編劇和導演在電影中如何分成

1. 電影院跟影片是怎麼分成的 比如一張電影票為30元，那麼電影院拿多少 導演能拿多少，製片人和演

按照中國電影的票房分賬慣例，假如是100元的票房，
5元錢是要上繳的電影基金，上稅3.3元，剩下的91.7元，
影院拿走35—40元，院線拿約5元，製片發行商方拿剩下的約50.
導演，編劇、演員沒有分成，只有報酬，但一般都會約定分紅。分紅導演和大牌演員一般沒問題，但編劇就拿得到拿不到就兩回事了。（本人就是編劇）

2. 編劇和導演的區別

一、從基本概念上來區別

編劇唯衫：是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計的人。國內的編劇主要分兩種，一種是類似工匠的定製服務，也就是誰想寫個什麼本子，讓編劇去寫；另一種是自產自銷，也就是編劇自己寫出來一個本子讓別人拍。

導演：是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

二、分工上的區別

編劇：只需創作出劇本，即演員所表演的藍本。

三、要求上的區別

編劇：影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意；編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格；把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

導演：導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；指導道具組完成道具的准備和布置工作；指導茄山告現場拍攝工作以及後期的製作與宣傳。

另外編導不是一個具體的職位，編導，這個行業在影視劇中不多見，經常存在於欄目中。因為編導要負責的是一個節目或欄目的所有技術部分，包括前期拍攝方案的製作、拍攝、後期剪輯等。我們平時看見的「影視編導」，是是對「編劇、導演」這個相關職能部門的統稱而已。

3. 電影賺了十幾億錢怎麼分呢，演員導演有提成嗎

電影票房，分成如下：電影發展基金5%，營業稅3.3%；院線50-60%；其餘為製作商和發行商。

3、有幾個關鍵點

A投資和實際投資。很多電影號稱幾億投資，都是噱頭，要是真的投資那麼多，真的就虧死了

B新人與老人。對於電影新人來說，可能需要3倍於老導演的投資。

C院線。對於萬達這樣的既做拍片，又有院線的公司來說，可以上下通吃，給自己的電影多放映場次，以獲取利益。

4. 一部電視劇的導演/製片人/編劇/他們的分工是什麼有什麼區別和聯系嗎

導演是電影藝術創作的組織者和領導者，指揮演員和各部門工種的，也上片場纖掘中最大的。制明豎絕片人一般指電影公司的老闆或資方代理人，負責統籌指揮影片的籌備和投產。編劇就是編寫影片劇情，人物對白，故事走向的人，一般影片吸不吸引人要看編劇的創意符不符合大激姿眾要求。三者間的區別是要負責的內容不同，聯系是要想拍出一部好電影，三者缺一不可

5. 小說作者,編劇,電影導演,三者的利益分成是怎樣的比例

簡單說 編劇是寫故事的人 而是在考慮怎麼把這些文字變成影像表達

電影的形式上是2-3小時講完幾十集的情節 就需要濃縮和凝練
需要一個總管統籌的人物
技術上說 一個鏡頭 一句對白一個表情都需要精煉 需要把演員 音樂 特技 情節 這些全部融合最快速的釋放 這個時候 編劇的作用就會相對小了
因為時間長 展現人性和故事的機會多 那麼就需要很多對白小細節加進去 編劇的要求會更高些

其實 任何時候 我覺得都是比編劇要重要的

好比一個製造 就是總經理 而編劇就是研發主任 主管技術 技術是硬性條件 是根本 但是變成利潤需要總經理整合 銷售 渠道 管理各方面資源 管的東西要多得多

6. 編劇和導演的區別

一部電影好看是要說這個導演好還是這個電影的編劇好?其實，一部好的電影是全體幕後台前所有人的努力，單單憑個人是完成不了一部電影的。下面我介紹一下編劇和導演的區別。

一、編劇

1.簡介

編劇，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作(劇本的修改權歸編劇所有)。因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為:電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。

2.能力

A、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃:題材選擇，表現手法及方式創意。

B、編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

C、把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

3.要求

A.流程掌握

專業的編劇對中文、影視文學、各種書籍等都較了解;並熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程，熟悉電視、戲劇表現手法。非專業編劇並不在此列。

B.影片分析

包括對主題、 結構 、人物、 場景 、景別 、空間 、機位、 光線、影調和對話。

4.編劇地位

編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的"本"所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。在美國，編劇年薪大都不低，在一般人年薪最高為五萬美元之際，美國編劇的年薪卻是二十萬美元。在香港地區，編劇新人一般月薪為兩萬港元，逐步可能會提升至三萬到四萬，有好作品的話會更多。而大陸方面，新人則約為一個月三千元(有的按集數而定)。

二、導演

1.簡介

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

2.職責

A.組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式

B.與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員

C.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景

D.指導道具組完成道具的准備和布置工作

E.指揮現場拍攝工作

F.指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等

G.與出片方商討作品的宣傳計劃。

3.電影導演

電影導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/音聲的搭配，將某個劇本呈現於影像屏幕上，從而將這個劇本(以及如果有的話：它的思想)表現給觀眾的人。

