如何成為一名電影體驗師

1. 如何成為一個特技演員

目錄部分1：開發技巧1、培養范圍廣泛的技能。2、了解行話。3、考慮去學校進行專門培訓。4、找一個導師。部分2：找一個工作1、拍一個頭像。2、寫簡歷。3、加入工會。4、找到第一份工作。5、要有耐心。6、考慮在你所在的領域的其他職業。部分3：在你的職業生涯中獲得成功1、按照規定操作。2、做好長時間的准備。3、成為風險管理的高手。4、准備去旅行。5、保持身體強壯。滑水運動。攀爬建築物的側牆。參加街道戰斗或空手道對峙。這些東西很酷、很精彩，但是想像一下，如果讓這些驚險的事情變成你職業生涯的一部分呢？聽起來不錯是嗎？如果是這樣，那麼你可能會成為最完美的特技演員。然而，說到成為特技演員，我們討論的並不是關於冒險、命懸一線的話題——風險管理、保持身體健康，以及盡職工作，才是我們所關注的。
部分1：開發技巧
1、培養范圍廣正枝純泛的技能。專業技能絕對可以幫助你找到工作——如果你是一個專業的武術家、體操運動員，或攀岩者，那就太棒了。你越清楚該怎麼做，你越有可能讓特技協調員震驚，可以更加完美地扮演需要多種技能的角色。如果你想成為一名特技演員，那麼你可能已經在一或兩個領域中有所體驗了。下面這些是特技演員可以擁有的最常見的技能：戰斗：在拳擊、搏鬥或武術方面達到專家水平。
降落：從各種高度降落的能力，有時候需要從超過三層樓高的地方下落，還需要使用彈簧墊的技巧。
騎馬和駕駛：掌握汽車或者摩托車的高級技能，或者掌握很多騎馬技術。
敏捷和力量：高級體操或攀岩技巧。
水上技巧：在潛水、水下特技或者高級游泳方面有較高的水平。
其他運動：在翻滾、擊劍或者是火焰表演方面有特殊技能。
2、了解行話。如果你在開始特技演員的職業生涯的時候想讓別人知道你很懂行，那麼你必須知道與這個職業相關的術語。如果特技導演開始談論wirework（鋼絲），但你表現得很茫然，那你可沒法走得很遠。下面是你需要知道的東西：鋼絲特技：熟練地使用鑽機、吊帶、背心，進行空中特技表演（包括表演飛行或下降的動作場面）的能力。
摔跤：表演藝術體操，無需使用專門的設備。包括正面和背面舉咐手翻、翻筋斗、肩卷、斷落、潛水卷、背部空翻和前手翻和側手翻。
高空墜落：從三層樓或更高的地方墜落的能力，降落在一個盒子或者是氣囊上，不能受傷。你應該熟悉各種跌倒的方法，比如扭轉跌倒、頭部著地跌倒以及摔倒。
擊劍：在戰斗中熟練使用刀劍、箔或刀片。包括劍術或精心設計的打鬥場面。
馬術：熟練地騎馬，並且同時能夠表演特技，比如摔倒、跳上一匹馬、馬背上擊劍等。
空氣沖壓機：一種使用壓縮空氣和液壓彈射特技演員到空中的設備。它用來製造爆炸的效果，將特技演員搭脊推入空中，特技演員同時需要飛行、前進或者是空手翻。
3、考慮去學校進行專門培訓。雖然成為一個特技演員並不需要獲得任何一個領域的學士學位，或接受正式的訓練，但是接受培訓至少不會有壞處。你可能已經是某個領域的專家了，比如賽車或者是空手道黑帶，但如果你想提高你的技能，你應該在周邊尋找一個有信譽的學校，比如里克?希曼特技駕駛學校，可以幫助你擁有優勢。這些項目不能夠保證你得到一份工作，有些可能還需要花一大筆錢，但是如果你想磨練自己的技能，這樣是最安全的方法。
4、找一個導師。雖然去學校學習新的技能是提高自身能力的好方法，可以讓你變得更加專業、更加有吸引力，不過另一個能提高你被聘用的機會的方法，就是找到一個導師。如果有一個你欣賞的特技演員，無論是像史蒂夫?凱爾索或者是安迪?吉爾一樣的特技駕駛人，還是斯皮羅這樣的特級導演，如果你可以在他/她的指導下進行學習，那麼你就太幸運了。這並不意味著你要去煩擾那些有名的人，但是你要待在他們身邊，找到認識他們的方法，如果你可以問問他們的意見來提高自己的技能，你會受益匪淺。通常情況下，這一步可以晚一點，在你已經踏進門檻之後再做。如果你一點經歷都沒有，那麼找一個好的導師不是那麼容易的，除非你的關系網很強大。
部分2：找一個工作
1、拍一個頭像。如果你想被認真對待，成為職業的特技演員，那麼你就需要拍一個20×25厘米的頭部照片。你可能需要花錢請專業攝影師，或者找一個值得信任又才華橫溢的、擁有恆星攝影機的朋友，但這樣做是值得的。如果你隨便弄一張自拍或者是便宜的寶麗來照片，你是不會被認真對待的。一個好的頭像可以讓你看起來像一個專業人士，也可以幫助特技協調員和製作方知道你是不是他們想要的樣子。頭像就像是你作為特技演員的名片，如果你沒有，你怎麼指望別人可以記住你？
2、寫簡歷。你可能認為作為一個特技演員並不需要簡歷，因為大部分工作都是體力活，那麼你就錯了。你應該把它看作與其他職業一樣，簡歷是幫助你的僱主了解你、發現你的特長的好方法。想要被記住，最重要的事情是，你必須要誠實。不要說一些你並沒有的特長來試圖打動別人，不然你就會有麻煩。如果你已經被選中出演某個角色，甚至可能令你處於危險之中。下面是你應該在你的簡歷列出的一些重要的內容：身高、體重、鞋碼，以及任何其他身體測量的數據
工會聯盟（後面將詳細討論）
電影和電視作品（如果有的話）
技能或特殊能力，如攀岩、潛水、拳擊或武術
3、加入工會。如果你想成為特技演員，那麼你必須加入工會，這樣你就可以被合法地僱傭去參與電影、音樂視頻或電視節目的拍攝。在美國有兩大工會，一是美國演員工會（SAG），這是最負盛名的一個，或者美國電視和廣播藝術家聯盟。在英國，你可以加入聯合特技委員會的特技注冊（JISC）。如果這些對你來說都不適用，看看你們國家有什麼工會吧。進入工會是很難的。如果你足夠幸運的話，有一種方法是被特技協調員介紹，如果這個協調員找不到像你一樣同時具有某些技能的人，那麼你就必須要做特定的工作了（比如說你身高1.5米，可以爬山）。
另一種方法就是參加某個演員或電影工會，作為一種額外的工作，至少參加三天。每一天會得到一個額外的憑單，然後把三張憑單一起上交，可以有資格進入工會——盡管這不能保證你肯定能夠加入。
4、找到第一份工作。如果你幸運的話，你可以憑借你的頭像和簡歷上令人影響深刻的工會項目找到第一份工作。但是如果你想讓那些大的聯盟認識你，並且找到一個工會的項目，那麼你就必須在你加入的工會中找到一個，包括在你附近拍攝的所有地方公會作品；你需要把你的頭像、簡歷和一封簡短的信發送給特技協調員，表明你想找到工作。即使你沒有得到工作，協調員也會留著你的簡歷，以供以後的演出作參考。
當你在等電話的時候，你應該試圖多獲得一些經歷（僅僅是工會的），感受一下這份工作是什麼樣子。
5、要有耐心。你可能沒法馬上進行第一次演出。或者你馬上可以進行第一次演出，但是在你收到製作方的電話之前可能要等待幾個月的時間。這都是完全正常的。取得突破是很難的，特別是當你沒有任何人際關系網的時候，等待就是競爭的一部分。盡管你應該耐心等待，你也要同時准備其他的工作，隨時准備成功，即使你暫時沒有得到演出的機會。
6、考慮在你所在的領域的其他職業。作為一名特技演員是令人興奮的工作，但你可能無法永遠干這行，你會越來越容易受傷，年紀越來越大，或者只是不想再做這種危險的職業。如果你已經厭倦了當特技演員或者是特技車手，但你已經獲得了很多的經驗，那麼你不必完全退出你的領域；相反，你可以找一種方法來進行管理相關的角色，同時仍然留在特技界里。這里有一些其他的職業可以選擇：特技裝配工：作為一名裝配工，你不僅僅得是一名經驗豐富的特技表演者，還應該有特技裝備力學的知識。安全是你的首要任務，並且你將執行各種任務，例如正確安排著落跌倒的位置、定位線、做線束測試以及拆除裝備。
特技協調員：這是特技部門的主管，跟導演密切合作打造電影中的動作場面，甚至是在需要的時候可以推薦特技演員的人。特技協調員設計需要的特技、僱傭特技演員、管理預算，並確保所有特技都安全地進行。
動作導演：負責介紹拍攝特技場面，相對於特技協調員，更多地負責參與實際特技指導。作為動作導演，你需要給特技演員拍攝動作，參與可以用於後期製作中的外部射擊等場景。盡管這些導演有特技工作的經驗，也必須同時有豐富的拍攝和導演經驗。
部分3：在你的職業生涯中獲得成功
1、按照規定操作。你可能覺得你需要炫耀、打動劇組人員、展示你額外的技能才能獲得最好的成功機會。當然，等到你成為一位資深特技演員的時候，你肯定會有更多的迴旋餘地，甚至可能被聘請為特級協調員或者是製片人，但是當你剛剛踏入門檻的時候，就要按照規定來進行操作。你要表現出善於合作的樣子。為什麼呢？因為這樣你才能再次被聘用。
當你按照規定操作的時候，很重要的一點是，要禮貌、理性地與劇組進行交流。如果你想問特技如何執行等問題，那麼就去請教，不要雞蛋里挑骨頭，阻礙拍攝的進行。
2、做好長時間的准備。作為一個特技演員，可不是簡單地從直升機上跳下來就行了。拍攝一組鏡頭可能會超過14個小時，在深夜工作也是可能的，要在整個過程中保持身心的警醒。這是一個全職工作，一旦你已經准備好表演，就要承諾可以為你的角色准備足夠的時間。開始的時候，你可能要協調特技工作與其他的職業的時間安排，但是當你已經更上一層樓了，就要准備好為它奉獻一切。這意味著，要想獲得成功就要有耐力。如果你在一次戰斗之後就覺得累了，或者必須午睡才能准備好攀岩，那麼你還需要提高你的精神和體力。
3、成為風險管理的高手。作為一名特技演員，不代表你要魯莽地跳出窗戶、玩火或者是把摩托車撞到樹上。特技演員都有家庭、理想，和令人興奮的職業，他們喜歡他們的職業，所以想活下去，才能繼續他們的職業。當你學會如何在跌倒的時候不傷害自己，如何安全地開車，如何不溺水等等技能之後，你要小心按照這些方法來操作，不要出圈兒炫耀，否則可能會出現生命危險。伊利諾伊大學芝加哥分校進行的一項研究顯示，在1980-1989年，共有37名特技演員死亡，美國演員工會的一項研究表明，在1982-1986年間，有4998位工會成員受傷，大多數都是特技演員。這是一個危險的職業，你必須保持理性和專注，不然你就會成為傷員之一了。
即使你沒有因為魯莽的行為受傷，也不要給自己建立起一個"草率"的口碑，沒有人會希望與你合作。有哪個製片人願意自己的特技演員死亡或者是發生重傷呢？
4、准備去旅行。如果你是一個真正的特技演員，即使你住在加州的好萊塢，你這一輩子也得離開家遠遠地去進行拍攝的工作。你將要前往加勒比海拍攝水上摩托艇的場景。你可能會在秘魯拍攝攀岩的場景。你甚至可能在德國完成高速汽車追逐的場景。這意味著要坐長時間的飛機，你還需要具備克服時差的能力。當然，工作非常激動人心的、令人興奮，但是你也需要為長途旅行做好准備。當你年齡大些之後，安排行程可能會變得比較困難，因為你要想辦法騰出時間陪家人（如果你已經組建了家庭的話）。
5、保持身體強壯。大多數特技演員職業生涯的巔峰是在20-40歲之間，這意味著你在這些年裡要保持身形。這意味著不要做有風險的行為，無論是在工作的時候還是跟朋友出去玩的時候，都要注意飲食，不然你的身體會被拖垮，在工作的時候讓你感覺很糟。要吃得健康，充分休息，並確保盡可能多地鍛煉，做心肺和力量訓練，這樣你才有足夠的體力完成工作。另一種來保持強壯的方法就是繼續提高技能，不管你是練空手道還是游泳。
如果你想保持身體強壯，那麼你必須也保持頭腦強健。如果你想長期保持成功的話，你不能讓危險靠近你，還需要保持專注和積極。
小提示不要在第一次就參與大型特技，慢慢來。
警告你需要加強風險管理的能力，而不是冒險的能力。作為一個優秀的特技演員，安全是最重要的，不要冒生命危險。

