導演張徹共拍了多少部電影

⑴ 張徹最好的十部電影

1《刺馬》
2《大刺客》
3《報仇》
4《新獨臂刀》
5《馬永貞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死門》
10《快活林》

⑵ 香港經典武俠電影（經過時間的洗禮才是經典）

1.《雙俠》

影片講述了，北宋時代，康王被金人抓獲囚於險峻之地，看守者除了金太子，還有黑道高手萬天奎。江湖各路義士為救康王，想出許多計策，無奈囚房所在處地勢實在險峻，加上敵手防範異常嚴密，眾人束手無策。 商議之後，鮑廷天決定去找高手邊幅相助，不想萬天奎也正欲拉邊幅入伙，打鬥在所難免。經過一番短暫誤會，鮑廷天與邊幅結為莫逆之交，邊幅也決意助好兄弟完成大義之舉。在作準備工作時，眼見眾人再因地勢問題成無頭蒼蠅，邊幅決定鋌而走險。

2.《刺馬》

影片講述了，清朝亂世，草莽中人張汶祥、黃縱與馬新貽不打不相識，結拜為異姓兄弟，馬新貽被推為大哥，張汶祥做了三弟。馬新貽的勃勃野心引來黃縱妻子米蘭的愛慕眼光，但因力求上進的雄心和道德觀念的約束，馬新貽沒接受米蘭的愛，到升任兩江總督後，馬新貽變得為達目的不擇手段，並在道德和感情防線徹底崩潰的情形下佔有了米蘭，同時設計殺害了粗豪魯莽一心向他的黃縱。 張汶祥查出二哥的真實死因後，一改平日的跳脫靈動，鄭重地約為女人舍棄好兄弟的馬新貽出來清賬。

3.《楚留香》

影片講述了，神水宮是江湖中的傳說，它從來不參與江湖紛爭，亦沒有人知道它的真身究竟在何處。近日來，武林幫派的各大幫主接連因為中了神水宮的天一神水之毒而命喪黃泉，一向風流倜儻的楚留香則被誤會為了神水宮的幫凶而遭到唾棄。 為了洗清冤情，楚留香決定和李紅袖等人調查事件的真相，在一番波折之後，楚留香總算得以打入了神水宮的內部，卻發現這里的確是清靜之地。原來，所有的命案都系楚留香昔日的好友無花和尚所為，然而，當楚留香想要離開神水宮將真相公之於眾時，卻遭到了神水宮主的拒絕，只因為楚留香得知了她有一私生女的秘密。

4.《天涯明月刀》

影片講述了，絕世高手傅紅雪和燕南飛在比武過程中遭遇頂尖殺手的襲擊，他們躲過接二連三的暗算，終於從明月心的口中知曉了幕後黑手的真實身份，那就是妄圖稱霸武林的公子羽。為了對抗公子羽，二人結伴前往孔雀山莊去取兵器譜排名第一的孔雀翎，而得知消息的公子羽也再度派出殺手截殺二人。絕世兵器給孔雀山莊帶來了血腥災難。圍繞孔雀翎和第一高手的名頭，不斷有人喪失性命。而在這一過程中，傅紅雪也發現了公子羽背後的秘密……

5.《三少爺的劍》

影片講述了，神劍山莊的三少爺謝曉峰當年憑借出神入化的追魂劍法名震江湖，被世人譽為「劍神」。有道是樹大招風，各路豪傑為了爭奪第一的稱號相繼登門挑戰。早已厭倦了無休止的爭斗，三少爺假裝死亡，化名阿吉跑到妓院里做著最下賤的工作，在那裡他遇到了美麗的女孩小麗。無奈為了保護老苗一家，三少爺再度出手，他依然在世的消息不脛而走，由此引來了多年前一直想和他一決雌雄的天下第一劍燕十三以及曾經被其背負婚約的慕容秋荻。一入江湖，身不由己，血雨腥風在所難免……

6.《新獨臂刀》

如果武俠世界裡也有殘奧會的話，獨臂刀客絕對是其中一支重要的代表隊。1967年，導演張徹拍出了香港影史上第一部票房百萬港幣的電影《獨臂刀》，「張百萬」自此得名。由張家班第一代弟子王羽主演。

