電影哪吒的製作成本多少

❶ 電影票房如何分紅，像戰狼這么高的票房誰受益最多

由於現在越來越多的人參與到電影投資中來，大家都比較關心電影的票房是如何分紅的？像《戰狼2》的票房是56億，投資者是不是就能分到56億呢？並不是的，具體如何分賬如下：

總票房劃分

中國電影業對於票房分賬的基本規則如下：

1、影片所有票房收入計入電子售票系統，數據統一匯總到中國電影事業專項資金辦公室（簡稱專資辦），以專資辦的統計數據作為各方分賬的依據。

2、所有影片收入首先繳納3.3%的特別營業稅，及5%的電影事業專項資金。剩餘的91.7%認定為一部電影的「可分賬票房」。

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差留言區一個機遇！！

❷ 製作一部動畫電影的成本大概是多少錢

製作一部精良的動畫這個估計最少也得上億，可能得2.3億，這個是至少的。現在動漫也越來越受歡迎了，人們對動漫的各種要求也越來越高了。於是為了能夠吸引更多人去觀看，就得在動漫上下血本。

既然工作量大了，那麼這個價錢肯定也不會低到哪裡去。我說的這個還僅僅只是2D動漫，現在流行的可是3D動漫。現在的3D動漫製作要求真的很高，像是中國的《白蛇緣起》這一部動漫就做到了那個白娘子的頭發每一根都可以看到。所以，製作一部動漫的成本在2.3億真的不是開玩笑的。

❸ 一部動漫電影真的需要幾億成本嗎為什麼這么貴

近些年來，動漫電影越來越流行。在國內，從2019年開春的《白蛇緣起》到暑假的《哪吒之魔童降世》，都收獲了很高的票房。但是據了解，《白蛇緣起》的製作成本一共加起來2億，而《哪吒之魔童降世》的成本甚至高達3億元。不少網友驚呼：不需要請演員，為什麼成本還這么貴？其實，這是因為每一幀動畫的精細程度，再加上3D的效果，都是需要大量資金來維持的。

在全球預算最高的動畫片排行榜中，居於榜首的動畫每一秒的成本為3萬多美金。這僅僅是一秒的數據，就已經達到了如此高的水平，因此一整部動漫電影下來，幾億的成本並不誇張。中國的3D電影正在逐步提高水平，畫風也做得很完美了，相信動漫電影以後會越來越流行。

❹ 哪吒之魔童降世總投資

根據2023年3月國家電影局全國電影劇本(劇情梗概)備案及立項公告，楊宇(嬌子)動畫新作《哪吒之魔童鬧海》正式立項。

從記錄的資料來看，《哪吒之魔童鬧海》還是一部動畫電影，編劇楊宇是上一部《哪吒之魔童降世》的導演嬌子。備案單位為成都可可豆動漫影視有限公司、成都光線動漫有限公司、成都自由景文化傳媒有限公司，備案地點為四川省，為三家備案單位所在省份。

續集的劇情梗概是大決戰之後，哪吒和敖丙的靈魂雖然得救了，但是肉體很快就會喪失。太乙真人打算用七色蓮重塑自己的肉身。然而，在重塑肉體的過程中，困難重重。哪吒和敖兵的命運會走向何方？

從表面上看，備案公示給出的信息並不多，但是分析一下就會發現和之前的作品有些不同。

首先，《哪吒之魔童猛緩降世》大獲成功，國內票房50.35億，位居中國電影票房榜第四。電影的成功給了投資人和導演很大的信心，所以《哪吒之魔童鬧海》和上一部電影相比，改變了備案單位。《哪吒之魔童降世》三大投資方分別是光線傳媒控股的七彩屋、嬌子導演的可可豆、田曉鵬導演的十月文化《大聖歸來》。

從續集的備案公示來看，嬌子導演的可可豆動畫從之前的第二投資人變成了第一投資人，說明嬌子導演這次追加了投資，未來會參與更多的票房分紅。原本通過條紋屋參與投資的光線，這次直接以光線動畫的名義參與投資，可見對這部續作的重視程度有所提高。