2. 要成為一個高級電影特效師需要掌握哪些技能

影視特效設計需要學習的內容通常有Nuke的基礎與提高、Houdini高級特效、Houdini商業項目開發模擬、FumeFX流體學模擬、Maya布料、Rayfire破碎模擬、Maya流體、Realflow流體模擬、Vue超自然景觀製作。

接下來詳細羅列想成為高級電影特效師需要掌握的軟體技能：

1、Houdini 特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成:指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面......後天中的龍卷風......

2、Illusion Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Inferno*系統 運行於SGI 超級工作站上的Inferno*系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，從《侏羅紀公園》、《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》

4、Alias|Wavefront 軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage 1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion： 由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、紋理、燈光等性質。Maya Fusion對素材的解析度沒有規定，用戶可以在任意解析度的畫面上工作，並把它們合成在一起。在《烏龍博士》、《精靈鼠小弟》、《世紀風暴》、《極度深寒》等大量特技影片中承擔了合成任務。

7、Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。Effect的一大優點在於可以直接利用為Adobe After Effect設計的種類濾鏡，大大地補充了Effect的功能。

影視特效是影視劇後期製作重要的環節，也是影視劇中亮點元素，現在的影視劇基本上都需要影視特效製作，所以影視特效師也是影視公司的重要職位也是非常緊缺的職位，就業前景和發展前景都很好。學習影視特效要到專業的培訓機構學習，絲路教育影視視效設計全能班，擁有豐富影視製作經驗的課程組老師，合力打造嚴謹的課程內容，旨在培養全能型影視人才。絲路教育學員項目經驗足、綜合實力強，畢業後根據自己興趣選擇就業方向，不局限於單一領域就業。