⑶ 郭追、孫健、羅莽，鹿峰、江生他們五個有沒有真功夫，誰最厲害

都有真功夫，孫建最厲害。都是張徹的徒弟。

1、郭追，男，1951年10月21日出生於台灣，演員。原是歌仔戲班演員，有過雜技表演經歷的他身手敏捷，在一次偶然的機會下做了電影武師並獲得導演張徹的賞識。

4、鹿峰，1956年出生於台灣，港台70年代打星。在香港邵氏公司主演並拍攝電影30餘部，以天生的公子氣質和亦正亦邪的出色演出令人印象深刻，師從武俠電影大師張徹，與狄龍，姜大衛，郭追，江生等著名打星同為張家班弟子，在張徹多部影片身兼演員和武術指導。

1976年開始出演角色，1977年便擔任主演，1979年憑《街市英雄》獲在新加坡舉行的第25屆亞洲影展動作片演技最突出男配角獎，1985年拍攝完《上海灘十三太保》逐漸轉入幕後做武術指導和導演，

後來進入電視劇行業，主要擔任導演和武術指導，但在導演的同時也塑造了很多令人印象深刻的角色，例如1991年《新白娘子傳奇》中的蛤蟆精王道靈，1984年《神州俠侶》的劉天賜，1992年《劉伯溫傳奇》中充滿仇恨的道長，1999年焦恩俊版《小李飛刀》中的心鑒大師。

在轉入幕後之後，亦是頻出精品和經典，當年火遍大江南北的《新白娘子傳奇》和《還珠格格》的武術指導均是鹿峰，還有膾炙人口的《包青天》也是鹿耐如族峰導演作品。自從1990年進入內地影視行業從事導演工作以來。導演的電影和電視劇作品超過50部，近2000集。

5、江生（1951年4月17日-1990年4月24日），別名趙岡生 、 邵康生。導橡穗演、執行導演、動作設計、演員，代表作品《殘缺》、《碧血劍》。

⑷ 《射鵰英雄傳》的電影、電視劇一共拍了多少個

《射鵰英雄傳》至今共有十個影視版本（野史、外傳不算）：
（1）1958年香港峨嵋電影公司出品《射鵰英雄傳》：胡鵬導演，李清、梅綺、曹達華、容小意主演。
（2）1976年香港佳視電視劇《射鵰英雄傳》： 蕭笙監制，白彪、米雪、梁小龍、孟秋、陳思思、秦沛、曾江、陳惠敏、楊澤霖、秦煌主演
（3）1977年香港邵氏電影《射鵰英雄傳》：張徹導演，倪匡編劇，蔡瀾製片，傅聲、恬妞、李藝民、惠英紅、李修賢、郭追、谷峰、顧冠忠主演
（4）1978年香港邵氏電影《射鵰英雄傳續集》： 張徹導演，倪匡編劇，傅聲、妞妞、李藝民、惠英紅、李修賢、谷峰主演（從此集開始，黃蓉的扮演者由恬妞換為妞妞）
（5）1981年香港邵氏電影《射鵰英雄傳第三集》：張徹導演，倪匡編劇，狄龍、井莉、傅聲、妞妞主演（此集以南帝、瑛姑的故事為主線）
（6）1983年香港TVB電視劇《射鵰英雄傳》：王天林監制，黃日華、翁美玲、苗僑偉、楊盼盼、曾江、秦煌主演
（7）1988年台灣中視電視劇《射鵰英雄傳》：黃文豪、陳玉蓮、潘宏彬、邱淑宜、林秀君主演
（8）1994年香港TVB電視劇《射鵰英雄傳》：張智霖、朱茵、羅嘉良、關寶慧主演
（9）2002年內地電視劇《射鵰英雄傳》：張紀中導演，李亞鵬、周迅、周傑、蔣勤勤、何晴主演
（10）2008年合拍劇《射鵰英雄傳》：胡歌、林依晨、袁弘、劉詩詩主演

⑸ 香港邵氏系列電影，大家究竟喜歡哪些電影

邵氏電影可以說是香港電影的頂樑柱，在70-90年代時拍攝了很多好看的電影，邵氏電影廣告語就是《邵氏電影、必屬佳片》，可見這個名氣不小，正如以上說的，邵氏電影不管恐怖片還是武俠片都是很有劇情的，看起來感覺你最後才能猜到結局，邵氏電影小編基本上都看過，下面給大家介紹幾部我個人認為最經典的，而且還是最好看的電影。

