黑澤明拍了多少年電影

A. 黑澤明拍的所有電影的名是什麼

世界十大傑出導演之一《黑澤明系列作品》

作品年表：

一代鮮師 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
夢 Yume (1990)
亂 Ran (1985)
暴走列車 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)
電車狂 Dodesukaden (1970)
偷襲珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
紅鬍子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方羅生門 Outrage, The (1964)
獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964)
天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963)
大劍客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大鏢客 Yojimbo (1961)
七俠盪寇志/豪勇七蛟龍 Magnificent Seven, The (1960)
懶漢睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
戰國英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敵中橫斷三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下層 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七俠四義 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
羅生門 Rashômon (1950)
丑聞 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
靜夜之決斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那個輝煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

1、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。

3、《姿三四郎續集》1945年

因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。

4、《無悔的青春》1946年

這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。

5、《美好星期天》1947年

這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。

6、《羅生門》1950年

五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。

7、《留芳頌》1952年
這是一部強烈震動心靈的影片，所有有良知及良心泯滅的人都該看看。看看一個人在人生最後的過程中，是怎樣領悟與體會到人生的真義與生存的價值。黑澤明以巧妙的手法，把「人為什麼活著」這個重大主題融進了一個普通的故事中。借著主角發現身患絕症，決心在臨死前為市民建造一座公園的心願，將一個我們掛在嘴邊的片語加以鮮明地、實際地探討。此外，本片對官僚機構的推諉塞責，明爭暗鬥給了嚴厲的諷刺與抨擊。這是一部欲喚起情感回歸卻讓人萬念俱灰的影片，在影片結尾時，黑澤明讓那首《生命如此短暫》重又回響在耳邊，使我們仍能看到穿透世欲和官僚禁錮的曙光。

8、《七武士》1954年

《七武士》是黑氏影壇生涯中最成功與最具影響力的作品之一。在這部影片中，黑氏終於開始對好萊塢風格進行再創造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功後又被好萊塢重拍，且成為美國西部片的名著。《七武士》是個很簡單的故事，描述七個武士保護農民免受山賊掠奪之經過，但其中卻蘊含著一種堅韌和勇敢的力量，影片中黑氏首次顯示出超人的導演技巧，武士與山賊幾個人的掠殺，卻展現出千軍萬馬的氣勢。群馬沖殺，泥沼惡斗的連場激戰，在快速剪接，連續復數鏡頭的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦。這部影片被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一位。

9、《活人的記錄》1955年

本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，影片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座地下住宅，最後被關進精神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心態與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎殘酷的現實。這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自我反省。他說：「我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。」黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。

10、《蜘蛛巢城》1957年

本片改編自莎士比亞的四大悲劇之一《麥克白》，並被譽為最成功的一部改編傑作。黑澤明把背境改為日本戰國時代，通過一個武士野心勃勃的政治陰謀對武士電影及黑氏道德觀念進行了必要延續。黑氏喜愛把人放在特定環境中。給予一定條件及刺激，以測定人的反應。《蜘蛛巢城》就是典型的試驗人生的作品。他同時也是日本最歐美化的導演，盡管山田五十鈴（武士夫人）吸收了「能劇」的表演方式，而「巢城」也被打扮成古色古香的能劇舞台，展現迷人的民族特色。但他仍用西方的現代電影手法來表現這一切，這使《蜘蛛》成為一部東方文化與西方藝術完美融合的娛樂巨片，同樣是古裝武士片，與豪放的《七武士》相比，本片的內斂多少表明了得心應手的導演功底。

11、《底下層》1957年

黑澤明不僅是一位電影藝術大師，他的喜劇才能從《姿三四郎》中就已經展現。在這部《底下層》中黑氏把目光投向貧民窟，那裡住著妓女、小偷、車夫、戲子……通常我們會把這種悲劇人物與社會的背影聯系起來以達到批判的目的。但相反，黑氏的處理手法卻以滑稽的喜劇手段來表現最底層人物的生活。黑氏的觸覺敏感而好強，影片中最具生活氣息的人群與那種底層的原始生命力、爆發力與戲劇性的苦難與悲哀都是黑氏做為一個人文主義大師的底氣。黑氏博大的胸懷及自強不息的樂觀精神在《底下層》中再一次用笑聲證明。

