動畫電影是如何製作

① 動畫片電影是怎麼製作的

動畫片製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等，中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等，後期製作納雀包括剪接、特效、字幕、合成、試映等，主要製作流程如下：1、故事板，導演根據文字劇本旦山繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明；2、設計，設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便；3、原畫分鏡，製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞；4、配音剪輯，動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯模茄中結合方法後即可。

② 動畫片是如何製作出來的

現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：

一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡

動畫分鏡頭

是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。

是導演首孝岩的重大工作，動畫中木下慎巧誠一這位導演就被分鏡困擾。

二、動畫片是怎麼製作的？——原畫

負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。

三、動畫片是怎麼製作的？——建模

就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦者御里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。

四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形

接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。

過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。

雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。

③ 做一部動畫片的製作流程是怎麼的

一、動畫片製作的基本流程原畫設計課程簡介原畫設計課程是動作設計、flash動畫、一、動畫片製作的基本流程三維動畫等各類設計專業的重要基礎課程。它不僅適用於傳統動畫片的製作，更是涵蓋了目前電腦高科技製作領域方方面面，它的動作設計和編排理念成為進入電腦二維及三維動畫設計的必備知識。第一章原畫概論第一節原畫的概念一、動畫與原畫的區別二、基本概念三、對原畫的理解第二胡畢凳節動畫片的製作過程一、前期策劃階段二、中期製作階段三、後期合成階段第三節原畫的創作順序一、研究分鏡頭腳本，領會導演意圖二、研究畫面設計稿，確定原畫風格，進行創作構思三、熟悉造型，掌握結構，設計動作四、動作分析，起草原畫五、計算動作時間六、清稿七、原畫定稿後一、動畫片製作的基本流程第一節原畫的概念一、動畫與原畫的區別動畫是「讓無生命不動的東西動起來」。一、動畫片製作的基本流程影象的橋梁。原畫是每一個想要做動畫的人，必須要掌握的一項基本技巧。二、基本概念原畫是「讓無生命感的畫面通往有生命感的活動①是動作關鍵位置的畫稿或起始位置的畫稿—原畫稿②動畫片製作過程中的動作設計者—原畫設計師三、對原畫的理解①原畫誕生的原因（目的）：為了提高影片質量，加快生產周期。一、動畫片製作的基本流程②對原畫的理解大致分兩大類：a、以美國為代表，迪斯尼公司為典型。特點：原畫和動畫張數多、原畫概念弱、原呃用MAYA做啊我也沒完整的弄過這數友些大致的能說說

差不多就是先要褲旅定好劇本了要做什麼類型的東西故事情節什麼的

然後把人物設定先畫出來（三試圖正面側面頂視圖）

如果要做的很仔細就要把劇情的分鏡頭稿畫出來這樣方便你做完建模調動畫的時候知道鏡頭怎麼弄

前期工作就這些吧

然後開始建模就是生成三維的模型（人物和場景的模型）接著調動畫然後打燈光展UV畫貼圖最後渲染基本MAYA就是完成這些工作

你做完這些就要把東西放在後期軟體裡面進行片子的剪輯較色加入音樂和對白還有特效的東西也能在後期軟體進行（一般後期軟體都是用AEAE做特效還是不錯的或者是Premiere二個軟體和MAYA一樣都英文但是也有中文版本能下到不過要下個版本好的因為很多漢化的軟體都不是完整版）

最後這片子就OK了

一個人做全部相當復雜而而且很累......一般都是幾個人一個組大家分別做其中的某一個部分～

用MAYA做短篇大致流程就這些吧唔說的很潦草了－。－~如果你是自己打算開一家動畫工作室的話，我不太建議，因為我不知道你是不是很了解動畫製作流程，如果你真打算自己創業做這個的話，最起碼自己要懂技術的。動畫工作室的工作其實並不是很簡單，以三維動畫製作為例，一部完整的動畫片製作，包括前期的手稿、中期的製作和尤其合成，需要很多人力物力，你需要有專門做策劃的，來完成動畫創意劇本，現在好的動畫片都不是製作怎麼怎麼牛，而是劇本要有意思，要有受眾群體。第二個就是中期製作部分，需要maya建模、maya材質、maya動畫、maya動力學、ae合成剪輯等環節，最後動畫片的發布等等都需要專業的人來做。總之不是很容易創業。相比來看，如果你對技術了解不多，可以嘗試做後期工作室，主要接活好接，比動畫要容易得多。

④ 動畫片是怎麼製作出來的

動畫片指通過連續播放許多幀靜止的畫面，使眼睛產生連續動作的錯覺的技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。那麼動畫片是怎麼製作出來的呢？

1、 角色設計。將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。

2、 背景設計。依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。

3、 色彩設計。所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

4、 分鏡圖。常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

5、 構圖。在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

6、 配音。在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行音樂製作。決定人選後，將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。

7、 效果音合成。除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業的作曲作詞家製作。

以上就是對於動畫片是怎麼製作出來的全部內容。

⑤ 如何製作動畫片

動畫片製作流程：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。

3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好圓模的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。

4、配音剪輯：動畫片和電桐腔巧影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

動畫片的特點

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因局鍵為視覺殘像所造成）。

通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。