周星馳電影重放多少遍

『壹』 星爺哪位電影，連世界冠軍都看了幾十遍

鬼馬狂想，笑滿香江，第九屆香港電影展正在進行中，周星馳有5部電影展映：《92家有喜事》、《龍的傳人》、《逃學威龍》、《食神》和《喜劇之王》。相比較之下，《龍的傳人》知名度低了一點。

元華想要學習岳母刺字，鼓勵兒子，結果龍的傳人還刻錯了；師叔剛到大澳，才說幾句話而已，菜已經全被周氏父子清空；周小龍剛到香港的時候，遇到一切都是新奇的，葉子楣的客串也是一大亮點。

另外影片中也有許多經典台詞，印象最深刻的一句：我這么年輕就已經到了人生最高境界，之後除了結束自己的生命以外，似乎是沒路可走的。似乎也是周星馳本人的寫照，早已達到喜劇巔峰，至今依然無人超越。

『貳』 成龍的電影看一遍就厭了，為何星爺的電影能看幾十遍呢

今天這個問題我感覺有一點歧義，怎麼能說成龍大哥的電影就看一遍就厭了，我個人感覺不至於吧，畢竟成龍的電影也是十分經典的。然後星爺的電影同樣也是十分經典的，拿這兩家做對比我個人感覺不至於。

對於周星馳的電影大多數十分的有喜感，然後還有很多讓我們感覺到十分有意義的東西。所以說可能讓我們的印象更加深刻。但是我個人的看法是真的不至於有這么大的區別。畢竟這兩位都是影視裡面的前輩，大家用欣賞的態度去看就行了，千萬不能有太多的需要攻擊。

『叄』 很多人看周星馳的電影看了許多遍還想看，一遍有一遍的不同，你們怎麼看

他的電影真，特別的真。感覺特別走心！特別能站到不同人物的角度演不同的想法！剛才又閑得無聊看《少林足球》里大家嘲笑阿梅那一段有感而發！

結尾話劇雷雨的公映，應該是尹天仇一個圓夢，也表示著他的夢想的破滅。現實總是殘酷的小人物有夢想但往往給現實打敗，《喜劇之王》裡面表現的就是星爺早年的奮斗史。星爺的電影之所以好看就是裡面的小人物都或多或少有我們普通人的影子。

不光是星爺的電影吧，許多經典的電影很多人都會去重溫~~但人是有追求快樂的本質的，弗洛伊德的心理學不就說過么，人最初都是追求自我快樂的，所以可能不開心的時候，難過的時候甚至於無所事事毫無感覺的時候，就需要一個外部刺激來喚醒快樂因子，星爺的電影，恰恰迎合了大部分人的口味。

『肆』 周星馳拍過無數電影，他的巔峰之作你知道是哪部嗎

看星爺的電影，往往會有新的感悟。你會覺得從他那麼多的作品中，塑造了那麼多的經典人物，從才華橫溢的少爺到小文員乞丐，總會有一些東西讓你感動，讓你產生共鳴。看電影最怕的是前一秒還在笑，下一秒又回來了。這不是就在說自己呢嗎？

在周星馳電影信息匱乏、作品匱乏的90年代和2000年初，星爺的電影應該是80後的童年和青春共同的回憶。看了很多遍，甚至很多台詞都記得清清楚楚。例如《唐伯虎點秋香》、《食神》、《喜劇之王》、《功夫》、《少林足球》、《大話西遊》、《西遊降魔》等等。

不管你怎麼解讀，謝謝你給了大家或者更確切的說是給了中年人，一個精神上的伴侶和指引，也就是十有八九，生活是不如意的，但是喜劇也是悲劇的，別忘了主角是我們自己，我們應該也是喜劇之王！

『伍』 為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放

以前的電影已經有了大量網路視頻和下載資源，電影院作為一個以盈利為目的的企業為什麼要冒這風險？其次，再放映的版權分賬也得重新談；第三，任何一個院線都不足以覆蓋全國，僅僅大城市重映，票房沒法保證；第四，即使幾大院線聯手，如何與正在熱映的新片協調排片也是個難題，若放映時間都在上班日白天，能有幾個人看到？

從 歷史 上看，我國重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20億。且不論影片內容的殺傷力，單是卡梅隆3D製作就有了足夠的噱頭。後來的如《大話西遊》《一代宗師》《功夫》也重映過。

