中國和美國各有多少家電影院

『壹』 美國目前大致有多少電影院，多少塊電影屏幕這個數字還在上升趨勢嗎

如果是是全美所有影院的銀幕數量加起來應該有38990塊熒幕的，電影院在4000家左右，這個數字肯定能還會不斷地往上升的。

『貳』 中國有幾個影視城都是在哪裡啊

一，長影世紀城：（推薦指數：10） 被譽為「東方好萊塢」的長春長影世紀城，是目前國內唯一的電影主題娛樂園。作為中國第一家世界級電影主題娛樂園，集好萊塢環球影城與迪斯尼游樂園精華於一身，集激光懸浮電影、動感球幕電影、三維巨幕電影、4D特效電影、立體水幕電影等當今世界經典特賀纖局效電影於一園的「世界特效電影之都」。科技含量高，寓教於樂。不僅是電影發騷友的圓夢之地，更是青少年體驗高科技，拓寬視野，培養想像力的最佳去處。
"長影影視城"長春凈月開禪讓發區內,乘車路線:54、264、120、52路


二，橫店影視城。（推薦指數：9） 被譽為「江南第一鎮」的浙江橫店影視城，是亞州最大的影視拍攝基地，影視城共有秦王宮景區、清明上河圖景區、江南水鄉景區、大智禪寺景區、廣州街香港街景區以及明清宮苑、屏岩洞府景區七大景區。是國內拍攝場景最多、規模最大、設施最全的影視拍攝基地，已經有100多部電影在這里完成。不愧是古裝劇發騷友的圓夢之地。
影城格調：鎮北堡中的兩座城堡是明清時期為防禦賀蘭山以北各族入侵銀川城而設置的駐軍要塞，分別建於明弘治十三年(1500年)和清乾隆五年（1740年），鎮北堡最吸引影視藝術家的正是這里被歲月侵蝕的衰而不敗的古舊面貌。
影視風雲：在《牧馬人》、《紅高粱》之後，作家張賢亮在此開創了華夏西部影視城，先後有《五個女人與一根繩子》、《東邪西毒》、《老人與狗》、《新龍門客棧》、《大話西遊》等70部影視劇相繼在此拍攝。難怪有人說，「中國電影從這里走向世界。」
旅遊貼士：城裡的瓮城一定要去，它被電影界稱為「幸運之門」，曾出現在幾十部影視劇的鏡頭里，如《虎兄豹弟》、《西行漫記》、《五魁》、《老人與狗》及海峽兩岸合拍的《飛天》、韓國的《戰爭與愛》，當然還有《大話西遊》。門票20元/人。
交通指南：從銀川市區乘中巴或從西門乘坐16路公交車可直達鎮北堡影視城。三，上海影視樂園（推薦指數：8.5） 集影視拍攝、旅遊觀光、文化傳播為一體的上海影視樂園，由"30年代南京路"、"上海里弄民居"、"上海老城廂"、"歐洲建築群"、"蘇州河港區"、"馬勒別墅"、"教堂"、"和平廣場"、"浙江路剛橋"、"湖山區"、等景點及大型攝影棚、放映廳所組成；還辟有環行有軌電車、"跑馬場"、"老上海雜耍"、"錄象攝影"、"拍攝觀摩"等娛樂項目。 四，中山影視城（推薦指數：8） 分為中國景區、日本景區、英國景區、美國景區和展覽館區五大部分。它沿著一代偉人孫中山先生的革命足跡，濃縮他在中國和世界各地從事革命活動的紀念地而建造起來的，集中反映了孫中山先生領導的中國民族、民主革命進程，同時又展現了以中山市為代表的地域文化，形成一個既有革命紀念意義又有歷史文化品位的多功能綜合文化旅遊城。 五，鎮北堡西部影視城（推薦指數：7.5） 被譽為「中國一絕」的鎮北堡西部影城是在一個原始古堡的基礎上修建的，保持並利用了古堡原有的奇特、雄渾、蒼涼、悲壯、殘舊、衰而不敗的景象，突出了它的荒涼感、黃土味及原始化、民間化的審美內涵。在中國眾多的影視城中以古樸、原始、粗獷、荒涼、民間化獨樹一幟。
影城格調：鎮北堡中的兩座城堡是明清時期為防禦賀蘭山以北各族入侵銀川城而設置的駐軍要塞，分別建於明弘治十三年(1500年)和清乾隆五年（1740年），鎮北堡最吸引影視藝術家的正是這里被歲月侵蝕的衰而不敗的古舊面貌。

影視風雲：在《牧馬人》、《紅高粱》之後，作家張賢亮在此開創了華夏西部影視城，先後有《五個女人與一根繩子》、《東邪西毒》、《老人與狗》、《新龍門客棧》、《大話西遊》等70部影視劇相繼在此拍攝。難怪有人說，「中國電影從這里走向世界。」
旅遊貼士：城裡的瓮城一定要去，它被電影界稱為「幸運之門」，曾出現在幾十部影視劇的鏡頭里，如《虎兄豹弟》、《西行漫記》、《五魁》、《老人與狗》及海峽兩岸合拍的《飛天》、韓國的《戰爭與愛》，當然還有《大話西遊》。門票20元/人。
交通指南：從銀川市區乘中巴或從西門乘坐16路公交車可直達鎮北堡影視城。


六，同里影視拍攝基地（推薦指數：7） 被譽為「東方小威尼斯」的同里影視拍攝基地主要景點可以概括為豎慧「一園」(退思園)、「二堂」、「三橋」。 整個同里古鎮就是一個天然攝影棚，完整的明清建築，幽靜的青石板街，攝影基地就是古鎮本身，不過由於同里正在申報世界文化遺產，目前來此拍攝的劇組並不多
影視風雲：自1983年謝鐵驪導演在同里拍攝《包氏父子》以來，先後有《紅樓夢》、《風月》等160餘部影視片在此拍攝。《戲說乾隆》之後，《半生緣、一世情》也在同里拍了一百天，其中的孤兒院就是崇本堂。
旅遊貼士：同里位於周庄西面10公里處，建築依水而立，有「東方小威尼斯」之稱。主要景點可以概括為「一園」（退思園）、「二堂」、「三橋」。門票：同里古鎮:80元/人。
交通指南：上海前往同里自駕車可從滬青平公路318國道－青浦－吳江蘆墟－北厙－金家壩－屯村－同里，約99公里。也可從旅遊集散中心坐巴士前往。