最大的變化是導演田曉鵬的《十月文化》這次沒有出現在申報單位名單中。有可能他不會參與這部電影的投資，取而代之的是成都自由境界文化傳媒有限公司，據查詢，這家公司的三消毀個股東之一是楊宇(嬌子)，持股51%，是第一大股東。這說明嬌子導演通過兩家公司參與電影投資，未來將獲得更多的票房分紅。這充分說明，在上一部作品成功之後，嬌子導演有了更大的野心，下了更多的「賭注」。

其次，故事格局可能更大。眾所周知，魔鬼的孩子來到這個世界的故事講述的是魔鬼一分為二的化身，哪吒成為了魔鬼的化身。影片充滿了各種神話和寓言，兼顧了喜劇元素和主題深度。但作為第一部，故事格局其實不大，更像是一個「神化宇宙」的原點。

從續集的劇情梗概來看，單體重塑的元素比前作更吸引人。但更讓人好奇的是，如果這部電影脫胎於傳統的「滄海桑田」，故事情節會有怎樣的改變？既然片名是《魔童鬧海》，說明應拿知備該有哪吒在東海大鬧，砸龍宮，抓龍王殺人的段落，但是三皇子敖丙被殺，龍筋被抽的經典段落應該改了！無論如何，續集的故事格局會更大，場景會更多，製作成本會更高。

第三點是關於發布時間。目前豆瓣已經建了一個入口，但是給出的信息類似於備案公示。標注的發布時間是2024年，只能說是一個預估時間。

至於之前的作品，嬌子在采訪中透露，《哪吒之魔童降世》做了五年，其中劇本用了兩年多的時間，畫了100多個版本的哪吒，製作過程聚集了60多個製作公司，1600多人。

這就意味著《哪吒之魔童鬧海》對於劇本來說需要一年多的時間，即使省略前期形象設定的一些步驟，但是製作怎麼可能需要兩年？所以不會少於三年，2025年上映就不錯了。

但需要注意的是，過去創作的形象被動畫公司稱為「資產」。在續集創作中，這些資產的重用可以加快製作進度，大大降低製作成本。不管怎樣，希望《哪吒之魔童鬧海》能早日和觀眾見面。你認為這部蘇燦的票房怎麼樣

相關問答：誰有哪吒鬧海之魔童

剛上映你就要找盜版，你可真行，我看過這個動漫，拍的不錯，我希望你可以買張電影票去支持一下，如果你真的是想找盜版的話，我估計一個月之後會有吧

❺ 《哪吒之魔童降世》票房突破30億，1600個聯合投資人能分到多少錢

我國票房的分賬規則

我國目前的票房分賬規則較為復雜，具體來說分為以下幾個部分：

（1）特別營業稅以及電影事業專項資金：我國的任何一部影片，只要你產生了票房，無論高低那麼都要先繳納3.3%的特別營業稅及5%的電影事業專項資金，這是硬性規定。

（2）中影數字代理費：如果票房在6個億以下，還需要繳納給中影1%-3%的票房。很多人有疑惑，為什麼要繳納這筆費用呢？這是因為在中國數字電影發展最困難的時期，是中影出資協助完成設備升級，「中影數字」在中國電影數字化進程中，建立了不可磨滅的功績。時至今日，全國至少七成的影院仍在使用「中影數字」的數字放映機，所以其有權收取這筆費用。超過6億的影片，因相應的營業稅和專項資金繳納的比較多，這部分就給免除了。

（3）扣除上述兩部分，剩餘的91.7%（或88.7%-90.7%）認定為一部電影的「可分賬票房」，也就是凈票房。

總結

當然了，影片的回收成本肯定不僅僅是票房，對於國內而言票房是大頭，但是對於很多國外電影，特別是好萊塢電影，電影周邊才是大頭，比如迪斯尼拍的電影目的不是為了票房，更主要的目的是為了推廣自己的衍生產品。成功的電影衍生產品的收入往往超過了票房的收入，這也是好萊塢熱衷於打造大IP的原因。