12、《武士勤王記》1958年

另一譯名為《戰國英豪》。日前市面上已有兩種版本出現。影片描寫戰國時代，秋月家族的雪姬公主，在一個忠心的大將保護下，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望無際的平原，兩個黑影互相搏鬥的畫面，令人留下深刻印象。《武士》是一部純粹的弘揚善性的電影，其理想主義的希望使作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中你更加可以感受到一個畫家的眼光，對影像及光的處理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍攝寬銀幕，效果之佳，使他從此放棄了標准銀幕。此片曾因完美的武士情節而入選日本電影旬報的百佳之列。

13、《惡漢甜夢》1960年

黑澤明批判現實的重要作品。以當時非常頻繁的政治貪污事件為主題。融合復仇、懸念及驚險為一體，無情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治貪污事件，西幸的父親成了無辜的犧牲者，此後他即不停地追捕殺害其父的元兇，西幸用盡各種方法對政治家們展開復雜的手段，使罪惡的根源亦更為之加深。影片最讓人樂道的還是在構圖方面，通道、樓梯、房間的排列，鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確，此片也是黑澤明工作室的第一部作品。

14、《用心棒》1961年

如果你喜歡克林伊斯威特的《荒野大鏢客》，布魯斯威利的《終極悍將》，那你將會喜愛《用心棒》，因為他們都改編自黑澤明。的確，黑氏把《用心棒》拍成了動作娛樂片，這是吸取了西部片格式與自身武士風格相融合後產下的新模式。自此，黑氏已如斯皮爾博格等好萊塢大導一樣，消除了東西方文化的差距，拍出了一種人性本質下大同的東西。其淋漓地表現出一種無政府主義哲學，一種自由的超道德觀，令人嘆為觀止，三船敏郎在黑澤明系列武俠電影中創造了一個純日本圖騰的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大俠形象再次征服了世界，此片成為黑氏最賣座，最風行的電影。

15、《天國與地獄》1962年

故事通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄。誰可以通過並最終獲得心靈的安息，影片對人性善惡對立面的解剖入木三分，憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人及認真執著的刑警，充滿樂趣的推理分析，黑澤明用富有正義感的鏡頭無言的向希區克科表示敬意，盡管這部以男性斗爭為命題，對丑惡與正義，權貴與赤貧，熱情與陰險之間的對立面做巧妙組合的導演在縱深的涵意上已超出希區克科。但一般人看來這部偉大的懸疑片終究是娛樂勝過理性。

16、《椿十三郎》1962年

黑澤明是個講故事的高手，他的任何一部影片無論長短都一氣呵成，行雲流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首優雅的圓舞曲，使人感受到那種令人胸襟開闊的春意。本片一般被當做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同樣在此片中致力打破各地文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。三船敏郎扮演的武士電影已是黑澤明的道德替身，他不僅把東洋劍俠的偉大之處發揚，更使日本武士精神通過影像獲得四海的認同。《椿十三郎》注重刻畫小人物的內在細膩變化，而且對「人不可貌相」這一主題刻劃非常成功。片末三船敏郎以反手劍殺死件代達夫，鮮血從胸口飛噴而出的片段，已是史上最著名的決斗場面之一。

17、《赤鬍子》1965年

黑澤明60年代最後一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一個青春成長的片斷發展而成，一名血氣方剛的年輕醫生畢業後被派往貧民地區工作，在所長赤鬍子的感染下，終於明白做人行醫之道，放棄了虛榮心。這次黑氏給成長故事賦予了新的生命力，那就是人道主義的世界觀。影片製作過程長達二年，黑澤明近乎完美的影像表現得到極高的評價。當我們隨著主人翁一點點拋棄狂野之心，跟著黑氏一步步走入一個善良執著的老人心底，竟發現那裡有著我們早已丟失的淚水，有著讓人敬畏的生命真諦，片中大地震場面使人驚心動魄之餘，小乞丐全家服毒自殺的一場更叫人心酸。