七，象山影視城（推薦指數：6.5） 象山影視城坐落在新橋鎮大塘港生態旅遊區內。影視城以靈岩山為大背景，整體建築呈現宋代風格，巧妙結合了當地的山、岩、洞、水、林等自然景觀，主要由大門廣場區、村街作坊區、墓府山洞區、庄園湖塘區、店鋪城宅區等五大景點區域組成，集影視文化與旅遊休閑於一體。氣勢恢宏、風格獨特、創意新穎。
八，北普陀影視城（推薦指數：6） 北普陀影視城位於大興縣瀛海鄉南宮，距市區20公里，佔地30萬平方米，是集旅遊觀光、影視拍攝、影視研修為一體的多功能大型影視文化城，是繼中央電視台無錫、涿州影視城之後崛起的、以明清建築風格為主調的第三大影視城。北普陀影視城擁有20多個景區，50多處景觀，還有一處紀念《紅樓夢》作者曹雪芹的祠廟。

九，焦作影視城（推薦指數：5.5）1995年因拍攝《東周列國志》耗資數千萬元建起來的焦作影視城，分為即城門區，周王宮區、 楚王宮區和市井區四個區。氣勢恢弘，設施完善，內容豐富，環境優 美集中體現了華夏文化在春秋戰國時期歷史風貌，再現了東周 夯土築台之風。

十，涿州影視城（推薦指數：5） 涿州影視城將現代電視製作藝術同中國傳統的歷史文化進行了有機的融合。它展示給人們的不僅僅是一個電影電視的拍攝場地，而是一個充滿了東方的民俗趣味及古韻氣息的，集影視文化、歷史文化、民族文化、異國風情於一體的影視城、歷史城、文化城和旅遊城。
影視風雲：1992年以來，先後有《唐明皇》、《三國演義》、《東周列國》、《水滸傳》、《武則天》、《尋秦記》等140多個中外影視劇組到基地。
旅遊貼士：最宏偉壯觀的當屬銅雀台景點，集亭、台、樓、閣、廊、橋、院、闕於一體。總參觀時間約需2小時左右。門票：35元/人。
交通指南：自駕車由北京六里橋上京石高速公路後40分鍾可達，影視城有專用出口。"南海影視基地" 廣東佛山南海南國桃園旅遊度假區,距廣州、佛山12公里
有"中國好萊塢"美譽的中央電視台南海影視城，具有拍攝影視作品和旅遊兩大功能，自1997年至2004年成功拍攝了《太平天國》、《香港的故事》、《澳門的故事》、《少年包青天》等100多部影視作品和製作舉辦了中央電視台體育頻道《城市之間》、中央電視台99'元宵晚會《群獅歡歌賀太平》、中央電視台文藝戲曲頻道《同一首歌--走進南海》以及《宋祖英暨群星演唱會》等大型活動。


黃河文化影視城 焦作黃河文化影視城位於焦作市北郊鳳凰山上，是中央電視台與焦作市政府合作修建的大型影視劇拍攝製作基地

『叄』 美國目前大致有多少電影院，多少塊電影屏幕這個數字還在上升趨勢嗎

截至2015年底全球電影屏幕數量達到152，000塊，較上年同期增長8%。當中北美市場數量為43661塊，EMEA地區數量為40665塊，亞太市場數量為56106。約有4000多家電影院。這個數字還在一直上升。

在如此基數下的美國電影正在蓬勃發展。

2017年上映的《銀翼殺手2049》作為《銀翼殺手》的續篇，出於致敬和還原真實的城市質感的目的，也運用了大量的微縮模型拍攝，通過3D軟體雕刻出板材之後再手工上色，在合適的燈光與鏡頭運動下，呈現出的效果還甚於CG。

『肆』 中國和美國兩個國家，目前分別有多少家電影院和多少塊電影熒幕

截至2004年12月31日，全國縣級以上行政區劃共有：23個省，5個自治區，4個直轄市，2個特別行政區；50個地區（州、盟）；661個市，其中：直轄市4個；【地級市283個】；縣級市374個；1636個縣（自治縣、旗、自治旗、特區和林區）；852個市轄區。總計：省級34個，地級333個，縣級2862個。按一個地級市平均5塊熒幕，縣級2塊熒幕算，中國有至少7000塊熒幕。

電影院線方面，今年城市影院新增118家，新增570塊新銀幕，平均每天增加1.7塊，全國銀幕總數從5年前的1000塊一躍突破4000塊。與去年65億元的成績相比，今年票房等綜合收入截至12月25日已突破82億元，國內市場票房比去年增長30%。

跟美國的屏幕數量差不多，美國一演大片動不動的就全國四千多家電影院同時放映。請問中國全國一共有多少家電影院，多少塊銀幕啊啊，謝謝。是全國四千多塊熒幕同時放映，不是影院，你概念搞錯了！一個影院大部分不止一塊熒幕！美國的熒幕數量大概8000多塊。4000塊那隻是城市的熒幕數量，村鎮的肯定沒算，要算也算不出來！

『伍』 影視展覽發展現狀

眾所周知，在眾多的藝術門類中，像音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、戲劇等，都是在蒙昧時代或者文明時代的初期已經出現。然後，在經過一段漫長的歲月長河裡，人類便再也沒有出現新的藝術形式或種類。

