電影中舉例人物是如何創造的

❶ 革命者這部電影中是怎樣塑造李大釗這個人物的

是利用第一視角來塑造李大釗的，更多的表現了李大釗的一些思想和行為，這樣的話對於這個人物的塑造是比較全面的。

❷ 電影中的人物是__創造的

創造的話，可能是導演。如果是小說改編的話，最初應該是作者。

❸ 華語影視作品中記者角色形象的塑造

華語影視作品中記者角色形象的塑造

摘要：大眾文化產品中記者形象及其再現方式是個重要卻又易被忽視的問題。本文以收集到的33部華語影視作品中44個記者角色為樣本，採用內容分析法，從記者角色人口特徵、外在特點、角色功能、人格特徵以及工作哪老表現五方面切入，發現華語影視作品通過外顯、忽視、錯位的框架機制模式化再現了記者形象。

關鍵詞：記者形象模式化再現框架內容分析

研究緣起及理論闡述

新時期以來，我國媒體進入轉型期，在媒體市場化進程中，記者社會地位和社會形象都有所變化。一方面，在各種因素的共同作用下，記者社會地位下降已是不爭的事實；另一方面，新聞界不良事件頻發。記者在為公眾報道新聞的同時本身也成為公眾關注的焦點，其公眾形象在悄然變化。有研究者認為，記者的社會形象正在出現危機。①記者這一群體受到眾多藝術創造者的青睞。在大眾文化產品中，記者形象如何，這些大眾文化產品又是如何再現記者形象的，記者形象是否也出現了危機，這些都成為亟待研究探討的問題。

媒介是形象的「加工廠」，人們對某一群體的了解，一定程度上取決於媒介的形象再現。「再現（representation）」一詞意指「再次呈現」，是「真實」世界裡一些事物的一種映像、類似物或復李敗升製品。②大衛·麥克奎恩認為，所有的再現都是有選擇性的、有限制受框架制約的、單意性的、是機械加工潤飾的結果。再現的內容遠非整個情景或背景，而只是包含了全體中非常有限的一部分。然而，媒介總是傾向於用一種易於辨認的類型和模式來構建其再現世界。按照伯頓的看法，媒介有責任通過外貌、行為之類的重復性因素來塑造特定類型的人，並用這些類型人物再現社會集團。這些重復性因素本身包含著關於角色、人物關系以及我們如何看待和評價這些類型的意義。枯含③這就是所謂的「模式化再現」。「模式化」意味著關於某類人群或事物的一些觀念會反復出現在媒介中。其做法是把一些容易被設想成為某類人群共同外部特徵或性格特點的東西凸顯出來，讓它們成為此類人的代表特性。模式的特性之一是能被立即辨認出來，通常是通過重要的外部細節。

研究設計

樣本。筆者針對「您對哪部華語影視劇中的記者角色印象深刻」這一問題，採用滾雪球的方式，訪問了30名社會各界人士。結合訪談結果並與專家反復論證後，最後選取了33部華語影視劇中44個記者角色。這些記者角色均為劇中重要人物，是推動劇情發展的不可或缺的角色。33部影視劇中，電視劇21部，電影12部。電視劇題材上，既有軍旅、都市、涉案等題材，又有重大事件紀實題材。影片包含故事片、喜劇片、紀錄片等多種類型。此外，內地影視劇23部，港台劇8部，合拍劇2部。反映當代題材的27部，近代題材的6部。其中30部為2000年以後上映。可以說，樣本具有較強的代表性。

研究方法。針對研究問題，運用內容分析法，分析華語影視劇中記者形象及其再現。在具體的資料收集中，主要以「人數」、「次數」作為基本的歸類單位。每個具體的研究對象（如照相機出現次數，采訪、拍照的次數等）即使在影視劇中多次出現也只統計一次。根據內容分析客觀、系統、定量的原則，本研究設計了量化的內容分析指標。整個指標體系分為角色人口指標、角色外在指標、角色人格指標、角色功能指標以及角色工作狀態指標五大類目。

各類指標說明。角色人口指標包括性別、年齡以及婚姻狀況。角色外在指標包括記者的衣著、劇中外表評價、攜帶的采訪工具。角色人格指標包括總體評價以及人格形象量表。角色功能指標指該角色在劇中的功能。綜合普羅普角色功能分類，④結合華語影視劇中記者的角色功能，本研究將角色功能定義為行動者、助手、阻礙者、追求者、被追求者五類。角色工作狀態指標包括該記者所在的媒體類型、工作年資、記者類型、工作特寫展示、參與的事件以及遭遇的風險。

研究結果統計分析

角色人口形象：年輕、單身、女記者多於男記者。被再現的44個記者角色中，男性記者19個，女性記者25個。年齡方面，青年35個，占總數的79.5%；中年2個。另有6名記者在影視中無法准確判斷其年齡情況，介於青年與中年之間。婚姻狀況方面，未婚26個，占總數的59.1%，未知10個，佔22.7%，已婚4個，未婚到已婚3個，已婚到離異1個。

角色外在特徵：休閑裝、漂亮女記者、照相機。衣著方面，33個記者角色平時著裝以休閑服飾為主，佔75%；7名記者平時以正裝亮相。外貌評價方面，18名女記者被描述為漂亮，占女記者總數的72%。4名男記者被描述為帥氣，其餘22名記者在劇中並沒有涉及其外表評價。照相機成為記者最常攜帶的工具（28次），其餘依次是紙和筆（5次）、攝像機（3次）、錄音機（3次）、話筒（2次）。另有5名記者並沒有展示他們的采訪工具。

角色人格形象：正義、勇敢、善良、敬業。記者總體形象成正面傾向。44名樣本中的記者角色，只有1名記者是絕對負面形象，2名記者有負面人格傾向，其餘均為正面或中性形象。

