如何分析電影的人物形象

㈠ 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：
1）人物外形表現：片中的回人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
（2）分析人物在影片中擔當的角色：我們理解的電影中的人物，往往是電答影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。影片中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
（3）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

㈡ 安德烈是《戰爭與和平》中的重要人物，應該如何分析安德烈的人物形象

安德烈善良大方，為國家和人民擔憂，勇武善戰，是托爾斯泰筆下人物中傑出青年的代表之一。在申格拉本之戰開始前，安德烈渴望榮譽。他甚至想過，即使死路一條，也沒關系。他相信他永遠不會比別人做歷頌得差。庫圖佐夫答應了安德烈的請求，派他前往先遣部隊。安德烈把祖國和人民放在心上，為了贏得勝利，他需要犧牲肢跡鄭自己的生命，不惜一切代價爭取它。

他又州姿是一個特別感性的人，內心十分細膩，與娜塔莎訂婚後，他出國一年，在這段時間里，娜塔莎出軌，婚約解除了，安德烈受了重傷，1812年衛國戰爭爆發時，他在與拿破崙的戰斗中負傷，撤退到莫斯科時遇到了娜塔莎。娜塔莎對他關懷備至，向他表白，戰爭結束後，安德烈的兒子和瑪麗亞住在一起。在1956年奧黛麗赫本主演的《戰爭與和平》中，維托里奧·加斯曼飾演安德烈，在1968年蘇聯拍攝的史詩電影中，由維亞切斯拉夫·吉洪諾夫飾演安德烈。

㈢ 電影《飛向太空港》中的人物形象分析

《飛向太空港》人物形象分析如下：

宋健：對世界航天形勢了如指掌，深知中國火箭打入國際市場的必要和艱難，將畢生精力全部奉獻給中國航天事業。

上官世盤：思維縝密，綿里藏針，彬彬有禮，善於辭令，談判桌上力攬狂瀾。被宋健譽為「渾身都是金」。

謝光選：擁有察納雅言、從善如流、當守則守、當改則改的胸懷和氣度。

任新民：中國氫氧發動機奠基人。平日訥訥少言，謙遜自處，臨會常居角落，必要時卻能虎嘯龍吟。有大才能、大決斷、大氣魄的英雄氣度。

烏可力：航天部科技預研局副局長，成吉思汗後裔。身材高大，腰板粗壯，胸脯寬闊，滿頭白發，兩眼有神，頗唯梁像一位歐洲大商人。嘴唇上方的賀猛肢龍式小鬍子顯出幾分剛毅與傲氣。他和陳守椿、黃作義等人推動了「長征三號」運載火箭打入國際商業市場的進程。

飛向太空影片評價

《飛向太空》在不同的人看來有不同的理解。但是它可以稱得上是一部優秀甚至好過原版的科幻電影。該片增加了主角夫妻在地球上相遇相識相愛到悲劇首場的過程，與兩人在飛船中共處這一主線交叉剪輯在一起，一實一虛，產生出精彩的化學作用。

因為在觀眾看來，飛船中的一切是虛幻的，地球上的才是真實的；而電影接近結尾時觀眾才發現，在電影中，只有飛船上的一切都是真實發生了的，地球上的事情卻完全來自男主角的回憶，而回憶往往是增加了主觀色彩而且靠不住的，這也是為什麼片中地球上永遠在下雨的一種枝山世解釋。

㈣ 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

㈤ 電影《人生大事》，三妹是個怎樣的人如何分析此人物形象

主角莫三妹，男，30多歲，刑滿釋放。這個穿著拖鞋，穿著背心，斜叼著煙，有一種痞氣的寸進尺的歹徒，繼承了他父親的殯葬事業。他很活躍，但脾氣有點暴躁。父親莫有三個孩子:整日操勞的姐姐，早逝的二哥，自認為「不被愛」的老三。直到老父親生病後在床邊講了一個故事，我們才知道「莫三妹」這個名字的由來。原來，自小繼承父業的二哥三十年前死在河邊收屍，深陷喪子之痛的莫老爹為了祈禱孩子能平安成長，為他取了一個女孩的名字。南方一些地區確實有給女孩起男孩名字的習俗，意為贍養。三妹是個怎樣的人呢？下面請跟隨小編一起往下看看吧！

莫三妹是個有孝心的人。影片中雖然刻畫出來的莫三妹是個天天跟父親吵架的人物形象，但是實際上莫三妹是個很孝順父親的人，只不過是在父親面前不願意服軟不肯跟父親好好說話。在父親離開了這個世界，他完成了父親的願望，讓父親乾乾凈凈地走了。最後把父親的骨灰放入煙花，燃放到天空落入海里與二哥團聚了。