此外除了衍生品收入之外，電影的回本還有諸多的方式，比如：（1）版權收入：各類電視播放權、互聯網視頻平台的播放權等；（2）海外銷售：海外其他國家的發行收入、版權收入。（3）商務合作：主要是植入式廣告、營銷合作等，比如最有名的《非誠勿擾2》，還沒上映，通過廣告已經回本了。（4）政府補貼：主要是政府主導的文化產業補貼、地方政府專項補貼等。（5）行業補貼：主要是攝制3D或巨幕格式的影片，票房達到一定數量後，享受專項的行業補貼。

考慮到還在增長的票房以及哪吒的周邊衍生品較好開發，預計該影片的投資人，最終人均分成會超過53萬。

❻ 《哪吒》這么高票房，賺了多少，有多少倍

如果有人問哪部電影幫助華語片在暑期檔口碑和票房翻身？答案是顯而易見的——那一定是《哪吒之魔童降世》了。自從今年春節檔後，內地市場已經有長達半年時間，沒有出現過這種堪稱「現象級」的國產影片，作為內地首部票房超過45億的動畫電影，可以說《哪吒》以一己之力撐起了今年暑期檔的走勢，帶來了一股「國漫崛起」的全民熱潮。

     7月26日《哪吒》正式上映，市場大盤就像經歷著一場龍卷風：連續近一個月牢牢占據票房榜首位，《哪吒》的成績讓人瞠目結舌，打破的紀錄更是數不勝數。截止8月31日，《哪吒》以46.77億票房躍居內地影史總票房榜第二位，排在它前面的競爭對手僅剩《戰狼2》（56.83億）了。

       如果我們試圖「馬後炮」分析這部電影，答案可能很復雜。從題材、製作、投資、市場、檔期、宣發等諸多方面做好，才可能有一部電影的成功。《哪吒之魔童降世》的成功之處包括IP優勢、檔期絕佳、觀眾青睞國漫等等各方面因素。

      在它上映時，只有已開畫一周的《銀河補習班》，後面則沒有任何同量級競爭對手，這讓《哪吒》能一直穩坐單日票房冠軍的寶座長達27天之久。在《哪吒》正式上映前，點映票房就已達到約6000萬元，和2015年逐步逆襲的國產動畫《大聖歸來》不同，《哪吒》的票房從一開始就是井噴式爆發，並將國產動畫的票房紀錄一下子從近10億提升至45億以上。
 
截止到9月4日16點《哪吒》累計票房已經達到47.41億！據悉《哪吒》成本在一個億左右，按照票房分賬政策，只是內地票房片方分賬就達到了17.16億，回報率17倍以上！而這還僅僅是內地票房數據，國際票房方面《哪吒》也成為繼《流浪地球》之後，今年第二部在北美票房突破百萬美元的華語電影。還有電視版權，網路版權以及衍生品等收益，《哪吒》回報率在20以上！如果在認購期間投入10萬，妥妥的200萬的收益，這樣的市場試問怎麼能不讓人心動？

電影投資的大熱得益於國家政策的鼓勵，而國家政策的頒布也讓電影產業迅猛發展起來！也出現了很多個人投資獲得巨大收益的影投人，像《泰囧》的投資人於宇昂投資400萬最後獲得票房分張高達7000萬，《紅海行動》投資人劉力鳴投資6千萬或票房分紅高達1.6億！今年春節檔也有不少影片是大眾參與投資的，例如《流浪地球》、《瘋狂的外星人》、《新喜劇之王》等 ，光看這些影片的票房就知道這些大眾投資已經賺翻了，相信很多聽說沒有參與的朋友現在也是後悔不已。今年電影產業整體形勢強於去年，想要抓住機遇的威同名字抓緊時間聯系小編了！

❼ 《哪吒重生》導演發長文表示無奈，網友說，故事才是王道

第一個是目前中國影史票房第2名的《哪吒之魔童降世》，票房最終鎖定在50.38億，僅比《戰狼2》少了6億多。

第二個是目前還是上映的《新神榜：哪吒重生》，上映11天後的票房達到3.35億，比同期上映的《熊出沒》的票房5.12億還少不少，根據目前排片量已經降止3.8%來看，想要過4億，已經是困難重重。