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3. 我想成為一名演員，應該怎麼做

當演員有以下三種途徑：

第一種：簽約經紀公司

一般簽約經紀公司的顫運演員外貌條件普遍都比較好或者有名氣，通過經紀公司包裝經營獲得更稿游多演出機會與名氣。

第二種：自我推薦

相對簽約演員比較辛苦的方式，向劇組、活動方提交個人履歷獲取機會，往往成功率也比較低。

第三種：選秀

比較流行，曝光率、話題性都比較高，但每一場大型選秀獲得成功的演員也在少數。

演員在近現代情況

在當今社會，我國的文化體制完善，涌現出一大批優秀的人民藝術家，遍布各個藝術門類，其中不乏一些具有國際影響力的實力派演員。

演員的社會地位從舊社會的下九流「戲子」提升到了「國家層面」，很多有知名度的演員都來自全國各大文藝院團，比如：中國國家話劇院、中國國家京劇院、中央芭蕾舞團、愛樂樂團、北京人民藝鍵洞銷術劇院等；也有一部分是部隊編制的，比如：總政歌舞團、話劇團等。

4. 如何成為一名演員 5種方法來成為一名演員

目錄方法1：磨練自己的技術1、在大學或藝術學院學習表演。2、去演藝訓練營、演藝工作室找活干，如果你在美國的話，也可以去參加夏季輪演劇目（summer stock）。3、到社區劇院試鏡。4、聘請表演老師，磨練你的技術。5、認識自己的長處。方法2：電影演員1、去大城市，如美國洛杉磯，或者專門有影視行業的城市，如中國橫店。2、成為"背景"演員（跑龍套的）。3、找一位經紀人。4、加入演藝協會。方法3：舞台演員1、比日常生活更誇張。2、提高舞台上的技巧。3、考慮獲得演藝協會的證書。方法4：准備好去試鏡1、學習獨白技巧。2、組織你的簡歷。3、了解自己。4、大頭照。5、准備好再出現。6、頻繁試鏡。方法5：建立你自己的品牌1、把自己想像成企業家。2、獲得網路曝光率。3、廣泛的網路。4、密切注意行業信息。你是否多年來想成為一名演員，明明清楚這個職業是適合你的，但又覺得不大實際？好吧，是時候讓你腦中的那把聲音安靜下來了（奇怪，那聲音像不像你媽媽的？），開始去追求你的夢想吧。總有人會成為下一個大明星——那個人為什麼不能是你呢？
方法1：磨練自己的技術
1、在大學或藝術學院學習表演。雖然有可能不需要這一步，但如果你不住在美國洛杉磯或紐約，這是一個相當標準的選項。進了演藝學院，可以有機會在專業人士前得到曝光，學到技術，還能得到在舞台上工作的機會。更實在的是，你可以構建個人簡歷、建立你的關系網路，得到露面機會。你的老師會不斷鼓勵你去向前發展，也是成為激勵你前進的重要因素。學習林賽?羅翰（Lindsay Lohan）、查理?辛（Charlie Sheen）、湯姆?克魯斯（Tom Cruise）、帕姆?安德森（Pam Anderson）和傑西卡?辛普森（Jessica Simpson），他們有什麼共同點？除了是絕對的名流，他們都沒有完成高中學業。因此，即使沒有正式的教育，也完全有可能實現成功，只是，對這個觀點也得持保留意見。
2、去演藝訓練營、演藝工作室找活干，如果你在美國的話，也可以去參加夏季輪演劇目（summer stock）。這里有些能讓你在2到3周時間學到平時可能要1個月才能學完的東西。你可以參與多個表演，做各種雜活，甚至可能從中得到薪酬。如果沒法進行演藝方面的學業，你也要找到一個出發點，參加訓練營和工作室是一個很好的辦法。如果你的工作讓你沒法干演藝方面的活，那也要確保常常閱讀，研究技術（比如讀《演員的自我修養》這類的書）。去看演出、讀理論，並體驗新的演藝技術和思想流派。
如果你對舞台劇場感興趣，夏令劇目（如果你在美國就可以參加。在世界各地也有其他的劇目可以看）是一個很好的開始。戲劇、音樂劇，甚至是在全國各地巡迴演出幾周的歌劇，都能為你提供非常寶貴的經驗。春天開始就去尋找附近的試鏡機會，學期一結束就准備好去參加。
3、到社區劇院試鏡。如果劇院製作認真，還有不錯的預算，那麼這一步比上大學劇院還好。在社區戲院得到一個角色，能讓你認識到其他像你一樣在學習技術的人，還讓你累積更多的經驗。你還可以在競爭關系中了解自己所處的位置。即使你不想在舞台、連續劇或音樂劇中參演，但任何戲劇領域的經驗都能讓你的簡歷好看些，還教會你一些你並不知道的東西。而且你還能結交到朋友！
4、聘請表演老師，磨練你的技術。你的老師可以給予你所需要的注意，專攻你的薄弱點，同時讓你把好的地方變得更完美。找一個有了大量行業經驗和關系的老師。請教學校或你工作的劇院中的人。一定會有人認識別的人（認識某人），可以幫你聯繫上你正在尋找的。只要他們會唱歌或會舞蹈，也沒什麼害處！
5、認識自己的長處。許多"表演簡歷"要求你知道你自己有什麼技能，如口音、特殊能力或模仿能力。盡量展示這些才能，這樣你就能大范圍吸引各種演員招募了。認清自己的技能，可以幫助你決定採取什麼路線。選演員招募大都范圍很廣——對於初學者來說，你覺得自己是適合在銀幕上，還是在舞台上表演？
方法2：電影演員
1、去大城市，如美國洛杉磯，或者專門有影視行業的城市，如中國橫店。但你也可以從一個有體面電影情節的地方開始。你可能需要先打打雜活，但如果幹雜活的時候，還有靈活的時間安排，可隨時參加試鏡，那很好。這就是你所需要的。如果你態度很認真，想要大量投入時間精力和金錢，那麼大城市是推薦的去處。如果你的經濟狀況不容許，那麼就努力改變這種狀況。有志者，事竟成。
2、成為"背景"演員（跑龍套的）。只要有哪個場景需要你，就去哪吧，去做臨時演員或者背景演員。公開演員招募可以在互聯網上找到（比如香港藝網），社交媒體上也會出現招聘廣告，但也可以從娛樂雜志，如《Backstage》、《好萊塢報道》和《Variety》這幾個雜志看到。這並非全是光鮮亮麗的工作，在你簡歷上也不一定能加上華麗的一筆。有可能超過75％的工作時間里，沒人會理睬你，所以帶上一本書，或者一些能自娛的東西，當工作人員調整燈光的時候可以打發打發時間。
3、找一位經紀人。這能讓你得到試鏡機會，並留在消息圈內。一個好的經紀人只在你成功的時候得到報酬，因此，不要相信那些即使在你的日程安排完全空白也要求收取高昂費用的人。問問周圍人的意見，看看應該找誰，以及如何開始。其他演員可能會對這個事情有自己的觀點，甚至可能介紹他們的經紀人給你。
4、加入演藝協會。走到這步，你很快就會成名了！進入協會，表明你會認真對待自己的演藝事業。去演藝圈干點雜活，或跑龍套做背景演員，你幾乎就算進入協會了。（如果你在美國）推薦你了解一下ACTRA、AEA或AGVA等組織。當你進入了其中一個組織，就很容易進入SAG組織了（美國演員工會）。你所需要做的就是偶爾找到工作，支付你的會費。很值得。
方法3：舞台演員