直到20世紀上半葉，電影，這門新的藝術形式才步入人們的視野，從1895—1907的早期電影開始，以魯米埃爾兄弟和梅里愛為代表的初期導演開始了一系列的電影製作，他們技術上推求標准化，藝術上講求構圖技巧等，都是在電影形成期所做的重要貢獻，但是當時的科技都具有局限性，所以使得電影過於真實，拍攝角度固定，域別無變化，而且時間很短。中國在這一時期，也就是1905年出現了屬於自己的第一部電影《定軍山》。

一、世界電影產業的發展

1、1908—1926年，電影產業進入了發展期，出現了經典好萊塢電影，德國表現主義電影，法國印象主義和超現實主義電影，還有前蘇聯蒙太奇學派電影等，其中大家一定認識卓別林吧，身為喜劇大師的卓別林可以說是好萊塢無聲電影經典中的經典，記得小時候在電視上我還有看過他的《淘金記》、《大獨裁者》、《摩登時代》等等，黑白的畫面風格中就是因為有了他動情的演繹才有熒幕外眾多觀眾的笑聲，還有冷麵笑星基頓等，電影介紹海報也出現了彩色形式。中國在1923—1927年間也開始了對於電影的探索時期20世紀20年代，受第一次世界大戰的影響，中國的民族工業得到了一次難得的發展機遇，在整體上處於上升態勢。作為一種娛樂產業，電影也直接或間接地受到了這一態勢的影響。因此，當《孤兒救祖記》一炮走紅，在經濟效益和社會收益都取得驕人成績之時，商人的投資熱情開始轉向電影，從而掀起了中國電影發展的熱潮。據不完全統計，1923--1925年間，全國各地共開設175家電影公司，其中上海有141家。當然，這其中有很多公司僅僅空掛一個招牌，實際上無所作為：有的缺乏辦公司的實力，以借用或拼湊器材及人才的方式進行拍攝。如專事拍戲裝片的大中國影片公司（1925）和專拍滑稽片的開心公司（1925）等。

2、1927—1945年，電影事業開始真正意義上的成熟，這一階段好萊塢經典電影出現了有聲的電影，這是一個影視業上的重大突破。而且電影出現了多種類型：兒童片，科幻片，恐怖片，西部片，歌舞片，犯罪片，喜劇片，戰爭片，愛情片，倫理片，驚險片，災難片等。中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。

3、1942—1951年，世界電影進入了新發展期，如義大利新現實主義電影，它追求生活真實，要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公正。特徵是：記錄性，實景拍攝，長鏡頭的運用，非職業演員的運用，結構形式簡單直觀，地方方言的運用。代表作就有：《擦皮鞋》，《羅馬11時》。1959—1964年，法國出現了「新浪潮」運動，1962—1984年又出現了新德國電影運動。總而言之，歐洲現代主義電影的特點就是：1、反對傳統情結，體現人本主義；2、強調表現作者「自我」，體現唯我主義；3、強調表現內心，體現非理性主義。

但是1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。

這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際，為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中，發行、放映同樣位置顯著，實現國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標。因而，各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原，在時間表上，與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計，舊中國有678家電影院，半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市，中、小城市數量很少。

二、中國電影的發展

1954年6月至9月，電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團，經過長達3個月的考察，回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整，以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。1959年共完成82部故事片，產量下降而藝術質量上升，優秀和比較優秀的影片達到近30部，佔全年總數的1/3強，這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業的發展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，為起步、初創、建設的階段；1957年以後，經過1959年的「十年獻禮」高潮，到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」，為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。

中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興，新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。

三、世界電影產業的新格局

進入80年代以來，我們看到，日本的索尼買下了美國的哥倫比亞電影公司、哥倫比亞電影電視公司和韓國的三星公司（一個大型的獨立製作公司）。日本的Matsushita收購了美國的MCA.

再看，多媒體領域的世界大亨澳大利亞的默多克，是怎樣擁有一個最為多樣化的國際性傳媒帝國的：1994年他所擁有的新聞集團收購了美國的20世紀福克斯，同時還掌握了福克斯電影製片廠、福克斯網、英國天空廣播（歐洲主要的直接衛星廣播之一）、電視指南和哈普柯林斯出版社的大部分所有權。此外，他還擁有能轉播幾個衛星電視頻道、BBC、MTV、電影以及針對亞洲和中東大部分地區觀眾的兩個中文頻道的星電視（StarTV）。其新聞帝國包括《倫敦時報》、《陽光報》和《世界新聞》。另外，他還正將他的衛星頻道從英國空中廣播、星電視（Star TV）和福克斯擴張到歐洲、拉丁美洲和亞洲。

再看，2005年6月，美國膠片和圖像處理巨頭伊斯門·柯達公司與歐洲數字投影機供應商巴寇（Barco）公司又達成戰略聯盟，向世界各地的數字影院運營商提供數字影院系統，聲稱將為客戶提供簡單化的打包出售，全球化的服務網路和統一升級服務，以便使兩家在未來新的數字革命中求得共同發展。

等等這些都讓我們看到，隨著全球化浪潮的推進，國際間跨國影視集團兼並、重組、整合、擴張的趨勢日益加劇，不僅好萊塢的所有權被全球化所逐步取代，而且當今國際影視傳媒業也越來越全球化的發展趨向。

「現在我們往往以這樣的方式來生產電影，採用法國導演、法國製片，好萊塢明星配置、好萊塢技術方法進行合作，在法國或義大利等國拍攝，法國融資。《第五元素》、《聖女貞德》等都是合作拍的，取得了很好的票房。」

四、總結

總之，在全球化進程中，各國在探索保護和發展本民族電影產業，拓展國際市場的行動策略中，不僅有各自不同的具體保護措施，還更多地採取了合作拍片、優勢互補、協同作戰的雙贏共享發展策略。

「世界潮流浩浩盪盪，順之則昌，逆之則亡。」（孫中山語）我們如何在全球化進程中找到自己的位置，既保持個性，又借鑒他國長處，把中國的發展納入世界軌道，在與世界整體進程的互動與交流中，做出自己應有的貢獻，才是應思考的首要課題