在概率上來，可能會止步於4億了。

近期，此片的導演趙霽發長文表達了對票房的一點看法，這段文章很長，若是耐心看完，其實不外乎是表達了自己對動畫事業的堅守、同伴看不到希望離開的無奈，還有對票房僅僅過3億的感動及酸楚。

總之，一句話，3億的票房實在支撐不起這樣一部電影的打磨和追求，創作不易，且行且珍惜。

導演趙霽的這篇長文估計會獲得不少人的同情心和對國產動漫的期盼，然而這樣的長文同樣也有賣慘的傾向，部分消櫻網友也表達了不同的看法。

其中多數還是集中在一個方向，重要的事說三遍：。 故事、故事、故事

01

談到故事，好萊塢第一編劇羅伯特•麥基在他那本著名的專著《故事》中進行了全面的解析，其中有一段是這樣的：

故事藝術是世界上主導的文化力量，而電影藝術則是這一輝煌事業的主導媒體。世界觀眾都鍾愛故事卻只能渴慕。為什麼？

..........

故事衰竭的最終原因是深層的。價值觀、人生的是非曲直，是藝術的靈魂。作家總要圍繞著一種對人生根本價值的認識來構建自己的故事——什麼東西值得人們去為它而生、為它而死？什麼樣的追求是愚蠢的？正義和真理的意義是什麼？

但是沒辦法，這位大師也只能解析，並給不出一個完美的解決方案，只能告訴大家故事應該如何去創作和發展，卻不能指出哪一個故事才能真正獲得市場的肯定。

莫斯科不相信眼淚，影視銷基市場對於好故事的渴求一直存在，而且觀眾也會在故事中尋找各種意義的所在。

看一下《哪吒之魔童降世》就會明白，在這部電影中觀眾除了被影片逗笑之外，看到的則是對於命運不公的抗爭、對原生家庭教育的反思以及人性中的各種閃光點，親情、友情等等。

再加上有了個好時機，終於成就了此片的高峰。

回頭再看導演趙霽拍的這部電影，電影上映後，也分享了這部電影的特效是如何創作出來的。

通過展現及影片的呈現，特效是沒得說，確實在國產動漫中屬於前列，然而特效在一部電影中有多重要？

最重要的方面其實還是故事和情節了，《哪吒重生》在故事方面就沒有出彩了，相對來說有點俗套了。

如同一些網友表達的： 故事、故事、故事，重要的事情說三遍。核心原則之一，特效永遠是為劇情服務的。

2019年，詹姆斯·卡梅隆擔任電影《阿麗塔：戰斗天使》的製片人和編劇，這部電影製作1.7億美元，最終全球票房4億美元，主要還是中國貢獻了不少，否則真的要虧本了。

《阿麗塔：戰斗天使》的特技效果號稱是全球最頂尖的，看完電影也能感受到影片的特效確實不是吹出來的，而是實打實的。

只是，唯一的缺點就是故事太弱了，基本上屬於套路化的操作，結果北美觀眾不買賬，其實有一個原因是大家對特效快免疫了，國內對於特效和這種打鬥還有點市場，再加上卡梅隆的招牌，最終在中國放了點光彩。

很多影評人對此片的評價也是特效滿分，就是故事及劇情並不出彩，最終差點砸了卡神自己的招牌了。

給影視圈留下的思考和教訓則是： 再高大上的特效也無法拯救一部弱故事的電影。

02

故事說完了，剩下的則談情懷了。

導演看了觀眾的反饋，明白此片在故事上的不完美，並且也說是由於預算限制不得不割捨掉不少內容。

這樣說可能會拉一點同情票，但是卻是不夠的，因為到底割掉的內容對於劇情和故事的幫助性有多大，沒有呈現的東西如果放在影片中是否就能變成一個美妙的故事？

這些是許多導演都沒辦法回答的，因為一部作品真正完成之後，那隻能接受市場的評判了，不能因為受了多少苦多少累，就一定是優秀的作品了。

從某種方式來看，這種拉情懷的方式已經被不少人用爛了，在不少 娛樂 節目，如《我就是演員》中經常有上台表演的演員試圖通過賣慘來贏得同情票，有的說自己離婚了，有的說自己過往的悲慘經歷等等。