1、比日常生活更誇張。舞台表演比電影演出需要完全不同的一套技能（好吧，也許不是"完全"不同）。當舞台演員出現在屏幕上時，是很容易讓人察覺出來的。在舞台上的時候，你要為相距一段距離的觀眾表演——結果，你所做的一切必須要誇張一些。所以，先從你的聲音開始。這是你的搖錢樹。遠離香煙、酒精任何讓你聲帶乾燥和疲憊的東西。你需要在任何時候都讓人聽起來響亮而自信。
2、提高舞台上的技巧。許多舞台演員會認為舞台表演比電影表演更難，畢竟，電影演員可以隱藏在攝像頭背後，而且還有各種電影特效幫忙，念錯了台詞還能CUT。而在舞台上，你就得當面面對各位觀眾，把自己的演技完全展露出來。你可以開始去上課，讓你的觀眾信服。舞台打鬥訓練班可以告訴你如何令觀眾相信你是真正在打鬥，但又能減少你被打傷的幾率，也不會讓你打架時看起來像個瘋子。而且如果你懂得了舞台格鬥技巧，你還能開辟更多的角色。
改善口音。口音老師可以教你從簡單開始。如果你的口音確實聽起來不太自然，不太標准，那麼你可能需要"擺脫"這種口音。否則，你可能會發現自己更多的是在不同類型的角色中轉換。
成為三面手。如果你對音樂劇哪怕是只有一丁點的興趣，參加語音課和舞蹈課都是很棒的主意。只有一個（或兩個）技能對於進入這個行業是嚴重不足的。
做不一般的事情。如果你12年都是小丑，很好！這是非常有用的。如果你是一名兼職體操運動員，很棒。會合唱？太好了。擁有大多數演員沒有的技能在長遠來看對你有好處。因此，繼續你的愛好——它們會讓你更加有"銷路"。
3、考慮獲得演藝協會的證書。雖然沒有它你也可能成功，但有個證書能讓你得到一些原本不開放給你的試鏡機會。很遺憾，想要拿到證書不是那麼簡單。你要麼是得到一份證明演員身份的文書，要麼積累足夠的經驗以期符合其中標准。覺得這過程有點混亂是正常的，所以，你可以聯系朋友或依靠演員的社交網路，看他們是如何做的——但是，每個人都是不一樣的。
方法4：准備好去試鏡
1、學習獨白技巧。如果你訓練過，你可能就有滿滿的常備劇目，可以隨時拿出來表演。如果不是，也很容易找到（花幾分鍾時間在互聯網搜索看看）。這些短片段（通常在1-2分鍾之間）會經常在試演戲劇、電影和演出中使用到。它們可以讓你在短時間內展示自己的才華。你會需要"對比"獨白。即使你總是演有趣的人，但隨時准備好應對有嚴肅獨白的要求。
對於歌手來說，你需要准備和掌握好幾首歌曲。有些試鏡不會指定一個流派，而有些會要求你向他們展示他們製作中類似的東西。所以，要有幾手准備。
2、組織你的簡歷。添加你在度假營、工作室、大學和社區劇院所參與的任何製作。即使只是半相關，也沒關系。後台工作也很重要！如果你有技術、專業或者劇裝經驗，也要他們看到你有多稱職。在你的簡歷上列出你的所有特別才能（跳舞、唱歌、口音、打鬥等）。但是，不要說太多的謊。即使你忘記帶舞鞋，也可能會被要求在獨白的時候給人展示一下舞蹈技巧，別人可能會立即識破你的謊言。
3、了解自己。決定你的類型。你擅長的是演主角還是性格角色？你是下一位女主角還是完美的恐怖壞蛋？最開始的專攻能幫助你定位你能力范圍內最好的試鏡。做定型演員沒什麼不好。事實上，如果你試鏡時已經鎖定了某種類型的目標，並為之努力練習，你就更有可能成功。難道有人會說，某某人反復只扮演相同的角色，所以她不是一個合格的女演員？不。她只是知道她擅長的，每次都演得風生水起。因此，看一看自己——演什麼來最自然？
4、大頭照。導演或製片人會看的第一件事就是你簡歷中的大頭照。為了你自己，你最好就盡早去弄，並且多印刷出來——你會像發糖果一樣送給他們。確保這些大頭照是最新的！不要用你5年前的照片。弄到便宜的大頭照不難。不少攝影師也在往上爬的路上，往往是跟你在相同的位置，他們也希望建立自己的作品集。問問周圍有沒有剛出身的攝影師，願意只收一小筆費用，甚至免費幫你拍大頭照。大頭照的好處在於它沒有特別的要求，也不需要那麼華麗精緻。
5、准備好再出現。你無法控制選角的導演會如何看你，但你可以控制如何更好地展現自己有。准時出現，了解你的試鏡材料，帶任何你會用到的東西（包括鋼筆或鉛筆），穿著得體。這的確就是你能做的一切。健談。你可不知道你將來會遇到誰，那個躲在角落裡戴著耳機的傢伙可能比你想像中更有權利。即使他現在沒權，也不代表以後也沒有。所以，跟你周圍的人聊天，伸出你的腳趾，踏進演藝圈。
6、頻繁試鏡。試鏡是讓你得到曝光的一個好辦法。當人們開始留意到你，他們將更有可能考慮你的角色。讓你的名字被人知曉，就是成功的一半。你會被人拒絕。你會得到不少的拒絕。每個人都一樣。演戲工作的一部分就是試鏡——如果你從來沒有試鏡，就不是一個真正的工作。因此，不要太在意拒絕，繼續嘗試。總會有人給你機會的。
方法5：建立你自己的品牌
1、把自己想像成企業家。你是位藝術家，但你也有自己的業務。你在推銷你的臉、你的聲音、你的身體和你的演技。要知道，給你試鏡的人會將你看成一個產品，他們會將你看作賺錢的方式。這樣沒什麼不好，也不壞，但了解這一點能讓你保持清醒。不要因為這一點而沮喪，而是要用它幫助你調整心態。拒絕並不是針對你個人。而是因為你與他們想要的"產品"不匹配罷了。以後，你會與別人想要的產品相匹配的。
2、獲得網路曝光率。將你的簡歷和大頭照放上網。把你表演的視頻放在優酷上。建立Facebook頁面、Youtube頻道和微博、Twitter賬戶。這很少能成功，但你永遠不知道，可能有誰會不小心看到你的信息，並決定聘用你。此外，通過社交媒體，你可以建立忠實的粉絲基礎。你也可以把你的演出樣本放在網站上，或者自己建的網站主頁！為什麼不呢？
3、廣泛的網路。要平易近人，又要表現地足夠專業，這樣的好聲譽會讓別人樂於與你合作。在你人際網路中的人可以為你牽線，幫你聯系一些就業機會，並能為你提供工作和行業方面有價值的見解。避免得到不好的名聲。要是你讓別人感覺你很懶惰，無法共事，或者十分傲慢，那麼你將不太可能得到演出機會。
4、密切注意行業信息。查看行業報紙和網站，如Backstage.com、 Variety.com、Showbusinessweekly.com和Hollywoodreporter.com，以及中國的演員招聘網看看當前的趨勢如何。經常去觀看錶演，經常和朋友或熟人參與編外拍攝計劃，讓你的創新靈感繼續燃燒。多閱讀，多學習，多與人聯絡。雖然你可能會覺得演戲是你天生擁有或者缺乏的東西，但這不是那麼簡單的。留意新興的劇作家和導演，熟悉一些理論，不要隱藏自己。知道影視行業如何發展，將會幫助你保持領先地位。也許你會得到下一個大項目的靈感！
讀一讀《演員的自我修養》。
小提示很多人說，他們想成為一名演員，但他們沒有真正意識到演員的生活方式。與其他演員交談，了解他們一天里通常做些什麼。此外，看看他們平常不表演的時候在做些什麼。
美國AFTRA最近已經與SAG-AFTRA公會合並了，如果好奇這件事的話可以了解一下。
警告演戲是一個競爭異常激烈的行業，你可能永遠不會如你想像中那樣出名。要現實一些，但同時也要有野心。這之間要把握好度。
這個行業並不全是陽光和蝴蝶。這將是艱苦的工作。你可能窮得叮當響，還得吃一段時間的拉麵過活。接受這一點。

