一個電影有多少序列

Ⅰ 電影票序列號是什麼意思

電影票序列碼和驗證碼就是一組數據，是用於你提取電影票進入電影院的一個入場券的。電影票序列碼就是一組數據，是用於你提取電影票進入電影院的一個入場券的，你在各大的app上購買了電影票就會給你出具一個票據的，有的是需要序列碼和驗證碼兩個同時一起使用的，但是有的僅僅只是需要其中的一個就可以了，只有拿到了這個你才可以獲取到驗證碼的。

電影票的製作

電影票一般採用卡紙旅橡飢或者熱敏紙製成，一張電影票上分為主體和副券，兩者之間設有易撕線如禪。也有部分電影票採用塑料製成，其作用是便於保存，主要用於電影首映式等具有收藏價值的電影票的製作。現有技術存在的缺點主要是，紙質的不利於保存，容易磨損，拆返塑料的則不利於大規模印刷。

Ⅱ 徐崢得罪院線的後果來得太快，新片不給排片，票房賣的還好嗎

在電影屏幕上，徐崢在許多熱門電影例如囧系列中導演和表演都是典型的例子。他與黃波等人合作的泰囧一度獲得了12億美元的票房。以他的名字出現的電影，票房不會走太遠，這是電影界的一個金色標志。但是最近徐崢這個金牌被一部新電影砸碎了，並且遇到了類似於申藤的情況。懸疑電影記憶切割這個故事告訴一位老師，他使用一種稱為記憶切割的先進技術進行嘗試，通過所謂的記憶切割，郭彩潔扮演的第一女歌手張欣二忘記了痛苦。在治療實驗的正常過程中，接連發生事故，真相終於浮出水面。

是可以忍受的，還是不能忍受的。劇院發表聲明譴責徐崢的所作所為，甚至對被紳士鄙視表示不滿，並發表重視利潤卻敗壞正義的說法，徐崢從那時起，它就偽造了光束。與主要劇院。發行記憶切割時，為什麼時間表如此之短，以至於與兩次上映的老電影一樣？原因不明顯嗎？這是得罪劇院的後果吧？唐人街探案3的票房為45億美元，使陳思成賺了很多錢。最初發行的囧媽幾乎只能恢復到原始版本，現在徐崢正在參與。他的新電影在5天內的票房只有207萬，即使是精明的，也會有一天的錯誤計算。

Ⅲ 劇本中的一場戲指的是什麼如某電影劇本共33個序列，98場戲，平均2-5場是一個序列

同一場景的戲。

Ⅳ 電影院的數字電影解析度和幀數是多少

解析度常為4096×2160、2048x108；幀數為25幀。

具體介紹如下：

1、解析度：數字影院的清晰度標准從高到低分為4K、2K、1.3K、0.8K。4096×2160（寬×高）像素解析度的數字電影，2K數字電影的解析度是2048x108。

2、幀數：數字電影是由一序列靜止畫面組成的，這些靜止的畫面稱為幀。我國採用的是電視標准PAL制，它規定視頻每秒25幀（隔行掃描方式），每幀625個掃描行。

(4)一個電影有多少序列擴展閱讀：

數字電影的優勢

1、技術優勢：數字電影避免出現膠片因光源照射導致的老化、褪色，確保影片永遠光亮如新。

2、發行優勢：數字電影節目的發行不再需要洗印大量的膠片，既節約發行成本又有利於環境保護。

3、放映優勢：數字傳輸技術的保障，使整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失。

4、增值優勢：改變了影院膠片放映的單一模式，使之向實時、多功能、多渠道、多方位的經營模式轉變。

Ⅳ 剪輯電影視頻的序列大小是多少

序列的大小為我們非常常用的1920*1080的大小
電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育——或灌輸——公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它一種普遍的交流能力。有些電影已經成為通過採用風靡全球的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。
電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

Ⅵ 請各位大神詳細描述一下TVB的 學警系列順序、潛行狙擊序列順序

laughing出自學警狙擊，學警狙擊是學警系列第三部，故事陳述吳卓羲扮演的鍾立文潛入進興社當卧底時認識同是卧底的laughing，後社團大哥發現laughing是卧底，要求文把laughing殺了，文逼不得已的「殺」了laughing，並將其屍首丟進大海，事實上laughing並沒死，後被警方救活，派去內地純茄虧當卧底，然後就發生了潛行狙擊的故事，另外潛行狙擊的那個神秘人是電影潛罪犯的一個角色，大學教納數授，laughing被送進監牢也是為了查黑警，laughing最後發現教授就是黑警的老大，而且被教授毀了laughing的檔案，使原本在執行任務的laughing變成做神了一個逃犯，在最後的時候laughing挾持警務局長和教授談判，可最終被警方亂槍掃射，生死未卜。另外值得一說的是變節是一部前傳，陳述laughing原本是黑社會派去警隊的卧底，可是又被警方派去原本的老大身邊做卧底，可最後他老大殺了他的女朋友，他就變節，成為一個真真正正的警察，當然是卧底，之後就進了學警狙擊當中進興社做卧底。
簡單的順序就是變節-學警狙擊-潛行狙擊-潛罪犯

