）、夏米恩·奧貝德奇諾伊（Sharmeen Od-Chinoy）[/color]
《民權運動的鬥士》（The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement）
羅賓·弗拉代（Robin Fryday）、蓋爾·多爾金（Gail Dolgin）
《上帝是個更大的貓王》（God is the Bigger Elvis）
麗貝卡·卡梅薩（Rebecca Cammisa）、朱莉·安德森（Julie Anderson）
《新巴格達事件》（Incident in New Baghdad）
詹姆斯·斯皮歐尼（James Spione）
《海嘯與櫻花》（The Tsunami and the Cherry Blossom）
露西·沃克（Lucy Walker）、基拉·卡斯特（Kira Carst）
【最佳電影剪輯】
[color=Red]《龍紋身的女孩》
柯克·巴克斯特（Kirk Baxter）、安格斯·瓦爾（Angus Wall）[/color]
《藝術家》
安妮蘇菲·拜昂（Anne-Sophie Bion）、邁克爾·哈扎納維希烏斯（Michel Hazanavicius）
《後人》
凱文·坦特（Kevin Tent）
《雨果》
塞爾瑪·斯昆梅克（Thelma Schoonmaker）
《點球成金》
克里斯托弗·泰勒弗森（Christopher Tellefsen）
【最佳外語片】
[color=Red]《一次別離》（A Separation，伊朗）
導演：阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）[/color]
《頑固份子》（Bullhead，比利時）
導演：邁克爾·R·羅斯卡姆 （Michael R. Roskam）
《拉扎老師》（Monsieur Lazhar，加拿大）
導演：菲利普·法拉迪約（Philippe Falardeau）
《腳注》（Footnote，以色列）
導演：約瑟夫·斯達（Joseph Cedar）
《黑暗彌漫》（In Darkness，波蘭）
導演：阿格涅絲卡·霍蘭（Agnieszka Holland）
【最佳化妝】
[color=Red]《鐵娘子》
馬克·庫利耶（Mark Coulier）、J·羅伊·赫拉德（J. Roy Helland）[/color]
《雌雄莫辨》
馬休·科爾內維爾（Martial Corneville）、琳·約翰斯頓（Lynn Johnston）、馬修·W· 芒格爾（Matthew W. Mungle）
《哈利·波特與死亡聖器(下)》
妮可·杜德曼（Nick Dudman）、阿曼達·奈特（Amanda Knight）、麗莎·湯布林（Lisa Tomblin）
【最佳原創配樂】
《藝術家》
路德維克·伯斯（Ludovic Bource）
《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin）
約翰·威廉姆斯（John Williams）
《雨果》
霍華德·肖（Howard Shore）
《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》
阿爾貝托·伊格萊西亞斯（Alberto Iglesias）
《戰馬》
約翰·威廉姆斯（John Williams）
【最佳原創歌曲】
[color=Red]歌曲《男人或布偶》（Man or Muppet）出自《布偶大電影》（THE MUPPETS）
詞曲：布瑞·麥肯錫（Bret McKenzie）[/color]
《里約——夢想成真》（Real in Rio）出自《里約大冒險》（RIO）
作曲：塞爾吉奧·門德斯（Sergio Mendes）、卡琳霍斯·布朗（Carlinhos Brown）
作詞：席依達·蓋瑞特（Siedah Garrett）
【最佳動畫短片】
[color=Red]《莫里斯·萊斯莫先生的神奇飛書》（The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore）
威廉·喬西（William Joyce）、布蘭登·奧爾登堡（Brandon Oldenburg）[/color]
《星期天》（Dimanche/Sunday）
帕特里克·杜蓉（Patrick Doyon）
《月神》（La Luna）
埃里康·卡薩羅薩（Enrico Casarosa）
《晨練》（A Morning Stroll）
格蘭特·奧查德（Grant Orchard）、蘇·戈夫（Sue Goffe）
《狂野生活》（Wild Life）
阿曼達·福碧斯（Amanda Forbis）、溫迪·蒂爾拜（Wendy Tilby）
【最佳真人短片】
[color=Red]《海岸》（The Shore）
特里·喬治（Terry George）、奧爾拉·喬治（Oorlagh George）[/color]
《五旬節》（Pentecost）
彼得·麥克唐納（Peter McDonald）、艾蜜兒·奧凱恩（Eimear O'Kane）
《拉杜》（Raju）
馬克思·扎赫勒（Max Zähle）、斯特凡·基倫（Stefan Gieren）