《大話西遊》想賺情懷錢懷舊錢，幾乎原封未動上映。想想當年大學生看本片時的一臉幼稚，現在成家帶孩子，有感動也在心裡那一句台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前我沒有珍惜，假如上天再給我一次機會的話，我願意對她說我愛你；假如非要給這份愛情加上一個期限的話，我希望是一萬年」。格瓦拉票務當時結論，「《大話西遊》的關注度達到6萬人次，但最終購票人數僅有3000多人，簡言之轉化率低，大多數可能會去看片的人發現，自己的住處和上班地點附近的影院都沒有排片，這大大影響了他們貢獻票房的動力。」最終結果，上映10天票房2500萬。

《一代宗師》《功夫》都是3D重映。據說，周星馳將獲得《功夫3D》上映後17.5%的收益，而轉制3D的花費約為2000萬。《一代宗師》經過重新剪輯，分成和轉制費沒有具體透露，只是王家衛曾在接受采訪時表示，「光轉制的費用就足夠拍一部新片了。結果《一代宗師》上映一周報收6000萬，《功夫》3000萬。

結論就是，電影不同於文學和音樂，文學和音樂盡管有火爆的新作品，經典仍然被大量購買，電影基本做不到，因為它就是個很大眾的 娛樂 ，不屬於曾經知識分子和精英壟斷的產物。

提問此問題的親，你家開影院又不在乎虧本的話可以考慮放老電影。首先，電影院的開支是很大的，電影院一般都是在人流量大的地段，租那麼大場地，開那麼多空調，雇那麼多員工，可都是要錢的親，要虧死了你。其次，電影都是有版權的，不是你想放就放，要花錢買播放權的。再次，電影的熱度都是一陣子的，熱度一過了誰還願意花錢去電影院看，網上資源都泛濫成災了。我所在的城市每周六晚某廣場放電影免費看，但都是老掉牙的片子，連農民工都不感興趣，觀著寥寥。甭說去電影院花錢看嗎看電影了。

在中國，為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放，關鍵在於，這個事不是影院一家說的算的。

影院只是一部電影的播放場所，一部電影要想在影院公開放映，主要涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。經典老片子要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。

如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!

再者說，一些經典的老片子，甚至已經在網路或衛星頻道播放了N次，要是真的需要你掏錢到影院來觀看，勢必是寥寥無幾的。

電影院作為常規的商業性質 娛樂 場所，盈利必然是首要任務，影院的盈利只要來自票房，也就是靠買票，上座率。

老影片的需求分散，雖然想重溫老影片的人總體數量可能不少，但是需求分散在各個時間段，不集中，所以影院的成本高。影院很難看到利潤，自然也就沒有興趣。現在的經濟大潮中，誰會干虧本的買賣呢！更何況，現在新片如此之多，放著票房更有保證新片不上，去放老片，影院就更不會幹了！

最主要的問題是沒權力再放老片子 比如大話西遊 泰坦尼克號。你說我叔在村裡弄個投影儀接台筆記本還放賭神系列呢，那個不算。

真正電影院播放的是清晰度極高的膠片，所有的電影不管多麼受歡迎，或長或短都有時間限制。

為啥這樣做？這是為了保證集中觀影的密集度，如果全世界的影片都喜歡拖很長時間來放映，懶惰的人們在心理上就會產生 沒事反正有的是時間看今天不如先去ktv的念想。就像北京小夥伴沒去過長城 西安小夥伴沒去過兵馬俑大坑一個感覺，出省玩卻不亦樂乎，因為出省難得，本市天天有機會。要是下個月長城就拆了你看北京市民什麼樣 保管比麥加朝聖還恐怖。

正因如此 大家都知道一部影片是有時間限制的 好片子自然關注度就高，出品方自己就會限制膠片的時限 時間一到就會回收或者採取密鑰形式，因為真正喜歡看的人自然而然都在幾周內集中觀看過了，剩下也許的確有影迷因為工作實在太忙錯過了，但那是小概率事件 如果為了他們，一場幾百個座就可能只有十幾個上座率，對出品方來說就是不劃算的。

