電影美術如何工作

A. 電影中的美術設計到底負責什麼工作

電影美術在不同的片種中，其位置、作用和創作特點在共性中又有各自的規律性。
在故事片創作中，電影美術以劇本和導演構思為基礎，通過環境造型(包括場景設計、布景和道具的設計與製作，以及自然景的選擇等)為影片提供人物活動的典型環境，通過人物造型(主要是化裝和服裝)幫助創造生動的富有內涵的各種典型人物形象。
具體工作包括繪景、置景、道具、服裝、化裝、特技，以及美術、字幕等內容。電影美術是影片視覺形象造型的基礎，以形、光、色等造型手段為影片設計出可供導演、攝影師討論的藍圖。
電影美術必須符合影片整體造型要求，實現導演、美術與攝影三位一體的統一構思，並要注意造型設計與影片的題材、樣式、風格的和諧。
電影美術具有藝術性又具有很強的技術性。在電影藝術發展、電影觀念變化和科學技術發展中，電影美術也要在造型觀念、創作思維和實踐方面有新變化和發展。
所以美術下轄部門一般是繪圖、服化、制景、道具等工崗。

B. 電影製作中的美術指導是干什麼的

美術指導負責影片中布景設計的人，負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

理論上，美術指導應負責製作中任何與電影美感及美學有關的范疇；但實際上，美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者，監制或導演不同的要求及外在的市場因素的影響而有所不同。

場面調度。道具： 因應不同電影劇本的要求，設計相關的道具，親自或聯絡有關方面人員進行製作及選購。布景： 因應不同故事背景以及個別特殊場景，設計室內或室外的布景，以配合美學上的要求。燈光： 設計色調和燈光的協調，以增強個別場面的藝術表現力和感染力。

攝影： 攝影機角度的調校以及攝影機的運動，以配合不同場景的視覺效果，及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感。角色及服裝設計： 包括服制，發型及化妝。

因應不同的故事背景設計人物故事角色造型。電腦特技： 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果。資料搜集： 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作。

(2)電影美術如何工作擴展閱讀

創作一個能給消費者留下深刻印象的廣告並不容易，美術指導需要接受專業訓練，積累經驗，以及對藝術和設計有敏銳獨到的見解。

有的廣告所傳達的信息本身就很強烈，一個簡單的視覺形象加上公司表示就足以表達出來。事實上，有不少著名廣告就是來自一個視覺上的好點子。

另一方面，許多廣告只需要用文字表達，不需藉助視覺形象，而這些文字的形態，設計，顏色，排版和排列的平衡都將影響廣告的視覺效果。

所以，發想創意點子（idea）和將其執行出來便是美術指導的工作。通常，美術指導會和文案一起發想創意點子。當創意點子基本形成後，文案將會撰寫標題及其它所需要表達的內容，而美術指導將會把創意點子用視覺呈現出來。

但這遠遠還不夠，美術指導還應該了解客戶的商業難題，並能提供積極的解決方案，如"我們希望更多人知道我們生產的冰箱","我們要賣出更多的酒"。

或"我們期望更多人來參加我們的競賽活動"等等。美術指導不但需要清楚了解廣告活動背後的策略，還需要提供行之有效的對策。

C. 影視美術專業主要學什麼 未來從事什麼工作

一、影視美術專業主要學什麼

影視劇場景設計、綜藝舞台設計、展示設計、服裝設計、化裝設計、透視技法、計算機 圖形圖像、計算機效果圖、效果圖技法、工藝製作等。

本專業培養德、智、體、美全面發展，具有良好職業道德和人文素養，掌握影視美術基 本知識和技能，具備影視美術設計和展示能力，從事舞台美術設計與製作、影視劇場景設計、博覽會展示設計工作的高素質技術技能人才。

二、影視美術專業未來從事什麼工作

近幾年國內的影視文藝發展很迅速，這為該專業的學生提供了廣闊的就業前景。畢業生主要到劇院團、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的工作。