1、《五毒》是由張徹執導的動作片。由江生、羅莽、孫建、鹿峰等參演。

故事講述了：劊子手袁德泰（王羽 飾）手段高強，金刀斬過，人犯尤不知死。徒弟二五（錢小豪 飾）與公差等每每看得五體投地。是日，袁德泰斬殺悍匪「鬼八仙」團伙三名成員，幾近完成千人斬記錄。鬼八仙頭目朱七被擒，依法亦當斬，行刑前夜，鍾馗之妹（王小鳳 飾）拜訪袁德泰，請托其失手，以延長朱七痛苦，袁德泰畏懼惡鬼尋仇，將這差事交給二五。行刑時，鬼八仙最後一人——玉殘花（王祖賢 飾）伺機營救無果，卻決心向袁德泰一家尋仇。當夜，二五被朱七鬼魂附體，幸而袁德泰身手敏捷躲過一劫，袁德泰之女巧銀（陳法蓉 飾）為二五驅魔不表。不久，袁德泰自感殺孽深重，轉行開酒鋪謀生，玉殘花混入袁家尋仇，某日鍾馗（午馬 飾）拜訪袁家，拆穿了玉殘花真實身份。

⑹ 導演張徹的資料

張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。

⑺ 張徹集結眾明星弟子的動作大片，開拍前傅聲去世，劉德華頂替演出

作為香港功夫電影史上的宗師級大導演，張徹不僅執導了香港影史上第一部票房突破百萬的電影《獨臂刀》，還開創了華語影壇獨有的「暴力美學」風格，而他培養和打造的一批又一批張家班弟子，也成為七十年代武打片領域的扛鼎級人物。不過到了八十年代，張徹電影因為種種原因很難再有從前的吸引力，不過彼時已是花甲之年的他，仍拍出了一部眾星雲集的豪華功夫動作巨作——《上海灘十三太保》。

故事講述了抗戰時期，愛國人士高先生（江明）得黑帽子（王羽）之幫助，偷到了偽政府的賣國證據，欲經由上海帶回香港公布。富商沈剛夫（陳觀泰）受託保護高先生離滬，這富商別號「一夫當道」，手下有「浪子富翁、教頭快刀、學生少爺、熊虎鷹豹、眼鏡煙嘴、長槍難逃」等多名高手，並稱「十三太保」，但其中部分高手已經被內務官洪述武（常楓）暗中收買。後來，在洪述武的手下一路追殺之下，高先生在煙嘴棚帆差（江生）的保護下來到旅店，後又輾轉至眼鏡（王鍾）的裁縫店、富商陶大業（梁家仁）的別墅、浪子葉不凡（姜大衛）的賭場。影片最後，被收買的太保們為了民族大義倒戈相向，與洪述武及眾打手展開血腥較量，終助高先生順利登船。

早在1970年，張徹就曾執導過一部《十三太保》，以唐末黃巢起義作為故事背景。而這部《上海灘十三太保》，則把故事背景放在了抗戰鏈皮時期，並以「高陶事件」為故事原型進行改編。作為張徹導演晚期的代表作品，本片具有十足的誠意，在86分鍾的時長里，用6輪打戲將影片撐起來，平均下來，14個主要動作演員每人出場6分鍾左右，也只有張徹導演敢這么拍。

本片在影像風格方面，也延續了以往張徹導演電影里的陽剛之美、男性的力量感以及對冗長打戲片段的處理，為了平衡本片的文戲與武戲，張徹導演在將近70分鍾的打戲里設置了多個懸疑點，譬如到底誰是殺手，我們不知道，電影中的人物們也不知道，這種不安之感的營造，與當時的時代背景是非常契合的。

除此之外，本片在打戲的設計上也追求新意，每個人打得很漂亮，酣暢淋漓不說，他們各自出場使用的招式，以及最後的死法都是不一樣的。譬如從最開始的長槍小楊，到碼頭上的教頭，其戰斗值的層級是逐漸遞增的，而前面所有的打戲，其實都是為影片最後快刀項方（程天賜）和教頭對戰這場重要打戲所做的鋪墊。

影片最後，本被派來殺死高先生的快刀反過殺死惡人魏嘯天時，魏嘯天問他：「你完全破壞了殺手的規矩，看你以後怎麼混」。快刀回答：「以後不混了，殺了你，對殺手的規矩，我自己會有交代」，因此，快刀最後才會假借與教頭比武為由，讓自己死在教頭手裡，這不僅維護了殺手的規矩，也用自己的生命，捍衛了民族大義。這場打戲放在片尾至關重要，不僅起到了點題的作用，還讓片中的人物一下子立了起來，讓人肅然起敬。