《時間怪客》（Time Freak）
安德魯·鮑勒（Andrew Bowler）、吉吉·考西（Gigi Causey）
《大西洋號角》（Tuba Atlantic）
哈爾瓦爾·維茨（Hallvar Witzø）
【最佳音效剪輯】
[color=Red]《雨果》
菲利普·斯托克頓（Philip Stockton）、尤金·吉爾蒂（Eugene Gearty）[/color]
《亡命駕駛》（Drive）
朗·本德（Lon Bender）、維克多·雷·恩尼斯（Victor Ray Ennis）
《龍紋身的女孩》
任·克萊斯（Ren Klyce）
《變形金剛3》（Transformers: Dark of the Moon）
伊桑·范·德·萊恩（Ethan Van der Ryn）、艾瑞克·奧達爾（Erik Aadahl）
《戰馬》
理查德·西姆斯（Richard Hymns）、加里·瑞德斯托姆（Gary Rydstrom）
【最佳音響效果】
《雨果》
湯姆·弗來什曼（Tom Fleischman）、約翰·米奇利（John Midgley）
《龍紋身的女孩》
大衛·帕克（David Parker）、邁克爾·斯曼內科（Michael Semanick）、任·克萊斯（Ren Klyce）、玻·佩爾森（Bo Persson）
《點球成金》
德布·阿黛爾（Deb Adair）、羅恩·博恰爾（Ron Bochar）、大衛·賈馬爾科（David Giammarco）、埃德·諾維克（Ed Novick）
《變形金剛3》
格雷格·P·羅素（Greg P. Russell）、加里·薩莫斯（Gary Summers）、傑弗里·J·哈勃士（Jeffrey J. Haboush ）、彼得·J·德弗林（Peter J. Devlin）
《戰馬》
加里·瑞德斯托姆（Gary Rydstrom）、安迪·納爾遜（Andy Nelson）、湯姆·約翰遜（Tom Johnson）、斯圖爾特·威爾遜（Stuart Wilson）
【最佳視覺效果】
[color=Red]《雨果》
羅伯特·萊加托（Rob Legato）、喬斯·威廉姆斯（Joss Williams）、本·格羅斯曼（Ben Grossmann）、亞歷克斯·亨寧（Alex Henning）[/color]
《哈利·波特與死亡聖器(下)》
蒂姆·伯克(Tim Burke)、大衛·維克瑞（David Vickery）、格雷格·巴特勒（Greg Butler）、約翰·理查德森（John Richardson）
《鐵甲鋼拳》（Real Steel）
艾瑞克·納什（Erik Nash）、約翰·羅森格蘭特（John Rosengrant）、丹·泰勒（Dan Taylor）、斯文·吉爾伯（Swen Gillberg）
《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）
喬·來特瑞（Joe Letteri）、丹·萊蒙（Dan Lemmon）、R·克里斯托弗·懷特（R. Christopher White）、丹尼爾·巴雷特（Daniel Barrett）
《變形金剛3》
斯科特·法勒（Scott Farrar）、斯科特·本澤馬（Scott Benza）、馬修·巴特勒（Matthew Butler）、約翰·弗雷澤（John Frazier）
【最佳改編劇本】
《後人》
編劇：亞歷山大·佩恩、奈特·法松（Nat Faxon）及吉姆·拉什（Jim Rash）
《雨果》
編劇：約翰·洛根（John Logan）
《總統殺局》The Ides of March
編劇：喬治·克魯尼、格蘭特·赫斯洛夫（Grant Heslov）、鮑爾·威利蒙（Beau Willimon）
《點球成金》
編劇：斯蒂文·澤里安（Steven Zaillian）、阿倫·索爾金（Aaron Sorkin）
原著：斯坦·切爾文（Stan Chervin）
《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》
編劇：布里姬特·奧康納（Bridget O'Connor）、彼特·斯特勞漢（Peter Straughan）
【最佳原創劇本】
《午夜巴黎》
劇本：伍迪·艾倫
《藝術家》
劇本：邁克爾·哈扎納維希烏斯（Michel Hazanavicius）
《伴娘》
劇本：安妮·瑪莫羅（Annie Mumolo）、克里斯汀·韋格（Kristen Wiig）
《商海通牒》（Margin Call）
劇本：J·C·陳多爾（J.C. Chandor）
《一次別離》（伊朗）
劇本：阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）
【終生成就獎】
詹姆斯·厄爾·瓊斯（James Earl Jones）
迪克·史密斯（Dick Smith）
【瓊·赫肖爾特人道主義獎】
奧普拉·溫弗里（Oprah Winfrey）
Ⅵ 電影雨果簡介
雨果電影講述12歲的雨果·卡布里特在遇到了一位窮苦的玩具推銷員以及他的教女伊莎貝爾之後，進入了一個無比奇特的世界，並有幸認識了魔術大師兼科幻電影製作的始祖喬治·梅里愛的有趣故事。下面是我給大家整理的，供大家參閱!
