一場電影需要多少工作人員

Ⅰ 一個標準的電影劇組包含哪些成員

前期後期以及加上拍攝期間的人員，正常的話也是一兩百人至少。

製片

也有的監制實際是給新晉導演提供保障的，包括經驗、人脈、資金等，實際就是解決麻煩的人。

其實製片人和監制都來源於英文單詞：procer，在香港監制就是製片人，只不過大陸電影行業起步晚，相關標准不完善，專業人才不齊備，才有了現在製片人和監制的區分，所以他們的職責既有交叉也有不同。

導演

這個不難理解，就是影片拍攝的leader，組織不同專業的創作人員和技術人員，共同生產出高質量的影片。

在國外，導演只對藝術負責，把劇本用自己的理解付諸於拍攝，成為影像。但在國內，導演往往是攝制組甚至是劇組的老大。（攝制組是劇組中的一個工種單位）

執行導演

指在有兩名導演共同指導的情況下，負責具體導演工作的人。

打個比方，總導演是軍委主席，負責戰略構想，執行導演是總參謀長，負責將戰略意圖變為現實以及具體戰術的執行。

副導演

還是那句話，誰都有管不過來的事兒，導演也一樣，於是就是了副導演，專門負責某一領域內的工作，比如選角副導演，這是個吃香的工作。

編劇

顧名思義，劇本的創作者。

在國外，編劇是權利很大的，可以決定角色走向，導演要根據編劇的意圖來。我們看的美劇，很多都是拍一集播一集，邊寫邊拍。這樣可以很好的參考市場反響和觀眾意見，所以為什麼美劇好看，因為你永遠不知道主角還能活幾集，比如《權力的游戲》。

但在國內，劇本要全部寫完過審，片子拍完也要過審，導演權利往往至高無上。

當然一個劇組的組成還不止以上的人員，還有很多人。

Ⅱ 一部電影的劇組需要幾部分人組成

製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片。
導演組：導演、副導演、執行導演、場記。


劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理。
攝影組：攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組。
錄音組：設錄音師和錄音員。

Ⅲ 電影製作需要的參與人員有哪些

參與人員

1、製片人：一部影片里最高負責人（尋找資金，建立劇組）。

2、導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在現定的時間內完成拍片計劃）。

3、監制：後期中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作）。

4、策劃人：對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）。

5、編劇：對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本）。

6、藝術指導：對導演負責（負責影片中整體的影調定位）。

7、製片：則是負責運作電影攝制組的日常事務的人員，如安排拍攝場地，住宿地，飲食供應等。

8、導演：就是指揮影視廣告拍攝的具體藝術創作的總負責人，無論電影攝影、演員、錄音、美術、服裝、化妝、道具都要服從導演的總體創作思路。

9、編劇：是創作劇本的人，通常也要負責修改劇本。

10、劇務：是管後勤的，如道具，及安排演員生活等

11、場記單：劇名、景名、日期、場號、鏡頭號、攝法、鏡頭位置、技巧頭、技巧尾、內容、次數、底片米數（時碼）

客戶群

1、影視節期攝錄設備生產廠商及經銷商

2、非編、虛擬、動畫、特效合成、包裝等後期設備開發廠商及經銷商

3、燈光、音頻設備生產廠商及經銷商

4、影視節目製作培訓機構

擴展：

1、影視製作行業：朝陽產業 「回爐」首選，影視後期人才被用人單位瘋搶

隨著高校畢業生就業形勢日趨嚴峻，引發媒體和整個社會的高度關注，據數據顯示，其「影視動畫」、「游戲美術」等專業的就業率超過93%，目前很多美術和IT 專業的大學生選擇通過職業培訓進入到數字創意這個新興的.行業，甚至一些職場人士，也選擇了通過「回爐」實現轉行，這個究竟是為什麼呢?

現在影視後期製作行業人才缺口達到20萬左右，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影製作最為缺乏。同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業收入7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人，可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。

2、高端影視後期人才難覓

特效剪輯師月薪5000元起，欄目包裝師月薪6000元起，影視能力強者月薪可達萬元……」在招聘會現場，這樣的高薪聘才廣告隨處可見。雖然應聘者很多，但真正符合要求的人卻少之又少。

「企業渴望人才，但原創能力與動手能力很強的專業人員實在難覓。」招聘會上，眾多影視企業發出了如此感慨。一方面是影視動畫專業大中專學生數量的快速增長，另一方面是影視動畫企業專業人才匱乏。

3、動手能力很關鍵

據了解，許多剛畢業的大學生，雖然學的是動漫相關專業，但是並不具備企業需要的專業技能。某高校動漫專業畢業生小王，在招聘會上走了幾圈，卻一份簡歷也沒投。「來到招聘會，才發現企業所要的專業技能自己並不掌握。」這是小王的感慨。