培養要求

本專業學生主要學習戲劇、戲曲、影視美術設計、戲劇史、電影史、舞台美術史、中外美術史等方面的基礎理論和基本知識，受到繪畫、美術設計的基本訓練，掌握場景設計、服裝道具設計、化妝造型設計等方面的基本能力。

培養技能

1．掌握戲劇、影視及舞台美學科的基礎理論、基本知識；

2．掌握理解劇本的分析方法；

3．具有戲劇、戲曲、電影、電視美術設計的初步能力；

4．了解黨和國家的新聞、藝術方針、政策和法規；

5．了解舞台及影視美術設計的發展動態；

6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有-定的理論研究和實踐創作能力。

D. 電影美術具體是做什麼用不用跟劇組電影特技具體做什麼用不用跟組呢

電影美術要負責場景的設計，有的時候也要管服裝化裝。主要是畫圖，各種圖，手繪的，cg的，電平面的，3d的。需要跟組來回跑。
電影特技可以跟劇組，也可以不跟劇組，不跟劇組就在公司做後期，主要是每天面對電腦。做3d，合成，ps等等的工作。

如果是男孩，我還是建議選電影美術，女孩就電影特技吧

E. 如何成為優秀的電影美術設計師如何進入劇組工作

影美術是專門為影片造型進行設計和製作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和製作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特徵的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。

首先你要真正的理解它的意義，成為一名電影美術設計師光憑熱情是不夠的，打好基礎、學好技術才是關鍵。

攝 影：

1、 場景氣氛圖：

這是意識變為現實前的設置，設計創作場景的色彩變化，每一場場景之間的變化，場景和人物之間的關系，人物自身的色彩關系及自身的色彩變化，人物之間的變化等。

2、 光影光效：

光影、光比、光的形狀的確立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的顏色、大光比、小光比、底光、平光等來製造環境和人物形象。

3、 造型人物和場境的色彩差異：

確定視覺中心點、確定造型人物是被環境包含、還是在環境中突出，從而決定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是強化道具物件，減弱造型人物的存在，應襯反差，製造空靈、詭異效果、轉移視覺中心，如：黑夜、寂靜無人、搖曳的燭光等等。

4、 造型材質的差別處理運用：

不同時期、年代、環境的材質區別設計創作運用，如古裝戲里不該出現電線桿、手錶、水泥地等。還原於真實強化畫面的視覺效果。

5、 拍攝的鏡頭畫面而設計：

豐富鏡頭畫面的信息量，使鏡頭畫面具有縱伸感，如：玻璃、門、窗等的設計創作，強化鏡頭畫面的空間關系等。

演員的表演：

1、 人物造型：

人物造型的先期視覺化，設計創作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型視覺語言，如：服裝的款式、顏色、服裝材料的質感，發型、膚色，人物使用的器具等。

2、 參予劇作：

和演員一起在表演的過程中創造角色，使其成為鏡頭畫面里的內容，創造視覺審美文化。

3、 心理表現

緊扣角色人物的思想變化，心理變化、行為變化、來設計創作，製造場景的變化，對色彩，空間場景的轉換，引發觀眾的思考，從而達到演員塑造人物角色的內心體現、立體、直觀的呈現給觀眾感知，一個鮮活、真實的人物形象、不管是行為動作，還是心理活動，

4、 道具的設計：

演員在角色塑造中，使用一系列直接或間接的道具來完善完成人物角色的塑造，為表演的真實、承接、尋找到依託。

電影劇情的講述：

1、 場景空間：

對社會、物質、心理、主題思想、進行平面、直觀的講述，運用材料、造型氣氛、強調色相間的搭配、色彩的關系、突出區域、國家民族的特點、特性。

2、 解構劇情：

心理的表現太過於抽象，所以藉助於美術造型的本身來進行創作，運用色彩，來改變環境，對人物的心理世界來進行表現和探究。

人物調度時，強調人物和場景的關系變化，強化場景或強化人物，道具的先後出場順序，進行敘事結構的節奏，快慢、強弱變化的設置、製造、運用道具、陳設道具、說明其功能性、不需要太還原得真實，進行虛擬和真實之間的一個變化。