18、《沒有季節的小墟》1970年

70年代是黑澤明創作的黯淡時期，1970年的這部《沒有季節的小墟》（又譯《電車聲》）因影片沒有足夠的感染力，太過於注重形式而使影片流於抽象化等原因而慘遭失敗，這也是黑氏電影生涯中最大的打擊。他曾因此片企圖自殺。顯然，黑澤明是對此片抱有極大信心的，這是他第一部彩色片，描述一個低能兒每天模仿電車司機，玩繞在他小小的世界，在這個世界裡，居住著一群看似安詳但沒有明天的人們，他們其實和低能兒小六一樣，重復自己的每一天。黑氏企圖用超現實的布景來營造一種燈紅酒綠的歌舞昇平，但那種內在的沉重與悲哀壓的人幾乎喘不過氣。

19、《亂》1985年

偉大的殿堂級的史詩傑作。是我長大成人後接觸的第一部黑氏作品。氣勢磅礴的戰爭場面。瀟灑自如的人物調度，信手拈來的精彩瞬間，爐火純青的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也使我對日本影片沉悶狹隘的主觀印象有了180度的改變。影片取材民間寓言故事，加上莎翁名劇《李爾王》的精華，刻畫出一個威風凜凜的老人，在無邊的情感荒漠上以頑強的意志力抵抗黑暗與孤獨的過程，營造出不可思議的感染力。該片獲國際大獎無數，成為日本電影最傑出的代表作。人間的凄涼與武士的背脊，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微地透視著歷史烽煙中的世情和人心，這是《亂》的寓言，也是黑氏的寫照。

20、《夢》1990年

電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可意會，有些不能言傳。看完《夢》後，晚上也會進入相同景像，進入黑澤明的夜世界，驚醒，竟有了一絲恐懼，到底誰在夢中，是黑氏還是我。《夢》由黑的仰慕者斯皮爾伯格與盧卡斯等人出資，大導演馬丁·西斯塞斯還在梵高一段中出任主角，黑澤明以奇凄與瑰麗的畫筆把童年及沿途的記憶收拾進影像中，結合高科技製作，可用絕妙二字形容。

黑澤明介紹
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。1928年初中畢業後曾熱中於繪畫。1934年考取助理導演， 進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。 1943年，黑澤明導演了他的處女作《姿三四郎》 ，獲得極大成功。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。他於1950年導演的《羅生》在次年的威尼斯國際電影節上榮獲大獎。黑澤明一生共導演了30部電影 ，其中有幾部在國際電影節上獲獎。

戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。

1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。

1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。

他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」

B. 黑澤明對電影藝術的發展有哪些貢獻

黑澤明是日本電影的關鍵人物之一，《羅生門》在威尼斯電影節上獲大獎之 後，使日本電影進入一個新的世紀，極大地振奮了日本民族電影的發展。黑澤明 影片的一個重要表現對象是日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風 尚，武士階層的社會作用及演變等。

《羅生門》也顯現出黑澤明粗獷有力的藝術風格，影片充 滿了激情和沖突。
1990年，黑澤明獲得奧斯卡終身成就獎之後，又接連拍了《夢》（1989)與 《八月狂想曲》（1991年）。1993年，83歲的他又推出了第31部巨作《還沒有 吶》，影片描寫了一個橫跨日本明治、大正、昭和三個時代的著名作家內田百閑。
他為了專門從事創作而辭掉了從事30多年的大學教授之職，他教過的四位學生 經常找理由來探望生活清貧的老師並接濟他，師生之情熱切感人。《還沒有吶》 多少有黑澤明的自我寫照，他對此說法也不予否認。