人格特徵是影視作品中人物塑造最核心的部分。角色人格特徵一般體現在影視劇中角色對自己、對他人、對事情的態度，表現在他的台詞和行為舉止中，往往體現為某種道德品質。統計顯示，記者被再現的人格特徵次數超過20次的有5項，分別是正義（24次）、勇敢（22次）、善良（21次）、敬業（21次）、機敏（20次），其餘依次為能幹（18次）、堅持不懈（17次）、率直（16次）、沉穩（16次）、熱情（13次）、沖動（11次）、誠懇（10次）、單純（4次）、善交際（4次）、有心計（3次）、世故（3次）、報復心強（3次）、固執（2次）、膽怯（1次）、妥協（1次）。

角色功能形象：展開劇情的行動者。在角色功能方面，次數最多的是行動者（18次），其次是助手（12次），其餘的依次為行動者兼追求者（4次）、行動者兼被追求者（3次）、助手兼被追求者（2次）、助手兼追求者（2次）和追求者、阻礙者、阻礙者兼追求者、被追求者（均為1次）。

綜合得知，影視中再現的記者角色功能情況如下：行動者25次，助手14次，追求者7次，被追求者6次，阻礙者2次。這意味著，影視劇中記者多以展開劇情的行動者出現，是劇中的主角。角色的運用是故事的基本部分，角色運用的安排處理對於我們理解影視劇的意義十分重要。普羅普所述的其他角色如派遣者、偽英雄等，在劇中極少出現甚至缺失。

角色工作形象：報社記者居多、經驗豐富、采訪拍照、高風險。樣本顯示，有32名記者被描述為來自報社，6名記者來自電視台，4名記者來自雜志社，1名記者來自通訊社，另有1名記者無法確認其所在媒體類型。其中26名記者被描述為工作經驗豐富，9名記者被描述為剛入行的新手，其餘9名記者無法判斷出其工作年資。

❹ 電影劇本中如何塑造人物形象

用電影劇本塑造人物需要用影像化來看待和表現人物，不能像寫小說一樣用一些類似「滄桑」「有故事」等詞彙來形容，劇本是在沒有具體演員形象的前提下撰寫的，所以不需要太詳細的相貌描述，需要的是些事，通過可拍出來的影像化事件來塑造人物，因為你的人物是要融入到故事中去的，這么說不知道lz喜歡嗎

❺ 如何精準塑造劇作中的人物

我們將探討這些話題：

1、人物塑造是劇作的靈魂。

2、編劇如何愛上角色，讓人設生動真實。

講師簡介：

閆鳳祥，編劇。 畢業於中央戲劇學院戲劇文學系。

2010年開始從事編劇工作，主要電影作品有《不二神探》、《夢想合夥人》。

主題分享

本期我分享的主題是「如何精準的塑造劇作中的人物」，藝術作品是來源於生活，又高於生活的。正所謂「人生如戲，戲如人生」，歸根結底「戲的根本點，也就是故事的根基，就落在了人上」。

人物的命運，人物的性格塑造與人性的真相，才是故事本身真正能夠打動觀眾，並引起共鳴的靈丹妙葯。也是所有喜歡故事想要成為編劇的人，去開啟劇作成功之門的金鑰匙。所以，人物的塑造與人物真相的揭示，才是劇作的靈魂所在。

人物塑造是劇作的靈魂

作為編劇，我覺得創作劇本寫故事，還是一切以人為本、人物驅動故事。完成一個作品，起手要先去寫人物小傳，而後再去豐富故事大綱，最終完成劇本寫作。人立住了，你就成功了一大半。

當然，大家可能會問，我們平時看電影電視劇，都是看事也看人，那麼情節結構和人物，哪個更為重要呢？亞里士多德曾經權衡後得出結論，覺得故事是第一位的，人物是第二位的。然而到了19世紀，許多人認為故事，情節結構這些僅僅是一個為展示人性而設計的器皿，觀眾更想要看到的是令人痴迷的、復雜的人物形象。直到今天，我們普遍認為人物與情節結構，兩者互相連鎖，也互為鏡像，相輔相成。

一個故事的事件結構來自於人物在壓力之下，所作出的選擇和他們採取的行動，然而人物在壓力之下的選擇是什麼？他如何行動？這些就可以揭示人物真相和內在的本性，所以人物的塑造和人性深層的挖掘才是劇作的根本，是他的靈魂。

如果你改變了一個人物設定，那麼你的情節事件的設計也將隨之改變，所以這就是所謂的「人物驅動故事」。事件設計與人物設計互為鏡像，沒有人物的設定就不可能推動合理的劇情與事件。沒有合理的事件，你的人物也不會得到深層的展現與刻畫。

我們在完成一個劇本寫作的時候，會凝聚了編劇百分之百的創造性和勞動力。這其中，編劇75%的心血和精力會耗費在人物深層性格的挖掘，和人物的塑造，以及事件的設計安排上面。其餘的部分則是對白與描寫。所以在現實主義題材中，一個鮮活而真實的人物，就變得尤為重要，事件、情節其實並不難做，最難的是捕捉一個十分精彩而又立體，鮮活而又真實的人物形象。

我們所遵循的原則是：首先，人物推動劇情，而後，劇情中看人物的行動。當行動遇到壓力，再從面對壓力時人物做出的選擇中，看清人物真相，揭示人物本性。所以人物塑造，及人物深層性格的挖掘，是重中之重，是劇作的靈魂。

人物塑造與人物真相，並不是一回事。我們先來說什麼是——人物塑造，人物塑造是一個人的一切可以觀察到以及潛意識的信息綜合，比如，年齡，智商，性別，形象，語言，首飾風格，穿衣搭配，房子的裝修風格，車子類型，業余愛好。還有人物的教育背景，家庭環境，職業習慣，戀愛經歷，童年陰影，價值與態度，他的信仰，語言，傷痕，困境等等。你要不斷的追問，甚至拷問你的人物，從小到大的成長，哪些對他有著莫大的影響，導致今後他的行為與思想的形成，並因此產生了一連串的抉擇與處世態度，面對不同事件，做出了不同的行動與做法。