『陸』 電影院線是什麼意思

電影院線，是指經營者通過掌握相當數量的電影院，在某一城市或地區建立放映網路，壟斷某一新版影片的公映，從而獲取巨額經濟利益的經營體制。

電影放映行業一種具有壟斷性的經營體制。電影院線的經營者為發展和保護其經營利益，在某些城市或地區，掌握相當數量的電影院，建立放映網路，藉以壟斷某國或某一電影製片公司新版影片的公映。

中國最早出現的電影院線，是20世紀初至20年代中期，由西班牙電影商人雷瑪斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、維多利亞等七家電影院組成的電影院線；其後中國影戲院公司在平、津、滬等地也建成相當規模的電影院線。

(6)中國和美國各有多少家電影院擴展閱讀：

2016年3月3日，萬達集團旗下美國AMC院線與美國卡麥克院線(Carmike)簽訂並購協議，AMC將出資11億美元並購卡麥克院線。該並購使AMC在美國45州擁有663家影院、8380塊屏幕，成為全球最大的電影連鎖院線，也使萬達在中美兩個全球最大的電影院線市場都占據第一。

中國電影行業對院線制認識的深入，很大程度上得益於外資影院和民營影院的實踐。1999年12月，香港百老匯影城北京新東安店正式開業。隨後，百老匯影城又陸續在國內創建了14座系列影城。大陸出現了與國內傳統的禮堂式和多廳式影院有很大不同的新型電影院。

『柒』 數字電影簡介及詳細資料

介紹

數字電影誕生20世紀80年代，是高科技的產物.隨著計算機技術的飛速發展，許多傳統電影製作做不到的鏡頭需要藉助電腦完成，或者運用了電腦技術會使影片更完美.於是傳統電影引入數位技術。數字電影技術已經很成熟，創作人員已從過去單純地運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。在國內數字電影雖已在六七年前開始嘗試但真正起步是在1996年長沙全國電影工作會議以後

，在這次會議上"數字電影製作"被隆重地提上日程，確定為我國電影技術今後發展的突破口，在此之後，國家瞄準啟缺世界先進的電影數字製作技術，引進了先進的技術設備。

自從盧米埃爾兄弟發明電影以來，在相當長的時間里，膠片成為電影圖象和聲音的唯一載體，電影銀幕所展現出的色彩斑斕、聲情並茂的影像令全世界億萬電影觀眾如痴如醉。在科學技術飛速發展的今天，數位技術已成為當今世界領先的技術，電影經過百年磨礪，現今已向數位化發展。數字電影經過了不斷完善和更新後，隨著21世紀數字時代的到來，終於來到了我們身邊。

國家廣電總局《數字電影管理暫行規定》第二條明確指出:數字電影，是指以數位技術和設備攝制、製作存儲，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數位訊號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的影視作品。製作完成之後，數位訊號通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，放映時通過數字播放機還原，使用投影儀放映。從而實現了無膠片發行、放映，解決了長期以來膠片製作、發行成本偏高的問題。

歷程

提出構想

●1924年6月，有史記載的最早數字電影夢想提出。英國的GeeFyfe在泰晤士廣播電台的節目中首次描繪了數字電影的夢想:"家庭主婦很自然地將使用新方法來預訂她所需的物品。當她給肉匠打電話的時候，她能夠看到當天上午肉匠出售的哪種排骨……'電視購物'將是大商場里新的招牌。而在影劇院里，將同步轉播發生在世界上的重大事情，其間播放的是一些其它的奇觀節目。"

起步階段

● 1987年1月到1992年2月，數字電影放映機技術的早期起步階段。

● 1987年美國休斯公司的技術員首先發明了液晶光電子管用來顯示影像和高解析度的圖形。其後，美國德州儀器公司(TexasInstruments，以下簡稱"TI")於1988年研製出了第一個數字微鏡設備(DMD)，該設備的原理就是在根據數位訊號"0""和1"開關驅動多組鏡片膜,使其高速聯動並按一定的角度偏轉，從而氏蘆用於反射出影像光線逼真的色彩和細膩的層次，它實際上是一種電腦化的光開關系統。1990年初，德國首先發布其關於開發雷射數字放映機的可行性報告，並在1992年2月製造出了第一台穩定的雷射影像放映機。1992年初，美國的休斯公司與日本的JVC合作，研製出了基於光放大成像(ILA)技術的放映機系統。

試驗階段

● 1992年5月到1997年5月，數字電影的早期傳輸與放映系統試驗以及數字放映機的市場試驗階段。

● 1992年5月，美國太平洋貝爾公司啟動了"電影的未來技術實驗系統"項目，作為試驗的一部分，他們通過電話網試悄核辯驗了傳輸高清晰度格式的故事片"Bugsy"，年底，美國AMC劇場放映系統用影片"BramStoker'sDraculla"對太平洋貝爾的"未來電影系統"進行了測試。

● 1994年1月，美國GLV投影放映技術公司Echelle(後來改名為硒光機器公司SiliconLightMachines)成立，致力於開發基於雷射光柵掃描技術的數字放映機系統。同年7月，美國7家聯合的藝術電影院開始使用太平洋貝爾公司"未來的電影技術系統"。年底，太平洋貝爾"未來的電影技術實驗"項目試驗了將美國全國籃球職業聯賽NBA的最後決賽實況從底特律傳輸到另外三個遙遠的不同城市。

● 1995年8月，美國著作權保護方面的宏視公司(Macrovision)先後在波蘭、南非、菲律賓和拉丁美洲等地方進行了CineGuardSystem的錄像和電影實驗項目。

● 1997年1月，美國TI公司開始製造DLP(digitallightprocessor,使用TI公司專門的DMD數字微鏡晶片)數字電影放映機原型機，當年5月，發起基於1280X1024解析度DMD晶片(DMD1210)的數字放映機展示活動。