關於重放，出品方是有可能重放的，比如大鬧天宮，葫蘆兄弟，新龍門客棧都進行了重製，這是要經過一系列評估和製片方的情懷，像新龍門客棧，我是堅信製片方和徐克壓根就沒想掙這次錢。但大鬧天宮和葫蘆兄弟不同，新一代小朋友又長大了，家長決定情懷，會願意帶領子女體驗影片的感覺。

就算舊影片重上映能賺錢，大部分出品人都堅信新製作的影片會比重映更賺錢，否則他就不會投資去做，所以為什麼這么多影片虧本，也和出品人的頭腦發熱有關。再者重放要涉及到各方版權，你分錢比例沒到位，相關版權人不願意播放，你就不能重播，這也是一個原因。

經典電影重播，還有收益嗎？

1.

這個有是有，但一部電影重新上映，並不是單純算票房那麼簡單的，比如《阿凡達》重製版上映，主要是和前者有所區別，所以原搬原來的舊電影，而沒有修復或者重製，那麼為何要去電影院？所以必定要是重製版或者加工過畫質的，才會上映。

2.

上影之後票房必定會非常低，因為觀眾都看過了，能夠重新進入電影院，再次觀看的人數少之又少，所以票房收益會非常低，同時也要和電影院線，分賬，交稅等等。到頭來幾乎不賺錢，再加上重製修復的後期投入，還真的不一定能回本。

3.

上映後的電影，在網上都有免費的資源，並且手機在線觀看，所以很多觀眾沒有必要再去電影院花費時間，花錢買票等等，因此流量會很低，最終結果就是賺的都不夠交稅，隨手就能看電影，何必去電影院花費那個冤枉錢。

什麼樣的電影可以重影？

情懷的電影，或者當年被冷落的電影。《功夫》《少林足球》《大話西遊》《青蛇》等等都可以。賣的就是情懷二字， 所有會有少部分觀眾沖著情懷去的。所以影響力大的演員，周星馳，周潤發，林青霞等等老一批的演員電影可以重播。

弊端，

上映經典電影會過度消費情懷，消費演員和明星的口碑，所以狼來了，一次又一次，慢慢的就沒有人再理會了。上影重製版電影是竭澤而漁的做法，是自斷後路，吃相難看，不但沒有得到觀眾的好評，還有可能會被吐槽圈錢，在後續的作品中想再次獲得高票房是難上加難。

總結 ：關鍵還是投資和收入的比較，舊電影重播吃力不討好，賺的錢都不夠交電費，租金，空調費，所以這是一筆幾乎不賺錢的買賣。所以電影版權方寧願把資源放到新作品，也不會啃老本，消費自己的人氣口碑。

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不請自來，近些年來，老電影重映已經不是新鮮事了。比如《泰坦尼克號》《大話西遊》等經典電影，重映過很多次。

下面，以專業的角度為你解答這個疑問，仔細看哦。

影院的許可權問題（根本原因）

電影收益問題

「老電影」顧名思義，就是已經上映過的電影，這意味著很多人都已經看過了。而且想看的話，在各大視頻網站都能找得到。那麼問題來了，普通觀眾還會心甘情願的買票嗎？一般來說像《少林足球》這樣整體水平一般的電影，很少人願意掏錢去影院看。只有像《大話西遊之大聖娶親》《泰坦尼克號》這樣情懷滿滿的經典片，才會有部分人願意去影院再刷一次。普通老電影，賣不出票房，影院又是盈利機構，不會做賠本的買賣，所以不會放映老電影。

老電影重映的成本問題

就算是經典電影重映，並不是原原本本的放映老版本，都後期處理過（如《大話西遊》）。一般會做修復，至少畫面得清晰，有些會做重新剪輯（比較少）。後期處理的費用不低，如果重映票房不理想，就意味著賠本。還有老電影重映，會佔一定數量的排片，這樣一來新電影的排片會受到打壓，一般來說，新片的票房潛力更大，如此一來，損失很大，影院是不可能幹賠本買賣的，所以不會放映老電影。

換一種思路，如果放映老電影比放映新片更賺錢的話，影院早就那麼做了。影院沒那麼做，說明這條路根本行不通。

在中國，一部電影要能在影院公開放映，涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。

但是只要你錢多，包場你愛看什麼看什麼。

版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。

經典老片要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!