電影雨果基本資訊
電影由馬丁·斯科塞斯執導，約翰·羅根擔任編劇。阿沙·巴特菲爾德、科洛·莫瑞茲、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等聯袂主演，影片於2012年5月31日在中國上映。
電影講述12歲的雨果·卡布里特在遇到了一位窮苦的玩具推銷員以及他的教女伊莎貝爾之後，進入了一個無比奇特的世界，並有幸認識了魔術大師兼科幻電影製作的始祖喬治·梅里愛的有趣故事。
該片被影評人形容為是馬丁·斯科塞斯寫給電影的「一封情書」，榮獲第84屆奧斯卡金像獎11項提名，並最終奪得5個獎項。
電影雨果劇情簡介
電影講述了在20世紀30年代的巴黎，在父親死後，12歲的孤兒雨果阿沙·巴特菲爾德飾被交給他的叔叔照顧，他的工作是維護火車站的27座時鍾工作正常。雨果住在火車站的高牆內，在熙攘的人群中穿梭，藏身於大鍾後方，冷眼觀察來往過客，藏著滿腦子秘密。他那死去的父親給他留下的唯一遺產，就是一個壞掉的機器人，要修好它，雨果必須找到一把心形的鑰匙，他相信這是父親給他留下的資訊。
雨果在火車站里偷取零件時，被火車站的玩具店老闆喬治本·金斯利飾抓了個正著，因此結識了喬治的教女伊莎貝拉科洛·莫瑞茲飾出人意料的是，伊莎貝拉剛好有一把心形鑰匙，靠著這把鑰匙，雨果發現了機器人中藏著的秘密，更讓他驚訝的是，原來玩具店老闆就是當時已被人遺忘的電影先驅喬治·梅里愛，他的電影曾讓雨果和他的父親深深痴迷。
電影雨果幕後花絮
該片是導演馬丁·斯科塞斯的首部3D影片。
該片根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編。原著曾於2007年曾獲得鵝毛筆大獎，並一度在美國《 *** 》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被視作《哈利波特》之後最好的兒童作品。
影片參加了2011年的紐約電影節，當時影片還沒有製作完成，是以半成品的身份來參展的。這是該電影節歷史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女與野獸》。
這是馬丁·斯科塞斯自2004年來第一部不是萊昂納多·迪卡普里奧主演的故事片。
這是馬丁·斯科塞斯自1994年以來拍攝的第一部PG級別電影。
電影雨果幕後製作
創作原著
《雨果》是改編於作家布萊恩·瑟茲尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以兒童為主角的非兒童讀物，但充滿了玄妙和魔幻色彩。此書曾獲得過2007年的鵝毛筆大獎，之後便成為了熱門讀物。
創作背景
導演馬丁·斯科塞斯每天晚上都要給自己的11歲女兒說一個睡前故事。在連續幾年的閱讀兒童讀物之後，斯科塞斯漸漸產生了製作一部以兒童為主角的影片的念頭。馬丁·斯科塞斯便從自己閱讀的那些兒童讀物里找了一本最適合改編上銀幕的，這就是《雨果·卡布里特》。這本書給導演斯科塞斯留下了很深刻的印象，而且書中整個故事具有很強的電影性。最重要的是故事中出現了梅里愛和電影的鼻祖《月球旅行記》，整本書像是童話，但又與現實有很強烈的聯絡。
3D製作
為了更好的詮釋影片中老巴黎的調調和質感，以及在影片中展示了其他的多種關聯：兩個小孩之間的關聯，他和父輩之間的關聯、和梅里愛之間的關聯、和電影本身的關聯，機器與發明與人們之間的關聯，使這些在電影中展示出真實感。導演馬丁·斯科塞斯覺得3D是一種最好的表達手段。
英倫班底
在主要演員陣容中，除了科洛·莫瑞茲來自美國外，小演員阿沙·巴特菲爾德、克里斯托弗·李、薩莎·拜倫·科恩、雷·溫斯頓、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演員均都來自英倫半島。匯集如此之多的英國傑出演員，在電影中的表現非常出色，給電影提供了無與倫比的細節與質感。