● 1997年底到1999年6月，數字放映機和傳送方式不斷成熟，數字電影最終開始商業化放映。

● 1997年底，歐盟Cine數字電影實驗項目試驗了從法國里昂分別向巴黎和英國倫敦實況轉播巴赫的"OrpheusintheUnderworld"音樂會。

● 1998年10月，美國低預算影片《TheLastBroadcast》被傳輸到5個美國城市的電影院並首次使用了"國際數字放映機"公司DPI製造的DLP數字電影放映機進行了放映。

● 1999年5月，法國嘎納國際電影節首次在電影評獎之外，邀請負責電影技術創新的技術組織MITIC舉辦了數字電影專題展示會，會議使用DLP數字放映機放映了美國故事片《TheLastBroadcast》。

● 1999年6月18日，由著名導演喬治*盧卡斯的《星球大戰I--幽靈的威脅》(又譯《星戰前傳Ⅰ:魅影危機》)開始在美國的6家影院中進行為期一個月的數字放映，採用了基於TI公司數字光學處理器(DLP)晶片技術的放映機。這是數字電影的首次商業放映，它標志著世界數字電影發展史的元年。《星球大戰Ⅰ》的放映取得空前成功，其全球票房超過4億美元。

● 1999年7月到11月，迪斯尼公司使用DLP數字放映機先後成功放映了影片《泰山》、《玩具總動員2》、《火星任務》、《恐龍》以及《BicentennialMan》等。

巡迴演示

● 2000年年初，美國TI公司攜帶DLP數字電影放映機到歐洲的法國、英國、比利時等國家巡迴放映影片《玩具總動員2》;在隨後的半年中，加拿大前身為Electrohome放映機製造商的"ChristieDigitalSystems"、比利時放映機製造商Barco和美國Imax收購的"國際數字放映機"公司DPI分別獲得TI公司使用DLP晶片技術製造數字電影放映機的特許權。市場上能夠提供商業服務的放映基本上都是使用TI公司DLP技術的數字放映機。

● 2000年3月，美國柯達公司與高通(Qualm)公司合作在其好萊塢影像技術中心設立了一個數字電影系統。同時，波音數字電影公司在年度ShoWest展覽會上則成功進行了套用性的衛星傳輸試驗，數位化放映了電影《SpyKids》。

● 2000年6月，20世紀福克斯公司和思科(Cisco)公司首次合作進行了基於網路傳送的數字電影放映試驗。實驗使用Cisco公司基於IP協定的網際網路技術，將福克斯公司一部由真人和計算機生成影像有機合成的卡通片《TitanA.E》的信號，通過Qwest公司的虛擬專用光纖網路直接從福克斯在好萊塢的製片廠傳輸到亞特蘭大的SuperComm展會計算機伺服器上存儲，然後使用DLP數字放映機現場放映。

● 2000年7月，華納兄弟公司繼迪斯尼公司之後，實現了影片《完美風暴》在英國倫敦的數字影院首映的做法。同時，"在加州的環球製片廠的數字影院中放映了《侏羅紀公園III》，THX數字服務公司將整部電影以及多聲道的音頻內容壓縮並刻錄到13張DVD-R上，並下載到每家影院的伺服器上"。

不過，最為成功還是要數2002年5月的喬治.盧卡斯《星球大戰》系列電影新作《星戰前傳Ⅱ:復制人的進攻》在全球的數字放映。如果說在《星球大戰I》中，還只是套用了大量的數字特技製作技術的話，那麼在《星戰前傳Ⅱ:復制人的進攻》的拍攝中，"喬治?盧卡斯第一次拋開傳統的膠片電影機，全面採用了數字拍攝設備。整部電影將沒有一寸膠片，全部影像都用"0"和"1"來記錄和表現，成為了第一個真人表演的沒有Film(膠片)的Film(電影)"。這種放映，省去了數字影片製作完成後必須"數轉膠"，然後再復制大量拷貝在影院方形的時間和費用開支，同時保證了影片影像質量的始終如一。

概念背景

綜合敘述

數字電影誕生20世紀80年代， 是高科技的產物.隨著計算機技術的飛速發展，許多傳統電影製作做不到的鏡頭需要藉助電腦完成，或者運用了電腦技術會使影片更完美。於是傳統電影引入數位技術。數字電影技術已經很成熟，創作人員已運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。在美國等國家涌現出一大批既掌握現代數位技術又極富藝術品味的創作人員，產生了一大批視聽效果俱佳的影片。電影史上第一部全3D動畫長片是迪斯尼的《玩具總動員》77分鍾，1561個全電腦製作的3D鏡頭，歷時四年，動用了110個工作人員，成本為3千萬美金。1999年5月美國出現首批數字電影院，迪斯尼公司製作出了首部無膠片數字電影《玩具總動員續集》。

在全球113家數字電影影院中，美洲的美國擁有59家居世界第一位，加拿大有5家，墨西哥1家，巴西有3家;亞洲總共有25家，其中中國以13家的數量居世界第二位，日本擁有11家，居世界第三位，另外泰國有1家。歐洲國家有18家，具體地理分布為英國5家，法國2家，德國2家，西班牙2家，挪威1家，比利時1家，義大利1家，芬蘭1家，斯洛伐克1家，匈牙利1家，奧地利1家。大洋洲的澳大利亞有1家。非洲尚處於空白狀態。

歷史首映

1999年6月，當《星球大戰I--幽靈的威脅》在美國首次進行數字的商業放映後，數字電影的歷史元年從此確定。從今以後，電影的信號就具備了直接的數字傳送和放映可能，這意味著原來電影發行中的拷貝復制、儲存、運輸、回收等巨大的發行費用可以減少多達90%;這還意味著用數字攝影機拍攝的畫面，或者完全用計算機生成的數字電影，再也不用為了拷貝發行而進行"數轉膠"掃描，數字放映也不會刮傷拷貝，不會因放映太久而褪色變舊;這還意味著在永保絢麗影像質量的前提下，電影具備了與其他新興媒體一樣的實時互動等長處。可以說，電影不景氣的"風水"在數媒時代又轉了回來。然而，在世界范圍內數字電影還處於剛剛起步的幼稚時期，即使在數字電影領先的美國，各方面的觀點也都有，尤其是數字電影對於美國既有的龐大發行部門利益的影響等等，使不少大公司仍處於審慎的觀望和試驗之中。