㈥ 編導影視作品人物分析法

分析人物在影片中擔當的角色：

我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的“人物”十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。

電影中的人物是敘事的主體;是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者;有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種“象徵”，是一種“符號”。我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個“演員”的形象，從影片中的“人物”形象中分離出來，往往是三種思維定式：

A：影片中的人物一演員本身

B：影片中的人物一演員+人物

C：影片中的人物一一人物

分析影片中人物的表現方式：

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：

1)人物外形表現：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的.經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。

2)人物景別表現：

某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，“母親”年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，“母親”年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。

3)人物形體表現：

電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的“母親”，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中;而黑白現實時空段落中，年老的“母親”，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。

4)人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理;有的人物在畫面上是居邊處理;有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。

分析N物動作的表現技巧：

影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。

這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧(方法)，來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現(方法)，拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定(一樣)的鏡頭技巧(方法)，表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧(方法)處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止(靜態)的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間;導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作;導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影(慢動作)的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片“暴力”美學的特徵。

分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：

按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。

人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空(演員扮演的段落)的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

㈦ 電影《天狗》 李天狗人物形象分析

前幾天晚上和室友一起看了電影《天狗》，我們都被電影給深深感動了，或者說是感受到了震撼。

《天狗》講的是戰斗英雄李天狗退伍後被安排到泮源村當了一名護林員，受到了村民異常熱烈的歡迎，家家戶戶送錢送東西，讓他非常感動。可是後來他明白了，大家給他送東西是為了讓他高抬貴手讓村民們去砍樹賣錢。可是倔強的狗子將東西都退了回去，也不讓大家去砍樹。尤其是村裡的惡霸孔家三兄弟，先是討好，不行就百般威脅迫害，後來乾脆把水井給霸佔了，不讓狗子一家吃水。村民們迫於孔家兄弟的淫威，也開始對狗子進行排擠和欺辱。郵遞員孔青河將狗子寫給上級反映情況的信也給扣了。一天，狗子巡山回來，孔家兄弟糾集了大量村民，在村裡將狗子打了個半死。晚上他們連夜去砍樹，狗子爬了十幾里山路到了林子里，將孔家三兄弟用槍打死。隨後縣里派出了調查小組，終於將事實查清，但狗子卻成了植物人。

整個電影首先給人的感覺就是真實，真實的表現出了人性的丑惡和社會現實的殘酷。村民們剛開始對狗子的熱烈歡迎和後來的欺負迫害形成了強烈的對比。在現實利益面前，在孔家兄弟的淫威之下，淳樸的村民竟沒有了是非觀念，成了狗子的敵人。世態炎涼，人情冷暖，盡在其中。其中，唯唯諾諾的村長，可笑又可憎的老闆筋，良知被現實泯滅的孔青河等等，都表現的十分生動鮮活。

其次，讓人感到憤慨的是泮源村的村霸孔家兄弟。老大借砍伐國家木材成了縣里的致富能手，竟然和狗子一起受到了表彰，在窮困的小山村裡蓋起了一院豪華的房子，簡直就是土皇帝。老二狡猾而好色，狗子的老婆也差點被他姦汙了。老三蠻橫霸道，而且十分可恨。一個村民小孩玩耍時不小心尿到了他們家門前的，被他罰站一宿，嚇得落下了後遺症。他還綁架了狗子的孩子，以此來逼迫狗子向他們低頭。孔家兄弟目無國法，在村裡作威作福，村長成了傀儡，連鄉長都怕他們，村民在他們的壓迫下。這樣的情況不僅僅是電影里有，真實生活中也是存在的。

電影中最讓人感動的是護林員狗子。他性格堅強，不畏豪強，做事原則分明，把國家的財產看做比自己的生命還寶貴。雖然他有點怕老婆，但在大是大非上絕不含糊。而且他是個倔強的人，在面對村民的討好和孔家兄弟的威脅時毫不動搖，有一種天不怕地不怕的豪氣。當他在孔家訴說當年在戰場上的情景時動情的哭了，孔家兄弟也看傻了。後來孔家兄弟斷了他們的水源，他無奈之下只好買可樂做飯。倔強的他沒有向孔家兄弟低頭，自己扛起鋼釺挖井，後來孔家兄弟將狗子兒子養的小羊掐死在狗子的井裡時，狗子萬分委屈，放聲大哭起來。一個死都不怕的漢子，在殘酷的現實面前，在麻木的群眾面前，感到無助，感到失望，這哭聲讓人心酸和憤怒！