5. 如何做影視視頻剪輯

現在用戶群體超過15億人，日均活躍用戶都超過8億，那麼抖音也是理所應當成為了當下副業首選的項目之一，很多人在抖音上面選擇開展自己的副業，那麼到底要怎麼做才能在抖音這個平台上面分到一塊蛋糕呢？

現在抖音上面的作者普遍分為以下幾個類型

1劇情賬號，所謂劇情就是拍攝一些類似微電影一樣的劇情小短片

2帶貨賬號，所謂帶貨賬號，其實就是在推薦某一個產品

3才藝類賬號，唱歌舞蹈這個很容易理解

4技能知識號，說白了就是自己有某個板塊的技能知識，收徒弟教別人怎麼做

那麼今天我們將的這個影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過自己專業的剪輯技術，把一些影視、動漫、游戲等通過自己有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻，切記是二次創作不是搬運。

這個其實對於做抖音短視頻這塊的很多小夥伴來說，其實是一個比較簡單的事情，相比較別的類型的，不要去想劇本怎麼寫，拍攝怎麼拍，演員演的好不好，只需要找到合適的素材，自己剪輯就好

所以這個也是很多抖音小白在踏入抖音可能優先選擇的賬號類型，那麼接下來我來說一下，做影視混剪的幾個步驟：
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供自己來剪輯的，這個其實話費的時間是比較長的，那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過自己的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一
3、剪輯
這個不就不多說什麼了，剪輯分成兩種方式吧
A手機剪輯
B電腦剪輯

手機剪輯軟體，個人推薦剪映，畢竟是抖音官方出品，很多熱點，功能，特效等都是和抖音同步的。

當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體，比如快剪輯、巧影等
電腦剪輯軟體，個人推薦肯定是PR了，這個簡直就是神器，但是這個相對還是有點難度的，當然你學會了這個，你不單只是做一下抖音視頻，還可以做很多別的視頻，那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。
4、視頻調整
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的更加逼真，轉場做的更加流暢
在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
5、上傳
在上傳到抖音平台之前，一定要記得看看抖音推薦或者熱門的話題和BGM，因為跟上一個熱門比你選上一個好是素材好上一百倍

6. 想知道影視特效一般學多久多長時間能成手

想學影視特效的話，一般都有那種短期學習的，如果你是上班族，那麼通過兩三個月的快速學習，就可以學會的，當然這需要系統的學習，如果你還是初高中生的話，那麼可以選擇學習周期更長一些的影視動漫專業，這個一般兩到三年不等，當然還是得看你自己的情況和需求了。

7. 如何做一個好的影視演員

立這個標題的時候我有點誠惶誠恐！但是我還是想把我的一點經驗分享給我所有的朋友！最近有朋友問我怎樣才能做一個好的影視演員，怎樣才能在這條路上走得更好！其實做為我來說，我並不是一個成功的人！可以說有點失敗！但是我還是覺得我因該把我的一些經驗寫出來！希望所有看到這篇文章的朋友能夠去其糟粕，取其精華！希望能夠對你們有所幫助，謝謝！ 在中國，如果你想做一個演員，一個影視演員，有兩條途徑，要麼你就去專業的院校，比如中央戲劇學院，北京電影學院等等！要麼你就從跑龍套開始！別無選擇！第一個選擇因該是最佳之選！在那裡你可以學到很多專業知識，在那裡你可以認識很多人，很多人脈！其實人脈才是最重要的。因為做一個影視演員是需要別人給你機會展示才華的，如果沒有人給你機會展示才華，那麼其結果我想大家都清楚！ 其實我是從跑龍套開始做演員的！我從來沒有想過自己會做演員，我也沒有想過就我這樣的性格能做演員，因為說實話我以前從來沒有接觸過這一行，我根本不懂，但是一切就這么巧合，偏偏我就跑了那一次龍套，然後是一次又一次。。。。。。其實我性格是很內向的一個人，但是人的潛力是無限的，也許我本來就是雙重性格，也許是經驗改變了我！如果做一個演員，必須要性格外向，善於展示自己！這是必須的。所以一定要自信，這一點相當重要！如果不自信那麼你不要做演員了！但是自信不等於自大，不等於目中無人！大家覺得矛盾對吧？那就是先學會做人，如果不會做一個好人的話，那麼你不會成為一個好的演員！演戲的時候你可以盡情發揮，盡情發揮那就是按照導演的要求進入角色！只有做到了用心，用自己的真情實感去對待每一場戲，每一個鏡頭，每一個人物，那麼我相信結果也不會差到那裡去。所以不要說自己不會演戲，演戲是演嗎？不是，是你真的投入，真的進入哪個世界，為劇情喜，為劇情悲，為劇情怒，為劇情哀。我相信其實這和現實生活差不多吧！這是最基本的。其實很多人不理解演員為什麼這么執著？為什麼這么堅持？難道只是為了名，為了利嗎？當然，名利是誘惑力，但是做為一個演員來說，你熱愛的是鏡頭，熱愛的是每一場戲，熱愛的是每一個角色，你會為他動情！因為當你在鏡頭前面拍攝完成一場好戲時，除了得到大家的鼓掌，更重要的是你自己內心會有一種莫名的成就感！也許就是這種感覺，讓你久久回味，記憶由深，讓你深深的愛上。。。 下面說一下怎麼做一個影視演員，第一是劇本，你必須了解劇本，了解人物，然後徹底忘記自己，你就是角色了！當然有人說本色演出，自己的風格不可能完全拋棄，但是最起碼你必須就是這個角色！你就是他，他就是你。看劇本記台詞其實沒那麼復雜，不要死記硬背。因為編劇是寫人物的人，而你是塑造角色的人，你要在他的基礎之上把人物現實話，這不是一句兩句能說清楚的。關鍵是對戲，這對記台詞很有幫助。找一個對手對戲，反復的對，每一句話，心裡潛台詞，還有動作，還有眼神，當然你會有自己的發揮，我相信每個人都會對你的發揮有看法，但是我想說的是，只要你是用心去喘磨角色，我想遷就別人也沒關系！別人肯定會對你的表演有意見。因為每個人對角色都會有自己心裡的一個定位！那改還是不改，遷就還是不遷就呢？還是遷就一下吧！畢竟你不是腕，你不可能隨心所欲，好的就改，那不好的地方那也一定要堅持，哈哈，對吧！最好是取個兩全的辦法，既讓別人滿意同時也有自己的風格那樣最好！ 到了現場看機位很重要，這個不要讓導演去教你，那樣會顯得你什麼都不懂！因為你是要在鏡頭前面展示自己的。你可以問導演，位置對不對，這個時候，一般攝影師會告訴你，往左或者往右一點點，千萬不要亂動知道嗎？因為燈光師傅打個燈很不容易，不要在這里浪費大家寶貴的時間，聽指揮，叫你左一點就左一點，叫你右一點就右一點，你也能感覺到燈光的位置，後面的發揮我想自己會把握的了吧！ 緊張，下面重點說一下如何克服緊張！任何人站在鏡頭面前都可能會緊張，說不緊張那是假的。這個時候經驗很重要了！如果你是第一次，那我告訴你，你可以緊張，但是必須有一個適應的時間，你要盡快適應！不可能一直緊張得發抖，那就不正常了！我記得我第一次對著鏡頭說話我也緊張，我腦袋一片空白，但是慢慢我會適應，我不會讓錯誤發生第二次！這就和你的准備很重要了，你要心裡有底你才不會腦袋一片空白！你不要管旁邊任何事，不要管鏡頭，你要當你自己在生活中一樣，用心去演戲，特別是兩個人的對手戲的時候！有這么一個例子，在一個空曠的劇場里，旁邊上百個工作人員，全場鴉雀無聲，就兩個演員，面對面，就兩句台詞，但是更多的不是台詞，而是眼神，心裡潛台詞！你能感覺到一個成熟演員成熟在那裡。所有的東西都能展示在臉上，一個眼神，一個臉部動作！什麼都不需要說了，這就是一個成熟的演員！在任何的環境，任何的場面他都能夠全身心的進入其中！不受外界任何影響！其實任何人到一個陌生的環境都會緊張，但是你一定要使環境變得不陌生，怎麼樣才能使環境變得不陌生呢？我的經驗是你必須和大家打成一片，首先適應環境，多和其他人說說話，不管是認識還是不認識的，熟悉以後，我相信，你的緊張度會大大降低！再有就是和導演討論劇本！你要把你的想法大膽的說出來！也許你會說，如果是大導演，大劇組怎麼辦？哈哈，這個時候如果你是主要角色你可以去討論，如果你不是主要角色，那麼你要做好自己的本分，我相信只要你用心，導演會看在心裡！一定要自信，自信用心的完成每一場戲，每一個鏡頭。 下面說一下耐心，其實演員的累不是身體，更多的是心累，你要知道，你跟場工，工作人員比起來，你跟導演比起來，你跟製片人比起來，其實你是最輕松的！但是做為一個小演員來說，耐心是必不可少的。如果你沒有耐心那麼可以說你堅持不下去！壓力對於演員來說是再平常不過了！我記得我以前如果讓我等待，我會很不耐心，很心煩，想為什麼還不拍呢？為什麼等這么久還要等呢？但是慢慢我就習慣了等待，習慣了漫長的等待！不要發牢騷，那是不成熟的表現！做演員就要習慣等待。你會覺得不公平，你會覺得為什麼他們主演不需要等，為什麼你要等，哈哈，我告訴你，因為他們是主演，而你不是，所以你要習慣等待！因為他們也是從等待開始的！如果你沒有耐心，那麼你不可能做一個好的影視演員。 中國做演員的人很多很多，很多人都覺得做明星會很風光，但是風光背後他們所經歷的種種艱辛和曲折你能體會得到嗎？很多人覺得寶強是自己的偶像，寶強都能那麼風光，我為什麼不能？那麼我告訴你，你這樣的想法不對！你能體會到寶強是怎麼走到今天的嗎？你體會不到。所以平常心很重要，做一個好的演員，那就是用心去爭取角色，用心去演繹角色！名利這種東西不是你所能掌控得了！踏踏實實的做好每一件小事，用心對待自己的工作吧！