而這么好的工作，對於挑選人才是比較挑剔的，首先，大企業的話是由人力資源初選，他們會非常重視技術部門的想法，會從所修專業上看你的潛能，會收集你的作品，會設計些問題來審視你的團隊合作意識。其次，然後會推薦給技術部門。部門負責人一般都是技術高手，相對都比較年輕，他們非常重視你的作品，看你的技術基礎及你藝術潛能。所以要在高端影視圈行業發展不是沒有容易，沒有兩把刷子，是很難的。

4、找到自己的弱點，重新全面武裝自己

而相比小楊，記者在招聘現場看到小楊很快就被用人單位看上了，這么多人應聘而華策影視而卻偏偏一下子就被看上呢?記者好奇的去看究竟，原來小楊帶來了很多自己的影視作品，用人單位就是看上他的動手能力。小楊告訴記者，在大學畢業之前，自己本身對影視後期比較感興趣，也很想從事影視方面的工作。可是對於影視特效軟體不是特別熟悉，也沒有多大信心能夠勝任影視後期的工作，因此就想要通過培訓提高自己的技能。當自己目標明確了後，經朋友介紹參加影視後期短期技能培訓，在這里它讓小楊告別了「畢業即失業」的尷尬無奈狀態，並且讓他順利拿到了進入華策影視的金鑰匙。

面對就業的尷尬無奈，其實我們可以選擇別的出路，特別是快畢業了的大學生，越早找到方向，越早走出困惑，就越容易在人生道路上取得成就、創造精彩。其實我們可以像小楊那樣花點時間去武裝自己，讓自己變得更加強大。但在選擇培訓機構要慎重，同學們在選擇前要綜合考慮到培訓機構的教學設備、師資力量、就業率等問題。

每個人都有屬於自己的夢想，每個人都可以變得與眾不同，每個人都能迎來自己最閃耀的時刻，人的命，三分天註定，七分靠打拚。作為面臨就業的你應該突破當前局面，掌握先機，確定好目標，這樣在自己未來的發展中，你才能不斷邁向更高更遠的前方。

Ⅳ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、導演

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

2、監制

監制是電影工業中不為人知的核心角色，監制負責電影的日常運作與策劃。

3、演員

演員，是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。

4、場務

劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟帳目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。

5、布景師

布景師電影發展初期，主要負責畫幕布景或構築式布景的設計和搭建任務的設計人員．布景師並非是美術師的同義詞．在當代電影美術創作中，布景師知識承擔隸屬於總體美術設計中的任務。

Ⅳ 拍攝電影所需要的工作人員

拍攝電視劇的工作人員：從介入劇組開始一般為製片人、製片主任、製片、策劃、編劇、導演、監制、出品人、製作人、攝影師、攝影（呵呵，一般有師就有無師的）、男女演員、場記、副導演、導演助理、有的還有執行導演、美術師、美術、錄音師、燈光師、道具師、化妝師、服裝師、煙火師、置景師、劇務主任、劇務、場務、司機、視頻技術、前面說到的每個職務根據不同都有無師的職務和助理職務，一般20集現代劇的工作人員(不含演員，因為沒有定稿的劇本是無法確定演員人數的）在40-60人，像《笑傲江湖》這部電視劇的劇組單純的工作人員就超過200人，演員幾千上萬人次，這個也是根據劇情的場面大小來定的。像現代韓劇，就那幾個人能演幾十上百集，劇組工作人員也是40人左右。

Ⅵ 一部電影的劇組需要幾部分人組成

24，分別是導演、演員、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯、副導演、場記、化妝、服裝、道具、置景、照明、製片主任、製片、劇務、場務、會計、出納、要特技攝影、特技美術、特技煙火、特技工藝。劇組的核心是導演。

導演，製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演就好比軍隊的最高指引者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養。

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劇組其他職務

1、演員

專職演出活動，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。演員也是指參加戲曲、戲劇、電視劇、電影、舞蹈、曲藝、等表演的人員。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。

2、場務

劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟帳目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。

Ⅶ 一部好的電影有哪些工作人員

內容如下：

1、演員、配音演員、編 劇、監 制、副監制、導演、副導演、攝像、攝像助理

2、總剪輯、美術監制、美術設計、民俗指導、作曲、導演助理、表演教師

3、化妝設計、燈光設計、服裝設計、音樂編輯、演 奏、獨 唱、指 揮、場記

4、劇務主任、製片主任、制 片人、配音導演

5、顧問委員會、主任委員、副主任委員、顧問、廣告贊助商

電影字幕是一種電影技術，目的是為了讓觀眾更好的清楚影片的內容。影片中映出的各種用途的文字。如廠標字幕、片名字幕、職（演）員表字幕、說明字幕、歌詞字幕、片終字幕、翻譯字幕等。這些字幕按照影片放映時出現的先後順序而分為片頭字幕、片間字幕和片尾字幕。

