電影如何弄電影開場

① 電影開場鏡頭的10種典型手法

電影開場鏡頭的10種典型手法

一部電影能否在一瞬間抓住觀眾的眼球，和觀眾產生良好的化學反應，開場鏡頭扮演著重要的角色，下面我為大家搜索整理了關於電影開場鏡頭的10種典型手法，歡迎參考學習，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

電影若只如初見，對於任何電影來說，開場鏡頭就好像打開光影世界大門的鑰匙，引領觀眾開啟電影之旅。對於導演和製作人員來說，開長鏡頭必然經過深思熟慮，有時候它可以是整個電影故事的開端，有時候它也可以是整個電影故事的末尾，啟承轉折，柳暗花明。

首尾呼應

這應該是最司空見慣也最簡單粗暴的開場鏡頭手法。電影史上經典的首尾呼應電影數不勝數。早期有著名西部片導演約翰·福特的傳世之作《搜索者》，影片以一位女性為視角打開大門的門廊鏡頭為開始，以約翰·韋恩飾演的主角埃森落寞的走出大門的門廊鏡頭為結束，兩個鏡頭前後呼應，並形成巨大的落差，詮釋了男主角埃森在經歷復仇之旅的孤獨內心。影片對於門廊鏡頭的劃時代應用也成為後來電影人爭枯信清相學習模仿的對象。到了21世紀，一部來自科恩兄弟的《醉鄉民謠》對首尾呼應的手法進行了更深一步的探索，《醉鄉民謠》所呈現出來的開頭即是結尾結尾即是開頭的敘事手法和結構，必將成為下一個經典。

鏡頭對准主角

又一個在現代幾乎被泛濫式使用的開場鏡頭手法，這種手法的好處在於可以第一時間拉近觀眾和電影的距離，讓觀眾和主角一開始就面對面，加強觀眾對電影的代入感。另外，把鏡頭對准主角也有利於電影故事的自然展開，總領全篇。

而對於此類手法最常見的應用莫過於以某個著名人物為主角的記傳體劇情長片。電影史上最經典的對准主角的開場鏡頭之一莫過於由馬丁·西科塞斯執導羅伯特·德尼羅主演的《憤怒的公牛》。影片的一開場便以一個幾乎靜止的鏡頭來展示這位由羅伯特·德尼羅飾演的義大利裔傳奇拳擊手傑克·拉莫塔，並在構圖中刻意的把主角放在畫面的左側，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗燈光，一個拳擊手在擂台上肆意的揮舞，為影片打下了悲情英雄的基調。同樣出彩的還有來自韓國導演奉俊昊的《母親》，影片的開場由金惠子飾演的母親在一片長滿枯黃野草的偏僻荒涼的無人區有氣無力的跳著不知名的舞蹈，展示了這位母親孤寂無力的坦中蒼白內心和對於美好生活的一絲幻想。

鏡頭對准暗示物

一切物語皆情語。幾乎所有的觀眾在看到電影開長鏡頭的一瞬間，都會在心裡開始思考這部電影接下來將要講訴的故事和揭示的寓意。而將鏡頭對准某樣事物，某種景色，或者回環曲折的描述某樣物體的全貌，就是為了刺激觀眾去思考，或者給觀眾留下一絲疑問。這算是開場鏡頭比較高明的手法，因而實際應用起來也往往能夠達到奇效，尤其在一些心理驚悚類電影中有著出色的應用。

典型的如《搏擊俱樂部》，影片一開場便用一個長鏡頭不停地給觀眾展示著某種不知名的物體，讓觀眾感到不解，直到鏡頭的結尾觀眾才恍然大悟這是從內之外的微觀人體，用來展示主角驚恐的面部表情。而到了諾蘭手裡，在諾蘭的多部電影如《致命魔術》和《記憶碎片》中，都會選取故事中某個帶有線索性質和暗示意味的事物作為影片的開場，而觀眾也會在觀看電影的過程中慢慢了解這些線索和暗示所隱藏的故事內涵。

定場鏡頭

在影片的開場使用定場鏡頭，好處多多。一方面定場鏡頭交待了故事發生的地點，一方面定場鏡頭通常都有寬闊的遠景，鏡頭感和畫面感十足，對觀眾有較強的吸引力。同時定場鏡頭還能夠交待故事發生的時代背景，為全片定下基調。