後來縣長和調查組的出現，我覺得只是為了照顧觀眾的情緒而安排。在現實生活中，像狗子這樣的人多半是他們打壓的對象，又怎麼會出來主持公道。狗子的良知讓我們感動，他不屈的精神、堅毅倔強的性格讓我們敬佩。試問有幾個人做到這些，不要說和惡勢力斗爭了，怕是連拒絕誘惑都難。在殘酷的社會現實面前，他太無助了，太弱小了。雖然最後結果了孔家兄弟，但自己也差點送了命。難道在這個社會，堅持正義的代價就是要付出生命嗎？

狗子只是個小人物，但他的身上卻有著我們大多數人不具備的某些品質！為了他的堅強不屈，為了他向孔家兄弟開的三槍，我們向他致敬！

㈧ 勵志電影《全民目擊》人物形象賞析

勵志電影《全民目擊》人物形象賞析

引導語：在人生旅途中，我們經歷著、品嘗著自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意傷心時，在自己幸福開心時，總有那麼一部電影陪著你走過那些令你難忘的時光。以下是的我為大家收集的勵志電影《全民目擊》人物形象賞析。希望對大家有所幫助!

電影《全民目擊》通過講訴地方富豪林泰婚期將至，準新娘楊丹卻被人殺害，林泰的富二代女兒林萌萌成為最大的嫌疑人，林泰重金聘請國內頂級律師周莉為獨女辯護，公訴方卻是互生間隙多年的檢察官童濤，因此展開的撲朔迷離的有關殺人案件的司法題材電影。電影主要是通過了一個殺人司法案件展開，多視角的講敘這個故事。導演對司法社會主題的關注和父愛親情的主題把握尤其到尾，表達了對社會司法案件的關注和表現親情的至高無上。針對電影本文以人物形象、景別表現、視聽語言三個方面展開敘述。

首先是林泰。林泰從殺人案件中救出女兒體現出了影片濃濃的父愛之情。其一是林泰的笑容。林泰在看到女兒出場的時候，他笑了。這時候他的鏡頭是遠景，林萌萌的鏡頭是近景。林泰是笑，林萌萌是哭。兩個人相反的面部表情給觀眾一個對比，當女兒受委屈的時候父親就是給女兒一個安慰。這個時候就顯示出父愛的高大偉岸，他想讓玩世不恭的女兒不要受到傷害也不要哭泣。所以在女兒看著自己的時候，也要給女兒一個溫暖的笑容。

有父親的地方就有家。一個溫暖的笑容頓時溶解了電影緊張的氣氛，也緩解了林萌萌內心的緊張。一個噓的手勢，表達了讓女兒不要緊張，爸爸一直在這里，這樣的動作人物設計也暗示了林泰對女兒深深的愛。其二就是眼神的把握。

電影中最出色的地方在於對眼神的把握，其實電影里用眼神來切換視角來講述故事，這是眼神在電影中的結構作用，在電影中眼神也給了觀眾很多暗示。其次對於被人們稱作奸商的林泰，在人物形象上的設計非常有考究。

林泰在剛出場的時候，眼神是犀利的，是復雜的。當林萌萌出現的時候，他朝著林萌萌笑地時候眼神是溫情的。他見童濤的時候眼神是絕望中帶著期待的，因為他心內深處想要童濤發現一切，放過他們，又面對對手的苦苦逼問的.絕望。(www.kuai.com.cn 快讀)

但他在最後對自己控訴的時候眼神的平靜的，他內心深處就想死在龍背之後解救女兒的苦楚。所以他坦然了，還開起了冷笑話“早知道就寫社會主義好。”此時的林泰在用光方面，都是逆光剪影的用光方式。這樣更使觀眾留下最多的想像空間。

其次是周莉。周莉作為林泰的辯護律師，周莉的內心變化是復雜的。通過的不同的人物視點，以及相似的司機內心掙扎咆哮和林泰的掙扎咆哮相似蒙太奇手法。讓周莉一開始厭惡林泰到最後不要一分錢也要為林泰辯護。周莉人物形象設計的內心變化也是電影主題的導向，想要人們正視生命，人的一生總有一些東西比生命更重要。在描寫周莉指責林泰司機殺害楊丹的過程中，周莉大部分是特寫鏡頭，並且有仰拍。

說明此時周莉在電影中處於強勢的一方，是強大的表現。孫偉一直都是近景表示他在電影篇幅里處於弱勢的一方，是弱小的表現。在周莉逼孫偉承認罪行的時候採用廣角鏡頭拍攝虛化了聽眾席，強調周莉一個人。但這時候周莉是中景，孫偉是近景，展現出孫偉內心的掙扎。“承認吧，雖然你失去了自由。但從此你獲得了人生的自由。”其實電影在這時候是有鋪墊的，後文孫偉夫婦在接受警察詢問的時候，奶奶和孫偉的女兒的形象。也映襯了林泰和林萌萌。無論怎樣，父親也要維護女兒的周全。