片中令人印象最深刻的是學生關偉（劉德華）為了保護高先生，最後死在了女朋友陶小妹（朱海玲）的懷里。電影在處理這一片段時，閃回了一些兩人相識與相愛的畫面，產生出的催淚效果，甚至不亞於林覺民的《與妻書》，靠的是細膩、真摯的 情感 來打動觀眾。

本片雖集結了張家班眾多明星弟子，不過遺憾的是電影開拍之前，重要弟子之一的傅聲因車禍不幸離世，這也讓張徹備受打擊，片中的一個重要角色也一下子沒了著落。其後，張徹在別人的提議下，將片中本屬傅聲的角色交給了當時初出茅廬的劉德華來演，多年之後，華仔曾多次表示與自己同輩的演員中，只有自己一個能有機會和張徹導演合作，這轎肆讓他感到非常榮幸。

2009年，由陳可辛監制，陳德森執導的《十月圍城》在內地公映，最終票房突破2億元人民幣。該片在剛發布預告片時就曾被影迷拿來跟《上海灘十三太保》對比，可見張徹導演對後來的動作片導演影響有多大。如今重看這部電影，雖然其視聽語言風格已經有些過時，但片中的動作設計，動作演員們實打實硬碰硬的對決，是永遠不會過時的。（張利源）

⑻ 張徹的電影

《鱷魚河》 (1965) 《宋宮秘史》 (1965) 《邊城三俠》 (1966) 《文素臣》 (1966) 《虎俠殲仇》 (1966) 《女秀才》 (1966) 《斷腸劍》 (1967) 《大刺客》 (1967) 《獨臂刀 》(1967) 《金燕子》 (1968) 《飛刀手》 (1969) 《獨臂刀王》 (1969) 《報仇》 (1970) 《十三太保》 (1970) 《快活林》 (1972) 《年輕人》 (1972) 《仇連環》 (1972) 《馬永貞》 (1972) 《四騎士》 (1972) 《盪寇志》 (1973) 《警察》 (1973) 《叛逆》 (1973) 《刺馬》 (1973) 《五虎將》 (1974) 《哪吒》 (1974) 《少林子弟》 (1974) 《朋友》 (1974) 《洪拳與詠春》 (1974) 《方世玉與洪熙官》 (1974) 《馬哥波羅》 (1975) 《八國聯軍》 (1975) 《紅孩兒》 (1975) 《洪拳小子》 (1975) 《方世玉與胡惠干》 (1976) 《蔡李佛小子》 (1976) 《八道樓子》 (1976) 《江湖漢子》 (1977) 《唐人街小子》 (1977) 《殘缺》 (1978) 《南少林與北少林》 (1978)

⑼ 華語電影中最具影響力的十部武俠片，一導演獨占前三位

如今說起武俠電影，人們首先想到的是它的「沒落」。的確，在當今的大眾文化消費中，無論是武俠小說，還是武俠電影都正在逐漸失去它的商業價值，但「武俠」的情懷卻一直深藏在國人的心中， 如今的仙俠與玄幻也只是在形式上對武俠的升級。 而武俠片作為中國所獨有的電影類型，亦給我們留下了許多美好的記憶，下面就帶大家一起追溯情懷，回顧一下華語片中最具影響力的十部武俠電影。

TOP 10 《卧虎藏龍》

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

年份：2000

評價：將《卧虎藏龍》放在榜單的第10位，有的影迷或許會不服，可是 奧斯卡最佳外語片 的殊榮並不能代表國人對此片的評價。坦白而言，《卧虎藏龍》的故事精髓很美國化，有 「女權主義」「追求自由」 的內核，李安替這個內核製作了一個極具中國古典韻味的精緻外殼，「西學為體，中學為用」是影片受外國觀眾好評的重要原因。

TOP 9 《新獨臂刀》

導演：張徹 主演：狄龍、姜大衛

年份：1971

豆瓣評分：8.0

評價：張徹是邵氏電影時期最知名的武俠導演，他拍過50多部武俠電影，這其中最具代表性的就是《新獨臂刀》，影片是對他自己個人作品的翻拍，張徹的暴力美學和悲壯慘烈的氣氛在這部電影中發揮到了極致，影片的兩位主演亦是整個邵氏電影時代「絕代雙驕」，此片可以看作邵氏武俠電影的代表作。