Ⅶ 刺客信條2有幾個序列

刺客信條2正傳一共14序列，其中13序列要殺九個人，超級長（向刺客1的九騎士致敬）。

14序列只有1個任務刺客信條2之後還有兄弟會和啟示錄，各有7序列，各個序列長度都和本傳的長度差不多，同樣也是說艾吉奧·奧迪托雷的故事，另外還有CG電影，《刺客信條：余燼》。

Ⅷ 電影pr序列一般設置多少

橫版視頻選H264，預設HDV1080P幀數30，其他默認。豎版H264，預設選擇HDV1080，調整高度1920，寬度1080，方形像素，其他默認。

工陪運褲具：電腦、pr軟體。

1、打開電腦，雙擊打開電腦桌面上的PR軟體。

2、進入軟體後，點擊軟體界面上的【新建項目】。

3、在彈出的菜單上設置好文件名稱後點擊【確悄灶定】。

4、可以將預設蘆簡大小設置為1080，25幀每秒。

5、最後點擊界面右下角的【確定】即可。

Ⅸ 電影院的數字電影解析度和幀數是多少

數字電影的概念就不用解釋了，樓主應該知道，那麼所謂的4K解析度是什麼的，它是指擁有4096×2160（寬×高）像素解析度的數字電影，即水平方向有4096個像素，垂直方向有2160個像素，其總像素超過了800萬，是2K數字電影和高清電視解析度的4倍（2K數字電影的解析度與高清電視的解析度大致相當，2K數字電影的解析度是2048x1080，所謂的全高清電視解析度是1920×1080，幾乎相當於2K電影的解析度。
特別回答樓主：普通電影院的解析度就是2K。國內目前4K高清電影院非常少，只有幾個大型城市的電影院才具備這樣的配置。
數字電影是由一序列靜止畫面組成的，這些靜止的畫面稱為幀。一般來說，幀率低於15幀/秒，連續的運動視頻就會有停頓的感覺。我國採用的是電視標准PAL制，它規定視頻每秒25幀（隔行掃描方式），每幀625個掃描行。隨著數字拍攝技術的升級，高解析度也已經達到60幀。目前高清電影大多數是按照60幀的頻率來拍攝。預計在不久的將來，隨著4K解析度的擴展，可以出現超高解析度的120幀的頻率。
希望對樓主有用！

Ⅹ 拉片孫振虎中的影視

「拉片子」是通過觀摩、分析經典電影作品來實現學習編劇技術的重要方法之一。採用裂雹不同的編劇理論、技術路線，對同一部影片進行拉片子，會有不同的看法和認識。拉片子也可以作為一種編劇過程的「反寫」，是溫習、驗證所學編劇理論和方法的有效方式之一。
三幕法、序列法和節拍法等電影編劇理論與方法為編劇們拉片子提供了可供參照的體系。悉德•菲爾德在《電影劇本寫作基礎》等系列著作中倡導三幕法（Three Acts Approach），將一部電影的整體結構統分為建置、對抗、結局三部分。三幕法在歐美電影編劇界流行數十年，至今依然有大批追隨者。基於三幕法發展而來的序列編劇法，倡導把一部電影的基本框架劃為八個序列，每一個序列各有其相應的情節功能。序列編劇法因其更實用、更快捷、更系統，目前在全球，尤其是好萊塢，得到了廣泛的運用。「救貓咪」編劇法發展了更加細化的「節拍」概念，其實與序列法基本相通相合，並沒有本質性的區別。但其節拍數量可達15個，甚至是40個，對於初學者來說，在操作中不免有些繁復。可以說，三幕法、序列法和節拍法等電影編劇理論與方法各有其優點與不足，有各自需要改進的空間。
編劇的工作過程應視為一個系統工程，需要探討一整套系統化、實用化的編劇理論與技術路線。歷時性序列設計融合共時性情境理論，可以實現情節性段落、結構性段落的協同開發。序列設計是將故事進程按幕和序列進行劃分、排列，每一個序列實現其獨特的張力和功能。情境理論包括時空、事件和人物關系等的處理，以及建構性的場面安排、主題呈現、人物塑造、隱喻運用等。二者融合而成的形態範式，通常可將故事進程設計為8個序列，每一個序列根據情境形態特徵，進行規定情境的設計。該範式在幕、序列、人物動機驅動、情境特徵等方面的基本框架可如圖所示：

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接下來，我們可以把《尋夢環游記》（Coco,2017）通過拉片子，來溫習、驗證上述形態範式則源局的編劇理論及其技術實操。

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《尋夢環游記》（以下簡稱：《尋》）在最佳影片、最佳編劇方面獲獎無數，無須贅述。作為皮克斯動畫工作室出品的電影作品，是否可以從中看出通用的編劇範式，在相應的情節序列都具有明顯的情境形態特徵呢？