電影票房分成以100元為例。

1.國家電影發展專項資金管理委員會專項基金----分5%=5元。

2.營業稅----分3.3%=3.3元

以上2項支出後，剩餘91.7元才由影院（院線）、製片（發行）瓜分。

3.影院（院線）----根據影片強弱勢按57%~62%分成，如張馮陳導演或大片則按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院線明面上分成為7%，但院線為擴大市場份額和拉攏影院實際按2%~7%之間分，一般為5%=91.7*5%=4.59元。

以上即影院分47.68元，院線分4.59元，合計52.27元。

4製片（發行）----根據影片強弱勢按38%~43%分成，如張馮陳導演或大片則按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中發行一般分5%=91.7*5%=4.59元。

以上即製片分34.85元，發行分4.59元，合計39.44元（象華誼自己製片和發行則全拿這部分）。

就這個樣，說我裝也好，怎麼也好，能看就看，不能看拉倒，這里不歡迎你。

電影的上映涉及很多方面的配合，總局的審查、片方的版權、排片的競爭、觀眾的關注度等，這些因素都會對影片的上映時長產生影響。根據國家新聞出版廣電總局電影局公布的備案、立項公示，2017上半年共備案影片1374部，然而每年能夠拿到龍標上映的影片也就四五百部，而其中不乏「院線一日游」的小成本、低知名度作品。可以說，對電影工作者來說，拍攝過程艱辛，但上映同樣是一場硬仗。

在很多電影還在為了稀薄的排片花樣百出的時候，卻有部分知名影片迎來了第二春：《泰坦尼克號3D版》、《大話西遊加長版》，此外，《一代宗師》、《功夫》等重製版影片同樣再度上映，其中，《泰坦尼克號3D版》更是拿到了10多億票房，於14年後再一次橫掃中國電影市場，堪稱吸金利器。

然而，與《泰坦尼克號3D版》的狂歡相反，其餘的重映電影很少能取得較高的成績，被炒的沸沸揚揚的《大話西遊加長版》也不過一億多，更多的只有幾千萬，在當今這個大片動輒10億的市場環境下，重映電影並沒有太過出色的表現。

而這種現象的原因出自觀眾和院線雙方。

對部分觀眾而言，滿眼的鮮肉和商業元素太過辣眼，所以恨不得將經典影片全碼在院線的排片表上，但對於整個電影受眾市場而言，這部分人太少了，少數人的狂歡並不能為院線帶來利潤，這也是商業片一直碾壓文藝片的主要原因之一。再者，映後的電影很快就會資源流出，高清、藍光甚至正版DVD，對於老司機而言資源不是問題，不一定非要去影院，而大多數普通觀眾也不會對一部影片有二刷的熱情。

觀眾的稀缺是院線無法忍受的首要問題，這就導致重映這一舉措很難實現，與此同時，院線電影本身激烈的競爭也讓重映電影無處落腳。這些年頻繁的調檔，還有眾多關於排片的負面新聞，無疑不在訴說著電影排片的艱難，在這種情況下，沒有人會願意為了利潤空間不大的重映電影而放棄時下當紅的新映影片。

所以，我們所看到的重映電影，要麼在不聲不響悄然上映，接著少得可憐的排片兜轉一圈，要麼就是在特殊的情況下（比如電影節、續集將映或是重新加工）才再次擁有新的吸引力。但重映終究只是個例，電影作為一種時效性的大眾 娛樂 產品，很難對公眾產生長期的吸引力，對大多數從業者而言，與其考慮重映，不如想想後續的IP開發和周邊產業鏈更為實在。

為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放？要回答這個問題，不能想當然，我們要分析其前後的邏輯關系，畢竟，任何事情都不是說我想做就可以做，我做了就會有效果。

首選，我們先討論下動機，為什麼要把以前的電影拿在電影院再播？

有這種期望的人，多半對老電影有著深厚的感情，或者為了滿足某種遺憾。

第二，把以前的電影放到電影院里再播，需要做什麼准備？

我們知道，以前的電影是通過膠片拍攝的，一方面現場重新拷貝需要一定的成本，另外一方面，有些電影的畫質也已經無法滿足時下人們的觀影需求，這就需要進行重製和修復，改成數字形式。