你想的越細致，越具體，你的人物就會越立體，越鮮活。當一個鮮活立體的人物擺在面前的時候，你的人物就會變得真實可信，並且在劇本中，在紙上面生活的很自然，他的話就會自動說出口，他的行動就會自然而然的發生，你所需要繼續做的，就是在劇情上，做選擇與鋪墊，並且設計一個絕境的死角，將你的人物逼進角落，或者推到懸崖邊上，讓他做出抉擇，而這個抉擇足以揭示人物內心的真實人性，這才能達到內外兼備的塑造人物。

接下來我們談談什麼是——人物真相，大家都聽過「人物弧光」，優秀的作品不但可以揭示人物真相，而且還在講述過程中，展現人物本性的發展軌跡，或者變化，無論是變好還是變壞。塑造人物時，一定要讓他有所成長，或者變化，比如一開始這個人物很膽小，到最後成長為了人民英雄。或者是一開始這個人非常的吝嗇，到最後他變得非常慷慨。這就是一個變化，一個成長，也就是所謂的人物弧光。當你的人物弧光越漂亮，你的人物真相得以揭示的成功幾率也就越大。

舉一個比較大家都知道而且比較經典的形象，比如哈姆雷特，從一開始塑造的人物特徵，就是從大學回家參加葬禮，他悲痛傷心，迷茫，希望自己也死去。到第二層變化，引入了人物內心的深層感受，他真實的性格就是在選擇採取什麼樣的行動時得以體現的，比如他為什麼選擇A行動而不是B行動，為什麼選擇裝瘋復仇，而不是選擇頹廢下去，為什麼選擇隱忍的暗中籌謀，而不是魯莽的刺殺等等。這樣或那樣的選擇中，他的人性和內心的真相得到了揭示。第三層，就是人物內在天性和人物的外部面貌發生沖突，他表面上是敏感悲傷的，但人格面具之下隱藏的其他一面，他是一個敏感又謹慎，懦弱有勇敢，堅強又脆弱的人……很復雜，卻因為有了多維度的塑造，而變得真實可信，充滿魅力……

一般來說，我們的故事人物塑造到這個層面來說已經是比較深入了，但是大師莎士比亞更狠更牛的一點就是他繼續在揭示著這個人物的內心，也就是有了第四個層面。第四層，就是揭露人性本性之後，故事開始又給他施加壓力與選擇的難度，當他可以輕而易舉殺死叔叔的時候，發現他正在做祈禱，而此時殺死他，他的靈魂可以升上天堂。而哈姆雷特選擇的是要等他真的註定要下地獄的時刻，再把他殺死。此舉動的選擇，可以挖掘出哈姆雷特內在多維度的深層性格，與矛盾糾結的融合，展現哈姆雷特復雜的人性。

我剛才上述所說的這些動作事件的設計，其實就完成了一次人物弧光的轉變，在人物塑造的基礎上，通過壓力與選擇揭示人物內在的深層性格和人性的剖析，其實由表及裡的塑造和挖掘人物，才算是一次真正意義上的完整的人物。

美劇或者韓劇等擅長把虛擬的事情寫的真實，很多國產劇，就經常會把真事寫假了，原因往往出在了人物身上，人的人性很假，塑造的比較浮誇或者皮毛，他的選擇很假，就會很假。這個其實是我們每個人都應該時刻提醒自己和改進的地方。

回到之前最開始的一個問題，到底是情節重要，還是人物重要呢？如果一定要分伯仲的話，必然是人物為先，人物塑造及設定是重中之重。如果說是先設置好了人物的性格，通過細化，豐滿，等各種手法來將你的人物角色塑造的相當豐滿了，並且你已經思考的很透徹，挖掘到了人物真相，人物內心深層次的人性的話，那麼恭喜你，你的劇本成功的幾率已經很高了。

接下來的事件與情節都是為了揭示人物真相，表達刻畫人物形象來服務的。最後你可以投身成為你的角色人物，「正推的方式」去思考。比如你在觀察生活的時候，發現了一類比較有特色的人物形象，例如女明星們。有一類女明星，她們很漂亮，有錢又有名氣，幾乎全世界的男人都會圍著她們轉。這也許是你的初步設想，接下來你應該去挖掘這個人物的內心。比如她是否有什麼缺點？心理是否有什麼困境？她想要什麼？她又害怕什麼？她為什麼會成為自負傲慢的人？她的家庭環境如何，父母的職業是什麼？對她造成了什麼影響？她這樣性格的人，又會遇到什麼事？並且會做出什麼樣的行動？說出什麼樣的話？面對選擇和壓力的時候，她會怎樣做呢？這些東西如果你能夠深挖或者豐富的很具體的話，那麼他即將做出什麼樣的行動，說什麼樣的話這些都會躍然紙上，自然而然的去發生推動，

比如這個女明星非常的自戀，而且傲慢，如果這樣一個人物形象，他遇到了一個尾隨他進電梯的男人的時候，她可能第一反應就會覺得這個男人其實是她的粉絲，尾隨她是想要簽名照的，那麼接下來的事件情節就會朝著這一個方向去發展，也就有了韓劇《來自星星的你》裡面千頌伊與都敏俊第一場在電梯裡面相遇的這場戲，這場戲產生了很好的一個喜劇效果，就是因為從人物的性格設定出發引發了獨特的戲劇性，接下來的人物關系的轉變和後續的情節發展，因為這場戲的設定有了很好的一個鋪墊和引導作用，你設想一下，如果千頌伊不是自戀也不自負的話，她就不會很沖動的去誤會別人，那麼這個事情就不會發生，這場戲就不會成立。如果他們不產生誤會的話，那麼後面所有的一種關系的轉變，互相吸引互相好奇的這個劇情就開展不了。