電影史上有很多經典的電影都用定場鏡頭作為影片的開場，典型的如《現代啟示錄》中對於殘酷越南戰場的描繪，塵土飛揚中一片茂密的熱帶雨林沒前，忽然間火光沖天，伴隨著直升機轟鳴的螺旋槳，一下子就把觀眾帶入了戰火滔天的戰場中。《這個殺手不太冷》中同樣使用了定場鏡頭並結合航拍技術交待了故事的發聲地點里昂。

倒敘

一般意義上，開場鏡頭所要描述的都是電影故事的開端，不過就好像文學中記敘文敘事手法有倒敘一說一樣，電影的開場鏡頭也存在著倒敘。影片會刻意地截取故事發展中期的某一個片段放在開場，至於以後的故事這慢慢過渡到這個片段，並交待該片段的後續故事，頗有一種曲徑通幽的意味。這種手法的好處在於可以豐富影片的故事結構，創造更多的戲劇沖突和張力，另外也有利於調動觀眾的思維，使觀眾不至於因為劇情簡單易懂而感到乏味。其中，諾蘭的《盜夢空間》便是這一手法的典型代表。《盜夢空間》的開場鏡頭直接跳到了整個影片故事的末期，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的男主角在海灘上昏迷之後被發現，並被帶到了其盜夢對象的面前。接下來畫風一變鏡頭一轉，則正式開始影片的故事。觀眾腦海中一直都留有懸念，而這種懸念隨著故事的層層推進慢慢被揭開。

“走向太空”

太空題材電影可以算是世界電影史上一次巨大的飛躍，不僅因為太空題材電影促進了電影工業技術的發展，更豐富了電影的表現形式，延伸了人類天馬行空的想像力。太空題材電影的出現也促使了電影開場鏡頭的變革，不僅很多太空題材電影如《星球大戰》、《地心引力》等在開場時把鏡頭對准未知的太空，描繪地球之外的壯闊宇宙，其中在現在看來仍然有巨大意義的莫過於羅伯特·澤米吉斯1997年的《超時空接觸》，影片的開場以地球為索引，依次以太陽為中心點依次從太陽系延伸到銀河系乃至整個宇宙，何其深邃而遼闊!而在很多非太空題材電影中也會使用開場鏡頭來描繪太空，比如艾曼紐爾·盧貝茲基的'攝影代表作《生命之樹》。《生命之樹》毋庸置疑是一部思考生命探尋生活意義的佳作，影片的開場鏡頭由太空中閃耀變換的光團逐步過渡到小女孩的單純視角，鏡頭有致敬庫布里克神作《2001太空漫遊》的意味，更將影片對於生命生活的思索由地球拔高到宇宙的視角，完成了由人生觀到世界觀到宇宙觀的轉換，一下子升華了影片的主題。

黑白鏡頭

還記得侯孝賢導演《刺客聶隱娘》開場的那個黑白鏡頭嗎?通過這個鏡頭可以看出侯孝賢導演在鏡頭語言方面的非凡創造力，黑白鏡頭一方面給觀眾一種復古的情調，一方面又渲染了一種濃厚的歷史氛圍，一方面又展示了舒淇飾演的刺客聶隱娘高超的刺殺本領，一方面色調上的變化也隱晦地暗示出聶隱娘孤蒼白的內心世界。基本上開場黑白鏡頭的好處全部在《刺客聶隱娘》中展現的淋漓盡致：歷史感，渲染氣氛，角色表達，引起觀眾共鳴。

靜止鏡頭

不太常用也不太常見的開場鏡頭手法，畢竟相對於運動鏡頭，靜止鏡頭在鏡頭語言的表達上有很多的局限性。選擇用靜止鏡頭，即固定攝影機進行拍攝，通常意義上都和電影故事的需要撇不開關系。對於那種生活化題材貼近現實的電影來說，靜止鏡頭是一個非常不錯的選擇，靜止鏡頭所獨有的紀錄片質感和化繁就簡的敘事風格，在描述平凡人物方面有著奇效。《橫道世之介》便是一個有利證據，影片的開場的三分多鍾全部由幾個靜止鏡頭組成，相對於鏡頭的靜止是人群的走動，交通工具的運行，而主角便在這種動靜結合中自然而然地出現在觀眾的視線中，與影片簡單自然質朴的風格相得益彰。