技術引進

中國數字電影雖已在六七年前開始嘗試但真正起步是在1996年長沙中國電影工作會議以後，在這次會議上"數字電影製作"被隆重地提上日程，確定為中國電影技術今後發展的突破口，國家瞄準世界先進的電影數字製作技術，投入了大量資金，引進了先進的技大設備。1999年，國家計委批准了廣電總局的"電影數字製作產品示範工程"。

中國數位化電影還處於萌芽時期。中國數位化電影的發展有兩大困境:經濟問題，在中國發展數字電影還很難產生利潤，數位化電影資金的投入非常大、設備折舊率高、工作員工的工資高等，中國數位化電影事業面臨著如何創業、如何吸收外來資金"注入新鮮血液"，如何實現商業回報進行投入產出的良性循環等緊迫問題。人才問題，分界線，缺少既懂藝術又懂技術的人才，缺少像製作總監這樣的高級人才，而且各個數位化電影企業之間缺乏戰略性的合作。

技術原理

數字電影是以數字方式(即"0"和"1"方式)製作、傳輸和放映的。以數位技術和設備攝制、製作存儲，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數位訊號還原成符合電影技術標準的影象與聲音，放映在銀幕上的影視作品。

西方國家對數字電影技術的研究主要以美國電影電視技術工程師協會SMPTE()為代表，該協會專設了數字電影DC28組織，下分為8個小組，負責研究和制訂全球性地取代35毫米電影發行和放映的不同方面數位技術標准以及技術模式。

數字電影的整體技術可以劃分為四個階段。第一階段是把數字電影後期製作階段的影像信號製作成數字電影母版。第二階段是委託專門的數位技術服務公司對母版信號進行數字壓縮、加密和打包，然後通過衛星或網路傳送到當地的放映院，也可以直接將母版信號刻錄成DVD唯讀光碟或錄制到磁帶等載體上，通過傳統的特快專遞等服務傳送到當地影院。第三階段是在當地各影院或地區數位訊號控制中心對數據信號進行接收和存儲，獲取和傳送放映授權以及解密密碼等。第四階段是通過數字放映實現數位訊號的放映。

製作方式

它有三種製作方式:一是計算機生成;二是用高清晰數字攝像機拍攝;三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數位化到電腦硬碟里。

從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的(2009年前)。這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數位訊號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數位技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。

電影院大片的"數字版"即為上述技術的成功實踐。

另:根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌-- 阿萊 數位技術研究實驗室2009年的研究結果表明:當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後(8K)，在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚， 但，在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數位技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。 因為數位技術的顏色，全是靠人工模擬的色彩種類，比方說: 如果被攝物體中某一個點上的顏色是CCD耦合電路中所沒有的，那麼，CCD就只能找一個最接近的去替代它，一旦這種情況多起來，色彩的還原度就會大大降低。

另外， 在光感寬容度上 ，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題，而在 對比度 上，數位技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數位技術對細節的捕捉和"寬容性"就會出現嚴重的問題，這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現， 當畫面明暗對比較強之時，數位技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。

該實驗室的負責人最後的結論是:"在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數位技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數位技術的決定性優勢。"

所以，從技術的角度來看，數位技術的前景，更加接近於電視藝術，而非電影。 在數位技術出來30年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。數位技術最大的優勢在於成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬碟的數位技術，幾乎是無損的。

四大優勢

技術優勢

數字電影不僅避免出現膠片因光源照射導致的老化、褪色，確保影片永遠光亮如新，還可以憑借充分的像素穩定性確保畫面沒有任何抖動和閃爍，而且觀眾再也看不到像雨點一樣的劃痕磨損現象。

發行優勢

數字電影節目的發行不再需要洗印大量的膠片，既節約發行成本又有利於環境保護。

放映優勢

數字傳輸技術的保障，使整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失，一旦數字電影信號發出，無論多少家數字影院，也不管它位於地球的什麼位置，觀眾可坐在不同的數字影院里欣賞同一部高質量的數字電影節目。同時數字放映設備還可以實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等。

增值優勢

數字放映設備還可以為影院提供增值服務，如實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等。改變了影院膠片放映的單一模式，使之向實時、多功能、多渠道、多方位的經營模式轉變。數字電影技術的巨大潛能，使之已經成為當今世界發展的趨勢和方向。

提升影院的利用率

在保證數字電影放映的同時，由於由高亮度、高清晰度的畫面投射設備，電影院也可進行現場轉播數字高畫質電視節目如演唱會、體育賽事等活動，擴展收入。

杜絕化學污染、有利於環保

地球面臨著日益嚴峻的污染問題，環保愈發重要，低碳經濟成為各國發展的主要訴求。以前電影的洗印工業是化學污染的大戶，每年都要耗巨資來進行環保治理，而數字電影則擺脫了束縛。

技術升級

數字傳統電影區別

● 與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字檔案形式發行或通過網路、衛星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數位化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依託寬頻數字存儲、傳統技術實現的。

● 數位化電影技術進入到了微觀世界，它將圖像分解為最小的單元--像素，然後再重新組合，以改變或者重建某一部分的影像和情景，創造出一般攝影方法根本達不到的扣人心弦的鏡頭，在創作上幾乎達到隨心所欲的境地。