但是，這些對於他（拿斗叢她）們參加的作品有什麼關系沒有？

答案是否定的。

在春節上上映的這么多電影中，不少電影面對《你好，李煥英》及《唐探3》的強勢，估計也有很多話想說，如《人潮洶涌》目前的票房還沒過3億，《待神令》票房才2.4億。

就拿《待神令》來說，影片中的特效場景做得也是美輪美奐，影片的整體風格也是不錯的，不過還是沒有通過市場的檢測了。

據說此片的製作成本5億，需要13億票房才能回本，若沒有其他的運作，虧本是鐵定的了。

而電影製作背後的辛酸，包括特效的製作估計能夠談論的話題一大堆，但是說再多，市場不買賬也是沒有辦法的事。

有網友問： 導演花了四年打造的電影，還有陳坤加持，怎麼會撲得一塌糊塗？

這個問題問得很好，不過是不是有一個標准答案則不一定，不過有一個答案還能說明一點問題，那就是這部影片的故事及情節是硬傷啊！

不努力一定不會成功，但是，努力了也不代表一定會成功。

天時、地利、人和等等條件綜合之下，甚至再加上點運氣成分才導致最終的成功。

不過，不能說自己努力了就一定要成功，這個世界沒有這么善良，有的只是你的努力方向有沒有那麼一點正確了。

就電影來說，最終的歸結點及重點戲還在於故事。

羅伯特•麥基說： 「好故事」就是值得講且世人也願意聽的東西。

那麼，一部好電影一定是講述了一個好故事，其他的如特效、技術、情懷只是輔助罷了。

❽ 《哪吒之魔童降世》總票房達到49.72億，那投資人能分到多少錢

《哪吒之魔童降世》總票房達到49.72億，那投資人能分到多少錢？

《哪吒之魔童降世》曾經在2019年的9月26日上映，上映時間達到93天，總票房達到了49.72億人民幣，排在中國電影史票房排行榜第二位，第一位是《戰狼2》，其總票房為56.82億。

第三是扣除中數代理費，該費用是如果票房超過6億就不需要扣，所以就《哪吒之魔童降世》就不需要扣除了。所以真正到投資人手中的錢實際上就是：49.72億-49.72億*65.3%=17.25億。

分到投資人手中的錢是17.25億，但是還要扣除成本，由於該片導演並沒有透入說具體成本為多少，我們以1個億為例來計算下，扣掉成本一億後還剩下16.25億。所以即使合夥人較多，達到了1600位，那平均分到每個人手中也能達到1015625元，何況有的投得多有的少，我相信造就幾個千萬富翁是沒什麼問題的。

❾ 為什麼說電影咖商業地位高於電視咖因為賺錢效應差別太大了

這個世界上的演員，可以分為兩種：第一種既拍電影，也拍電視劇；第二種只拍電影，不拍電視劇。

經常會有人問，為什麼很多演員只拍電影，不拍電視劇？

因為拍電影更賺錢啊。而且中國電影市場，經常會有票房大黑馬橫空出世，那賺錢效應就更高了。

比如2019年中國電影的最大驚喜《哪吒》，此前最新消息它的最終票房修正為破50億。這讓《哪吒》成為中國影史上最賺錢的電影，沒有之一。

50億票房，根據分賬比例，片方至少將獲得18億以上的收益。

《哪吒》籌備於2015年左右，由光線旗下的彩條屋製作，出品方還包括導演餃子自己的可可豆動畫製作公司，以及此前因為《大聖歸來》而火的十月文化動畫電影公司，而這2家動畫電影公司都被光線實際控股，所以《哪吒》基本上就是光線系投資。

