如何看待中國電影大片

⑹ 怎麼看待國產青春電影

在眾多的類型片中，佔主流位置的一直是影片類型較為突出、系列性較為連貫的電影，比如動作片和喜劇片。從這一點來看，青春片其實難以企及。在票房回報率上，它不及動作片和喜劇片的商業價值，同時，如果論及電影的文化價值，與文藝片相比，它又顯得相對單薄。但是從另一方來看，這一類型片卻有著值得人們注意的地方，那就是它的社會價值和它所引起的更多的社會話題。

中國近幾年的青春片正是在這樣的大背景下誕生的，從2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；從2012的《青春荷爾蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中國合夥人》，這些青春片在近幾年大熒幕上的頻頻露面，也讓我們注意到這些電影的反映內容，以及它背後關注的社會問題。

在進行窺探之前，我們必須要知道一個定義，什麼是青春片？網路上對此沒有進行明確的定義。而在筆者看來，今天要討論的所謂青春片，無外乎兩個因素：一是主要的人物角色正處於青春階段；二是主要的故事基調承載在青春年代。

如果探討仔細的話，我們會發現近幾年的國產青春片，是與中國社會的某些突出問題聯系在一起的，如高考問題、就業問題、學習階段的成長問題、80後生活中的問題等等。這些現實中有些刺手的問題反映到影視作品上來，其社會影響可想而知。

中國青春片的悼念式作品可以從2010年的《老男孩》這部短片談起，這部微電影相比與其他電影有一個比較明顯的不同，就是它全程都是在網路上傳播，並沒有在院線上映，可是引起的社會反響絲毫不亞於同期的一些大片，它的豆瓣評分是8.4，時光評分是8.0。從影視本體論來探討這部電影的拍攝手法、製作水平或者是主題探討的話，都是比較過分的事情。除去它的主創人員、製作經費和製作水平不談，一部僅在網路上流傳的電影，它的電影製作水平也是可想而知的。所以我們在討論它的時候，首先應該把它當做一部對「當年理想」致敬悼念式的懷舊片。

片中的肖大寶和王小帥無疑是7080後下層階級的真實寫照，一個是婚慶主持，一個是理發師，生活趨於平淡，有時還遭人白眼。可是當過往的夢想再次來臨的時候，他們懷揣著探試的心情企圖再次驗證自己過往的篤定，這是一份屬於「老男孩」的夢想。但是電影在此刻並沒有落入俗套———來一個大團圓的結局———筷子兄弟成就了自己的夢想，因為它並不是一個昭示光明路途的電影，而是一部喚醒曾經夢想的電影。尤其是在它的主題曲中，愈加反映了這一點。

如果我們細心觀賞，其實電影中有一個片段十分具有象徵意味。在肖大寶開車聽廣播的路上，廣播里的內容一段是國家的強盛壯大，一段是平民大眾在生活中所面臨的巨大壓力，兩段相互交錯。這種大與小的對比，強與弱的直白，把80後放置在整個中國大環境中去冷眼旁觀，這樣的景像描寫極具深刻性，也讓身為觀影者的我們思想受到了極大的沖擊。筆者覺得這應該是本片在電影鏡頭與話語處理中最出彩的一段。

而在2011年的兩部青春片中，我們看到另外的感覺。對於《青春期》這部生猛片，個人覺得可以直接把它和2012的《青春荷爾蒙》銜接起來，甚至可以說，前者是後者的前傳。這樣說一點也不奇怪，這兩部電影在畫面的主色調處理、敘事方式、台詞風格以及主題探討、演員整體面貌等等電影參數上，都是一個模子刻出來的。兩部電影探討的是當前中國學生的生活和所面臨的一系列問題。盡管電影企圖利用一切的噱頭去保證票房回報率，包括俊男美女、性感露骨、台詞前衛以及生活奢靡，但是它連最基本的現實反映功能都沒有做到，基本上宣告了它們在評論界上的敗走麥城。

其實這類學生生活電影是較難把握的，國內電影在這方面做的不盡如人意。而反觀美國和印度，他們的兩部電影是值得國內導演和製片人借鑒的，一部是美國的《死亡詩社》（又名《春風化雨》），一部是印度寶萊塢的《三個傻瓜》。

國內的兩部電影都是停留在電影的商業吸金度，而忽視了電影本身的價值。王道新《影視批評學》中有一句話是這樣說的：「整體意義上的電影應該是『商品』、『藝術』『文化』三位一體的綜合體」。毫無疑問，《青春期》和《青春荷爾蒙》只是看中了電影的第一個屬性，而當我們觀看《死亡詩社》時卻經常被裡面的創新思維和自由精神所打動，在這部電影裡面，我們看到的不是一群無知少年的打打鬧鬧，青春也遠遠不是這么簡單，青春這個詞本身就是一個抽象意味的描述詞，它具有形而上的悲劇性和形而下的現實愉快感。

所以在這種本原出發點上，《死亡詩社》帶給了我們在青春中才能獲得而又超出青春之外的感悟。同樣的在《三個傻瓜》中我們發現了屬於青春的熱烈與執拗的意念，那是誰也無法改變的信念。所以有人說：「青春是狂放不羈的，是完全由個人意志控制的年歲，這樣的年紀最能創造出新的價值！」