電影雨果影片評價
正面評價
《雨果》的畫面精緻考究，影片的設計師為觀眾呈現了一個華麗而溫暖的「雨果世界」。從服裝設計、靜物布置等方面極力向觀眾重現了上世紀30年代的巴黎，精細程度令人震撼，影片的3D特效受到觀眾的好評。《鄭州日報》評
整部影片獨特而溫馨，製作嫻熟，它讓我們想起了為何喜歡去影院去看電影 。《新奧爾良時代花絮報》評
影片的3D視效相當精緻，人物表演也很優秀 。《波特蘭俄勒岡人報》評
作為自己第一部『老少咸宜』的作品，斯科塞斯在兼顧古典與現代的同時，更是一掃近年令人不知所雲的兒童題材影片的陰霾，向我們展示了一個平凡卻又執著的男孩雨果 。《綜藝》評
雖然是次全新嘗試，但斯科塞斯依然保留了其獨特鮮明的風格，作為一部假期電影，影片以其略帶感傷的煽情深深打動了大人和孩子 。《沙龍》評
負面評價
《雨果》從題材到內涵上無不透露著明顯的馬丁·斯科塞斯式的影片風格。影片故事層面上承載了太多的致敬和情懷層面。破舊的機器人代表了傳統的電影文化，火車進站映射了人類第一部公映的電影畫面，片中的《月球旅行記》則是第一部在專門搭建攝影棚內完成的電影作品。影片中所暗含的致敬、緬懷性內容叫超過了20條，在沒有足夠的文化基礎和專業基礎的前提下，《雨果》無疑變成了一部非常晦澀的魔幻影片。鳳凰網娛樂評
《雨果》的主題其實不是講述父子情、忘年友情，也不是講述蒙帕納斯車站里的人情世故，它是在強調電影造夢的力量。片中雨果是主角，也是最大的配角，但這部電影不是為他而拍，而是為導演自己而拍。糟糕的事情是創作者與故事保持安全的距離，將故事講得完整而真實，自身滲透到故事中去且有忍不住旁白的願望。影片過多地向電影大師喬治·梅里埃致敬，影響了整部電影的格局。《雨果》是一部情節簡單的作品，卻顯得人物和戲劇沖突太多，使電影顯得唐突與奇怪。《京華時報》評
Ⅶ 雨果獎在哪個國家頒發
雨果獎在世界科幻大會揭曉，主要在帆纖英語國大灶家頒發（基本就是在美國）。
歷滾轎扮史上雨果獎頒發了六十多次，有58次是在英語國家頒發的（美國、英國、紐西蘭、澳大利亞、加拿大），而其中在美國就頒發了42次。
除了英語國家之外，德國、荷蘭、日本也頒發過雨果獎。
Ⅷ 誰獲得過最多的雨果獎
有國外的熱心科幻迷做了一個醒目的表格，誰獲得過最多的雨果獎真是一目瞭然。 上面出現的名字，大多褲殲都是響當當的人物。假如你知道這些作家都是何許人，那麼就證明你已經是一位很不錯的科幻愛好者了。C.J.Cherryh可能是這些人裡面大陸讀者比較不了解的作家，她的代表作Cyteen 好像也很少被人提到碼彎。Joan D. Vinge 的雨果獎獲獎小說《The Snow Queen》我也沒聽說過。Allen Steele 也是個很陌生的名字。 在今年的雨果獎提名名單上，不少作家都是尚未在雨果獎上有所斬獲的」新人「，譬如Paolo Bacigalupi，Cory Doctorow等等。 賽博朋克派的代表人物之一Neal Stephenson竟然只獲得過一次雨果獎，令人有點詫異。但他很少寫短篇，這大概是一部分的原因。 Mike Resnick 和 Michael Swanwick 這兩位都是中生代作家裡獲得過雨果獎、星雲獎比較多的。個人都拿過五次雨果獎。 南希·克雷斯上一次獲得雨果獎，已經是17年之前的事了，想想都是胡模沖挺漫長的。可阿瑟·克拉克和羅伯特·西爾維伯格都有過時隔十八年才獲雨果獎的經歷，因此克雷斯一點都不用感覺不好意思。
Ⅸ 歷屆奧斯卡獲獎影片名單有哪些
歷屆奧斯卡獲獎影片有哪些?奧斯卡金像獎不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就，而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響，那麼歷屆奧斯卡獲獎影片名單有哪些呢?我精心收集了歷屆奧斯卡獲獎影片有哪些，歷屆奧斯卡獲獎影片名單，供大家欣賞學習!