電影工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但他/她仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照他/她的意志工作。

4.舞台劇導演

舞台劇導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分。舞台導演有孟欣，米龍等。

我推薦：代表導演人物

1.張藝謀

1982年畢業於北京電影學院攝影系,最初擔任攝影。他在《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》中的攝影，以追求畫面造型的力度和象徵性，而廣受贊譽。1987年獨立執導《紅高粱》，之後連續導演了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》《滿城盡帶黃金甲》《山楂樹之戀》等作品。

幾乎所有作品都入圍國際重要電影節，有的獲大獎。張藝謀的作品的突出特點，是那種對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀。張藝謀電影在風格和語言上不斷探索、創新，代表了新的電影潮流的崛起。

2.斯蒂芬·斯皮爾伯格

1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造詣的古典樂曲演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤於思考。1971年，初出茅廬的斯皮爾伯格僅用十天就導演了他的第一部電視片《決斗》(《Duel》)。這部成本僅為30萬美元的片子在歐洲上映時竟為環球公司賺了幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。

不久，他又指揮著一支龐大的攝制隊伍和一條任性的機器鯊魚拍攝了他的首部巨制《大白鯊》(《Jaws》1975)。從1977年開始，陸續執導了和製作了《第三類接觸》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未來》(《Back to the Future》1985)和《印第安納·瓊斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等諸多巨片。這些影片都以充滿幻想的故事情節給觀眾以前所未有的離奇感受，引起了極大的反響。令斯皮爾伯格在美國幾乎家喻戶曉。同時，他也被提名為奧斯卡獎最佳導演。進入90年代，他更是馬不停蹄，舉措驚人。拍攝了影片《胡克船長》(《Hook》1991)、《侏羅紀公園》(《Jurassic Park》1993)。之後他又推出一部與《侏羅紀公園》風格迦異的寫實抒情的人文黑白片《辛德勒名單》(Schindler's List》1993)。在該片中，流淌著尤太血液的斯皮爾伯格用史詩般的鏡頭把五十年前二次大戰中德國納粹屠殺六百萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。斯皮爾伯格明知冷肅的題材、沉重的主題不被票房看好，但敢於冒險的他卻拋棄了最拿手的玩意兒——電影特技，而採用了黑白底片與手提式攝影機。終於，斯皮爾伯格戰勝了挑戰，他以深沉的激情拍出了影片的真實感、歷史感與人道主義襟懷，影片不僅贏得了高票房，還與《侏羅紀公園》一起，真正實現了他追求已求的奧斯卡之夢。

3.詹姆斯·卡梅隆

1954年8月16日生於加拿大安大略省的好萊塢著名電影導演。他的父親是一個電氣工程師，母親是一個藝術家，這似乎註定他一生下來就會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和組織能力，他曾經帶領小夥伴們製造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用一個自製的潛水艇把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫，並且曾在家鄉舉辦過畫展，並且很小就開始寫科幻小說，他12歲時所寫的一部科幻小說被看作是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在他14歲的時候，他看到了大師斯坦利·庫布里克的《2001太空漫遊》。當時詹姆斯·卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在他心靈中萌發了製作電影的願望。

卡梅隆擅長拍攝動作片以及科幻電影。他所導演的這些電影經常超出預定計劃以及預算，不過都很賣座。自1984年推出自編自導的科幻片《魔鬼終結者》後，使他一夜成名，之後多才多藝的他除了導演外，又是編劇還是製作和剪輯，他的電影主題往往試圖探討人和技術之間的關系。目前電影票房史上最賣座的兩部電影《泰坦尼克號》(1997)和《阿凡達》(2009)都是他執導的作品。其中《阿凡達》堪稱世界電影之最，全球票房超過27億美元、堪稱世界之最。目前全球票房收入最高的前兩部電影作品都是他所執導的。而他執導的電影作品更是曾三次打破當時的投資記錄：分別是1991年的《終結者2》、1997年的《泰坦尼克號》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡達》。這位神話的締造者將再會締造怎樣的神話?就讓我們拭目以待……

4.姜文

1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家，童年便是在唐山度過。父親是名參加過抗美援朝的軍人，母親則是一名小學音樂教師。在從姥爺家回到父母身邊後，又輾轉到過貴州、湖南。1973年，也就是姜文10歲時，全家才遷到北京定居。四處遷移的生活和部隊的特殊環境對姜文產生了不小影響，同時也大大豐富了他的社會閱歷。