關系人物的相蓬、相遇、分別、決別、需要一個中間媒介的參予、承接、轉折、過渡、進行敘事結構的延續和發展，這時，視覺上產生強烈、反差的色彩，抽象的色彩，轉移視覺中心點，來進行敘事結構的承接轉折。

環境決定人物、人物間的關系，場景環境的設置上，小環境製造封閉、孤立、孤獨、獨立、中環境製造相對融合，局部受限，大環境製造人物關系間的開合、融合。

利用場景、道具、色彩間的不和諧表明一種危機的將要來臨，運用色彩的可辨識性來突出主題內容，光的色彩，角度變化來確定環境和人物形象，景的、屈、直、寬、窄、明、暗等來製造環境、人物的節奏、松緊、舒緩等。

運用場景的轉換變化來製造時間，空間關系的變化，對重點道具和關系道具在不同時期的關聯關系，來進行設計創作，完善電影劇情的講述、活動區域的不同，強化人物或造型的差劇，對具體造型和具有象徵意義的事件進行圖案，道具的設計設置運用，刺激強化劇情結構。

3、 參予電影劇作：

對電影場景的色彩、空間、色相、造型的常規轉換、反常規轉換運用、刺激引發觀者的一種思考、爭議。

以上所述就是美術設計為電影造型中的製作拍攝所作的工作一覽。

電影是一門綜合的藝術、綜合的藝術也需要綜合的理解，這一切也僅僅是美術設計在電影造型中為電影製作拍攝所作的一部份工作，更多工作還得整部電影創作各部門的群策群力，共同創造方能完成呈現。

F. 電影美術的兩大主要任務是什麼

一樣 。影視美工是二度創作，要符合整個影片攝制的需要，幫助導演完成創作任務。包括跟燈光鏡頭特技等等很多復雜因素的結合，核心目的就是更好的服務於影視創作。
要做美工首先從熱愛影視或戲劇開始吧。什麼時候覺得戲比天大，合作比個性重要，就可以出道了。

G. 電影美術設計師的作用和工作內容

一、電影美術師的作用電影美術是專門為影片造型進行設計和製作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和製作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特徵的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。
二、電影美術創作的內容和要求
電影美術師在電影創作過程中最先把文學劇本中關於環境、人物形象、服裝效果等文學描寫轉化為具體形象。美術師對影片的整體造型意圖包括景物造型和人物造型兩個主要方面。電影美術師簡稱「 美工」，他們要負責電影的布景、服裝道具的設計以及外景選擇等。
首先談布景。布景是電影造型的重要手段。它提供劇中人物的活動環境。電影布景製作技術的好壞，直接關繫到影片的造型質量。外景是電影內景的外延和補充。也是電影場景的重要組成部分。現代電影已愈來愈多地利用外景拍攝，以追求較強的紀實性和表現力。外景地應相對集中，縮短攝制周期。
再談化裝和服裝。這是電影美術中又一重要任務。從藝術角度來說，化妝師會十分注意對色彩的運用。色彩在化妝中起的作用非常重要。
另外，人物的化妝要與服裝保持和諧統一，和劇中人物的身份特徵相吻合，太大的反差和不和諧的調子馬上會給觀眾帶來視覺上的不舒服。電影中服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段。它體現人的年齡、身份、性格等，並顯示時代、民族、地域等特點。它往往和影片的題材有很大關系。
道具是電影中必不可少的物件。分為兩大類：一類是陳設道具，另一類是戲用道具，一般是演員隨身佩帶和使用的。
電影拍攝中往往把陳設道具稱為大道具，戲用道具稱為小道具。還有製造氣氛的稱為氣氛道具及動物道具等。
無論是何種道具都不能失真，並應和時代、特定環境相配。總之，道具是影片中美術設計造型的重要手段。

H. 影視美術是什麼

影視美術的主要工作是對電影(或電視劇)劇本文字描述的場景、人物造型、道具等進行視覺化設計,統籌造型部門、道具部門、置景部門完成影視劇的服化道製作及場景搭建工作。