⑺ 如何評價國產電影

對中國電影的質疑一直都沒中斷過。無論是普通觀眾，還是更為專業的影評人，每部國產影片上映時的集體吐槽已經成為了一道風景。但在中國的導演看來，普通群眾的吐槽可以置之不理，但是作為更為專業的影評人的毒辣點評至關重要。對於一部電影來說，在上映之前都會合理的進行宣傳，這種宣傳模式中包含了對中國的影評人進行打壓、收買或者潛規則，更有甚者僱傭大量的水軍和腦殘粉在時光網和豆瓣上刷屏打分。這種無恥已經是中國電影界不言自明的事實。

對中國的電影人而言，他們對影評人還有個誤解就是，他們認為影評人評價電影的時候並不客觀，似乎存在兩套標準的嫌疑。比如對海外電影贊揚得多，對國內電影批評得多；對好萊塢電影，哪怕是超級無敵的爆米花電影也再三贊譽，而對國內電影苛刻、刻薄，往往批得一無是處。而且，他們認為，影評人往往喜歡用西方電影成熟的標准衡量國產電影。比如這次電影風波中，著名導演何平發微博說：「美國電影好看自不必說，沒有誰想打敗龐然大物。圈裡人互挺無非是想給華語片爭一點生存的空間。有些人完全明白，但還是故意把國片說的一無是處，把電影人逼入窘境。本來就是一個落後國度，電影豈能牛逼的起來？少說點風涼話，客觀看待電影人的現實處境和努力。寬容可以讓大家一起更加從容的面對困難。」一個「落後國度」的說法反而招致了更多影評人的譏諷。因為年初伊朗電影《一次別離》榮獲奧斯卡最佳外語片獎的呼聲還歷歷在目。論落後，人家比我們還落後，他們還要苛刻，但是並沒有妨礙拍攝出優秀高品質的電影。換句話說，國產電影的弱勢與無力，不要怪罪環境——盡管環境都很重要，而且尤其令人 厭惡，但是主要的責任還在電影人以及他們的創作態度上。寧浩的《黃金》確實很爛，但是這並沒有妨礙我們之前對他的《瘋狂的石頭》的高評價；王小帥的《我11》不被看好，也並沒有妨礙我們欣賞他的《青紅》和《十七歲的單車》。他們曾經有過好的作品，他們自知，我們也深知，影評人並沒有苛求一切呀。

總而言之，我們喜歡優秀好看的電影，我們討厭爛片。這就是我們的觀影底線，如果你的電影招致了批評，不要氣餒和彷徨，繼續尋找方向和希望。中國的電影人，我們的期待與對你們的苛責某種程度上是一致的。好電影，壞電影，你說了不算，影評人說了不算，票房說了也不算，只有時間會證明一切。

⑻ 如何看待"國產影片集體崛起"問題

"國產影片集體崛起"問題分析：

1、影片大幅度增長，建是因為電影產業規模持續擴容。中國電影活力被大大激活。電影的生產製作越來越成熟，電影質量顯著提高、電影類型更加豐富。小影片票房也大幅增長。面對不同的觀眾推出不同類型的影片。

2、影院建設也是熱浪滔滔，從一線城市燒到二、三、四線城市，全國影院銀幕數量近兩萬塊余，全國觀眾在同一時間共賞一部電影成為現實。現在中國電影的產業規模已經穩居世界第二，各路資本紛涌而至。

3、國產影片集體崛起也得益於電影人才的層出不窮。但些年，新人導演層出不窮，電影創作量大大增加，他們更加了解新一代觀眾的所思所想，更加契合互聯網時代的精神氣質。他們擁有一致的美學標識，而是各具風格、多元共生。正是這種多元的個體風貌，為中國電影帶來更加豐富的創新可能性。

4、電影產業結構在不斷優化。現在電影產業的總體擴容，影片過億只能算作市場上的中等賣座影片。大量的中等成本和中等賣座影片居於市場主體地位，說明企盼多年的紡錘型結構體正在成為現實，產業結構日趨良性健康。

5、國產影片在與進口大片的同台競技中占據勝場，習近平總書記在文藝工作座談會上強調，一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。習近平總書記也對影片給出指導意見，可見國產影片未來可期。

⑼ 如何看待中國的科幻電影

這個給你復制一下豆瓣的一個影評吧：
不要太嚴苛的看待發展中的中國科幻電影
拿了橘子跑 評論 流浪地球 2019-02-09 22:40:27
我看過的所有科幻片裡面最棒的是「星際穿越」，國產科幻片里最棒的就是這部「流浪地球」。都說中國的科幻片只能往古代穿越，這部電影起碼是看向未來的。又去看了豆瓣的影評，有很多特別能耐天文學家，物理學家，氣象學家，針對這部電影的科學性展開了非常嚴格的批判，你說你們是不是閑的蛋疼，這無異於用好萊塢的標准去要求國產電影，不公平，也不理性！8分，推薦電影院觀看。