C. 美好星期天是黑澤明哪個時期的電影作品

《美好星期天》（1947年）是黑澤明電影創作第一個時期的作品。
第一個時期：1943年的《姿三四郎》-1950年的《丑聞》；
第二個時期：1950年的《羅生門》-1955年的<活人的記錄》；
第三個時期：1957年的《蜘蛛巢城》-1985年的《亂》；
第四個時期：1990年《夢》以後的創作。

D. 請介紹一下日本電影導演黑澤明的電影《裊裊夕陽情》

導演：黑澤明
主演：松村達雄 香川京子 井川比佐志 寺尾聰 平田滿
片長：134分鍾
地區：日本
類型：劇情
顏色：彩色
上映：1993年01月01日
對白：日語

劇情介紹：
充滿生命情趣的教師內田百閑毅然辭去大學教書職務， 從事寫作工作。六十一歲開始，學生每年都為他籌備生日大會，每年學生都開玩笑問道：「你准備好沒有呀？」(Mahda-kai) 他一口氣飲盡為他而設的大杯啤酒，之後總是說一句：「還未呀！」(Madadayo) 意思是……

黑澤明一九九三年的《裊裊夕陽情》（Madadayo）真是部老頑童電影，與他之前的《夢》和《八月狂想曲》都不同，似沒有那麼大的野心與抱負，反而只講情趣不玩技巧，只 談瑣屑不編故事，電影中那股長者的絮叨勁，後生小子恐不太習慣，卻自有它爛漫的童趣與任性。有道是返老還童，老眼並不昏花，《夢》片中水車屋前的鄉村野老笠智眾，《八月狂想曲》裏手擎油紙傘，於舒伯特「少年看見野玫瑰」歌聲中冒雨趑趄的老阿婆，均見出幾分豁達與率性，而到《裊裊夕陽情》則走得更遠亦更灑脫了。那一年大師八十有二，他一直想拍的電影如《亂》與《夢》均如願以償，那種歷史與人性交織的莎翁情懷，那些悲天憫人、色彩斑斕的幻夢已成過去。絢爛之極該歸平淡了，壯闊的史詩寫完，可是清簡閑遠、樂生知命的小品？回想一九七零年，拍完那部晦暗低沉的《沒有季節的小墟》（Dodes』ka-den），黑澤明一度厭世輕生；廿載之後，八旬老翁的他快要走到生命的盡頭，卻拍出一部詠嘆生之快樂的《裊裊夕陽情》——世事的確難料啊！

《裊裊夕陽情》真應了費里尼電影的台詞：Life is a party, let』s enjoy it together.（人生是場派對，我等當盡情享受。）我們第一次（亦是最後一次）看到黑澤明電影出現了這么多「今日相樂，皆當喜歡」的宴飲與小酌，讓人不由要想起小津安二郎，他的電影亦有一幕幕對酒高歌與醉眼朦朧的場景，唯一的區別，怕是小津的角色多了些酒入愁腸的顧影獨醉，不像《裊裊夕陽情》里的性情中人內田百閑教授，無兒無女一身輕，戰爭中房舍被炸蝸居草廬，六十歲的老人家，依然可以舉杯對月，高唱兒時的歌謠「月亮是只大圓盆」，好一個老夫聊發少年狂！記得有人說小津的電影都是在講一個「舍」字，女兒出嫁是舍，父母往生亦是舍，正見出人生的殘缺。反過來看，《裊裊夕陽情》似亦離不開這個舍字，內田教授六十歲辭去教職，為的是能夠專心寫作，做自己想做的事情。他像古時的隱者大隱隱於市，生客概不會見，除了那幫同為性情中人的舊日學生。但內田是有所舍亦有所不舍，空襲中倉皇走避，他還記得帶上自己最心愛的一本書；愛貓失蹤，他竟然哀慟得像個三歲小兒；而內田最大的不舍，當是學生們每年為他舉行的生日大會上，一氣飲下大杯啤酒之後，小子們問他是否准備好駕鶴西歸，他總是未知生焉知死，答之曰：「Madadayo！」（還未呀！）