歷屆奧斯卡獲獎影片：
2016(88屆)獲獎：《聚焦》
提名：《大空頭》《火星救援》《荒野獵人》《聚焦》《間諜之橋》《瘋狂麥克斯4：狂暴之路》《房間》《布魯克林》
2015(87屆)獲獎：《鳥人》
提名：《美國狙擊手》《鳥人》《少年時代》《布達佩斯大飯店》《模仿游戲》《塞爾瑪》《萬物理論》《爆裂鼓手》
2014(86屆)獲獎：《為奴十二年》
提名：《為奴十二年》《美國騙局》《菲利普船長》《達拉斯買傢俱樂部》《地心引力》《她》《內布拉斯加》《菲洛梅娜》《華爾街之狼》
2013(85屆)獲獎：《逃離德黑蘭》
提名：《逃離德黑蘭》《愛》《南方的野獸》《被解放的姜戈》《悲慘世界》《少年派的奇幻漂流》《林肯》《烏雲背後的幸福線》、《刺殺本·拉登》
2012(84屆)獲獎：《藝術家》
提名：《後人》《幫助》《雨果》《點球成金》《戰馬》《特別響，非常近》《藝術家》《生命之樹》《午夜巴黎》
2011(83屆)獲獎：《國王的演講》
提名：《黑天鵝》Black Swan、《鬥士》The Fighter、《孩子們都好》《127小時》127 Hours、《盜夢空間》Inception、《社交網路》The Social Network、《玩具總動員3》Toy Story 3、《大地驚雷》True Grit、《冬天的骨頭》Winter's Bone、2010(82屆)獲獎：《拆彈部隊》
提名：《阿凡達》《弱點》《第九區》《成長 教育 》《拆彈部隊》《無恥混蛋》《珍愛》《嚴肅的男人》《飛屋環游記》《在雲端》
2009(81屆)獲獎：《貧民窟的百萬富翁》(Slumdog Millionaire)，福克斯
提名：《貧民窟的百萬富翁》(Slumdog Millionaire)，福克斯、《本傑明·巴頓奇事》(The Curious Case of Benjamin Button)，派拉蒙
2008(80屆)獲獎：《老無所依》No Country for Old Men
提名：《贖罪》Atonement、《朱諾》Juno、《邁克爾-克萊頓》Michael Clayton、《老無所依》No Country for Old Men、《血色將至》There Will Be Blood008(80屆)
2007(79屆)獲獎：The Departed(2006)無間道風雲
提名：《陽光小美女》(Little Miss Sunshine)、《硫磺島家書》(Letters from Iwo Jima)、《女王》(The Queen)、《通天塔》(Babel)
2006(78屆)獲獎：《撞車》 CRASH
提名：《斷背山》 BROKEBACK MOUNTAIN、《卡波特》 CAPOTE、《撞車》 CRASH、《晚安，好運》GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK.、《慕尼黑》 MUNICH
2005(77屆)獲獎：《百萬美元寶貝》(MILLION DOLLAR BABY)
提名：《飛行者》(THE AVIATOR)、《杯酒人生》(SIDEWAYS)、《百萬美元寶貝》(MILLION DOLLAR BABY)、《尋找夢幻島》(FINDING NEVERLAND)、《雷》(RAY)
2004(76屆)獲獎：《指環王3：王者回歸》(THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING)
2003(75屆)獲獎：《芝加哥》CHICAGO
提名：《紐約黑幫》GANGS OF NEW YORK、《時時刻刻》THE HOURS、《魔戒二部曲：雙城奇謀》THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS、《鋼琴師》THE PIANIST、《芝加哥》CHICAGO
2002(74屆)獲獎：Beautiful Mind, A (2001) 美麗心靈
提名： Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊、In the Bedroom (2001) 意外邊緣、Gosford Park (2001) 謎霧庄園
2001(73屆)獲獎：Gladiator (2000) 角鬥士
提名： Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龍、Traffic (2000) 毒網、Erin Brockovich (2000) 永不妥協、Chocolat (2000) 濃情巧克力
2000(72屆)獲獎：American Beauty (1999) 美國麗人
提名： Sixth Sense, The (1999) 靈異第六感、Insider, The (1999) 局內人、Green Mile, The (1999) 綠色奇跡、Cider House Rules, The (1999) 總有驕陽
1999(71屆)獲獎：Shakespeare in Love (1998) 戀愛中的莎士比亞
提名： Vita è bella, La (1997) 美麗人生、Thin Red Line, The (1998) 紅色警戒、Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩、Elizabeth (1998) 伊莉莎白