除了《哪吒》，光線計劃開啟動畫電影的封神宇宙，還投資製作了即將在春節檔上映的《姜子牙》。

由於這幾部動畫電影是同步立項，動畫建模和3D特效打包製作，加上《哪吒》的導演餃子屬於新人，所以業內估計製作成本最多也就5000萬左右。

18億的分賬票房收入，減去5000萬左右的製片成本，《哪吒》賺到了至少17億以上的利潤。投入產出比是17億/0.3億-0.5億，保守估計是50倍以上的收益。

電影的賺錢效應，超出電視劇太多太多。

所以在國內影視行業，大多數的演員最終夢想都是拍電影。

而拍電視劇，都是為了以後的電影夢想做准備，一則磨煉演技，二則混個臉熟，積累名氣。

對於一個演員的職業生涯來說，大概可以分為四步：

第一步，出道，拍各種電視劇混臉熟；

第二步，天賦好，加上運氣好，主演某部電視劇火了；

第三步，進軍電影，從各種配角做起；

第四步，成為電影主角。

大多數演員都逃不開這個規律，無論是港台還是內地。

比如如今咱們熟悉的大多數明星演員，都曾經有過一段跑龍套時期，比如周潤發、劉德華、周星馳、梁朝偉這些港片巨星，最早從無線電視藝員訓練班畢業，就到各種港劇跑龍套，像劉德華這樣第一部戲就大紅的比較幸運；像周星馳這樣跑幾年龍套還沒有成名的也不少，但是他們都是在演過一段電視劇之後，才有機會去拍電影。

至於內地這邊，大多數演員也都是從電視劇起步，最典型的例子就是趙薇等人，靠《還珠格格》年少成名，然後才去拍電影，至於目前咱們熟悉的中生代百億巨星們，不管是吳京，徐崢，還是鄧超、沈騰和王寶強，統統都是先在電視劇方面混出了名堂，再從電影的配角做起，這才慢慢成為絕對主角。

當然，還有一些演員是只適合拍電視劇，拍電影怎麼也火不了。最典型的大概就是胡歌了，他之前主演的《仙劍》和《琅琊榜》可謂國產電視劇經典，可惜胡歌在電影方面一直乏善可陳，前不久《南方車站的聚會》甚至可以算是胡歌第一部在大銀幕做男主角。

還有孫儷，作為著名的電視劇女王，《甄嬛傳》和《羋月傳》都是大女主電視劇的代表作，可惜孫娘娘在電影方面遠不如電視劇，主演電影只有《畫壁》、《影》等少數幾個，而且都是蹭了夫君鄧超的光，票房也比較失敗。

所以拍電視劇容易，拍電影很難啊。

至於那些只拍電影，從來沒有拍過電視劇的演員可謂鳳毛麟角，少之又少，似乎國內知名演員裡面，只有成龍、李連傑、鞏俐等少數幾個案例。

其中李連傑和鞏俐，那是屬於特別幸運的幸運兒，第一次參演電影就直接當主角，而且就這么火了。李連傑是1983年主演《少林寺》一炮而紅，奠定了功夫巨星地位，然後一路主角走到底；鞏俐是1987年主演的《紅高粱》就拿下柏林電影節金像獎，從此跟著張藝謀成為御用女主角。

這方面，張藝謀發掘的章子怡就不如鞏俐這樣純粹，雖然章子怡也是年少成名，《我的父親母親》和《卧虎藏龍》成名之後一路拍電影，可惜這兩年接戲的機會比較少，所以拍了下水拍了電視劇《帝凰業》。

像章子怡這種就屬於曾經只拍電影，但是後來票房號召力不如以前，只好也接點電視劇。

周冬雨也類似，在拍完《山楂樹之戀》之後成名，可惜星途不順，所以後來也去拍電視劇磨煉演技，這兩年成為90後一線女星，這才不接電視劇。

成龍不如李連傑、鞏俐那樣幸運，一出道就是男主角，不過他當年跑龍套也在拍電影，沒有拍過電視劇，後來成名了也就不拍電視劇了。

而明星們之所以有這個選擇，原因也很簡單。一句話：拍電影比起電視劇起來，錢多事少。

拍電影花費的時間少於電視劇，但是獲得的收益卻遠遠高於電視劇。

咱們先說拍戲的時間。一部電影大多數就是2個小時以內，拍攝周期一個月，或者2、3個月頂天了，除非遇到王家衛那樣的變態導演，一部戲拍個1、2年，最後還把你的鏡頭全剪完了，所以現在你看很多演員也不喜歡和王家衛合作了。