二

《裊裊夕陽情》讓我想起「率性之為道」這幾個字，看這樣的電影真是很快樂的事，像翻讀文人的小品尺牘，意興所至，每有會心的微笑。由片尾的字幕猜測，內田百閑應實有其人，黑澤明寫的劇本該是改編自內田教授的文字。只可惜我不諳日文，否則想方設法找來讀讀或許有趣。美國電影學者Donald Richie曾說，日本的導演，黑澤明是最西化的一位（Japan』s most Western director），並舉《羅生門》等電影為例，說它們有風格及類型方面的獨創性。其實黑澤明亦是與西方「互動」最多的日本導演，好萊塢曾把《七武士》翻拍成西部牛仔版的《The Magnificent Seven》，而黑澤明的一些電影亦是取材於美國電影或西方戲劇，譬如他六十年代的《天國與地獄》就改編自Ed McBain的《King』s Ransom》。一九八五年黑澤明拍《亂》，乾脆就是莎翁悲劇《李爾王》的日本版。相形之下，《裊裊夕陽情》倒是有著純屬東方的樂天智慧，既不像《七武士》等英雄俠士的慷慨濟世，亦不似《活人的紀錄》等充滿世界末日般的道德焦慮。或許大師真的看破放下自在而返樸歸真了，打個不盡妥貼的比方，《裊裊夕陽情》有田園詩的境界和漢樂府的健朗，卻又沒有出塵仙游的消極，那種老夫喜作黃昏頌的真性情，東方人看了尤其歡喜。

電影中，內田教授每年的生日大會是條主線，其餘則是一樁樁趣聞軼事般散漫的橋段。或許大師真的老矣，教授尋貓那場戲居然嘮嘮叨叨講了大半個鍾，雖有趣但多少亦有些任性。據我善意的亂猜，黑澤明可能真是興之所至欲罷不能了。內田教授第一屆生日大會上，那位從頭到尾傻背一長串火車站名的胖子亦有趣，生活中不太會有這樣的事，但我看了還是很開心，因為我前面說過這是部老頑童電影，自有它的執著甚或固執，即使隨心所欲卻不逾矩。又《裊裊夕陽情》的片名是港譯，日文和英文名該是相同的《Madadayo》，亦讓我再想起黑澤明六十九歲那年拍的《沒有季節的小墟》，原名《Dodes』ka-den》。有趣的是，上兩部電影的片名都采自電影主人公的口頭禪（Dodes』ka-den像是模擬電車行走的聲音），只是一個是返老還童的內田教授，一個是未老先衰的智障少年，一個樂生知命，一個混沌懵懂，此一時也，彼一時也。

三

黑澤明拍《裊裊夕陽情》用了很多紅光，內田百閑跽坐草廬如老僧入定，新居的花園籬笆，夕陽中的垂柳，一襲和服的教授夫人俯身餵食籬笆缺口鑽進的野貓，那一幅幅生活小景拍得溫馨可人，襯以威瓦爾第（Vivaldi）的音樂，真是再妥貼不過了。黑澤明學西洋繪畫出身，在電影中用起調色板來一樣得心應手。影迷們當不會忘記《夢》片中那段著名的梵高畫境，還有《亂》的片尾西風殘照滿天如血晚霞的意境。《沒有季節的小墟》亦有很多紅色的光，經黑澤明一用簡直就有隨心所欲的寫意效果，好像他有時侯不管現實應該怎樣，但就是要用那種顏色來表達某種情緒。只是《沒有季節的小墟》中，那種紅是慘淡絕望的紅，而《裊裊夕陽情》的紅卻是醇厚粹美的夕陽紅。我新近發覺人老了似乎都喜歡溫暖的色調，因為我看董橋兩本新書的封面都是一片奼紫嫣紅，喜歡的人看出一股懷舊的暖意，不喜歡的說俗氣，然愛爾蘭的詩人葉芝不亦說「當你老了，頭白了，睡思昏沉，爐火旁打盹，取下這本書，慢慢讀」嗎？《裊裊夕陽情》的結尾，內田在生日大會上突感不適返回家中，孤燈獨眠，朦朧中仍喊出一聲「Madadayo」，像在回應兒時玩伴捉迷藏時的詢問。我小時候常聽大人說某個老人有點「老還小」，證之內田教授那晚的夢境，恐怕這就是老還小罷。