1998(70屆)獲獎：Titanic (1997) 泰坦尼克
提名： L.A. Confidential (1997) 幕後嫌疑犯、Good Will Hunting (1997) 驕陽似我、Full Monty, The (1997) 一脫到底、As Good As It Gets (1997) 貓屎先生
1997(69屆)獲獎：English Patient, The (1996) 英國病人
1996(68屆)獲獎：Braveheart (1995) 勇敢的心
提名： Sense and Sensibility (1995) 理智與情感、Postino, Il (1994) 事先張揚的求愛事件、Babe (1995) 小豬寶貝、Apollo 13 (1995) 阿波羅13號
1995(67屆)獲獎：Forrest Gump (1994) 阿甘正傳
提名： Shawshank Redemption, The (1994) 肖申克的救贖、Quiz Show (1994) 機智問答、Pulp Fiction (1994) 低俗小說、Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮一個葬禮
1994(66屆)獲獎：Schindler; List (1993) 辛德勒的名單
提名： Remains of the Day, The (1993) 告別有情天、Piano, The (1993) 鋼琴別戀、In the Name of the Father (1993) 因父之名、Fugitive, The (1993) 亡命天涯
1993(65屆)獲獎：Unforgiven (1992) 不可饒恕
1992(64屆)獲獎：Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊
1991(63屆)獲獎：Dances with Wolves (1990) 與狼共舞
提名： Goodfellas (1990) 好傢伙 DVDRip、Godfather: Part III, The (1990) 教父第三集、Ghost (1990) 人鬼情未了、Awakenings (1990) 無語問蒼天
1990(62屆)獲獎：Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車
1989(61屆)獲獎：Rain Man (1988) 雨人
提名： Working Girl (1988) 上班女郎、Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮、Dangerous Liaisons (1988) 危險關系、Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客
1988(60屆)獲獎：Last Emperor, The (1987) 末代皇帝
1987(59屆)獲獎：Platoon (1986) 野戰排
1986(58屆)獲獎：Out of Africa (1985) 走出非洲
1985(57屆)獲獎：Amadeus (1984) 莫扎特傳
1984(56屆)獲獎：Terms of Endearment (1983) 母女情深
1983(55屆)獲獎：Gandhi (1982) 甘地傳
1982(54屆)獲獎：Chariots of Fire (1981) 火的戰車
1981(53屆)獲獎：Ordinary People (1980) 普通人
1980(52屆)獲獎：Kramer vs. Kramer (1979) 克萊墨夫婦
1979(51屆)獲獎：Deer Hunter, The (1978) 獵鹿人
1978(50屆)獲獎：Annie Hall (1977) 安妮·霍爾
1977(49屆)獲獎：Rocky (1976) 洛奇
1976(48屆)獲獎：One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院
1975(47屆)獲獎：Godfather: Part II, The (1974) 教父續集
1974(46屆)獲獎：Sting, The (1973) 騙中騙
1973(45屆)獲獎：Godfather, The (1972) 教父
1972(44屆)獲獎：French Connection, The (1971) 法國販毒網
1971(43屆)獲獎：Patton (1970) 巴頓將軍
1970(42屆)獲獎：Midnight Cowboy (1969) 午夜牛郎
1969(41屆)獲獎：Oliver! (1968) 霧都孤兒
1968(40屆)獲獎：In the Heat of the Night (1967) 炎熱的夜晚
1967(39屆)獲獎：Man for All Seasons, A (1966) 日月精忠
1966(38屆)獲獎：Sound of Music, The (1965) 音樂之聲
1965(37屆)獲獎：My Fair Lady (1964) 窈窕淑女
1964(36屆)獲獎：Tom Jones (1963) 湯姆瓊斯
1963(35屆)獲獎：Lawrence of Arabia (1962) 阿拉伯的勞倫斯
1962(34屆)獲獎：West Side Story (1961) 西區 故事