編劇如何愛上角色，讓人生變得更加生動真實

編劇一定要去關懷，去愛護你筆下的每一個人物，角色。這就更需要在人物性格塑造上面下功夫。

如何塑造人物的性格呢？

第一，要先拷問人物，探究他的童年經歷，家庭背景，教育成長，戀愛經歷，等等。 但落實到具體上，就是人物的語言習慣，行為舉止，穿衣打扮，甚至喜好品味，諸多生活中的細節，會構建出一個性格鮮明的角色。

第二，這些只是表層的塑造，而完成這些之後，還要進行內心的剖析，探究人物內在的情感，慾望，性格的真相到底是什麼？你把這些小的越具體越扎實，這個人物就越鮮活，當然還有一些比較技巧性的東西，比如說讓你的人物不完美，讓你的人物一定有缺陷，嗯有個小小的口頭禪或者是小缺點，或者是讓你的人物有成長有轉變。

第三，讓你的人物有一個艱難的選擇，比如說《泰坦尼克號》裡面，傑克是跳下大海，他做出了讓自己犧牲來守護羅絲這樣的一個行為，這樣一個選擇為愛犧牲做出的判斷，能夠揭示出這次愛情的偉大，傑克內心的偉大，還要給你的人物設置一些生動的細節來呈現他之前的前史和內心變化，比如段奕宏老師每部戲都會找個人物細節動作，《非凡任務》里，是不是煽動手帕，擦汗，就是內心的映射變化。

分享一個我個人的經驗和心得，我在寫《夢想合夥人》的時候，塑造唐嫣飾演的顧巧音這一人物時，給這個人物形象的標簽就是拜金女，她十分的美艷，性感，俏皮。對物質要求很高，對男人的財力要求更高。她進入MBA商學院的目的，就是掉一個金龜婿。奉行的是女人再能幹再有本事，都不如嫁個有錢人。

從她的穿衣打扮，言談舉止，都能看得出她的表層性格，很張揚。但考究到她內心層面來說，豐富了她的前史背景，她是一個小城鎮的姑娘，家裡很窮，自己雖然長得漂亮，但並不能過上富裕的生活，千辛萬苦咱的積蓄，還要為父親還債。於是，她不得不利用自己的美貌，來換取想要的生活，給家人和自己一個安穩的未來。

直到她進入到MBA ，遇到了其他兩位女合夥人，姚晨飾演的盧珍溪，郝蕾飾演的文清，稀里糊塗的開始創業後，顧巧音才找到了真實的自信，和真正的人生方向。原來想要的好日子，富貴的生活，完全可以靠自己的智慧與勤勞努力，打拚回來，她可以不依附於男人口袋裡的信用卡，自己就是自己的信用卡。

關於她的性格塑造，和人物真相的揭示，就是在面對壓力事件的時候，她的選擇。從一開始，她去MBA 上的第一堂課，看到每位男同學的時候，眼神猶如高科技掃描儀一樣的去迅速判斷，男人的身價財力如何，帶的表價值多少，西裝是否是大牌，鞋子手包是否值錢，以及是否佩戴婚戒。這些都是她眼睛裡，心裡能夠迅速捕捉到的。雖然為了喜劇效果，稍微誇張了一些，但用比較具體而直觀的細節來支撐人物性格和目的。

當時，《來自星星你》的導演，也是這部電影的導演問我，真的會有這種人存在嗎？我說是的，的確在我身邊，有這樣眼神敏銳的人存在，他們很擅長看出你的手鏈的牌子，以及價錢，你的衣服是否是當季新款，以及你的包包是什麼牌子，值多少錢。我覺得很有趣，於是就運用到了角色身上，來豐富她。

其實，編劇在每一次劇本創作的時候，你的靈感，或者素材都是來自於你平時對生活的積累，對人物的觀察，對人生的感悟。 所以，盡可能的熱愛生活吧，去帶著愛感受人物，品味人生吧。

提問環節

Q1：到底是根據劇情設計人物性格使其有利於劇情的推進，還是設計好人物性格讓劇情來使人物更加飽滿？

閆鳳祥：其實，這屬於兩個問題，可以拆開來看。一個問題是根據劇情的需要，來設計你的人物性格，然後更有利於去推進劇情。

另一個問題是根據人物性格的設定，來用劇情揭示人物，使人物的塑造更加飽滿。就像前面我提到過的，人物與情節其實是「互成鏡像」「相輔相成」的。有的故事是先由一個「故事核」或者說是一個「核心點」來展開的，由一個獨特戲劇情境，場面，或者事件，來引發出創作者對於事件背後的人物產生了好奇心，和挖掘深層故事的熱情。

比如，某一天你看到了一則新聞，有一個「故事核」正打動著你，當冰冷的牢房內充滿了溫情和陽光，那會是怎樣的場景？一個小女孩為了替他蒙受不白冤屈的父親洗脫罪名而孤軍奮戰，甚至想盡辦法鑽進了看守森嚴的牢房內，那將會是怎樣的情景？這兩個劇情點足以發酵出完整的一個故事，當你找到情節依據之後，便要開始慢慢的豐富人物設置，塑造你的人物了。