黑澤明雖借內田教授之口一次次高呼「Madadayo」，但《裊裊夕陽情》之後，大師再也沒有新作問世。比起《羅生門》、《七武士》、《影武者》等片，《裊裊夕陽情》不見得是黑澤明最具開創性與突破性的作品，卻是他八十餘載導演生涯最好亦最感人的電影之一。個人以為，《裊裊夕陽情》圓熟寫意的風格真像是黑澤明在為自己的一生做最後歸納，像鉛華洗盡直見本心，亦像是一篇提前准備好的告別演說，雖然字里行間透露出來的是一萬個的依依不捨。但電影總是有散場的一刻，五年之後即一九九八年，黑澤明告別人世，享年八十七歲——「Madadayo」遂成了一代宗師的絕響。

E. 黑澤明的電影作品有哪些

黑澤明的電影作品：

1、《姿三四郎》

這是一部洋溢著或者說充斥著過多的人道主義精神的漫長電影，作者黑澤明試圖通過描寫江戶時代的醫院和其中醫生與患者，那些患者不斷的死去和離開，黑澤明悲天憫人的思想躍然銀幕之上，幾乎要沖到觀眾面前。

三船敏郎扮演的紅鬍子，更多是給患者精神上的幫助，而黑澤明對於細節的苛求，再一次證明了他既是天皇，又是暴君，做不好自己的導演工作就要自殺的人。這是可怕的境界，我看著光影流動，想像著片場中的雜亂和思想的噴薄。那是時代的錯誤，結構性緊張的醫患關系，並不在於少數人的奉獻，但那是火種，黑澤明給人希望所在。

F. 誰知道黑澤明簡介

黑澤明1910年3月23日出生於東京一個武士階級家庭，在八名兄弟姊妹間排行槐擾唯老么。1936年看到電影公司徵求助理導演的廣告，因緣際會下開啟了在電影界發展的大門。黑澤明三十三歲拍攝生平第一部電影「姿三四郎」，而真正打開國外知名度的作品則是1950年的「羅生門」，此片榮獲1951年威尼斯影展金獅獎，後再勇奪奧斯卡最佳外語片。黑澤明的作品對於許多日本和美國的後輩導演多所啟發，由於他的作品力求完美而李凱且場面浩大，因此有「天皇」的尊稱；他曾撰文指出：「如果把電影從我的身上抽離，剩下只有零。」他的電影主題一向強調武士道精神、人道主義者的理想，以及自我犧牲的重要，細節的考究和橫向運鏡則是他的獨創風格。 演員作品 Kurosawa (2001) 導演作品 黑之雨 Ame agaru (1999) 一代鮮師 Madadayo (1993) 八月狂想曲 Hachigatsu no rapusod? (1991) 黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990) 亂Ran (1985) 影武者 Kagemusha (1980) 德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975) 電車狂 Dodesukaden (1970) 紅鬍子 Akahige (1965) 天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963) 椿三十郎 Tsubaki Sanj?r? (1962) 大鏢客 Yojimbo (1961) 懶漢鉛培睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960) 戰國英豪 The Hidden Fortress (1958) 蜘蛛巢城 Kumonosu j? (1957) 低下層 Donzoko (1957) 活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955) 七武士 Seven Samurai (1954) 生之欲 Ikiru (1952) 白痴The Idiot (1951) 丑聞Shubun (1950) 羅生門 Rash?mon (1950) 流浪狗 Stray Dog (1949) 我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946) 姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945) 最美Ichiban utsukushiku (1944) 姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943) 編劇作品 大海作證 Umi wa miteita (2002) Dora-heita (2000) 黑之雨 Ame agaru (1999) 終極悍將 Last Man Standing (1996) 一代鮮師 Madadayo (1993) 八月狂想曲 Hachigatsu no rapusod? (1991) 黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990) 亂Ran (1985) 影武者 Kagemusha (1980) 德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975) 電車狂 Dodesukaden (1970) 獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964) 西方羅生門 Outrage, The (1964) 椿三十郎 Tsubaki Sanj?r? (1962) 大鏢客 Yojimbo (1961) 七俠盪寇志 Magnificent Seven, The (1960) 蜘蛛巢城 Kumonosu j? (1957) 敵中橫斷三百里 Nichiro sens? sh?ri no hishi: Tekich? ?dan sanbyaku-ri (1957) 低下層 Donzoko (1957) 活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955) 七武士 Seven Samurai (1954) 生之欲 Ikiru (1952) 羅生門 Rash?mon (1950) 丑聞Shubun (1950) 流浪狗 Stray Dog (1949) 我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946) 姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945) 最美Ichiban utsukushiku (1944) 姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