而拍電視劇呢，現在的電視劇都是40集起步，50集不嫌多，7、80集的也比比皆是。按照1集40分鍾來算，都是30個小時以上，拍攝周期至少半年以上。

所以拍電視劇是個體力活，非常耗費時間。

然而收益方面呢？拍電視劇根本沒法和電影比。

咱們就拿中國最賺錢的電影來說，吳京一部《戰狼2》票房56億，分賬收入20億左右，雖然咱們不知道出品方的出資比例到底是多少，但是吳京一個人起碼賺10個億沒問題吧？

2019年同樣是吳京主演的《流浪地球》票房46億，分賬票房也有16億以上。

前面咱們說了《哪吒》的例子。

中國電影 歷史 上，能夠和《哪吒》比拼一下最賺錢效應的例子，應該是《夏洛特煩惱》，這部電影拍攝於2014年，由於主演等人名氣不高，據說成本只有2000萬左右，最後獲得了15億票房，也是非常賺。

好了，以上就是中國電影史上最賺錢的電影。雖然這樣的電影一年可能就只有一個，但是那是真的賺。

說完最賺錢的電影，咱們再來說說電視劇的收益。

電視劇和電影的商業模式完全不一樣。電影直接有票房，分賬簡單明了；電視劇是靠賣版權給各大衛視，以及視頻網站，這是商業機密，外人一般不得而知。

但之前吳秀波的《軍師聯盟》牽扯進了一個著作權官司，裡面對江蘇衛視首輪播映版權費有直接金額，2個億。咱們可以參考一下。

《軍師聯盟》是2016年及17年間最火的電視劇之一，除了在江蘇衛視和安徽衛視首輪上星播出，優酷買了獨家網路播放版權。

這裡面江蘇衛視拿下首輪上星衛視播放權，付出了2億。當然江蘇衛視是和安徽衛視一起拿下的上星衛視播放權，咱們合理推測安徽衛視應該也是2億。然後優酷的網路獨播權，咱們算它2-3億好了，那麼《軍師聯盟》版權就是賣出了6-7億。

這就是國內最火的電視劇收益。

這兩年國內火爆的電視劇模式已經變了，比如2019年最火的電視劇，比如之前的《慶余年》，暑期的《長安十二時辰》等等，都是網路視頻平台投資製作，主要是為了賣廣告和收會員費，所以具體收益咱們就不太清楚了。

但不管怎麼說，咱們推測國內最火的電視劇最終收益應該不會超過10億。

咱們再看電視劇的拍攝成本吧。根據網上資料，吳秀波的《軍師聯盟》系列電視劇2部長達80多集，光是在橫店外景基地就足足拍攝了一年多，加上其它前期籌備、後期製作，花了大量工作人員2、3年的時間才算拍出來。

製作成本據說是5億多，當然這個數字肯定不可信，但是打個對折花個2、3億總是要的，加上各種發行、宣傳等費用，所以別看最後版權賣了6、7億，其實賺不了多少錢。

通過上面的對比，結果一目瞭然了。拍電影成功了，票房20億、30億甚至50億都不是問題，主要投資人賺個10億以上輕輕鬆鬆，像吳京這樣編導演一體，是電影的核心主創人員，最後票房收益不可估量

而《軍師聯盟》這樣的年度現象級電視劇，最後吳秀波作為導演和主演拿到的報酬，絕對無法和吳京的《戰狼2》相提並論。

現在大家明白了吧，為什麼演員都願意去拍電影而不是拍電視劇了，為什麼電影咖的商業價值高於電視咖？這都是市場決定的啊。