如何看待劇本在電影中的作用

A. 對於一部電影來說，劇本（劇情）和演員哪個更重要

站在製片公司孵化一個新項目的角度，你肯定需要先有一個好的劇本，才能去談導演和演員。優秀的導演、演員本身是稀缺資源，他們都不缺項目，你要是劇本爛，哪個導演會來拍呢？哪個演員願意演呢？俗話說，劇本劇本是一劇之本，就是這個意思。從這個角度劇本當然最重要了。但是站在項目本身的角度，假設所有工種都已經到位，而且不缺錢了。編劇、導演、演員都是公司自己的員工，讓幹嘛就幹嘛，咱們就說哪個更重要？那肯定是導演！導演菜再好的劇本也是糟蹋，但編劇菜導演可以補救。

B. 看劇本有什麼好處 急！！！

劇本是電影的大吵毀綱
沒有劇本等於電影就沒有了內容
另外劇本是供演員了解電影內容的
演員從劇本中了解自己要飾演的人物
從而更好的演繹自己的角色
SO 劇本對於電影的拍攝是必不可少和至關森衡重要的
這是我的理解 希望幫到此碰做你啦

C. 在電影里是劇本重要呢，還是演員重要呢（以一個觀眾來說》

其實劇本和演員同樣重要~劇本不好的話就如樓上所說，枯叢汪掘燥乏味~！如果演員不好，再好的劇本都演不出什麼好片子~！如果非要挑一個的話，個人認為演員比較滲核重要點，演技高超、經驗陵判豐富的演員有能力改劇本，從而把片子演好~！

D. 分鏡頭劇本有什麼作用

分鏡頭劇本是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據；分鏡頭劇本是企業宣傳片拍攝必不可少的前期准備和條件，可以提高與客戶溝通棗寬的效率。

分鏡頭劇本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。編寫電影分鏡頭劇本是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括鏡號、凳旅亮場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等，這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。

分鏡頭劇本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來鎮櫻的，一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於形式。

E. 劇本的分類，各自的特點、作用。

分類：
按照 劇本應用范圍，可分為:話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本等，小說劇本，相聲、小品。
按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇".歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。

特點：

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的 元雜劇以「折」為單位， 南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

條式結構
眾所周知，傳統的戲劇結構是根據主題、人物性格來組織戲劇沖突和安排情節的一種藝術手段。它是戲劇創作的重要一環，是按照戲劇規律來結構劇本的。由於生活本身是有節奏有規律向前發展的，反映在戲劇沖突上的結構必然形式一條由沖突動作所引起的開端、發展、高潮、結局亦即啟承轉合的情節鏈，而且是按時間順序安排的。這種結構的特點，表現在分場上。整個戲就是一場一場的戲組成的，若干場戲組成全劇，而且每一場有一個小高潮，若干個小高潮形成大高潮。 傳統的戲劇結構，既然是以戲劇沖突的發展為依據，又少不了沖突對立兩個方面貫穿經絡的對立人物和一個中心事件。因此，它是縱向發展的，不妨稱之為條式結構。

團塊結構
團塊結構， 顧名思義，它的情節是橫向發展的，是同縱向發展的條式結構大相徑庭的。它幾乎全劇沒有明顯的大高潮，因為它不是以外部沖突為依據，而是依據人物意識活動進行結構的。還有一些劇作，全劇沒有一個有頭有尾的故事，也沒有比較完整的情節。更看不到沖突對立到底的人物。有的只是幾個生活片斷或幾組不規則的情節。這些劇作，在場景之間毫無因果依存關系，在結構上顯得很不規則，然而它又「形散而神不散」，段落之間卻具有十分講究的必然內在聯系。通常都不分場和幕，所以稱其為無場次戲劇。這是由不同題材內容和不同作家的構思所形成的。
團塊結構，當前流行的有如下兩種形式：
1、散方式結構。這種戲劇結構類似文學的一種 體裁——散文的結構形式。這類劇作沒有完整的故事情節，沒有高度集中的矛盾沖突，一切都是自然而然地展開，又自然而然地結束。它不僅強調生活的紀實性，而且強調情感的真實性，偏重於抒發人物的真實情感。它寫事寫人只選取幾個看似零散的側面，但卻能做到「 形散而神不散」。這類劇作的結構特點之一是場與場之間沒有必然的依存關系；特點之二是沒有強烈的高潮和結束；特點之三是沒有完整的的故事情節和一個中心事件；特點之四是按照生活本身的時序橫向發展，很少用「閃回」，屬於時序結構。
2、心理結構。這類劇作的 戲劇結構就是依據人物的意識活動來進行結構的一種形式。它在敘述方式上不同於條式結構，也不同於散文式結構，後二者一般均按時間順序進行。心理結構則是根據人物的心理活動變化，把過去、當下和未來相互穿插起來進行。所以也叫時間交錯式結構。它的特點：其一，著力表現人物的內心世界和對人物內在感情的剖析，以達到刻畫人物的目的。它也沒有一個完整的故事，甚至沒有激動人心的矛盾沖突，更談不上一浪高過一浪的戲劇高潮。甚至連時間順序也不規則，更多的是人物意識活動。其二，追求敘述上的主觀性。把現實和過去交織起來，以此進行布局和剪裁。 這種結構之所以不遵循時間順序，把如今和過去互相穿插起來，並能讓觀眾理解，是依據了這樣一條原理：人物心理活動（回憶、聯想、夢幻等）是不受 時間、空間約束的。