(7)一場電影需要多少工作人員擴展閱讀：

具體工作：

1、導演組

導演負責把控整體的藝術創作。場計負責計拍攝時的所有細節，包括攝影機的尺碼。涉及到打戲，還會請動作導演設計招式。影視劇中打鬥鏡頭好不好看，動作的設計起到了很重要的作用。

2、攝影組

劇組里抗著大攝像機的都是攝影組的人。由攝影指導帶隊，負責所有的拍攝工作。拍攝前，攝影指導要和導演分解鏡頭的拍攝角度和方式，拍攝時負責定機位，按計劃執行。

3、錄音組

錄音組負責現場的收音工作。錄音師要注意台詞有沒有錄清晰，以及台詞的部分有沒有噪音，是否影響後期製作。同時還要記好合格的場號，防止後期製作時對不上口型。桿兒爺舉的話筒既要盡可能的接近演員，又不能使其入鏡。

Ⅷ 一個劇組里有哪些工作

「
以下是你在片場可能會看到的製作團隊成員：
出品人：這部影視劇的主要投資者，佔有股份較大。
聯合出品人：這部影視劇的投資者，佔有股份較小。
總製片人：一般是製片方的老大。
製作人：主要負責承製拍攝與製作，也是劇組老大。
監制：監督和協助影視劇拍攝的日常事物。
編劇：劇本的作者，負責修改劇本。
顧問：提供歷史、服裝等指導，保障劇情更還原。
導演：負責影視劇拍攝的最高執行人。
製片主任：協助拍攝進程的意圖，配合布置計劃。
執行導演：負責影視劇現場拍攝的主要執行人。
武術指導：負責給演員提供和創作各種武術套招。
演員統籌：負責劇組的拍攝安排計劃。
現場副導演：負責協調執行導演的現場拍攝工作。
演員副導演：負責聯系演員，安排演員拍攝計劃。
現場製片：負責劇組的器材搬運等後勤工作。
生活製片：負責劇組的生活等後勤工作。
生產製片：負責劇組的陳設場景等後勤工作。
外聯製片：負責劇組與拍攝場景聯系的工作。
場記：負責對每個鏡頭的順序等進行精確記錄。
攝影師：負責對攝像機進行操作的工作。
攝影助理：負責配合攝影師的工作。
燈光師：負責配合拍攝中調度燈光的工作。
錄音師：負責配合拍攝中錄制演員對話的工作。
特技師：負責影視劇中的特技造型。
領銜主演：影視劇中的主人公角色。（20萬-100萬/集）
主演：影視劇中的主要角色。（5萬-20萬/集）
特別出演：名氣比較大，但出鏡率不高。（幾十萬/次）
友情出演：名氣比較大，以友誼為名出演。（一般不談錢）
聯合主演：就是配角演員，屬於專業稱呼。（2萬-10萬/集）
配角演員：配角的非專業稱呼。
大特演員：影視劇中的小角色，有台詞。（2000-3000/天）
中特演員：影視劇中多次演出的無名角色，有台詞。（500-1500/天）
小特演員：僅有一兩次演出的無名角色，有少台詞。（300-400元/天）
特型演員：長得像歷史人物或長相奇特的人。（幾百/天）
武行演員：武術套招的演員。（200-500/天）
替身演員：角色演員的替身等。（馬替、手替、光替、武替等在200-500元/天，裸替1500-2000/天，跟組替身與中上等跟組演員待遇相當）
前景演員：劇組臨時啟用條件較好的龍套演員。（150-250/天）
跟組演員：劇組長期拍戲的龍套演員。（4000-6000元/月）
群眾演員：劇組臨時啟用的群眾演員（不需要任何演技）。（90-120/天）
」

-來自網路，侵刪

Ⅸ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(9)一場電影需要多少工作人員擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

Ⅹ 拍個電影需要哪些工作人員

工作人員：編劇、攝像、演員、導演、製片人、場記、美工、燈光、話筒、道具、後期編輯、特效製作人員等等。

拓展資料：

工作人員具體操作：

1. 出品人:那就出東西，作品。

2. 導演:領導大家來演。

3. 攝影師：不用說都知道。

4. 燈光師：現場所耍的光線,由他來設計

5. 監制：監督大家製作電影場記，每天拍得太多，總要有個人來做現記錄嘛

6. 演員：不說了

7. 配音：這個也不說了

8. 剪輯：電影都是小段小段的拍，總要有人連成一氣。

9. 道具師：做點真的或假的東西來現場反正讓人看了就是真傢伙。

10. 替身：幫大明星作替死鬼了。

11. 策劃：提前做好計劃大來了就開干。

12. 編劇：原創的和要拍的總有點差別該改的改改。

13. 特技：有些鏡頭人不能演要死人所以就假打一下了。