如何評價中國的商業化電影

1. 如何評價動畫電影的商業化

首先關於這點個人在原答案中是刻意避開的，因為兩者之間並沒有鮮明的界限，也並不是相互排斥的。

電影這種載體，本身就是藝術商品化的產物，而對著商品探討商業化的必要，顯然是沒有意義的。

2. 如何看待電影商業化

電影商業化切莫舍本求末雜言碎語
這是個資訊泛濫成災卻又是極度缺乏有效資訊的時代。為什麼這么說呢？因為近些年來全球商業化思維，讓更多的媒體及媒體人忘記了自己身上的責任。有些媒體利用其影響力一味地靠揭露隱私或是極盡一切手段來搏得觀眾眼球以達到商業目的，雖贏得了商業利益，卻製造了無數的垃圾資訊，有的甚至誤導民眾，對內貽害百姓，對外醜化民族。在商業利益面前，「凡事娛樂化」似乎成了傳媒人生存發展的趨勢。殊不知，這種凡事「娛樂化」做法取悅了一部分觀眾，但同時也在潛移默化地教壞甚至「謀害」我們的下一代。
最近聽聞《滿城盡帶黃金甲》落敗奧斯卡的消息，有好多人發出嘆息，覺得可惜，但在我看來此事見怪不怪，水平如此，落選奧斯卡自然就是情理之中的事情了。這表明，在中國電影面臨大改革的時代，任何模仿甚至是照搬照抄好萊塢商業套路的路線都是錯誤的。所謂的一些「大導演」可以對觀眾蒙騙一時發點不義之財，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以來，中國電影的商業化運作只停留在外在形式的表現上，舍本而求末，真正文化環境上的差異及其所造就的內在精神並沒有表現出來。因此，這些年來中國所謂的商業大片真是乏善可陳，反倒是盲目模仿好萊塢模式的習氣多了起來。同樣想角逐奧斯卡但落選的還有與《黃金甲》命運相似的《夜晏》，這兩部影片同樣以西方人學中國太極時只看「花拳綉腿」而無視內在功力一樣，「形」相近而「神」相遠，可以一時靠鋪陳大場面兼用明星來吸引觀眾的眼球，但終究卻逃不脫評委的銳利眼神，也不可能成為口碑相傳的好電影的。在中國目前電影商業化水平普遍低下的情況下尚可蒙騙一下觀眾，但在新一代奧斯卡的評委面前，終究逃脫不了落敗的命運。
前幾天看到一篇文章，是一位長期久來往於中西之間的中國商人寫的，內容說的是至今為止很多西方人還認為中國仍然如《紅高粱》劇情中所描繪的野蠻和愚昧。事實上，即便是當時那個年代，也不像這部電影里所展示的情況那樣。大家其實都很清楚，一般的西方人通常少有機會到中國走訪，所以也只能從中國電影上了解中國，而他們最有機會看的，是中國在國際上獲獎的電影，而張藝謀的電影他們看得最多。於是，在這些人的眼中，貧窮落後與愚昧就成了中國的代名詞。
回顧一下張藝謀的發家歷程，可以發現他的真正所好：從充斥「偷情」、「亂倫」等低俗情節令其聲名遠播的《紅高粱》，到後來的《菊豆打官司》、《大紅燈籠高高掛》等許多電影，都極度顯示出張藝謀拙劣地「形式主義」手法。而《黃金甲》仍舊擺脫不了此類惡俗手法，「偷情」與「亂倫」不絕於「目」。除了這些，老謀子還能拍些什麼？
20多年來，中國幾乎發生了天翻地覆的變化，但相當多的西方人對中國的認識卻並未有多大變化。中國貧窮、落後、愚昧的形象充斥了他們的心裡，極大的醜化中國及中國人的形象，而造成這種狀況的恰恰是那些所謂的「大導演」。作為傳播文化藝術及民族精神的電影人，肩上的責任是宣傳教化人性中的真善美、唾棄假惡丑，但他們卻並未如此。
如今，《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》……一部部電影出來了，製片方的確賺翻了天，但觀眾不知不覺中被忽悠。在最近《滿城盡帶黃金甲》這部影片中除了花里胡哨的濃墨重彩能夠刺激到人的眼球之外，就是近乎「赤裸裸」的宮女胸脯。老謀子還將這部影片拿去角逐「奧斯卡」，結果可想而知。
在這個到處充斥著「赤裸裸」的銅臭氣息的時代，即便是一堆文化垃圾，只要經過不負責任的商業炒作與不負責任媒體的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上華麗外衣，來忽悠甚至是蒙騙觀眾。真希望那些所謂的「大導演」們能夠多點良心，多點責任，不要只靠「拍腦袋」來拍電影，「要深入群眾」，走出去的同時能夠走回來，真正立足人性根本，傳播真善美，才能不辱民族使命!
參考如下地址：
http://cool728.blog.163.com/blog/static/103759620070210470369/