長鏡頭

選擇長鏡頭作為開場鏡頭，這大概是電影史上用得最頻繁也是經典頻出的手法，沒有之一。提到長鏡頭，不得不說傳奇導演奧遜·威爾斯1958年的《歷劫佳人》，被譽為影史上最經典的長鏡頭之一，也是影史上最偉大的開場長鏡頭，沒有之一。開頭長達3分20秒的長鏡頭無論是對於光影的調度，還是對於鏡頭語言的拓展，都超越了時代的局限性。另外，侯孝賢導演1998年的《海上花》中開場的長鏡頭同樣美輪美奐，從服裝到布景，從燈光到鏡頭。2015年薩姆·門德斯導演的《007：幽靈黨》雖然整體觀影效果不如上一部《007：大破天幕殺機》，不過影片開場長達十多分鍾的長鏡頭也是節奏緊湊，行雲流水，讓人血脈噴張。

黑屏

來自電影史上最偉大的“上帝”斯坦利·庫布里切克的《2001太空漫遊》，關於《2001太空漫遊》開場的黑屏，眾說紛紜。有人認為這種黑屏是當時時代的產物，黑屏的時間剛好是觀眾入場的時間，有人認為這是導演庫布里切克刻意而為之，把黑屏巧妙地和影片的主題結合在一起。不管你相信哪種說法，都無法妨礙在後來發行的《2001太空漫遊》各種版本的電影中都保留了這段黑屏。

② 怎麼編輯電影開頭的字幕。

在bt.btchina.net裡面有Adobe Premiere Pro 7.0中文版，你到這里找http://search.btchina.net/search.php?query=premiere&type=0
打開Premiere主頁面，選擇「File'菜單里的「New」→「Title」選項，即時出現字幕編輯窗口。把字體色彩調整好後再選擇「T」按鍵並輸入你想要輸入的字。最後再保存（Save）好文件並關閉窗口，此時你做好的字幕會自動添加到Premiere素材窗口中！然後再將字幕素材拖至「Timeline」中的「Video 1A」視頻軌，滑鼠選中此素材，再點擊右邊「Effect Controls」窗口中的「Motion Setup」選項，出現「Motion Settings」編輯框。對字幕運動屬性進行編輯和調整後按「OK」鍵即可。按住「Alt」鍵並來回拖動標尺即可在預覽監視窗口中看見運動的字幕！
PR相對於VM來說，更大的優勢在於提供豐富的特效和編輯功能，是創造一部優秀作品中不可缺少的一部分！在打開Premiere主畫面的時候我們可清晰的看見各個版面的功能！在「素材窗口」處按右手鍵選擇「Import」→「File」來添加素材，添加後的素材可在此出看見素材名。然後將素材拖至「Video 1A」或「Video 1B」視頻軌道上，這樣即可在預覽監視窗口中了解看見素材里的具體內容。如要添加音樂，可用相同方法添加音樂至素材庫並將其拖至音頻軌道中，（註：音樂出點和視頻出點可由製作者自行編輯，方法就是滑鼠對准你要編輯的素材進行左右橫向移動）在右邊的「Transitions」框里是特效素材庫，要為影片添加特效只要將你選中的特效拖至「Timeline」中的「Transitions」特效施加軌即可。但這里值得注意的是，產生特效的時間長度取決於1A視軌和1B視軌里的素材與素材之間的重疊時間，重疊時間越長，特效產生的時間也就越長！如果要切去原素材中不要的鏡頭，可使用「Timeline」窗口中的「切割」圖標進行編輯。方法是首先將標尺移動到你想捨去的那部分鏡頭的開頭，再點擊左邊的「切割」鍵，將不要的部分和要的部分進行分離，然後再將滑鼠對准已分離並將將要捨去的素材處按右手鍵選擇「Cut」即可！最後只要做生成AVI的步驟就算是完成了一部比較完整的影片！操作很簡單：「File」→「Export Timeline」→「Movie」→「Settings」→「保存」！在進行設置（Setting）的時候有一點是必須要注意的：「Keyframe and Rendering」處將「Fields」選為「No Fields」！如不選取此項則生成後的影片會有強烈的劇齒狀，大大降低片子的觀賞性！

③ 拍微電影怎麼製作開頭！

用視頻編輯軟體。 簡單一點的話用會聲會影這個軟體,非常簡單,容易操作; 復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、大洋非線性編輯系統等等