一般採取的方式是——倒推的手法。比如：創作者會去想，父親這個人物是什麼樣的性格，有什麼樣獨特的設定呢？使他不足以有申辯能力，而蒙受了不白之冤呢？隨著創作者的思考，從眾多選項中最終選擇一個合理的設定：父親這個角色，是一名只擁有6歲兒童智商的中年男子，也就是俗稱的——智障患者。他在遇到突發事件的時候，沒能運用正常人的行為來為自己解圍。接下來，創作者覺得女兒為救父親而潛伏進入牢房這一場景核心的戲劇點很好看，那麼就要去將它的發生變得合理化。又會去思考，女兒是什麼樣的人物？她的設定如何變得合理化。最終，確定了女兒的設定是一名年幼的小女孩，她潛伏進入牢房的方式是藏在了一個紙盒箱子裡面。給冰冷的牢房裡，帶去了溫暖的歡笑，與濃濃的親情。小女孩成長為一名優秀的法律系高材生，並在多年之後，為自己的父親伸冤成功，給當年為了自己而寧願犧牲的父親昭雪，為濃濃的父愛正聲。從核心劇情來反向推倒人物設定，是劇情推進，人物得到揭示。這就是韓國著名的影片《七號房的禮物》。

再比如，每個創作者都有他所謂的「靈感」，也許也就是一個畫面，當某一天的清晨醒來，編劇的腦海中浮現出一剎那的靈感，如果一對夫妻正在進行一場「婚姻治療」，他們從恩愛情深，走到婚姻疲憊的狀態，這個過程蠻有趣的。如果這對夫妻還能做到「槍指對方，反目成仇」的話，這個場景就更有趣了。好的，當你有了創作的熱情之後，就開始完善你的故事吧。

首先要用「倒推的手法」，從一個點，倒推出前面的事件情節點，然後去想，什麼人才能幹出這樣的事呢？挖掘你的主人公的性格，背景等等，越細致越具體越好。然後不斷的拷問你的人物，追問主人公他們為何相愛？是一見鍾情，還是日久生情？墜入愛河是因為一次英雄救美，還是浪漫的雨中邂逅？他們的性格是什麼，一對男女要成為夫妻，他們的性格是互補，還是相似？興趣愛好，品味等等，都是否合拍？職業背景，家庭環境是否登對？男女主人公會拿槍，那麼他們的職業是殺手嗎，女殺手擅長做飯嗎？而到最後，他們又因為什麼走向了反目的地步，槍指對方，反目成仇。又經歷了什麼，他們握手言和，重溫舊夢？這些問題都是編劇要去不斷探究，判斷，選擇的。

當你找到了所有問題的答案，並通過順推，倒推，等等方法去將整個故事完善好之後，將每個人物豐滿之後，你就會發現，一部電影基本上完成了。它就是《史密斯夫婦》。反之也可以去做，之前提到的《來自星星的你》里千頌伊和都敏俊的相遇，就是先有人，再有事。

從局部看，兩中技術手段都可以，但從宏觀的作品深度來說，還是以人為本好。

Q2 ：一個劇中，必定要有讓人厭惡的角色，哪怕那個角色真的「情有可原」。怎麼能做到編劇喜歡所有的角色呢？

閆鳳祥：一個戲里一般來說為了戲劇沖突，勢必會塑造一些反派人物，有時候反派人物設置的阻礙往往可以推動劇情的發展，因為他不斷的給主人公製造麻煩，主角們又要攻，也要守，這個過程當中就會產生很多的矛盾和沖突，劇情就會變得更好看。

但是作為創作者，你一定要有 「上帝的視角，菩薩心腸」去俯瞰，去悲憫你筆下的人物，去理解那些反派人物的內心，他們為什麼會變成壞人，是否有難言之隱，是否是命運或時代的犧牲品？完完全全塑造一個壞人並不難，難的是你要同樣花精力去深入人物內心，挖掘他的苦衷與閃光的優點。不倫正面角色還是反面角色，前提是他們都是人，是人就會有復雜的人性。如果你能把一個壞人塑造到最後，讓觀眾並不恨他，甚至很悲憫他。那麼也是成功的。

比如電視劇《黑冰》裡面，王志文老師演的大毒梟，他是一個高情商高智商和高學歷的人才，儒雅有風度，對待愛情也很用心，卻因為特殊的童年經歷導致人性的扭曲，最後做出的選擇就是制毒販毒。整個劇情里，觀眾看到最後大部分都不會很討厭這個「反派角色，這個壞毒梟」，反而會有一種同情在裡面，甚至不想他被繩之以法。這就是對這個人物的關愛，編劇沒有將這個人物寫的很流氓習氣，沒有很兇殘惡毒，反而展現出一個有魅力的男人，一個活生生有血有肉的令女人喜愛的男人。 這背後體現出來的是編劇對角色，對人物的愛，只有愛上你的角色，才能更好的刻畫他，揭示他。

Q3：很多劇本見事不見人，如何在故事當中去體現獨特有魅力的人物形象？

閆鳳祥：很多新接觸寫作的人都很喜歡強情節，卯足了勁的去設計事件，或者場面。其實這也沒錯，但如果丟失了人物的塑造，那麼就像是一座樓房蓋在了一片沙土之上，頃刻間就會倒塌。這就是為什麼很多劇本的情節也夠跌宕起伏，節奏也還算準確，創意也還OK，但看著就是覺得沒有感染力，共鳴不足，代入感較差。原因就是人物的塑造除了問題。所以還是「人物為先」，起手先寫人物小傳，盡可能的挖掘你的人物外在的信息素質，內在的人性真相，想方設法將他逼到絕處，讓他處於兩難之間，重壓之下，看他如何做出選擇。揭示他的內心真相，達到與觀眾心靈互動，情感共鳴。那麼這個人物形象就會變得異常有魅力。

舉個最簡單的例子：《泰坦尼克號》傑克最終選擇了自己跳進冰冷的海水，用自己的死來保全羅絲的生，這段發生在豪華巨輪，船艙甲板上下的，來自不同階級的偉大愛情，伴隨著男主人公的生死抉擇，完成了人物終極塑造，揭示了男主人公內心真愛至上，為愛赴死的人性真相。影院里的女觀眾們看到這里，可能未必全都熱淚盈眶，但大部分還是會為之動容不已的。