1961(33屆)獲獎：Apartment, The (1960) 公寓春光
1960(32屆)獲獎：Ben-Hur (1959) 賓虛
1959(31屆)獲獎：Gigi (1958) 金粉世界
1958(30屆)獲獎：Bridge on the River Kwai, The (1957) 桂河大橋
1957(29屆)獲獎：Around the World in Eighty Days (1956) 八十日環游世界
1956(28屆)獲獎：Marty (1955) 馬蒂
1955(27屆)獲獎：On the Waterfront (1954) 碼頭風雲
1954(26屆)獲獎：From Here to Eternity (1953) 亂世忠魂
1953(25屆)獲獎：Greatest Show on Earth, The (1952) 戲王之王
1952(24屆)獲獎：American in Paris, An (1951) 花都艷舞
1951(23屆)獲獎：All About Eve (1950) 彗星美人
1950(22屆)獲獎：All the King&s Men (1949) 當代奸雄
1949(21屆)獲獎：Hamlet (1948) 王子復仇記
1948(20屆)獲獎：Gentleman's Agreement (1947) 君子協定
1947(19屆)獲獎：Best Years of Our Lives, The (1946) 黃金時代
1946(18屆)獲獎：Lost Weekend, The (1945) 失去的周未
1945(17屆)獲獎：Going My Way (1944) 與我同行
1944(16屆)獲獎：Casablanca (1942) 卡薩布蘭卡
1943(15屆)獲獎：Mrs. Miniver (1942) 忠勇之家
1942(14屆)獲獎：How Green Was My Valley (1941) 青山翠谷
1941(13屆)獲獎：Rebecca (1940) 蝴蝶夢
1940(12屆)獲獎：Gone with the Wind (1939) 亂世佳人
1939(11屆)獲獎：You Can't Take It with You (1938) 浮生若夢
1938(10屆)獲獎：Life of Emile Zola, The (1937) 左拉傳
1937(9屆)獲獎：Great Ziegfeld, The (1936) 歌舞大王齊格飛
1936(8屆)獲獎：Mutiny on the Bounty (1935) 叛艦喋血記
1935(7屆)獲獎：It Happened One Night (1934) 一夜風流
1934(6屆)獲獎：Cavalcade (1933) 亂世春秋
1932(5屆)獲獎：Grand Hotel (1932) 大飯店
1931(4屆)獲獎：Cimarron (1931) 壯志千秋
1930(3屆)獲獎：All Quiet on the Western Front (1930) 西線無戰事
1929(2屆)獲獎：Broadway Melody, The (1929) 百老匯歌舞
1928(1屆)獲獎：Sunrise (1927) 日出
奧斯卡金像獎簡介
美國電影藝術與科學學院獎(Academy Awards)，簡稱奧斯卡金像獎(Oscars)，世界著名電影獎項。奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最有影響力的電影獎項。每年的頒獎典禮都會在超過100個國家進行電視直播，其在美國電影界的地位與針對音樂的格萊美獎、針對電視的艾美獎、針對戲劇的托尼獎相當，而這些獎也都是以學院獎為榜樣而建立的。
奧斯卡金像獎座
介紹
奧斯卡獎杯的主體為一座13.5英寸重3.9千克的鍍金男像，由美國著名的雕塑家喬治·斯坦利設計。按照奧斯卡獎有關的評選規則，一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予他們每人一個金像獎座。
造型
金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉於胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：製片、導演、編劇、演員、技術人員。
設計製作
最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治·史丹利製作，獎座高十三寸半，重六又四分之三磅，內里是合金，外表銀上一層金色薄片，看起來閃閃發光，所以稱為金像獎。金像獎圖樣的設計是出自賽贅克·吉朋斯，當時在米高梅公司擔任美術師，上司梅耶指定由他擔任這項工作，而吉朋斯是影史上最傑出的美術設計之一，他不僅設計了金像獎，日後更得到了金像獎，從第二屆開始到第廿九屆為止，28年間級共獲得了三十九次提名，其個人獨得了十一次金像獎，由米高梅公司出品的優秀影片，吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。
早期為錫銅合金(錫佔92.5%，銅佔7.5%)，外敷金箔;後為錫、銻、銅合金，磨光後敷10K金箔，然後精磨，外面再敷24K金箔，最外層塗發光漆。
價格
早期每個獎座價值30美元，現約價值350美元。