第二，電影上映是一個系統工程，需要前期的宣發，放映時期的院線排片協定，放映完成後的總結分成，這些都是需要大量的人力物力來完成，並且不是一天兩天就能搞定的。

那麼，假設電影已經修復好了，是不是一定就有權重新上映？並不是。

不說別的，中國每年生產的電影那麼多，但真正能夠走進院線的也就幾百部，剩下的要麼調整檔期，要麼就完全無緣於大銀幕，也就是說，熒幕數有限，上映時間也有限，就這么大個坑，新片都十分擁擠，你一個老片憑什麼佔領一席？

還有就是，這個老片上映後能帶來多少票房？記住，搞發行的都是為了賺錢的，一個老片讓人折騰一頓上映了結果沒人看，發行方賠個底掉，可能嗎？

盡管，我們的確看到一些片子重映了，還是有觀眾基礎影響力挺大的那種，但是票房你看看，是不是都不行？很少人願意玩這基本賠本的買賣。

這個問題我問過一個業內人士，電影院的哈，答案是1、拷貝問題，現在拷貝好像都有密碼和成本的，不是說想播多久就播多久；2、成本問題，由於無法大規模重播，再拿出播放的票房很難cover成本；3、國內一線城市有一些藝術院線在做重播電影的事情，基本上就相當於做公益了；4、如果真的非常想看，自帶片源（數字，現在很多影院都是數字拷貝了）包下電影院vip廳，或許可以給你播放。看明白了吧，關鍵還是成本問題。

『陸』 很多人都說看周星馳的電影看了幾十遍，周星馳電影的核心魔力在哪裡

1.用孩子的視角解構世界，暴力擊穿成年人所有的遮羞布。

如果喜劇的內核是悲劇，那麼高級的悲劇是自嘲。我們經常會聽到一些小孩子，語出驚人，詩意盎然。其實童言童語本身在孩子身上也是自洽的，我們成年人經常看不清，看不透，因為遇到的事情多了，復雜了，也沒那麼純粹了。道家講求赤子之心，我們每個人可能沒經歷過老年，但都一定經歷過童年，經歷過那個認知不多，但是用不多的認知，再認知世界的過程。所以當一個人用孩子的視角解構世界，然後拍攝出作品，是很容易引起每一個的共鳴的。

如果說電影是造夢的藝術，那麼小孩子的夢，每一個人都曾做過，純真，美好，純粹。道家說的赤子之心是我們每個人人心裡嚮往的一部分，只不過他們解讀了出來。那麼星爺，可以說不僅僅解讀，還演繹重構了出來。誰能拒絕內心的嚮往呢？

『柒』 星爺的經典電影

星爺的經典電影有《大話西遊》、《九品芝麻官》、《喜劇之王》、《功夫》、《國產凌凌漆》。

1、《大話西遊》

這部電影每看一遍都有新的感悟和回味，這就是好電影帶給觀眾們的感受，在影片當中周星馳講述了命運這個詞。至尊寶只能在命運的安排中套上枷鎖，然後親眼看著自己心愛的人死去。就和我們很多普通人一樣，房子車子各種東西就是套在我們身上的枷鎖。

『捌』 大家看的最多遍的電影是哪一部，看了多少遍呢

每個人在過去的記憶中都有一部或者幾部觸動自己內心深處的電影，可能是整個劇情，也可能是電影里其中某一個小的細節。我也一樣——《戰狼二》

這部電影從一開場冷鋒的突出表現，就已經告知我們這是一部精彩的電影。裡面的種種震撼場景未必就不如美國的大片。影片里種種爆炸，打鬥，追逐的場面都體現的淋漓盡致。故事情節扣人心弦，演員表情深動到位。當時看的我是隨著故事情節的進展，我內心裡已經無法抑制興奮的心情，那時我明白，這場電影票沒白買。

那場電影，隨著故事情節越來越緊張，我的內心也是隨跟的跌宕起伏。場面精彩，情節安排得當。在但精彩背後我些許也體會到了什麼。就像上圖中寫到，犯我中華者，雖遠必誅！多麼振奮人心，讓我不由得覺得為我是一名中國人而感到驕傲和自豪。