●3D每個鏡頭的製作過程大致可分為:製作實物模型--掃描模型得到草圖--電腦建模--還原質感--加入燈光、特效等渲染方面的後期處理--畫面合成達到最終效果。

放映系統

數字電影流動放映系統(Digital Movies Mobile Playing System，簡稱dMs)是由國家廣播電影電視總局電影數位元組目管理中心經過兩年時間自行研發的最新數字電影流動系統。該系統已通過廣電總局組織的測試和鑒定。該系統本著"電影的質量、電視的傳輸、電信的管理、電子的商務"的技術和管理理念:採用數位化製作和放映技術，提高了放映質量;採用衛星傳輸分發技術，大大降低了農村和社區放映電影的發行成本;採用著作權保護技術，對製作、發行、放映全過程進行監管;採用網路訂購，實現了公開、透明的影片交易平台。dMs系統通過對影片進行數位化處理，實現衛星傳送，數字放映，實現了降低運行成本，提高聲畫質量，傳輸和存儲都十分便利，有利於拓展和豐富農村、社區電影市場。

數字電影流動電影系統屬於數位元組目管理負責的電影數位化工程中的一個項目。電影數位化工程包括電影數位元組目平台和集成業務平台兩部分:電影數位元組目平台以電影節目素材庫為中心建立節目轉換平台;集成業務平台以衛星為主要傳輸手段實現數字電影流動電影系統(dMs)、數字影院的節目傳輸，高清播出，網路(流媒體)套用和CCTV-6的播出等集成業務技術平台。電影數位化工程是一個集電影數位化製作、發行、放映，電視製作播出，節目存儲、傳輸，素材檢索再利用，多媒體等後產品製作於一體的系統工程，是一項整合電影系統節目資源的高科技項目。"電影數位化工程對保護中國電影文化遺產。針對中國二級市場研發的DMS系統對提高電影資源的社會效益和經濟效益，對促進電影事業的繁榮和發展都具有重大的戰略意義。"

與之前活躍在二級市場的16mm放映系統相比，DMS影片採取高質量高效率的視音頻數位技術，生成具有著作權保護功能的dMs影片。一部100分鍾dMs影片的檔案大小約為6G，畫面、聲音質量明顯優於16mm電影放映效果。dMs系統採用衛星傳輸和影片輸入盤兩種方式，將影片發行到DMS院線。DMS院線負責影片的二級分發工作。2005年6月28日在台州舉行的"中國數字電影進農村試點首場放映暨台州市晚場電影下農村活"啟動儀式上放映的影片就是採取衛星傳輸發行的方式從北京的數字管理中心傳送到台州的dMs院線，影片採取衛星傳輸發行具有快速、便捷，覆蓋范圍廣等優勢。由廣電總局節目傳輸中心提供亞洲3S衛星進行衛星上行傳輸。每月發行一次，每次5~8部影片，全年總計發行60~100部影片。

DMS院線是數字電影流動放映系統的二級發行單位，負責管理衛星接收中心站和終端放映點。DMS終端放映點是DMS院線的最終放映單位，負責將dMs影片下載到終端播放伺服器，根據本放映點的影片解碼卡授權信息(影片片目和相應片目放映場次)，實施影片放映工作。在實際操作中，終端放映點將所需購買影片的片名和放映場次提交至DMS院線，根據院線提供的價格表交費。在台州的DMS院線所轄放映點超過40個，基本覆蓋了台州周遍地區。DMS影片訂購網站是為DMS院線用戶提供購買影片和相應場次的交易網站。DMS院線經授權登入DMS網上訂購系統查看、訂購發行影片片目、相應影片場次和相關影片信息等。DMS院線提交DMS影片需求訂單，經審核並結帳後完成影片訂購交易。在台州dMs院線試運營期間，該院線共訂購了18部影片，放映場次近5000場。

與16mm放映系統另一個不同點，dMs系統避免了常規膠片發行過程中的透漏瞞報現象，分發的dMs影片本身具有著作權保護功能，分發和數據回傳通道分別採用授權、加密等方式，保證其它接收設備不能接收到所傳輸的dMs影片數據。DMS影片的放映必須配合具有相應授權信息的影片解碼卡。DMS院線通過購買DMS影片和相應影片的放映場次，才能保證DMS影片的正常放映。其它播放系統無法進行DMS影片的播放，在"DMS院線能否維持經營"的探索中，新系統研發成功後在影片購買價格、票價標准等方面都沒有確定下來，作為一種探索，台州並沒有按照先前規定的在網上直接付款購買影片，"對於片庫中擁有的180部可供DMS院線選擇的影片都沒有付給片方著作權費，技術研發等費用也沒有加到裡面去。DMS系統是否能推廣下去，有沒有人看，基層放映是否有收入這些都是需要從試點地區得出結果。

為了給後面的價格確定提供有價值的數據，由11家單位聯合組成股份公司作為台州DMS院線的試點單位，2005年數字電影流動放映試點工作在廣東佛山、上海金山、寧夏等地逐步展開，這是中國首次將數位技術套用於農村電影放映領域，dMs系統的試點和推廣工作正同時進行，已有一些工礦、企業、學校向數字管理中心申請加dMs院線。

Sony4K解析度的SXRD數字電影投影機的樣機2005年公開亮相，這幾年來，SXRD投影機的身影出現在了世界各地，如澳大利亞悉尼、美國洛杉磯和好萊塢、荷蘭阿姆斯特丹、挪威特隆赫姆、法國的嘎納、日本以及中國的北京和上海等。4K解析度即4096×2160的像素解析度，它將是2K投影機和高畫質電視解析度的4倍。觀眾將可以看清畫面中的每一個細節，每一個特寫。而基於矽晶體反射顯示(SXRD)技術，可以將像素設定在8.5微米的管腳間距之間。從一個矽晶體反射顯示(SXRD)像素的中心到另一個像素的中心，像素間的距離大概是0.35微米。"更狹小的管腳間距和更窄的像素間距轉化為更快的刷新率，方便產生更加平滑的動態圖像。因此在使用4K數字投影機將圖像投射在一個大螢幕上時，典型的"陰影"現象便消失了。作為世界上第一個商品化的真正符合DCI組織標準的4K解析度的專業投影機，這套Sony數字電影投影機又是數字電影發展過程中的又一強力催化劑。