8. 成為影院工作人員是一種什麼樣的體驗

偶爾去支援同事電影檢票，其實工作乏味，上班時間有三班倒，早上9.30 一直連班到8小時中班1點，晚班6點，到凌晨最後一場結束，排班不定時，輪流排班，門口檢票排班一個人，長期站著，累了可以和裡面的換下，遇到熱門電影零點場或者熱門電影排片多，門口檢票會加多一個人手，檢票其實沒什麼難道，而且人流多也就是開場的前兩三分鍾，一窩蜂湧進去，他們急自己不急，按順序拿票撕票。難熬的是守場時間，你不能玩手機不能幹其他的事情就很呆板站著思考人生，服務行業都是基層工作，人流動大，短期最多一年，時間長了安逸那個模式就不行了。好好充實自己去做更有上升空間的工作挑戰自己。

9. 編導具備素質與技能要求

編導具備素質與技能要求

電視編導工作是具有較強的政治性、政策性、思想性、業務性、藝術性的一項工作。它涉及到廣播電視的宣傳方針、宗旨、各類節目的設置、報道計劃的制定及實施、播出的社會效果和經濟效益等。下面是我為大家整理的編導具備素質與技能要求，歡迎大家閱讀瀏覽。

第一 具備厚實的影視知識和審美能力

編導要自喚蔽始至終參加攝制的全過程，地位特殊，責任重大。因脊散此，電視編導一定要切記電視節目的兩重屬性，無論在電視台播出，還是作為市場行為體現其經濟效益，都必須以良好的社會效益為前提，做到既有良好的社會效果，又能獲得經濟效益的良性滾動。在此基礎上，還要有豐富的知識積累和較高的文化修養。既要專，又要博;既精於本行，了解影視藝術的本性，又要博學多識，熟悉多門藝術的原理和規律;我認為，電視編導還必須具有較強的組織能力，能夠把攝制組內的攝像、製作和主持人的積極性、創造性充分調動起來，要能運籌帷幄，指揮若定，保證攝制工作順利運行。作為一名電視編導，觀摩電視節目、影片是必不可少的。在此過程中，對各個電視媒體、各種風格、各種類型的電視節目及其編導起碼要做到知其然。這樣才能吸取他人之長，補自己之短。

經過長期的工作和學習，你會發現由於部分編導對電視節目藝術櫻鏈氏的追求產生惰性，已導致我國電視節目出現三大特點，一是模仿性強;二是太個性化;三是欣賞性弱。這種現狀表明，編導一定要了解的電視節目的創作知識，欣賞中外第一流的電視節目的代表作品，從鑒賞實踐中不斷積累經驗，博覽與精取相結合。在廣泛吸取藝術營養的基礎上，才能提高對電視作品的審美感受力、想像力、理解力和判斷力。審美，是電視藝術最本質的特徵，而觀眾從藝術作品中獲得審美感受的中介因素是人感情。白居易說“感人心者莫先情”。法國著名雕塑家羅丹也說“藝術就是感情”。有了難以克制的感情流動，藝術家的創造才會發生。當觀眾被作品中蘊涵的激情所感動，才會引起心靈上的震顫，即感情共鳴。因此而產生審美享受和審美愉悅，這種審美效應會引起人的思想升華和行為驅動，激勵人們去探索、去追求、去抗爭。這不但是文藝作品的功能，也是一部優秀作品的成功之所在。認識到這一點，編導在創作中就能夠比較自覺地注意駕馭欄目的建構，以適應觀眾審美需要。