觀影後，影片中的除了那些打鬥的精彩畫面之餘，讓我深深的體會到了我們大中華的偉大，她沒有丟下任何一個中國人。每每再次回味影片時，我都會不由的想起那個軍艦首長鏗鏘有力的喊出「發射」二字。那時我明白，我們的同胞有救了。可能是情節太過於逼真，也可能是我作為一個大男人真是沒有一點出息，那一時刻我流淚了。

很高心接受到系統的邀請來回答你的問題，讓我們一起對這個問題進行探討。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我我覺得是《翻滾吧啊信》，這部戲里的彭於晏給我我的感覺是超勵志唉

電影《翻滾吧！阿信》是一部追求夢想的勵志熱血電影，故事描述從小擁有優異的運動天份的阿信，在偶然的機緣下深深地被體操吸引，逐步踏進了體操的世界，不過在母親的反對下，阿信黯然退出。現實的殘酷讓他不幸誤入歧途，在充滿暴力的荒唐歲月中迷失自我，直到他決心重新追尋夢想，在朋友與家人的鼓勵之下，阿信抓緊人生最後一次翻身的機會，朝跳馬台飛奔而去，翻上天際…。 阿信自出生便有驚人的天賦，但他患有輕微的小兒麻痹症，他的一隻腳短於另一隻腳。學校教練發現阿信在跳馬的才能，將他帶入體操隊，但兩年來，他卻只能坐在板凳上，沒有上場的機會。終於有一天，機會終於敲門，他代替受傷的隊友出賽，在令人驚嘆聲下，拿下了跳馬冠軍，阿信的未來似乎充滿著光明。 但隨著高中畢業，阿信的腳卻一天天惡化，他開始害怕未來的挫敗，他媽媽也阻止他再去體操。阿信心裡充滿了無法控制的憤怒，他逃離家中與他的好友阿山，開始自我毀滅的生活。某天，阿信與阿山傷了黑手黨的兒子，事情變得不可收拾，於是，他們開始四處躲藏。

我看過最多的是《大話西遊》系列，但是，請不要問我看了多少遍，因為我記不清楚了，不過至少也有十遍以上吧。

有人或許會疑惑，一部電影看了那麼多遍有意義嗎。我不知道大家是怎麼想的，我自己每次看都有不一樣的感覺。

第一次看還是上小學，大概八九歲的年齡特別是黑山老妖那幾個橋段，小時候都感覺很害怕。第二次看是上高中，大概十幾歲，那時候看的是 搞笑 ，星爺的無厘頭 搞笑 ，看完之後還去模仿，總感覺很帥很拽。那時候總是很想擁有一段愛情，每次看完都為至尊寶可惜，總是很疑惑他為什麼不娶了紫霞仙子，為什麼非得去取經，跟自己愛的人在一起多好。之後每隔一段時間就看一遍，至今看了不知道多少遍，總算明白了男人或許有自己必須承擔的責任；但還是想兩全其美，還在想，或許至尊寶取經回來後再還俗啊，再取紫霞仙子也可以啊。

《戰狼》系列，百看不厭，該電影展現我國軍人的風采。首先我說一下戰狼1與戰狼2兩部電影的看點。

在戰狼1中，「犯我中華，雖遠必誅」令眾多影迷熱血沸騰！戰狼2中「無論你在海外遇到了怎樣的危險，請你記住，你的背後有一個強大的祖國」更是讓影迷們頻頻落淚。

戰狼1：展現了作為一名中國軍人的熱血豪情以及面對艱難任務中國軍人不折不屈的精神，更讓觀眾看到中國當時醉先進的現代化武器，可為是眼前一亮，大開眼界。

戰狼2：該劇延續了第一部的故事前奏，故事背景由中國的邊境轉移到了海外，不變的是激烈的打鬥場面，和戰狼精神，以及軍人的豪情膽魄，面對強大的對手和艱難的環境，犧牲自我，奉獻自我的精神！

所以這兩部劇真的很吸引影迷，真的是百看不厭。不僅讓國人震撼，更讓國際人欣賞中國男兒另類風采！

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「人可以被毀滅，但卻不能被打敗。」——海明威

我看過最多遍的電影是《完美風暴》，英文片名是《The Perfect Strom(2000)》,關於男人尊嚴、勇氣、毅力的故事，一部男人必看的電影。。。

《完美風暴》是根據作家Sebastian Junger熱賣的 同名紀實小說 改編而成，講述一艘捕魚船在北太平洋上遭遇百年罕見的風暴，船員們在船長Billy Tyne的帶領下，頑強地與風暴搏鬥的故事。真實地呈現人類面臨自然災難時，如何與恐懼正交戰，激發出人類無比潛能及勇氣。