④ 像電影那樣的做個視頻的開頭動畫怎麼做

打開會聲會影,選擇"影片向導",,再選擇"插入視頻"或"插入圖像",如果是插入圖像的話,可以多插入幾張,插入好後,點下一步,選擇自己中意的"主題模板",並設置好圖高培像之間的播放時長即"區間"設置,再設置標題,在這要寫什麼自己決定,插入自己喜歡的背景音樂,可以先在預蘆念蔽覽框看下行不行,再下一步,,是保存為視頻文件呢還是在會聲陪州會影中繼續編輯,這時要怎樣做就自己決定了

⑤ 沒有電腦的年代,電影的開頭字幕和片名是如何做的

電影字幕(Movie
titles)
字幕由簡.安德森（Jane
Anderson）導演的一部夢工廠電影。字幕由IMAGINARY
FORCES設計與製作，卡林.方擔任創意總監，製作人為格里格.塔爾梅奇
當20世紀50年代好萊塢工作室體系的至上地位開始被打破的時候，新一代獨立的美國製片人與導演如奧托.普列明格(OttoPreminger)與阿爾弗雷德.希區柯克(Alfred
Hitchcock)，很渴望藉此使他們彼此之間區分開來，也渴望將他們自身與電視日漸逼近的威脅剝離開來。他們標注自己的方式之一，就是使用各不相同的平面識別系統。
《卡門》(carmen
Jones，1954)是最早運用這種新的視覺區分方法的電影之一。它那具有結合力的平面識別系統是由素爾.巴斯(soul
Bass)創作的，他是電影字幕設計最重要的先驅之一。
在此之前，電影致謝名單的宇幕設計，是畫在玻璃上，覆蓋於圖片或適當的背景幕之上。成立於1919年的Pacific
Title，曾為《爵士歌手》(Thc
Jazz
Singer，1927)、《飄》(Gone
with
the
wind，1939】和《賓虛》Ben
Hur，1959)製作字幕。Pacific
Title中的藝術家對電影流派的反應遠勝於他們對其主題的關注。他們所製造的一些視覺慣例中，就包括用於西部片的以畜欄為背景的木頭-穀物拼成的字體，以及為營造羅曼蒂克風情使字體設計的背景是蕾絲花邊或泛著漣漪的綢緞波浪。在這種時代背景中，巴斯的作品是革命性的。
巴斯所做的就是確認一部電影最能引起共鳴的隱喻，並為其創作出一種象徵性的闡釋，以作為字幕設計系列的基礎。從20世紀50年代中期到20世紀60年代中期．巴斯完成了一個又一個的平面字體設計的革新。他為電影《金臂人》(The
Man
with
Golden
Arm,1955年)選擇一條抽象化的推力臂，以使人聯想刊電影對海洛岡上癮的探索；對於《你好，憂愁》(Bonjour
Tristesse，1958)選用是孤獨的眼淚；而對於《桃色血案》(Ariatomy
of
a
Murder，1959)則是從一具屍體上剪出來的一張報紙。
巴斯的創作依然為今天最成功的字幕設計師提供著靈感之源。在這些設計師之中，就有卡林.方(Karin
Fong)。她是洛杉磯一家公司Imaginary
Forces的合夥人。她的作品在不斷變換領域的同時，一直堅持其機智特性，強凋製作的物質工藝及發自內心的繪畫訴求。她為許多長片所作的設計已贏得了眾多獎項，這些影片包括《復仇者》(TheAvengers，1998)，《楚門的世界》(TheTruman
Show，1998)、《霹靂嬌娃》(charlie』sAngels，2000)、《幽靈鬼屋》(The
Haunted
Mansion，2003)，《戴帽子的貓》(Dr.seuss』The
cat
in
the
Hat，2003)和《地獄男爵》(Hellboy
2004)。
其中，方最近的作品是為電影《來自俄亥俄的獲獎者》(The
Prize
Winner
of
Defiance，Ohill，2005)所作的系列設計，電影源自伊丈琳.瑞安(Evelyn
Ryan)——20世紀50年代一位熱情的家庭主婦和10個孩子的母親——的真實故事。她的丈夫似乎無法做到家庭的收支平衡，因此，富有進取心的伊夫琳通過參加並多次贏得jingle-writing競賽,維持了這個家庭財政的順利運轉，並藐視了當時的社會習俗。為了使電影字幕設計營造出當時人們參加競賽的氛圍，方與她的設計團隊直接採用了來自20世紀50年代的真實競賽方式、獎勵、圖像與廣告。
「對我們來說，保持那個競賽時代的真實性是很重要的，」方解釋說。「從審美上看，我們保持了字幕的鼓舞人心和感人氣息，表達出對這位女性的機智多謀和奉獻於家庭的贊美。我們的目標，是讓觀眾進入那個時代的環境與社會．並使他們理解jingle-writing的博彩本質。
引用：http://www.fotoav.com/read-article-301.html