Q4：如何讓人物不臉譜化，有足夠的新鮮度與吸引力，卻又不至於讓人覺得太另類不可接受？

閆鳳祥：為了讓人物更加鮮明，更加容易被人記住，可以給人物加一些癖好，或者口頭禪，習慣性的動作等。

比如:千頌伊醉酒後，給都教授狂發信息，各種挽留。還哭著敲人家的門，睫毛膏都胡成兩行淚了，還要求把鞋留給都敏俊，稱這是他們相愛的美好記憶。第二天醒來，無地自容，笑料百出。千頌伊本來是一個白富美的臉譜化的形象，但是加入了這些生動的細節，就會覺得她很鮮活，可愛。只要能將尺度控制住，瘋狂的部分用幾場正常的戲，將人物拽回來，就可以了。

作為編劇，必須具備洞察力和分析事物的能力，你要熱愛生活，觀察人物，捕捉生動有趣的細節。還應該去體會筆下人物的思想感情。當你試著投入了真實的感情，塑造出來的人物才會豐滿生動，才會立體。

Q5：需要為人物設置哪些不同的場景以體現人物身上哪些不同的特質，能否舉例說明。

閆鳳祥：還是以唐嫣飾演的顧巧音舉例，最開始她和其他兩個女合夥人是互相看不順眼的，直到在女廁所里一起痛打小三，出口惡氣才化敵為友的。而她最開始也並不像參加戰斗，覺得別的事與我無關，誰料小三被姚晨和郝蕾打的時候，失手將她的香奈兒包包劃傷了，於是唐嫣才加入戰斗的，為心愛的包包報仇。這是對她虛榮物質的一次刻畫。到結尾，她成長為商業女強，找到了人生方向，知道如何愛自己和愛他人了。她與騙她的男友分手，親手將男友送的包包全部燒掉，並說出「今後，我就是自己的信用卡」她不想再被物質牽著鼻子走，不想因為錢而看不清男人的真心，她要用自己的行動捍衛自己的尊嚴與愛情。於是會將摯愛的包包全都付之一炬，這兩個場景，是有呼應的。目的就是完成對她成長和蛻變的塑造和人物真相的揭示。

Q6：用慾望來貫穿人物軌跡，該如何寫？

閆鳳祥：關於慾望的話題，最近一段時間看的日劇裡面，我覺得《東京女子圖鑒》很有代表性。它裡面的女主人公，就是一個在物質上的很虛榮，很有追求的一個人物。她的人生目標是——想要成為「一個備受羨慕的人」。這個設定，就打開了主人公慾望的潘多拉盒子，並且開啟了追求慾望的漂泊生活。年幼的時候女主因為父親買回來的洋娃娃和別的小朋友的款式不同而嚎啕大哭。父親質問她「為什麼要和別人的一模一樣，別人去死，難道你也去死嗎？」果然，後面所有的情節都是基於這一點出發的。女主就是想要和別人一樣，因為她想要成為「一個備受羨慕的人」

女主從小鎮隻身到東京闖盪，隨後她想要成為漂亮的女孩子，每日聯誼吸引男生。她也想變身職業女強人，她兩者都想要。她積極工作，也積極參加聯誼。很快她戀愛了，但這段感情屬於窮浪漫的小幸福。因為慾望不止，很快她分手後與理想中的富二代談戀愛了。她曾經以為在30歲之前可以去到米其林餐廳過生日，就是好女人，是她慾望的一部分，然後恰恰在生日那天，在米其林餐廳外被爽約，被富二代男友甩了。

女主開始更加努力的工作，因為想要成為更好的女人，無論是在物質上，還是精神上。而面對人生進階的考題面前，她選擇了捷徑，她沒有抵擋住誘惑，成為有錢男人情婦。雖然最後她選擇分手，但依舊沒有停止她對慾望的追逐。原來她以為自己成為了雜志封面上的名媛，很值得炫耀。但當她拿出雜志給女伴們炫耀的時候，又發現女伴們已經沒有人那麼羨慕這些了，反而是婚姻和孩子，成為她們標榜的主題。女主又開始追逐婚姻和孩子。她總是以別人的眼光來衡量自己的成功，活給別人看的人。

最終40多歲的女主與相伴多年的男閨蜜結婚了，本以為他的人生安定下來了，編劇卻在結尾的時候，又狠狠的寫了一筆，女主看到迎面走來的美麗貴婦時，她彷彿又看到了自己的想要的生活，想要成為的那種人。她的慾望，又開始蠢蠢欲動了。而這，也代表了她依舊不會停手，會繼續為慾望買單……永遠有她得不到的東西，在慾望的海洋里，她永遠也上不了岸。這就是這一人物的塑造，與人物真相的揭示。並且貫穿始終。

《三生三世十里桃花》中，素錦的角色一樣是有慾望的，只不過她的慾望是「想要得到夜華的愛」為了這個目標，素錦做出了一系列的惡行，去阻撓淺淺與夜華的愛情，然而從角色本身來說，你又能理解到素錦的動機和行為，因為這一切都是角色的慾望使然。

Q7：在寫劇本時，人物台詞要如何處理才能更像「他」說的話，而不像編劇說的？如何創造出異於自我的人物形象？

閆鳳祥：還是要抓住人物的特點和內心，性格和外在特徵。盡量去貼合人物，設想自己演繹這個人物，該如何說話，語氣，態度，等等。只有心理依據足夠多，對你的人物足夠了解，才能說出屬於他的台詞。有時候寫的台詞更像編劇的話，是因為作者只了解自己，她的語言習慣和思維是自己的。但如果你下功夫去做功課，去了解你的人物，越具體，越豐滿，就越貼合人物。