作用：
本創作歸屬自動取得和登記取得。在中國，按照 著作權法規定，作品完成就自動有版權。 所謂完成，是相對而言的，只要創作的對象已經滿足法定的作品構成條件，既可作為作品受到著作權法保護。通過中國版權保護中心和各省直轄市主管部門備案部門申請登記，數字作品形式的著作權歸屬也可以通過各各種協會自辦的第三方登記中心或有可信第三方支撐的能夠證明作品備案存證時間的機構，也可以選擇融合和集成各種數字版權技術和權威時間戳 公證處公證郵箱等可信第三方群支撐的支持的 大眾版權認證保護平台 進行自主存證和首次發布智能認證，取得作品歸屬權初步證明，需要時，通過司法鑒定，增強證據的法律效率是核心保障。這種方式很多歐美國家盛行多年。

格式：
每個場景都以這樣的格式：
第 N 集
場景1， 地點：（ ……）時間：（…… ）天氣（環境）：（……）
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：（……）
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。

F. 電影劇本到底有什麼特點和戲劇劇本有哪些不同

影視劇本的特點
第一，「視覺造型性」，影視劇本中的一切表述，必須能夠用熒幕或屏幕上可視的畫面表現出來。
第二，鏡頭的轉換、組接是影視語言的重要表達方式，其中包括「蒙太奇」手法，影視劇本還必須體現出這一特點。
第三，考慮聲音因素。影視雖然以視覺形象為主要表現手段，但也是視聽結合的藝術，影視劇本必須能夠發揮聲音的作用，才能使影片或電視劇取得圓滿效果。
戲劇劇本特點
第一，利用人物的對話刻畫人物性格、反映生活和表達思想感情；
第二，符合戲劇要求，有戲劇性；
第三，選材有限制、表現要集中。
影視文學劇本和戲劇劇本的相同點：影視文學劇本和戲劇劇本一樣，不是一個純粹獨立自主的體系，而是整部電影和電視創作的一個組成部分，是它的「基礎」和「第一道工序」。他們的不同點，影視劇本不是供演員在舞台上扮演角色，而是為了攝製成活動的影視畫面，這樣就導致了它本身的獨特性。

G. 關於電影劇本的問題

不是的，導演拍戲時的劇本和原創劇本是有區別的。導演手中的劇本是安排總體演職人員的，其他的，比如燈光呀，攝像啊，演員啊等等都有，都不一樣。
原創的劇本，是一種電影的文字形式。拍攝過程中已經將劇本細分了。所以，其實電影的文學劇本就是這樣的。說白了電影劇本就是電影畫面的描述。文字要求簡練，交代清楚。剩下的就是演員和導演的事了。其實你有空做一次群眾演員你就會知道。
以上回答你滿意么？

H. 劇本的作用是什麼

1. 劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，能使編導與演員根據劇本進行演出；是灶瞎李舞台表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言；是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域里，它是一種獨特的文體；在藝術領域里，它又接近文學；在戲劇領域里，它是一切戲劇活動的根本出發點。
   

2. 劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇隱遲中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

3. 劇本的由來

   在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以神答及現代的啞劇等等。
   

I. 電影劇本與小說劇本區別在哪

1、小說以對話和描寫為主，劇本以對話為重點。

在小說中，作者可以自由發揮自己的想像力，可以以全知全能的視角來描繪人物的心理變化。但是劇本卻不可以。劇本需要以大量的對白和鏡頭描寫來體現人物性格的變化。大段的心裡描繪是多餘的，因為拍不出來。

2、劇本注重畫面感和可拍性。

由於劇本是給導演和演員看的，所以畫面性和可拍性的體現需要極度注重。這樣鋒正的話，就會要求編劇在創作過程中有一個預設，尤其是剛開始寫劇本的新人。

在寫作的過程中需要時時注意你寫的東西能不能被拍出來，怎麼拍出來。頭腦里需要有一個畫面意識。將你的文字與畫面保持同步性。這樣對劇本的模沖創作效率和創作質量也會有一個很大的提升。

3、劇本語言的運用與小說不同。

小說語言的運用，可以用意念，也可以細致入微，也可以行雲流水般娓娓動聽。可以運用修辭手法讓文本多變生動。生澀和不連續的語言敘述都不是好的小說里的東西。

劇本卻要求每一處都有畫面感旦基殲，而且同時還必須添加上必要的其他聲畫效果的提示、段落與鏡頭相對應 對白單獨列示。這樣可以方便提示演員工作。而那種所指不明朗的、對未來電影畫面實現指示含混的句子是應該被刪掉或改變的。

J. 劇本對影視創作的作用

一個好的劇本，是一部好電影的基礎。
現在國內很多電影，都說拍的難看，其實很大一個原因，是好的劇本越來越少，也就是沒一個好的故事。所以，當年能拍出《霸王別姬》的陳凱歌只是鼓搗出了《無極》這樣靠特級的「動畫片」。
而在好萊塢，金牌遍劇永遠比金牌導演更吃香。

而沒個好劇本，即使動作在好看，畫面再納皮悔漂亮，也不會給人留下多深刻的印象，像《龍虎握咐門》，《十面埋伏》洞正……