第二 深刻理解和嫻熟運用視覺語言

這里所指“語言”，並非口頭語言或話語。它是一種符號、工具和手段。法國編導谷克多說：“電影是用畫面寫的書法。”阿里山大·阿爾諾說：“電影是一種畫面語言。它有自己的單詞、語法、措辭、語形變化、省略、規律和造句。”這些話說明，電影、電視畫面可以構成一種視覺語言。它無需用話語或文字解釋，是人人都可以通過眼睛看懂和理解的一種語言方式。一名編導，就是理解和運用視覺語言的人。一名好編導，就是能很好地理解和運用視覺語言的人。除了電視節目文字稿件外，對視覺語言運用得如何，可以成為衡量編導素質的標准之一。視覺語言的敘述方法是多種多樣的，它是通過許多編導不斷地探索和實踐創造出來的，沒有固定的模式和套路。越是有個性和獨特風格的編導，其敘述形態越是獨具個性。所以，可以從眾多編導創作中歸納出若干種敘述方法來，用以借鑒，為將來創造新的形式打下基礎。這些敘述方法包括：連續式、平行式、對比式、象徵式、重復式等。

對視覺語言理解運用的基礎是對鏡頭的把握。編導要知道，只有巧妙、到位、恰當地使用鏡頭，才能很清晰明確地表達意圖，闡明節目的內涵，才是對視覺語言的高境界的運用。蒙太奇技巧是電影創作的基礎，也是電視創作的基礎。蒙太奇技巧實際上就是人們通常所說的畫面剪輯，是電視與編導知識中比較核心的內容，它也是創作者表達思想的形象化手段。創作者通過鏡頭的組織去創造含義、去敘事、去抒情，這都是建立在蒙太奇技巧的表意規范之上的，它成為電影電視製作的基本條件。

第三 掌握豐富的影視製作技術

電視藝術是一門視聽結合的、高科技含量的綜合藝術，有著自身的發展規律和特性。作為電視編導，應該對這些專業知識熟悉掌握，並緊隨時代的發展不斷更新，對於編導方面的`專業技能更應該諳熟於心，注重交流。影視節目製作根據不同的內容、樣式，其製作的流程可能差別很大，作為編導必須具備較強的電視意識，要成為一個具有豐富電視知識和製作技能的行家。近年來，非線性編輯技術、虛擬演播室技術在電視業中開始逐步得到應用，一些有著敏銳頭腦的編導就把這些新的技術手段引入到製作之中。我認為編導應該站在影視藝術的最前沿，對新技術、新手段和新技術的使用、推廣負有使命，並且通過自身的智慧進行創造性的發揮。電視編導應精通“蒙太奇”視覺語言，還要掌握場面調度、鏡頭調度、表演控制、光色調度、音響音樂以及節奏等一系列導演手段，來增強節目的藝術表現力。 第四 切實提高編導的自身修養和技能

自身修養應該說是一個編導的個人能力以及他個人的素質。拍攝中，編導除了需要有文字稿件的編寫能力和極強的駕馭片子的個人能力外，還應該包括表達溝通能力、協調組織能力和良好的社交能力。清晰、簡潔、明確的表達能力對一個編導來說是很重要的。有時，雖然意思表達清楚了，但是，很可能有人不理解甚至不接受。例如，節目的攝像師，固執地要用自己的方式拍攝，那就需要編導要有很強的交流溝通能力。編導要能夠把攝制組內創作人員的積極性和創造性充分調動起來，通過和攝制組各成員的協商，形成統一的藝術構思。編導要能指揮若定，不怕困難，處事果斷，以保證攝制工作的順利進行。社交能力是電視編導從事節目創作工作的一個重要的基礎。編導的社交能力，首先體現為編導是否以一種開放式的心態和行為與社會接觸，形成自己的社會交際圈，並不斷獲得足夠的信息和其他各種資源，為成功開展節目創作奠定可靠的社會資源基礎。我們可以發現，國內有一定名氣的編導，幾乎都有一個很廣泛的社會關系網。從表面來理解，關系網越大，交際越多，這些編導的精力越分散，容易對節目創作造成負面。其實相反，正是這些對龐大信息的處理能力，龐大的信息網為他們提供了無數的節目選題、資金、思路、信息等等，甚至可以說，如果沒有這些網的支撐，編導是很難正常開展電視節目的創作工作。從我國電影界和電視界眾多有成就的編導身上，人們歸納出編導要具備“靈”、“悟”、“韌”三性。

電視創作需要靈感，創作中除了理性，靈感往往成為重點。理性是冷靜的，而靈感才能迸發出火花。靈感是藝術創作過程中的偶發奇想，有時稍縱即逝，而靈性主要指藝術感覺好。對藝術的處理常常不經過太多的理性分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：“跟著感覺走”，就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把觀眾帶入佳境。

文學藝術的惟一源泉就是生活，對生活的本質的深刻認識和理解是無數優秀電視作品成功的關鍵。而悟性，就是指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和領悟常人不易發現和領悟的哲理層次。所以，對社會有獨到見解，對新生事物有敏銳的洞察力，這種對社會、對人生的感悟，高屋建瓴的理性認識和分析，是編導水平高低的一個標志。為此，編導平時就要在兩個方面注意加強自身修養：一是不斷提高理論修養;二是提高分析、判斷、綜合、解決問題的能力。

韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。編導工作是一項系統工程，一個電視節目從策劃開拍到最後製作完成，有多道工序，攝制組經常會遇到許多意料不到的困難和問題，這時大家同心協力可能就會渡過難關，否則就會前功盡棄。因此，電視編導更需要有一般百折不撓的勇氣和戰勝一切困難的信念，在困難面前不退讓、不畏縮，迎難而上。韌性除了表現在不怕困難方面以外，還表現在對藝術的執著追求上，編導要千方百計為實現自己的藝術構想而奮斗。電視連續劇《水滸傳》在1998年新年伊始播出，當時創造了高達40%的收視率，編導張紹林既是編導又是攝像，他在談創作體會時說，為了拍好《水滸》中的武打戲，最多的一個鏡頭曾拍了55遍。沒有一股契而不舍的韌勁，是不可能拍出高質量的作品的。《三國演義》播出後，編導又根據觀眾的意見反復修改，最後搞出精編版。這種對待藝術創作的認真精神是值得我們學習和尊重的。正像斯坦尼斯拉夫所說：“不要愛藝術中的自己，要愛自己心中的藝術”。 電視編導只有對藝術充滿熱愛與追求，對創作精雕細刻，才有可能拍出好的電視作品，取得突出的成就。 廣播電視編導在大學的核心課程是電視策劃、紀錄片製作、新聞采訪、後期。

編導的素質要求

電視文藝編導的基本素質，即作為一名合格的電視文藝編導所需要的基本品格和條件。按廣電總局發布的2005年統計數據來看，我國的電視從業人員共有近60萬之眾，其中編輯記者崗位有10萬多人，這其中電視文藝專題的編導隊伍是重要的組成部分，承擔著電視藝術生產的重任，在電視影響力空前強大的今天，在一定程度上影響著向人民輸送什麼樣的文藝食糧，其作用是不可低估的。

一、政治素質

廣播電視文藝編導和其他創作人員是從事精神產品生產的，精神產品具有很強的社會性，因而在這方面更要有較高的要求和自覺性。作為-名電視文藝專題的編導，從事藝術生產，實質上就是從事社會主義精神文明建設，因而必需具備馬克思主義的世界觀和方法論。

二、藝術素質

作為一名電視文藝的編導，必須具備一定的藝術素質，要愛藝術、懂藝術，具有一定的藝術欣賞和審美能力。 由於電視文藝節目內容指向的特殊性，藝術素質對於電視文藝節目的編導來說有著特殊的意義，這也是電視文藝編導有別於其它專題節目類型的特殊要求。電視文藝編導工作在很大程度上是一種藝術欣賞和審美活動基礎之上進行的審美創造，藝術欣賞和審美判斷卻是須臾也不能離開的。