編劇需要很強的想像力，邏輯思維力。很多成功的編劇都是具備演技的，在每個創作的白天或夜晚，一個人分身飾演多個角色，不同角色的語氣態度，都演得出來。這項技能大家可以平時訓練一下自己。只有你身臨其境了，才能讓文字活躍起來，讓人物生動起來。多去生活，熱愛生活，觀察人物，並且多看影視，文學作品，積累素材。

❻ 如何創造出有靈魂的人物

文/余小魚圖/網路

說起人物描寫，首先想到的就是以前在學校上語文課，孔夫子般的語文老師在講台上吐沫橫飛地講著閱讀理解，教我們如何通過人物的外貌描寫判斷性格，如何通過語言動作以及心理活動來評判一個人的價值觀。長大以後寫作的熱情依然在，可每每寫到人物的時候還是遲遲不敢下筆，總覺得寫不好，寫出來不是自己想要的效果。

最明顯的，就是外婆去世的時候，我跪在棺材旁邊一邊默默流眼淚，一邊暗暗決定一定要用文字記下與外婆的點點滴滴。可是如今外婆三周年忌日已經過了，我卻還沒有寫下只言片語，真是慚愧。不是不想寫，更多的時候是提起筆卻又不知從何寫起，總覺得文字太稚嫩，難以表達心中那份尊敬和思念。

直到最近遇到《創造難忘的人物》這本書，看作者琳達?西格關於創造人物娓娓道來，頓時有一種茅塞頓開的感覺。雖然想要的人物形象還不能完整的刻畫出來，但是不再那麼懼怕了，有一種信念充斥著：一定可以寫好的，只要去寫。

作者琳達?西格是好萊塢資深編劇顧問，從1981年起為2000多部劇本和100多部電影擔任策劃咨詢工作，並在30多個國家教授劇本寫作。在《創造難忘的人物》這本書里為塑造人物提供了體系化的指導和各種有效技巧。大致內容包括：從輪廓描寫到深入刻畫情感層次、心理情結，手把手教你設定人物；妙用輔助人物和次要人物，巧妙編織人物關系，幫你寫出有活力的群像戲。本書還打破非現實人物的「次元壁」，解析如何把握幻想人物、非人類人物的性格尺度。

筆者表示，無論你用什麼人作為你人物的原型――和你非常親密的人，你觀察過的人，你自己或者很多人物細節的組合，創造人物通常都以有力的刻畫開始，生動的第一印象給予了你對人物的感覺。

你可能觀察了人物的生理特徵――他長得什麼樣？他怎麼走路？你可能想在一個人物遭遇危機時對其進行探索――他或她將如何行動和反應？你可以從直覺開始判斷這個人在意哪些事。

創造人物有六個階段。盡管你不一定按照如下的順序，但這些階段必須包括：

■通過觀察和體驗，得到第一個想法。

創作者創造人物時使用的很多素材都來自對微小細節的觀察。

卡爾?索泰談到了他在某餐館里觀察到一個不尋常的人物。這一真實生活場景幫助他向全班學生闡釋怎樣把觀察和想像結合起來。

「我那時在華盛頓特區開了一個研討班，討論的是人物。學生們提出了很多令人期待的人物――一個有著金子般心靈的妓女、一個表面快樂內心痛苦的胖子等。午餐時我在咖啡店裡遇到了一個人。他拿著一碗湯和一把餐刀。我一面看他一面琢磨，他要把什麼泡在裡面？他的盤子里放著一個麵包卷和一塊看起來又冷又硬的黃油。他很隆重地撕開包裝，把刀子插進黃油，挑著放進湯里融化，然後再把黃油塗在麵包卷上。顯然，這就有其意義――用熱湯融化黃油來抹麵包。我於是便想到：『這個人的個性如何？這一行動告訴別人什麼？』我回到班上，把這事跟他們說了。我們就用這個腳本問了一些關於這個人物的問題――他可能是什麼人？為什麼？他多大歲數？――這比他們之前通過觀察得出來的東西要好上十倍。」

■對人物進行粗線條刻畫。

首先是整合體驗。

無論你從哪裡開始創造人物，你最終都要用到自己的體驗。要想把人物寫好，除此之外沒有別的辦法。沒有人能告訴你，你是否寫出了可信的、真實的、合情合理的人物。你必須依靠自己對關於人物一切的內在感覺。

―位又一位的創作者強調了寫作的這一方面。「無論我知道什麼，我都是從自己的體驗得來的」詹姆斯．迪爾登說，說，「最終，作家必須描繪他自己。我身上有亞歷克絲，也有丹。如果你沒有體驗，那就出去找。我寫的所有人物都源於我自己。我從內心開始描寫。我總是在想，我在這樣的情境下會如何反應？」

卡爾?索泰對此表示贊同：「我認為你一定要找到人物，即你自己的因素。不見得每個人物都得是自傳，但你要經常問自己：『你想成為哪個人物？你希望自己擺脫什麼？』這樣當你開始寫故事時――只有你會寫――你就把自己的寫作提升到一個新的水平上。所以，無論什麼人物，即使是輔助人物，我都試圖尋找其與我個人真正一致的部分。」

其次是外貌描寫。

外貌描寫都有什麼作用呢？首先，它能喚起聯想――暗示出人物的其他狀況。從你的寥寥幾行描寫中，讀者就開始聯想到其他的特徵並想像到附加的細節。

不妨根據以下的描寫發揮一下你的想像力。這句描寫取自我的客戶羅伊?羅森布拉特的劇本《火眼》：「一個長相甜美的傢伙，可能要花很長時間才能完成工作。」

想到其他品質了嗎？你可能會開始想到他的厭倦。你是否懷疑他是個憤世嫉俗者？你也許會因為他的面孔覺得他可愛，但是你也會為他和工作以及同事間的沖突感到困惑。他怎麼會花那麼長的時間？也許他筋疲力盡了？你可能會為他感到難過，甚至是移情。你開始想到他走路和說話的樣子嗎？