展望前景

● 數字電影能演繹全新的5:1聲道AC-3音響環繞的聲音效果，極大地擴展了電影聲音的表現空間，使電影聲音的感染力、震撼力達到了前所未有的水平;從圖像效果看，色彩更加鮮明、飽滿，清晰度大大提高。雖然每套數字電影放映設備售價高達150萬元，是當今世界上最先進的膠片放映設備的10倍，但數字電影改變了膠片放映時銀幕中間亮、四邊暗的缺陷，其均勻度近乎完善。此外，數位技術營造出極度的虛擬空間和各種匪夷所思的景象，這些都是普通電影製作手段無法展示的。

● 數字電影最大程度解決了電影製作和發行過程的損失問題，數位技術避免廠傳統電影從原始拍攝的素材到拷貝發7寸經過力多次翻制及電影放映多次後出現的畫面、聲帶劃傷，即使反復放映也絲毫不影響響音畫質量。

● 製作好的數字電影可以通過數字軟碟進行發行或通過國際衛星傳送到世界各地的影院放映，省去了費時費力的拷貝復制和運輸過程。

●數位化電影技術極大地拓寬了藝術家的創作天地，給正在衰落的電影產業注入了新的活力，一代具有新思維的藝術創作人員和電影產業中的新興職業，如數字電影軟體設計師、電腦美術設計師、視覺效果設計師等會在21世紀的電影舞台上成為主角。

● 數位化電影為電影的發展提供了新的歷史機遇:數位化電影是電影藝術展開創造翅膀的新天地;數位化電影對於防盜版技術的突破使我們擁有了更高的保護技術;數字電影非線性編輯不受時間限制，隨意編輯，實現輸入系統、圖片處理的現代化;軟體、輔助設備、輸出系統等技術的飛躍都會帶給傳統電影新面目;而在電影之外，發展游戲產品、網路產品等，都為數位化電影時代的藝術家提供了飛速發展的空間。

『捌』 中國第一座電影院是

中國最早的電影院在哈爾濱，
有人說，是1908年上海的虹口大戲院，也有人說是1903年北京前門外打磨廠的天樂茶園和1906年天津法租界的權仙電戲園……為什納笑么爭論這么多呢？因為他們都錯了，中國第一家電影院的誕生地，既不在上海也不在北京，卻是在哈爾濱。
哈爾濱建城之初，以歐洲移民為主，這些移民裡面又是以俄國單身青年為主力。1912年，哈爾濱俄僑有4萬餘人，占人口總數的60%以上。1920年代以後，闖關東來的中國人已成為城市人口的主力。即便如此，1922年，俄僑仍為15萬人，約占總人口比例的40%。1920年代中期以後，大致維持在五六萬人左右，但仍然超過總人口的10%。所以，哈爾濱是當時中國外僑最多、所佔人口比例最大的城市。
外僑的經濟都相對寬裕，而且業餘生活豐富。所以，精明的俄國(主要是俄籍猶太裔)商人，瞄準了這個市場，紛紛在哈爾濱建立起他們的影視帝國。現在依稀能留下名字的，大致如下：
1902年在道里區中央大街開業的考布切夫電顫沒影戲園。
1905年12月25日，潘捷列依蒙·瓦西里耶維奇·科勃采茄茄納夫，在哈爾濱中國大街與石頭道街（ 現中央大街與西十二道街）交角處，猶太商人薩姆索諾維奇的一座臨街的房子內開辦的「科勃采夫法國電影院」
1906年老哈爾濱的中國大街和商業街的街角處，捷克斯坦電影院。
1906年，位於中國大街和西商市街（又稱外國三道街，現紅霞街），「節克坦斯電影院」
1906年，位於中國大街和商務街（現上遊街）角處，「伊留季昂電影院」，經理為Л·С·芬克利施捷因。該影院開業式首映時，經理在樓外點燃三千支蠟燭，燭光閃爍，映紅門庭，蔚為壯觀。這創意就是在今天也令人嘆為觀止。
1906年，「進步電影院」，為格蘭德旅館附設之電影院，位於南崗松花江街。1911年該影院改稱為「格蘭德－最高紀錄」。
1907年，亞細亞電影院
1908年，在南崗新買賣街（後稱義州界、奮斗路，現果戈里大街）上開辦了著名的「遨連特電影院」。
1909年，在中國大街道里秋林公司原址還開辦過一座「托爾斯泰電影院」。
1913年，當時的中國大街與蒙古街的街角處(在靠近七道街的南面)，馬迭爾電影院
1926年，原來的老沙曼街，現在的霞曼街上，大西洋電影院，聽說影院的老闆范思伯，是一個著名的雙重間諜。
1929年的美國電影院，後來改名為大光明電影院，是哈爾濱當年規模最大、設備最先進的電影院。
據歷史專家統計，1920年代中期全國共有電影院140家，其中上海最多為39家；北京居其次為13家；哈爾濱排第三為12家；其後為天津和漢口，各有10家。但如果以電影院占人口數的比例計算(1930年)，則哈爾濱位居第一，平均每3.5萬人1家，上海則為平均每7.69萬人一家，哈爾濱超過上海1倍以上。說明當時哈爾濱的電影行業火爆程度，在中國堪稱一枝獨秀。
上面提到的老電影院，絕大多數已經不復存在了。

『玖』 全球有幾家環球影城

4家。
美國的環球影城共有兩個，一個是位於美國佛羅里達州的奧蘭多環球影城，另一個是位於加州洛杉磯的好萊塢環球影城，其中奧蘭多環球影城比好萊塢晚，本詞條著重介紹好萊塢的環球影城。
同時好萊塢亦發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家、影星及其他人士匯聚於此。第二次世界大戰後，製片廠陸續遷出，許多拍片設施閑置或轉手電筒視片製作商。60年代初，好萊塢成為美國電視節目的主要生產基地。
區內名勝有"好萊塢碗"(天然圓形劇場)、"朝食哌"圓形劇場、希臘劇院、中國劇院、加利福尼亞藝術俱樂部等。許多新、老影星居住在附近的貝弗利山上。