演員都是殿堂級別的老戲骨，演技出色

喬治·克魯尼，出演過逃離德黑蘭

馬克·沃爾伯格，出演過生死狙擊、深海浩劫

威廉·菲德內爾，美劇越獄的那個警察

說起看過最多遍的電影，我想大概是1989年由陳朱煌執導的——《媽媽再愛我一次》，至於看過多少遍，自己也已經記不清楚了，就在前段時間也還翻出來回味了一遍！

影片寫出了母親的堅辛！女子雖弱，為母則剛真的是體現的盡致！

同時，再看過電影之後，自己也體會到了自己母親，生育養育自己的艱辛！

在這里，也把這部經典的影視作品推薦給大家！

成龍大哥的電影有很多，但刷了不下5遍的只有《神話》，以至於現在電腦硬碟都快滿了，這部電影還是躺在里邊，捨不得刪。

其實很早看過一遍這部劇，看過以後就忘不了，只不過那時候只知道有成龍，也沒接觸過網路，搜索不了。後來長大後偶然想起來便下載下來，開始了N刷的過程。在這部劇里成龍分別飾演秦朝大將軍蒙毅和現代考古學家傑克。驍勇善戰的蒙毅受秦始皇之命，護送朝鮮公主玉漱入秦為妃，路上遭叛軍伏擊，二人緊握著手隨戰車墜入萬丈瀑布，這一直是傑克多年的一個夢，而後他又夢見他為奪回秦始皇的長生不老葯，與叛軍決戰，最終寡不敵眾犧牲的場面。最終開始了一段尋找秦皇地宮的探險，想不到在地宮里他遇到了一直等他的玉漱，後來在他朋友威廉鬼迷心竅下，地宮陷落，而玉漱也隨地宮而去。

在這部劇里吸引我的一個是成龍大哥精彩的武打場面，再一個就是他與玉漱傳承千年的愛情故事，一個不離不棄，而另一個早已轉世幾十代，不變的永遠是他們倆愛情的神話。最後放幾張劇照感受一下。

電影《一念天堂》，沈騰和馬麗主演的，2015年上映，但是好像並沒有很大的反響，大概是因為他們倆當時的《夏洛特煩惱》蓋住了這部電影的「風頭」。

當時因為假期無聊，偶然看到了這部電影，看到他們倆主演的，覺得應該會很不錯，於是就看了

電影中由沈騰飾演的沈默是一個正義的「騙子」，馬麗飾演的馬曉麗是一個一點都不紅的「網紅」，一場「網騙」與「網紅」的故事，有 搞笑 ，也有感動。

電影開篇的台詞還挺有哲理的，當時就很喜歡裡面的台詞，摘抄了幾句。

「 社會 是個舞台，人生是場大戲，每個人都有自己的角色，而我的角色永遠不止一個 」

「幸虧說的只是台詞，要不然我還不知道如何告別這個舞台」

「忘了演繹自己，人的一生都在演繹他人，後來卻忘了自己」

「身份越來越多，自己越來越少」

沈騰演技還是挺好的，在裡面各種角色的變換都很自然，電影 搞笑 成分不多，很多都是對人生的 探索 。

現在偶爾還是會把這個電影找出來看看，總之兩個字，好看。

但是每個人有每個人的看法，以上僅僅是我的看法啦！

看了好多遍，之前年輕的時候看得是喜劇，現在看是悲劇。

而且讀大學的時候看，上班了之後也看。

每次看都不一樣的感覺和格局。

作為周星馳的鐵桿粉絲，我已經不知道看過多少遍周星馳的電影了，每一次看都有感動，以前是看著看著就笑了，現在是笑著笑著就哭了。

那其實還比較多，周星馳和林正英的多些，還有張衛健那版本的西遊記，愛情公寓這類電視劇，睡覺的時候都會放在旁邊聽，因為看的次數比較多，每句台詞的場景都記得，所以聽著聽著睡著了。當然林正英的一般不聽，畢竟是屬於恐怖片的。