3. 你對中國電影市場有什麼樣的看法嗎！

我認為肯定是進步的，這個的熒幕塊數不斷的增長，中國票房總數僅次於北美地區，越來越多的人將電影融入生活 ，電影市場也開始洗牌，越來越多的優秀電影呈現在我們的面前，

劣幣被逐漸的驅逐於市場之外，觀眾對於優良的影片越來越會去為其買單甚至於三刷四刷，這一切的一纖前叢切都是中國電影市場想良好發展的趨勢。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功為這個科幻影片市場填補了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初見端倪給國漫注入了一針強心劑。

2020年的春節檔也是各位大神紛紛過招，希望中國電影越來越好，中國電影未來可期！

在中國電影商業化的宏偉進程里，數不盡的角色歡鬧登台，又悄無聲息地黯然退下。

紛紛擾擾的爭辯與質疑，浮浮沉沉的聲名與權力，一切都掩匿在歷史前進的大浪里。

20年的中國電影，滿是喧嘩與騷動，誰又知曉，我們最終何去何從？

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大江東去，浪淘盡

大國崛起的身影下，每個人都是一副雄心勃勃的樣子。

任何一場文化盛世的來臨，都緊隨著當地經濟的騰飛。

而電影，作為這一百年來最具代表性的文化載體，其興盛與否，必然成為人們矚目的焦點。

美國在一戰後的經濟繁榮，使好萊塢迎來了將近30年的黃金時代；

義大利在二戰後的快速復甦，為世界貢獻了影響力巨大的新現實主義運動；而法國、德國經濟上的接連崛起，則陸續掀起了法國新浪潮和德毀櫻國新電影運動；

戈悔亮達爾與特呂弗在[華氏451度]的現場

80年代亞洲涌現四小龍，中國香港、中國台灣、韓國的電影產業也取得了輝煌成就。

中國內地，自改革開放以來，經濟飛速發展，同時也帶來了電影業的復甦。

而社會主義市場經濟體制的確立進一步推動了中國內地電影商業化的進程。

進入21世紀以來，中國內地電影市場以不可思議的速度急劇擴張。華語電影的中心，正式從香港地區轉移至內地，中國電影大步走向世界。

4. 中國電影商業化的現狀對中國電影的發展有何影響

我個人認為是利大.中國自改革開放後，市場經濟運作逐漸滲透，電影業做為一種重要產業，應當具有盈利性.而廣告是促進盈利的一種手段，它促進了電影在市場下的發展.電影的前期廣告一般在車站里，而植入廣告則直接出現在電影中，弄的觀眾煩躁不已.最大的壞處莫過於一些所謂的名導演靠著聲譽拉高額片籌拍垃圾片，還搞一堆廣告欺騙消費者，直道我們坐進影院才大呼上當.洶涌的廣告擠壓了那些沒多少經費的好電影，實在可惜.

5. 為什麼國產商業電影質量越來越差

以前拍每部電影精益求精，導演演員到實地和群眾同吃同住體驗生活和劇情幾個月，三年磨一劍。拍出來的電影真實，反應現實生活，不脫離實際。是為人民群眾服務的。每部電影就是一本教課書，教育引導人們學到許多知識。個個經典，人人喜愛，幾十年後仍然受到人民群眾津津樂道，懷念和好評。現在拍電影，電視劇都是為了錢，都是快餐，一年同時拍幾部，十幾部像流水線。大都不管質量只要數量。演員剛從這個角色缷裝又接著演另一個角色。表情迷茫痴呆稀里糊塗還沒反應適應就演完了。劇情也不是為人民群眾只是為迎合部分消費者多賺錢賺快錢。胡編亂造，用飛天入地，神奇百怪，牛鬼蛇神或用不男不女的二乙子，小鮮肉臨時吸引人的眼球，刺激神經把人誤導入虛幻的夢境，脫離實際看電影就像是夢游。看完迷迷糊糊消磨時間。演員又輕輕鬆鬆隨便就賺到億萬財富，高高在上揮霍享受脫離人民群眾。怎能受人民群眾喜愛。像亮劍，井崗山，長征，延安頌，外交風雲，跨過鴨綠江，掃黑風暴，以人民的名義等接地氣反映真實和 歷史 的好劇很受人民群眾喜愛。只是太少了。

影視的告訴發展階段的時代，經典塑造漸行漸遠，粗製濫造的影片居多，電視劇的也冒出來了，當代雖然有些評價很高的電影，但是視為經典的寥寥無幾。經典的電影和電視劇更少。原因有以下幾點。

1.商業化嚴重，20世紀經濟告訴發展，很多電影步入大眾視野，一些知名導演為了賺到更多的金錢，不惜邀請流量明星，大肆宣傳，投資巨大，影片質量本身沒有質的提升，反而下降嚴重！