TOP 8 《刀》

導演：徐克 主演：趙文卓，熊欣欣

年份：1995

豆瓣評分：7.9

評價：這是徐克武俠片中最易被忽略的一部，也是其作品中風格化最重的一部，影片充滿著 強烈的陽剛色彩 ，故事完全模糊了時代與背景，徐克試圖打造一個純粹的江湖，而這個江湖又不是我們所熟悉的以「俠」為核心，它是一個 悲壯而又殘酷的江湖， 與其說這是一部武俠片，倒不如說這是一部「怪俠「，這部影片也最能體現徐克"徐老怪」的綽號！

TOP 7 《空山靈雨》

導演：胡金銓 主演：田豐，孫越，徐楓

年份：1979

豆瓣評分：8.4

簡介：胡金銓是和張徹同時代齊名的武俠導演，然而二人的風格卻截然不同，胡金銓後期的武俠電影越來越注重對意境的營造，這部《空山靈雨》既是一部 集空靈、禪意、古風於一體的舊式武俠 片 ，盡管影片的節奏與大眾化的武俠電影相比稍顯拖沓，但其充滿哲學靈氣的意境卻是很多商業化的武俠片所無法達到的！

TOP 6 《雙旗鎮刀客》

導演：何平 主演：高一瑋，孫海英，王剛

年份：1991

豆瓣評分：8.0

評價：我認為這是一部「最被低估」的武俠電影，如果將武俠片與小說對照的話，新武俠時代的電影大都數都是金庸的風格，而 這部電影卻具有古龍的韻味 ，盡管影片與古老的小說毫無關系，但荒涼的西部小鎮、極簡的對白風格，直男式的角色設定及一招定勝負的打鬥風格，都是完全脫胎於古龍的小說！

TOP 5 《少林寺》

導演：張鑫炎 主演：李連傑，於海，於嵐

年份：1982

豆瓣評分：7.9

評價： 如果以觀影人次來計算的話，這部電影才是國內電影市場的票房冠軍 ，該片是一個時代的標志，它的影響力不僅僅是因為捧紅了一位功夫巨星李連傑，更在於它是一代人難以忘卻的情懷。或許以今日的目光來看，它的武打風格與故事劇情都顯得有些老套，俗氣，但我想任何一份武俠片的榜單都不會將這部經典老片落下！

TOP 4 《俠女》

導演：胡金銓 主演：徐楓，石雋，白鷹

年份：1970

豆瓣評分：8.4

評價：《俠女》是胡金銓的代表作，也是 第一部真正走出國門，被世界所認可的武俠電影 ，該片參加了當年的戛納電影節，盡管在最後的金棕櫚獎（戛納最佳影片）爭奪中遺憾落敗，但它第一次讓西方人認識到了中國武俠的魅力。

TOP 3 《黃飛鴻》三部曲

導演：徐克 主演：李連傑，關之琳

年份：1991~1993

評價：黃飛鴻是李連傑最經典的銀幕形象，影片的內容不僅僅是對武俠精神與功夫文化的展現，它更融合了時代背景里中西方文化的碰撞， 黃飛鴻和十三姨的愛情恰是那個年代保守的中國與西方文明接觸的個體化縮影， 徐克將他個人的歷史觀融入了《黃飛鴻》三部曲中，創造出了華語電影中最經典電影之一。

TOP 2 《笑傲江湖》&《東方不敗》

導演：徐克 主演：許冠傑，李連傑，林青霞

年份：1990,1992

評價：將這兩部電影並列，是因為他們本屬一個系列，都是根據金庸的《笑傲江湖》改編，前者是新武俠電影的開端，也是胡金銓和徐克兩大武俠導演的交接儀式，而後者更是徐克新武俠風格的大成。盡管影片對原著小說改動較大，但這兩部電影留給了我們太多的記憶，如那首《滄海一首笑》，還有徐克原創的那首詩， 「天下風雲出我輩，一入江湖歲月催！ 」

TOP 1《新龍門客棧》

導演：李惠民 主演：張曼玉，林青霞，梁家輝

年份：1992

豆瓣評分：8.4

特別介紹

最後還要再特別的談一談兩部武俠片。

1、《東邪西毒》，盡管這是武俠類型中評分最高的一部影片，但我認為這部電影的 本質上不是武俠，而是愛情 ，所以未將該片放入榜單。

2、《師父》，徐皓峰是在武俠沒落的時期還堅持情懷與信仰的導演，盡管他的《師父》口碑不錯，但票房的失敗也再次證明，武俠在當今的市場已沒有影響力，故未將他的作品列入此榜單，但不可否認，徐皓峰是目前華語電影圈中唯一還在堅持和探索「武俠電影」新道路的導演！