G. 黑澤明在日本電影史上的地位（嚴禁轉載）

一生導演了31部電影；此外，黑澤明編寫的劇本拍成了68部電影。 1982年，威尼斯電影節頒發他終身成就獎； 1990年，80歲高齡的黑澤明在奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。 1999年12月被的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。 《時代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世紀亞洲最有影響力的人物,藝術界的代表為黑澤明、泰戈爾和時裝大師三宅一生。 在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續20年的票房奇跡。 很多電影人都受到他的影響，張藝謀：「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」

H. 黑澤明導演的全部電影是哪些.

黑澤明(Akira Kurosawa) 我來補充資料

出生日期 1910年3月23日

出生地點 東京

國籍 日本
演員作品
Kurosawa (2001)

導演作品
黑之雨 Ame agaru (1999)
一代鮮師 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachigatsu no rapusodî (1991)
黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990)
亂 Ran (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)
電車狂 Dodesukaden (1970)
紅鬍子 Akahige (1965)
天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963)
椿三十郎 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大鏢客 Yojimbo (1961)
懶漢睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
戰國英豪 The Hidden Fortress (1958)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
低下層 Donzoko (1957)
活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)
七武士 Seven Samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 The Idiot (1951)
丑聞 Shubun (1950)
羅生門 Rashômon (1950)
流浪狗 Stray Dog (1949)
我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

編劇作品
大海作證 Umi wa miteita (2002)
Dora-heita (2000)
黑之雨 Ame agaru (1999)
終極悍將 Last Man Standing (1996)
一代鮮師 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachigatsu no rapusodî (1991)
黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990)
亂 Ran (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)
電車狂 Dodesukaden (1970)
獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964)
西方羅生門 Outrage, The (1964)
椿三十郎 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大鏢客 Yojimbo (1961)
七俠盪寇志 Magnificent Seven, The (1960)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
敵中橫斷三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下層 Donzoko (1957)
活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)
七武士 Seven Samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
羅生門 Rashômon (1950)
丑聞 Shubun (1950)
流浪狗 Stray Dog (1949)
我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

I. 黑澤明都有哪些影視作品

羅生門》，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片。「有史以來最有價值的10部影片」之一，標志著日本的電影藝術進入了一個新紀元。1950年出品

導 演：黑澤明
主 演： 三船敏郎
京町子
森雅之
·第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎
·一九五一年威尼斯國際電影節金獅獎
·義大利電影評論獎
羅生門》《影子武士》必看。
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。雖然父親是一個嚴厲的軍人，但黑澤明從小就拒絕參加軍訓。自幼即對繪畫產生濃厚的興趣，1928年初中畢業後曾熱中於繪畫，曾一度立志當一名畫家，後為維持生計，於1936年他以助理導演和劇本撰稿人的身份進入東寶電影公司的前身PCL電影公司，投到名導演山本嘉次郎門下學習導演和編劇。做了7年助理導演後，終於有機會於1943年執導處女作《姿三四郎》，此片在日本大受歡迎，因而令他一舉成名。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。

戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。後與東寶電影公司在創作方向發生很大分歧，在離開之前1948年拍了《酩酊天使》，被喻為是他首部具有強烈個人風格的作品，這部影片的另一收獲是黑澤明首次與三船敏郎合作，從此兩人合作無間，開啟了各自的電影黃金時代，是日本最強的電影拍檔。

1950年，黑澤明拍了一部令他蜚聲國際的作品，這就是《羅生門》，本片為他贏得1951年威尼斯電影節金獅獎，不僅是第一個日本導演獎項，也是第一部闖入歐洲影展的亞洲作品，打破影展被歐美影片壟斷的局面，由此黑澤明成為第一位受到國際承認的日本導演。諷刺的是《羅生門》在全世界受到廣泛贊揚和歡迎之後，很長一段時間才被日本慢慢接受。在《羅生門》中，黑澤明以獨特的手法探索了客觀真理與主觀真實的關系，內容是講一個由三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。在藝術成就方面，本片已近乎完美，甚至影響了往後數十年的電影創作，1996年好萊塢Edward Zwick導演的《火線勇氣》（Courage under Fire）故事內容明顯是改編自40多年前的《羅生門》。

1952年黑澤明重回東寶電影公司，執導了《活著》，成為戰後日本最佳影片之一，甚至被許多人認為是有史以來最優秀的影片之一。1954拍攝的《七武士》是一部充滿激烈戰斗又富有喜劇幽默且不乏深層哲理的娛樂片，日後也曾被好萊塢翻拍。從此時到六十年代中期是黑澤明創作的黃金時期，佳作不斷面世，計有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大鏢客》等多部影響了當時國際電影潮流的作品。

截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚獎。 1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。

1998年9月6日，這位縱橫影壇50年、拍過31部電影精品的大師終於撒手離去了，享年88歲。日本影壇至今無人在電影藝術成就方面能及他的項背。

他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」

J. 黑澤明的電影裊裊夕陽情拍攝於哪一年

具體拍攝時間不詳，上映是在1933年。
導演：黑澤明
主演：松村達雄 香川京子 井川比佐志 寺尾聰 平田滿
片長：134分鍾
地區：日本
類型：劇情
顏色：彩色
上映：1993年01月01日
對白：日語

黑澤明一九九三年的《裊裊夕陽情》（Madadayo）是部老頑童電影，與他之前的《夢》和《八月狂想曲》都不同，似沒有那麼大的野心與抱負，反而只講情趣不玩技巧，只 談瑣屑不編故事，電影中那股長者的絮叨勁，後生小子恐不太習慣，卻自有它爛漫的童趣與任性。有道是返老還童，老眼並不昏花，《夢》片中水車屋前的鄉村野老笠智眾，《八月狂想曲》裏手擎油紙傘，於舒伯特「少年看見野玫瑰」歌聲中冒雨趑趄的老阿婆，均見出幾分豁達與率性，而到《裊裊夕陽情》則走得更遠亦更灑脫了。那一年大師八十有二，他一直想拍的電影如《亂》與《夢》均如願以償，那種歷史與人性交織的莎翁情懷，那些悲天憫人、色彩斑斕的幻夢已成過去。絢爛之極該歸平淡了，壯闊的史詩寫完，可是清簡閑遠、樂生知命的小品？回想一九七零年，拍完那部晦暗低沉的《沒有季節的小墟》（Dodes』ka-den），黑澤明一度厭世輕生；廿載之後，八旬老翁的他快要走到生命的盡頭，卻拍出一部詠嘆生之快樂的《裊裊夕陽情》——世事的確難料啊！