⑥ 誰知道電影首映式的開場白怎麼說急！！

在我看來，說一點點影片的情節，盡量吊起觀眾的胃口，然後講點影評，電影的影響、票房、主演因為哪部哪部影片而出名，這部電影在具體生活中的意義所在 等等等等
沒看過這部電影 在網上找的時候覺得很可能就是奧黛麗赫本演的那部
http://www.mtime.com/
http://www.mtime.com/search/movie?my%20fair%20lady
http://www.veryabc.cn/movie/new/index.html
http://www.veryabc.cn/movie/new/article/search.php?keywords=my+fair+lady&channelsearch=%2Fmovie%2Fnew%2Farticle%2Fsearch.php&search=1&submit=+%E6%90%9C+%E7%B4%A2+
這兩個網站里可能可以找到一些影評，特別是後面那個網站，是找英語影評的

⑦ 如何製作電影開頭

創建一個強大和醒目的文字效果。我們將使用漸變疊加，圖案疊加樣式，和其他一些技術。具體步驟如下：

1、在Adobe Photoshop中創建一個新文件（Ctrl + N）大小為1920px * 1200px，72像素的解析度。然後選擇油漆桶工具（G），用#353430色填充這個新的背景層。

2、為了創建背景，要下載 Spiderman Pattern圖層樣式圖案疊加文件。復制圖案文件，並將其圖層樣式中。然後創建一個新層，使用油漆桶工具（G）#959595色填充這層。

3、設置這一層的不透明度為41%，點擊圖層面板底部的添加圖層樣式圖標，然後選擇圖案疊加。選擇之前下載的圖案（Spiderman Pattern）。

4、在同一圖層上點擊圖標面板底部的添加蒙版圖標，然後使用畫筆工具（B）選擇一個軟的圓形黑色筆刷（在選項欄里設置不透明度為15%）。

5、使用軟的圓形筆刷在圖片的邊緣塗抹。

6、復制最後取得的圖層，設置填充為0%，並單擊添加圖層樣式按鈕，選擇漸變疊加。

7、點擊顏色欄打開漸變編輯器，並如下圖所示設置顏色。單擊確定來關閉漸變編輯器對話框。

8、點擊水平文字工具（T）。在文字面板上選擇字體，大小和顏色。

9、在圖像中點擊，輸入【你想要編輯的片頭字】文本。

10、點擊添加圖層樣式圖標，並選擇投影，再選擇漸變疊加。

11、點擊顏色欄打開漸變編輯器，並如下圖所示設置顏色。單擊OK關閉漸變編輯器對話框。

12、使用自由變換（按Ctrl + T）傾斜文本。

⑧ 影片《風聲》開場的長鏡頭在技術上實現是怎弄得

影片《風聲》開場的長鏡頭是運用特效來實現的。它是運用了技術特效來使整個畫面保持了完整性。

⑨ 怎麼改影片上的開場文字。

完全可以加的，而且用好了也是相當強的。
在左面第二欄「2。編輯電影」中選「製作片頭或片尾」
在新界面中有幾個選項，如果做畫面的字幕就選「在選定的剪輯之上添加片頭」，注意是「之上」，不是「之前」
在新窗口輸入字吧,在下面有改字體的選項，右邊播放器里看效果
最後再選「更該片頭動畫」，按需選擇吧，有適合字幕的，有適合標題，
最後點「完成，為電影添加片頭」，然後在時間線下面就有字幕的長度條了，對應影片手動調節字幕條在時間線的長度就可以了
很多功能要慢慢摸索，不是頭一次進去，就能找對門的。
不過我也用會聲會影，但是簡單的活我就用WMM做了

⑩ 怎麼製作開場視頻啊就是比如電影的那種開場視頻。不是瀏覽圖片的那種- -，就是動畫那樣的。

專業點的，就是用AE製作的，比如下面的這些
http://u.youku.com/user_video/id_UMzE0MDM5NTQ0.html