一個人的藝術素養和審美能力是十分復雜微妙的問題，但從根本上說，藝術素養是長期藝術欣賞活動的結果，審美能力是長期審美實踐的產物。 三、知識素質

電視文藝編導的知識素質，不僅指作為一名電視文藝編導應具備哪些知識，還包括這些知識的特點、比例、結構及其整合效應，是電視文藝創作主體研究中的一個重要課題。

對於電視文藝的編導而言，知識結構的要求也有其特殊性，我們必須著力加強以下幾個方面的知識學習：

1、文學藝術基礎知識

(1)閱讀古今中外的文學名著，觀賞各種藝術門類的藝術精品，通過閱讀觀摩優秀作品，提高自身的文學藝術素養和審美鑒賞能力。

(2)文學藝術史的知識。通過對文學藝術史的學習，了解文學藝術的一般發展規律，以增強編導自身對各種藝術現象做出合乎規律的認識和觀察。

(3)文藝理論知識。文藝理論知識是對文藝創作和評論的經驗總結，對各種文藝現象的科學概括，一名優秀的電視文藝專題編導要對納入作品的文藝作品、文藝現象等做出判斷和處置，就不能單靠藝術直覺，還要運用理性思考，這就要藉助豐富的文藝理論知識，憑借文藝理論所提供的系統知識，范疇，概念、思維模式，方法和特定語言。

2、社會生活知識。

作為一名電視文藝專題編導，對當代社會生活的現狀，尤其是文化藝術領域的生活與現象、流向和發展趨勢、它的表面現象和深層運動，都需要有深入的理解。隨著電視專業分工越來越清晰,電視編導成為電視專題節目原創的靈魂已經是一個不爭的事實。因此,要求電視編導必須具備過硬的職業素質。電視編導首先要具備較強的政治思想修養和藝術素養;其次,要保持新聞敏感性,能夠迅速及時地發現別人沒有發現的素材,並創造性地運用電視藝術表現手段;要掌握厚實的電視藝術知識,並且具備嫻熟地運用電視語言技巧的能力;還應具備較強的組織協調能力和良好的社交能力。

10. 怎樣怎樣可以應聘拍戲

這個問題是要分清男女來回答的。想當演員是一個很復雜的過程。首先千萬不要到招聘演員的公司，包括自稱劇組直招的的地方應聘，那裡全是詐騙錢財的假招聘，一個真的也沒有。
想當演員，除去上藝術院校的途經，男的還有去影視基地、電影廠門口蹲守等候當群眾演員這個唯一途徑，女的則不建議去蹲守，因為那裡被選上之後常有女生被性侵。女的其實有更好的渠道，不必從群眾演員開始，而是可以從別人夢寐以求的小角色演員開始。
女的如果想從小角色演員開始，就要想辦法進入導演的挑選范圍，特別是接近群眾的小角色演員，並不需要多少演技，哪怕你沒有學歷，沒有任何特長，只要你進入了導演的挑選范圍，只要你的形象氣質適合角色，只要你作為新人女演員，不拒拍藝術上需要的任何鏡頭，同時你的表現確有潛力，導演就可能選中你直接進組，正規公司也可能選中你直接簽約。哪怕不被選中，這個試鏡本身就很鍛煉人，所有要求都跟藝校是一樣的，參加免費試鏡甚至你都不需要再上藝校了！
但女的究竟怎麼讓導演知道有你這一號呢？現在北京有一個演藝界內人士組織的完全免費的公益活動，叫做「試鏡跟我走，夢想握在手——大型免費初選試鏡公益行動」，我們有言在先，參加這個活動如果有人正式當上演員了，純屬意外驚喜，如果沒有當上演員或者只是臨時藝人，也是正常結果。
我本人就是在北京這項公益活動中直接做免費拍攝的老年志願者。本試鏡活動是完全免費的。試鏡期間還免費提基好供工作餐，只要你自己解決住宿就可以了。試鏡期間在尚未被導演選中之前，可以為你安排一些演藝活動，都是有報酬的，讓你鍛煉一下、經歷一下、體驗一下、見識一下，為今後的演藝生漏鋒桐涯做好准備。
這個免費試鏡活動是圈內導演為被製片方硬塞進劇組的小角色年輕女演員在片場突然拒拍一些大尺度戲份時，備份隨時可以頂上的人選而開展的一項內部日常工作。由於男演員不會出現拒不出演的情況，包括歲數大一些的女演員也不會出現這個的情況，而只有年輕女演員才需要做這種備份，所以，這項被稱為免費初選試鏡公益活動圈內日常工作，就只能以接收年輕女孩為主，並非一般的男女都要的選演員，不要誤會。如果你是男的，就當我什麼都沒說。
我們是該活動老年志願者，可以免費為你實現夢想盡最大的努力。這個試鏡活動既針對演員也針對模特，兩者統一挑選，統一試鏡，要求一致：女孩子作為演藝新人，不論你將來是做演員還是做模特，你都不得拒絕出演黨的文藝政策允許的，國產影片中出現過的最大尺度鏡頭，做模特更是無法避免裸露，不論是暴露的模特種類，還是現場更衣換褲時候的男女混合現狀，你都必須能夠坦然接受。要不然你在試鏡時就肯定會輸在起跑線上的。當然，參加試鏡並不保證一定為你搞定出路，你必須是確實酷愛這一行，包括就連試鏡拍攝本身也是酷愛的，不論選上選不上，你都為自己能夠在鏡頭前表現自己而充分享受，不要硬著頭皮來試鏡。不要以為只有角色演員才需要這樣試鏡，不是的，群眾演員也一樣要具備演裸戲的能力，那個雖然不試鏡，但到了片場萬一碰上裸戲，你是不允許拒演的！否則你就要賠償劇組的巨額損失。演了揚名立腕，不演一敗塗地，沒人那麼傻不演的。
試鏡地點在北京地區的外景地。具體地點不固定，每次去的地方不一樣，都是有人預約試鏡了，我再告知她這次所去的具體地點和注意事項。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。
絕大部分被拍攝人都是導演攝影師經紀人派發過來的，我也可以自己找人來拍，最返坦後由他們一並看片挑人。我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司及其同夥的的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，我本人甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。
藝人初選試鏡還有一個辨別真假的試金石，就是看他們提不提要求新人女演員不得拒絕出演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭。這個要求是新人女演員從事演藝行業的前提，只有能做到這個，才能談到其它。所有藝校開學的第一課就是「解放天性」，老師就是給你們講這個。所有藝校畢業的女生，也沒有人會不演任何鏡頭的。因此，在面向業余愛好者的面試中，強調這個的應該就是真的，不提此事的應該就是假的。因為他們怕提這個嚇著你，你跑了他們騙誰錢去啊？
我這個渠道究竟好不好，也是見仁見智的，酷愛拍攝照相的女孩，哪怕不掙錢也喜歡在鏡頭前表現自己的女孩，就是喜愛這種藝人生活的女孩，就是要這個感覺的女孩，不為錢純為興趣愛好的女孩，就樂此不疲，長期跟著我試鏡，無論入選與否，都毫無怨言；而那些急於掙錢，完全是為了圖財，哪怕這並不是自己最愛的行業，為了能輕松掙錢，也要硬著頭皮乾的女孩，或者功利性過強，非要真正當上演員模特出人頭地不可的女孩，從一開始可能就很猶豫，到後來就很難堅持下去了。
再一個就是你的年齡，如果你還屬於未成年女生，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你可以接受藝術上需要的任何鏡頭的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了
我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不軌之舉，甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。