小時候的姜文基本上是個普通的孩子，不過在鄰人說來，姜文卻自覺“長得丑”;少年時代的姜文則相當調皮，愛和人鬥智慧。中學時代姜文遇見了好朋友英達，在交往中受到英達父親英若城的影響，遂喜歡上了表演(演戲)。1979年中學畢業後的姜文報考了北京電影學院，但沒被錄取，寄來的公函里勉勵他“安心工作，安心學習”。第二年姜文又報考了中央戲劇學院，最終依靠張仁禮的慧眼賞識被破格錄取。同班同學里有呂麗萍、叢珊等，姜文是中戲表演系80班中年級最小的一個，也是成績最好的一個。1986年，謝晉拍攝《芙蓉鎮》，年齡顯小的姜文和劉曉慶大量精彩的對手戲，23歲的姜文就能與在當時最有號召力的“第三代”導演謝晉合作的確是件不簡單的事情。1987年夏天姜文被邀請到了《紅高粱》劇組。1990年後的那段時期，姜文的興趣從表演轉向了導演，盡管他有辦法盡自己所能去改變一部影片的劇本狀況，但卻很難像導演那樣從整體去把握一部影片的風格。《鬼子來了》是2000年由姜文自導自演的電影作品，是一部反映二戰期間日本軍隊在中國犯下滔天罪行的影片。此後，姜文先後在陸川的《尋槍》、張元的《綠茶》、何平的《天地英雄》、侯詠的《茉莉花開》、徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》中演出，繼續彰顯出姜文作為中國優秀男演員的深厚功力。2003年姜文受邀成為戛納電影節的評委之一。

5.吳宇森(闖盪好萊塢的華人導演)

攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑後，這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。

自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是台、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。

從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜Ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，並一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽金環獎。

代表影片：《英雄本色》台灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演《喋血雙雄》第九屆香港電影金像獎最佳導演《辣手神探》第十二屆香港電影金像獎最佳剪接

7. 電影收入的票房是怎麼分配的，演員多少，投資方多少，導演製片人分多少。

隨著2017年3月正式推出《電影產業促進法》政策出台以及電影票房連年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億）2018年票房突破600億。源於政策導向和高收益，電影投資已經悄然植入到每一位投資人的決策當中。投資的動力源於收益，電影投資的收益主要來源於電影票房的高低。

那麼電影票房是如何分配的呢？

首先，院線總票房需要扣除5%的專項事業發展基金，其次扣除3.3%的稅費，這個是國家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院線扣除50%—55%，宣發5%—8%，剩下40%左右，往期統計35%左右為片方可分賬票房，也就是出品方（投資人）分賬票房比例。

個人票房分紅=總票房*35%左右*投資比例

最後，電影版權在電視台版權收益，網路版權收益和海外版權收益以及廣告收益。

票房分紅到賬時間：

票房結算時間一般在院線下映後三個月內，由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，然後分賬到出品方對公賬戶，再由出品方結算給個人賬戶。

票房外的版權收益也會有合同內具體列出，結算時間一般是六個月結算一次。

演員、導演、製片人拿固定片酬，算在前期投資里，利潤歸投資方。也有特殊情況，比如導演、演員、製片人也參與投資，那就按投資比例分成。

8. 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電圓此視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來譽顫為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在_途之泰_》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看慶腔敗發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

9. 電影編劇收入怎麼分賬

編劇的收入因節目類型而別。國內編劇分成幾個檔次。

第一檔：一線導演影視劇作品的編劇。要是給張藝謀做編劇，收入可以。其他熱門電視劇每集也動輒數萬，但此為少數。靠經驗和人脈。

第二檔：二線導演影視作品編劇。電影在5—10萬之間。電視劇在1—3萬元/集之間。

第三檔：三線導演影視作品編劇。電影在3萬左右，電視劇在1萬元/集左右。

第四檔：動畫節目編劇。電影在2—3萬左右，電視劇在3000元/集左右。

第五檔：課件、多媒體節目。1000元/集左右。

電視劇的定位

電視劇從根本上要受到社會經濟基礎的影響，相應的，電視劇絢麗多姿的熒屏世界也在反作用於經濟基礎，這種反作用需要經由視覺思維的培養和審美意識的啟迪來實現。

在所有非文學的藝術門類中，電視劇因其敘事性，離文學最近，其他藝術門類，諸如美術、音樂、舞蹈、雕塑、建築等則離文學較遠。

以上資料參考網路—電視劇

10. 編劇、導演、製片人有什麼區別

1、導演：製作戲劇或影視片的過程中，指導演出工作者的人。

導演更多的時候可能會是和編劇討論劇本，和演員講戲，和攝影燈光討論光影，

有時甚至是去檢查道具的製作過程，導演關心所有和影片相關的工作是否能達到自己的要求。

2、監制：提供概念設想和大的建設性意見，會參與劇組重要決策，但不負責具體的劇本創作和導演拍攝。

3、製片人要拉贊助、找編劇寫劇本，物色導演，連同攝影 燈光 美術 道具 服裝 場務 後期合成 3D特效都是製片的負責范圍。

從前期的發現劇本，尋覓適合的拍攝地點，到拍攝中負責財務開支，監督影片的拍攝製作過程，和拍攝後的剪輯，後期宣傳直到上映。

(10)編劇和導演在電影中如何分成擴展閱讀：

1、製片人分類：

（1）是指負責整個影片或電視劇策劃人，負責攝制生產，以及資金融資人；

（2）是專業技術上負責整個影片或電視劇項目製作人；

（3）是指影片或電視劇投資者本人（一般僅只是署名，非專業製作人。）；

2、導演分類：

（1）影視導演

（2）舞台導演

3、編劇的能力：

（1）影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意。

（2）編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

（3）把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。