2.國產影視質量差原因很多，對於投資方而言，最想賺錢，並不在乎口碑，最簡單的賺錢方式就是邀請當紅明星，這部分人佔用大量的資金，剩餘的資金用於影片的拍攝和後期製作就很有限。商業導演太急功近利，在市場的熱錢誘惑下，僱傭水軍在網上發帖炒熱度。騙完錢就走。

3.編劇的腦洞大開，沒有 歷史 根據的，大肆翻拍，某些電視劇能夠做到手撕鬼子，躲避子彈，褲襠藏雷等驚掉下巴的劇情，真的難以讓人理解，質量相當低下，無腦的劇情，真的是堪憂！

總之還是需要導演。編劇用心去做好中國電影和影視劇的拍攝。讓中國影視劇走向世界才是真正的道路。

現在的大導演有水平的都服務黨跟國家去了，不在取悅於老百姓。

國產電影並沒有越來越差。

只是相對於過去我們現在的電影產量不同，早些年一年也拍不了多少部電影。做導演的還是對電影有熱情和情懷的，現在每年多少導演專業的學生和各種跨界的導演？產出的電影在全球來說都是一個龐大的數字。相比之下，好電影就顯得有點寥寥可數了。

但是這些年還是能發現很多優秀的電影，像《紅海行動》《流浪地球》《我不是葯神》《老炮兒》《讓子彈飛》《芳華》……等真的屈指可數。

不吹啦，確實越來越差，寫不下去了。

我看我侯導電影去了[捂臉]

只想著賺錢哪能拍出好電影

6. 你覺得影視劇到底該不該商業化

如今影視劇越來越商業化，但是商業化並不意味著影視劇的質量就下降了，商業化只是影視行業發展的一種必然的趨勢，影視劇本身就應該商業化，這樣才能促進影視行業更好的發展。

第三，一部好的影視作品只有做到商業化被能更有利的發揮它的價值。

觀眾對商業化這個詞語沒有好感，主要還是因為國內影視行業的營銷手段比較低級，沒有真實的反映出影視作品的內容。所以觀眾人們影視行業只注重商業化，卻忽視了作品真正的內涵，其實兩者是互不幹擾的，而且商業化的宣傳才能更好的發揮影視作品的價值。雖然製作方是為了炒作，但是作為消費者和觀眾的我們，只有在了解到這個作品的時候，才能激發自己的興趣，也不至於在觀看的時候一頭霧水。所以說，影視劇商業化是一種必然的趨勢。

觀眾們大可放心，影視劇商業化對影視行業的發展只有好處沒有壞處，影視劇商業化意味著影視行業的發展，也意味著中國影視行業將再次拔高一個層次。

7. 商業電影浪潮對我國電影發展利大與弊還是弊大於利

商業電影由於本身的商業目的，一定會採取各種手段或方式來吸引觀眾的注意。如：
1.宣傳：宣傳方面會花重金，而觀眾買了票之後發現這是一部爛片……造成了社會資源的浪費，欺源御友騙消費者，拆早同時也對自身的信譽產生影響雹槐。
2.獵奇：新鮮而陌生的東西會引起人們的好奇心，產生獵奇效應。這一點在國產片走向國際的過程中尤為突出

8. 談談商業片的特點

商業片是相對藝術片和紀實片而言的。指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。

商業片集合了多種商業元素，比如說當紅明星、知名度高的導演、復雜的特效、大的投資、大規模的宣傳、什麼全國甚至全球同步上映等等等等。

也不是所有的商業片都具有所有的商業元素,但必具備其中一二。一般來說，源自美國、現在很風行的所謂暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片,中國的賀歲片，也是有代表性的商業片。

一般來言，商業片是照顧到大眾的口味，投其所好。
比方說《碟中碟》系列、《007》系列、王晶的電影之流。一般來說沒什麼內涵，只要看著過癮帶勁的，以票房為目的，屬於商業電影。可以理解為所謂的爆米花電影。

電影監制的工作內容
1、編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等； 2、負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；
3、代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

製片人
也稱「出品人」，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

9. 中國的電影為什麼拍的越來越商業化和中國的經濟有什麼關系

分級都沒有，類型片混亂，每年固定幾個大片掃一片票房，投資大肯定就商業化啊，不然哪兒來錢。導演光研究怎麼植入廣告了能不商業嗎，所謂的新生代導演沒幾個靠譜，拿電影當mv拍，不貼錢不錯了。商業才有大市場，經濟迅速發展肯定需要一些快餐性的東西，現在文化消費需求是大，但是層次都不高，你能拿小眾文藝片參加電影下鄉活動嗎，整體市場需要一些快，刺激，大眾的東西。電影的商業和房地產，股市其實本質上沒有不同，但我相信這都只是過程，就是不知道有生之年能不能看到那個成熟的結果了。（純屬個人觀點，一個字一個字在pad上敲下來的，也很片面，就參考一下吧）