在小說中，人物描寫創造出的細節能夠使人物很快被辨認出來。

■尋找人物的核心，以創造人物的合理性。

人物應該是前後一致的。這並不意味著他們是可以預知的或是一成不變的。這意味著人物要像真人一樣有某種核心的個性，這樣才能界定他們的本質並使我們得以預期他們的行動。如果人物偏離了這一核心，他們就會變得難以置信，就會變得無意義和沒道理。

人物的品質不是單獨存在的。一個具有連貫性的人物具有某些已確定的品質，已確定的品質反過來又暗示出其他的品質。

注意，一系列特性的組合就暗示出人物的其他品質。一個精於門德爾松音樂的人可能會熟知維米爾和倫勃朗的繪畫；一個在農場長大的人可能懂得修理拖拉機和汽車，懂得看天氣；一個成功的股票經紀人也許對日本的經濟模式有所了解。

盡管這一切看似顯而易見，但是很多人物未必就具有預期中的連貫性。有些母親就不會留意從街對面傳來的孩子哭聲；有些在巴西長大的人在阿姆斯特丹的餐館里聽到鄰桌傳來葡萄牙語時也未必有所反應。在電視劇中我見過不少人物，他們本應具有精確持久的記憶，結果卻記不得眾所周知的日期或廣受歡迎的流行音樂作曲家的名字。

缺乏連貫性的人物就是這個樣子。如果創作者出於某種原因，刻意用這種方式設定人物，那麼他就應該設定得更明確一些。否則看起來就像創作者對這種不合情合理毫無意識似的。

■尋找人物身上的矛盾之處，以創造人物的復雜性。

自然人就是自然人，而虛構人物總比?系列列合理品質的組合更豐滿一些。人是無理性的、不可預知的。他們經常做出讓我們感到奇怪和震驚的事情，改變我們對他們的預想。許多特性只有在我們認識?個人很長時間之後才能了解到。這些都是細節，而且不易顯現出來。但是，我們會覺得它們特別引人注目，因為它們能為我們描繪出一個特定的人。從某種意義上說，這些矛盾性經常會成為創造絕妙的、獨特的人物的基礎。

在《飄》中，我們一開始把郝思嘉看作一個浪盪女子。我們會期待她勾引和玩弄男人――這對她的性格來說是合情合理的。但是我們也會驚訝於她在學校里最喜歡的科目是數學，驚訝於她身處危機時的清醒頭腦，驚訝於她的堅強、果決和潑辣。

■添加情感、態度和價值觀，以進?步充實人物。

如果你創造的人物只有連貫性，那麼他們仍然會是立體的。如果你添加了一些矛盾性，那麼你的人物就會獨特得多。如果你想進一步深化人物，那麼還有其他一些你可以添加的品質一一你可以在價值觀、態度和情感上拓展他們。

情感深化了人物的人性。在許多好故事裡，我們都會對人物產生移情。

態度涵蓋了觀點、視點、人物在特定情境下採取的特定傾向，他們可以深化和定義人物，顯示一個人物如何看待生活。人物對他人、對自己、對情境、對特別的話題都有其態度。

通過人物表達價值觀對創作者而言是表達自己信念的好機會。但又時，這些價值觀――關心的事物、哲學、信仰體系一一是創作者觀察到並充實到人物中去的，價值觀並不一定傳達出創作者自己的觀點。

把價值觀和特定人物相結合並不意味著你的人物需要討論他們的信念。相反，你要通過人物的行為，通過沖突，通過人物態度來傳達價值觀。

■添加細節使人物非凡而獨特。

如果你在人物中灌注了情感生活，灌注了特定的態度和價值觀，那麼他們就會是多維的。但是另外還有一步才能使人物成為原創性的、獨一無二的，這就是添加細節。

行為――人們做事的方式――標示出兩個在生理外貌或觀點上相似的人物之間的差異。千人有千面，正是小細節使他們獨特和非凡。

細節可以是人的行動、行為、語言用法、儀態、衣著、笑聲、面對特定情境時採取的特殊方法等等。

最後，筆者強調創造人物的過程是隨時都在進行的。即使沒在寫作，編劇、作家們也在積累細節，向現實尋找靈感和想法。正如廣告導演喬?賽德邁爾所言：「它總是從現實開始，即使我要復制，我也得復制現實。」

我是余小魚，八零後老女孩，以夢為馬，文字做韁，尋一場遇見。喜歡我，就關注我吧！

❼ 漫威電影是如何打造系列人物的,分析其創新點

幔帷電影非常有創新點，比如激情的環境需求人的追求等等給人一種嶄新的創新的意識。

❽ 影視劇《活著》是如何對人物形象的進行再創造的

對於文學作品和影視作品的創作者來說，塑造人物都是創作的中心任務。然而在改編時，原著人物究竟是改、是刪還是增，恰恰是改編者應該仔細斟酌的。在小說《活著》中，由於余華採用了福貴第一人稱敘述的形式，使得絕大多數人物都是通過福貴的語言描繪出來的。那麼影視劇《活著》是如何對人物形象的進行再創造的？

❾ 異形電影《契約》里人類的造物者-工程師，是如何創造人的呢還有他

第一，《普羅米修斯》電影剛開始是就出現一個工程師服用黑水進而導致DNA發生改變(工程師是在地球上服用黑水)，留下的基因從而創造人類。
第二，所謂黑水是一種病毒。
工程師＋黑水=人類
男人＋黑水=怪物
女人＋怪物(沒有變異的男人)=章魚母體
母體＋工程師=初代異形
第三，真正的異形是由大衛製造的，在《普羅米修斯》和《契約》中的異形是試驗品。
第四，異形是一種可以吸收任何有機生物基因的物種。所以有不同形態