最後是檢察官童濤。電影採用倒敘加閃回式的描寫手法有點類似於《記憶碎片》。這樣加深了電影的懸念干。童濤在電影里有著復雜的關系，是林萌萌老師的男朋友，是林泰的不共戴天的人，也是周莉的競爭對手，但在影片的最後他還是堅持了還原事實。

他要決心還原歷史的真相，他在回到林泰家鄉看到機械廠的時候電影使用推的運動方式，就像在證明童濤內心得變化。還有在童濤和林泰對手戲的時候，兩人一直大部分都是正反打鏡頭，著裝也是一個黑色，一個白色，象徵對立的雙方。到童濤私自找林泰的時候兩個男人的對決，一直採用正反打。在兩個人對決的時候童濤占據的畫面大小比較大。此時的時候童濤是正義的，是電影主要弘揚的方面。

影片當中第一個情節點設置的就是孫偉成為案子真正的兇手。案子變得撲朔迷離明明每個人都看到了案發現場，但就是找不到兇手，讓觀賞充滿了好奇心。第二個情節點就是林泰只指正自己才是殺人犯，讓電影推向高潮。最後電影的高潮就是在周莉揭開了案件真正的原因。

最後周莉面對林泰的時候片子採用了中心對稱的構圖。均衡構圖則給人以穩定、舒適、和諧的感覺。電影以攝影機的運動為主，藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易凸顯生活中的平常小時去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。也更加符合懸疑劇的定位。

電影採用了倒敘式的講述方法也讓電影撲朔迷離。影片的開頭是仰拍車輛飛速行駛的鏡頭，這樣的開頭設計既可以交待環境，又讓電影的影調變得快速流暢。採用聲畫分離的方法吸引了觀眾，讓觀眾開始就可以把目光聚焦在熒幕唯一的光源上。之後又用主持人的身份介紹了出場人物身份，既自然的交代了人物又不顯得刻意呆板。

這部電影也是非行嘗試的一部現代都市題材的懸疑動作劇情大片，每個人都在目擊、見證身邊的人和事，同時置身他人的目光中，完成當局者和旁觀者身份的轉換。但電影的不足就是沒有尊重客觀事實，有的出現很多邏輯的錯誤，例如檢察官的著裝，言辭。

和台詞的設計上在法庭上是非句是不能出現的這些是電影本身的不足。但在國內對司法類電影的關注也引起了一定的社會反響，電影的成功運作也證明這是一部優秀的電影，正如父愛——父愛如山。父親將對兒女的愛傾注從身體到心靈。讓愛從身體到心靈。讓一個不懂事的女兒明白人生應該堅持什麼，人生需要重生。

㈨ 電影尋槍中關於馬山的人物形象分析 從哪些事情中體現了馬山怎樣的形象

馬山的人物形象分析如下：

馬山在夜晚開著摩托追蹤一輛車，尋找槍丟失的蹤跡和線索。此時是由馬山開摩托的一個客觀鏡頭（全景）轉換作馬山的主觀視角鏡頭（近景）：（馬山）看見路及路邊的景物（樹、牛、牆屋）都在飄移，晃動不定、朦朧不清，似乎在跟馬山玩捉迷藏。

這個鏡頭出神地傳達出馬山由於失槍開始「懷疑」身邊一切事物的主觀情緒，「懷疑」視角此時形象地再現了只能存在於人腦的抽象意識，把人物心理刻畫得栩栩如生。

劇情簡介

《尋槍》是2002年上映的一部懸疑電影，本片是由陸川根據凡一平原著同名小說拍攝，主要演員有姜文、寧靜等。

該片講述了，警察馬山一夜夢醒後，發現自己的槍不見了，在丟失的槍裡面有三顆子彈。於是，馬山開始走上了一條不尋常的尋槍之路。

㈩ 《功夫》里有哪些隱喻如何從精神角度分析劇中的人物人格

功夫裡面的隱喻很多，比如宣傳海報上周星馳一手握糖一手握斧隱喻邪不壓正，從精神角度分析劇中人物人格得出一個道理:世間險惡唯願能闖得了江湖、控製得了物慾、守得住自我。

周星馳的電影《功夫》可以說是每個人童年的回憶，也是眾多電影中的經典之作。這部電影有的人可能已經看了不下七八遍，因為實在太經典了，每次看都能夠獲得不一樣的感受，而在這部電影當中有很多隱喻的地方，只是在看電影的時候我們被劇情深深的吸引，沒有去深入挖開來進行解析，還有劇中的一些人物形象也特別有深度。

周星馳功夫電影是非常經典的，值得我們每個人去觀看，每看一次都有不同的收獲