好的動漫電影是如何製作的

① 做一部動畫片的製作流程是怎麼的

一、動畫片製作的基本流程原畫設計課程簡介原畫設計課程是動作設計、flash動畫、一、動畫片製作的基本流程三維動畫等各類設計專業的重要基礎課程。它不僅適用於傳統動畫片的製作，更是涵蓋了目前電腦高科技製作領域方方面面，它的動作設計和編排理念成為進入電腦二維及三維動畫設計的必備知識。第一章原畫概論第一節原畫的概念一、動畫與原畫的區別二、基本概念三、對原畫的理解第二胡畢凳節動畫片的製作過程一、前期策劃階段二、中期製作階段三、後期合成階段第三節原畫的創作順序一、研究分鏡頭腳本，領會導演意圖二、研究畫面設計稿，確定原畫風格，進行創作構思三、熟悉造型，掌握結構，設計動作四、動作分析，起草原畫五、計算動作時間六、清稿七、原畫定稿後一、動畫片製作的基本流程第一節原畫的概念一、動畫與原畫的區別動畫是「讓無生命不動的東西動起來」。一、動畫片製作的基本流程影象的橋梁。原畫是每一個想要做動畫的人，必須要掌握的一項基本技巧。二、基本概念原畫是「讓無生命感的畫面通往有生命感的活動①是動作關鍵位置的畫稿或起始位置的畫稿—原畫稿②動畫片製作過程中的動作設計者—原畫設計師三、對原畫的理解①原畫誕生的原因（目的）：為了提高影片質量，加快生產周期。一、動畫片製作的基本流程②對原畫的理解大致分兩大類：a、以美國為代表，迪斯尼公司為典型。特點：原畫和動畫張數多、原畫概念弱、原呃用MAYA做啊我也沒完整的弄過這數友些大致的能說說

差不多就是先要褲旅定好劇本了要做什麼類型的東西故事情節什麼的

然後把人物設定先畫出來（三試圖正面側面頂視圖）

如果要做的很仔細就要把劇情的分鏡頭稿畫出來這樣方便你做完建模調動畫的時候知道鏡頭怎麼弄

前期工作就這些吧

然後開始建模就是生成三維的模型（人物和場景的模型）接著調動畫然後打燈光展UV畫貼圖最後渲染基本MAYA就是完成這些工作

你做完這些就要把東西放在後期軟體裡面進行片子的剪輯較色加入音樂和對白還有特效的東西也能在後期軟體進行（一般後期軟體都是用AEAE做特效還是不錯的或者是Premiere二個軟體和MAYA一樣都英文但是也有中文版本能下到不過要下個版本好的因為很多漢化的軟體都不是完整版）

最後這片子就OK了

一個人做全部相當復雜而而且很累......一般都是幾個人一個組大家分別做其中的某一個部分～

用MAYA做短篇大致流程就這些吧唔說的很潦草了－。－~如果你是自己打算開一家動畫工作室的話，我不太建議，因為我不知道你是不是很了解動畫製作流程，如果你真打算自己創業做這個的話，最起碼自己要懂技術的。動畫工作室的工作其實並不是很簡單，以三維動畫製作為例，一部完整的動畫片製作，包括前期的手稿、中期的製作和尤其合成，需要很多人力物力，你需要有專門做策劃的，來完成動畫創意劇本，現在好的動畫片都不是製作怎麼怎麼牛，而是劇本要有意思，要有受眾群體。第二個就是中期製作部分，需要maya建模、maya材質、maya動畫、maya動力學、ae合成剪輯等環節，最後動畫片的發布等等都需要專業的人來做。總之不是很容易創業。相比來看，如果你對技術了解不多，可以嘗試做後期工作室，主要接活好接，比動畫要容易得多。

② 動畫片製作流程

一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。

一、撰寫文案腳本

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。

二、美術設定

設定好該片主要的人物造型、畫面色調、畫面風格等等。矢量圖一般用AI，手繪風格的就用PS。一般情況下，會根據文案腳本，先把短片里所有出現的人物統一畫出來，然後畫一兩頁稿子來確定色調等等。美術設定是一個非常重要的過程，一般由設計組的組長來做。美術設定做好了，就開始根據腳本大批量的繪制原畫分鏡。

3、原畫分鏡

動畫分鏡頭設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。

動畫片的創作不同於電影。它是採用後期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪輯。

4、動畫製作

所有的分鏡畫好以後，我們就需要將這些畫面「動」起來了，主要使用的軟體是AE。如果說原畫分鏡是一個「搬磚」的工作，那麼做動畫就是一個「碼磚+扛水泥+貼瓷磚」的活了，動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。

動畫製作分為二維動畫製作、三維動畫製作和定格動畫製作，像網頁上流行的flash動畫不屬於純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界上運用得比較廣泛的動畫形式。

5、配音剪輯

動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。最後找合適的配音演員將畫面和聲音對位後輸出影片就初步完成一部動畫的製作了。

③ 動漫是怎樣製作出來的

動畫片製作大體分為四個階段：

一、總體設計階段：

1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。

故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

二、設計製作階段：

1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音早搭完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

三、具體創作階段：

1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

四、拍攝製作階段:

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

(3)好的動漫電影是如何製作的擴展閱讀：

動畫製作分為二維動畫製作、三維動畫製作和定格動畫製作，像網頁上流行的flash動畫不屬於純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界上拿睜攜運用得比較廣泛的消伏動畫形式。動畫製作應用的范圍不僅僅是動畫片製作，還包括影視後期、廣告等方面。我們通常理解的動畫純粹是動畫片的范疇，請大家不要混淆概念。

三維動畫是建立在以電腦上大量進行後期加工製作的動畫表現方式之一。比如說環球數碼在2006年製作的《魔比斯環》就是純三維的動畫製作，400位動畫師的一個大製作。但前期的工作仍舊和傳統的二維動畫一樣。需要進行一些預備工作。國內網站上很多錯誤和比較片面的概念誤導了大家對動畫的理解。

④ 動畫片是怎樣製成的

現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢有哪些步驟呢如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：首孝岩

一、動畫片是怎麼製作的——分鏡

動畫分鏡頭是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。

二、動畫片是怎麼製作的——原畫

負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。

三、動畫片是怎麼製作的——建模

就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。

四、動畫片是怎麼製作的——設計成形

接下來，動畫師把所有設計者御製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起慎巧，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。

過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。

雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。

⑤ 3d動畫片是怎麼製作出來的

我們首先來了解一下，3d動畫的定義。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。3d視頻製作——步驟一：建 模建模需要有建模軟體，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。從基本的幾何體（立方體、圓柱等）開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要盡量保持簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然之後會造成貼材質和渲染的麻煩。3d視頻製作——步驟二：綁 定人物的模型一般就像上面一樣的大字型，要動起來全靠Rigging（綁定）。這個活非常技術。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮，在模型上畫出每個控制點對肌肉和骨骼的影響程度。3d視頻製作——步驟三：動 畫一般會先錄下來真人表演的動作，然後再根據真實的動作開始做動畫。而且很多時候都是動畫師自己演的。 做動畫是一種表演方式，所以動畫師都很有表演才能。動畫是作品的靈魂，動畫做的讓人信服，人物才能活起來。每個眨眼，每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這就是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這么有靈性。3d視頻製作——步驟四：材質、燈光與渲染這三個方面是密不可分的，有了真實的材質畫面才可信，有了燈光才有氣氛和故事。除了像電影燈光師一樣要分辨如何創造氣氛和畫面之外，燈光師通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等等來模擬真實的光影效果。 調整材質的物理性質可以模擬出不同效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。 在真人電影里，材質和燈光也是讓模型達到以假亂真效果的關鍵。 經過渲染才能看到燈光與材質的效果。3d視頻製作——步驟五：合 成合成是最後一步，也是非常重要的步驟，它能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。3d視頻製作——步驟六：剪 輯把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。電腦動畫的大致製作過程就是這樣。

⑥ 動畫電影的製作流程

去科學館參觀了彼思動畫的科學秘密，初步了解了一下動畫電影的製作流程。

首先是有一個故事和美術就是story and art，然後是構建模型，建立骨架結構。

第4步呢是建構表面，

第5步進行布景攝影。

第6步進行角色動畫之作。

第7步進行模擬。

第8步要調試燈光。

第9步就是進行成像製作。

不過每一部電影都要經過這些步驟，但是過程並非完全按順序進行的。

就像這個構件表面，名字很抽象，也就是說物件的外貌會說故事。首先要進行虛擬三維模型，表面美術師會使用電腦程式構建它的外觀。著色器就決定了燈光在物件表面散射的方式。

有很多的專業術語都不是很懂，我之前也做過了短視頻的拍攝對一些光啊，色彩呀，有部分的了解。但是對於孩子們來說，很多東西還是比較抽象的，例如三維構圖。

初步參觀了一下，花了近一個小時，就跑去玩互動性更強的鏡子世界和物理游戲了。孩子從小就接觸這些先進的理念，對於他們以後的成長道路也是會有幫助的。

⑦ 如何製作動畫片

動畫片製作流程：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。

3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好圓模的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。

4、配音剪輯：動畫片和電桐腔巧影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

動畫片的特點

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因局鍵為視覺殘像所造成）。

通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。

⑧ 一部好的動漫是如何製作成功的

一部好的動漫需要鎮辯經歷三個大步驟才能製作成功，這三個步驟分別是：劇本、配音以及背景音樂。

對於任何一部動漫而言，劇情永遠是支撐它優劣的關鍵。而劇情的來源，則是來自劇本。當然，這個劇本既可棚旅洞以是改編自小說，也可以是原創劇情。

但不管是哪一種，想要讓一部動漫製作成功，劇本十分關鍵。一旦劇本的選擇、編寫或者改編出現一點問題，整部動漫想要被成功的製作出來就比較困難了。即便是在這種情況下動漫被製作了出來，結局也可能不盡人意。

好的背景音樂會讓整部動漫作品都升華，會讓觀眾完全的沉迷到動漫的故事裡面。這就是為什麼背景音樂是十分重要且必不可缺的步驟的原因了。

只有經歷了以上三個步驟才能製作出好的動漫，那麼對此，你怎麼看？