第一幕 建置性情境建構

第一幕的功能主要是建置，包括建立和展示人物所處的「世界」、人物的日常生活現狀、人物的問題與困境，設置引發情境，給出人物想要解決問題的動機和行動，從而建置起全劇的主懸念。
序列1，展示「問題」：人物展示現狀和內心困境，並遭遇引發情境。每一個人物都有其相應、獨特的虛構世界。在電影的開場部分，需要給予相應的介紹，讓觀眾理解人物所在世界的運轉模式。在這個虛構的世界，人物的日常、現狀從某些細節反映出人物的某種「問題」。人物的問題可能是外部的，也可能是內部的，但都在人物的內心形成「困境」。因而，人物的日常、現狀並不是漫不經心、漫無邊際地展示，而是要構建具有決定性的場面，給出預示，並對後面的某些情節形成鋪墊。在這個序列的結束之處，通常是一個引發情境，也被稱為「催化劑」或「攻擊點」。主人公所處情境中的時空環境、事件和人物關系等，遭遇到打破，從而打亂了主人公的現狀，促使主人公要面對自身的問題。這個引發情境將促使人物考慮是否要解決這個問題，從而形成後續敘事的懸念結構。

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《尋》從亡靈節祭台畫面開場，以小男孩米格（Miguel）的口吻講述家族背景故事：太奶奶（Coco）的爸爸為音樂拋妻棄子，媽媽靠做鞋養活家人，從此整個家族以做鞋為業，完全排斥音樂。然而，米格偏偏是個極其熱愛音樂的孩子，想要成為和本地的歌神德拉庫斯一樣的人。米格的困境在於，自己痴迷於音樂，卻得不到家人理解，只好深藏不露。米格遇到了一個千載難逢的機會——亡靈節才藝大賽。引發情境被建置：米格想像當年的歌神一樣通過參加表演而成名，但遭到反對。米格在夢想和家庭之間不得不面對兩難抉孫讓擇的問題。
序列2，展開「辯論」：人物形成動機要解決出現的問題。主人公面對「問題」，想要去解決，但是不得不考慮可能出現的困境和艱難。主人公明白自己遇到了非常棘手的問題，但通過一層一層的辯論，清晰了自己的野心、慾望，從而做出決定一定要解決「問題」。於是，人物的決定建置起來，隨後採取行動。這個序列通常結束在主人公明確而堅定的決定動作，有時用語言說明，有時用某個動作呈現。全劇的主要懸念也建置起來，通用句式可以是：人物可以解決問題嗎？接下來的情節、情境建構即圍繞這個主要懸念展開。

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《尋》中，米格在自己的秘密基地看德拉庫斯表演的錄像帶，自我辯論到底要不要去參加才藝比賽。在錄像帶中人物台詞的啟發下，米格漸漸下決心要偷偷參加比賽。可是米格外出被家人發現，被告知要讓他學做鞋。當米格從打破的相框中發現照片隱藏的部分，以為德拉庫斯是自己高祖父，決定再次明確。可是家人漠不關心，奶奶還摔爛了吉他。米格選擇離家出走。全劇主要懸念從而建置起來：米格會堅定地實現自己的音樂夢想嗎？為了參加比賽，米格不得不想辦法找到一把吉他。米格想到去偷德拉庫斯的吉他，卻意外成為特殊的亡靈。

第二幕 對抗性情境建構

主人公面對困境、問題展開抗爭，付出了努力，推進了情節的發展，人物的內心沖突也越來越激烈。人物的努力和面對的障礙都在提升，分別迎來中點高潮和本幕結尾處的次高潮。「對抗」通常是一個較為漫長的過程，在結構上要佔據一半以上的篇幅，至少要佔到四個序列。
序列3，做出准備：人物希望找到簡單的辦法解決問題。主人公決心要解決問題，通常選擇從最簡單的地方開始。而為了故事更好看，編劇則通常會在情節中逐一破壞掉那些能讓人物實現目標的簡單辦法，把人物推向更深、更難的困境。人物要採取具有訓練特徵的准備，從身體上、心理上、各種外部條件等方面，做出並不完全積極的應對。因而，這個序列的敘事具有一定的游戲性。本序列的結束通常是一個決定性場面：人物需要明白自己要更加努力、更加積極、更加持久地面對問題。主人公在這個序列要被「鎖」進情節之中。作為調劑，在這個序列中通常會突出某位次要人物的故事，也被稱為次要情節或B故事。

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《尋》中，米格變成亡靈，見到了故去的家人，並一起進入亡靈世界。家人可以幫助米格回到人類世界，但伊梅爾達的祝福加上了不允許米格碰音樂的條件。米格為了音樂，再次拿起吉他，又返回到亡靈世界。其餘家人因為伊梅爾達的威嚴，都不敢給米格祝福。這給米格造成了更深、更難的困境。在序列結束處，米格想到要得到德拉斯庫的祝福，於是和埃克特達成合作，踏上尋找德拉庫斯的冒險之路。B故事是對埃克特、伊梅爾達的分別展示。
序列4，嘗試解決：人物付出重大努力嘗試解決」但陷入僵局。主人公為了解決問題進行了一些嘗試，但是並沒有都湊效，所以需要想出更有效力的辦法。人物於是付出重大努力嘗試解決之前的老問題，從而製造出了中點高潮。這個高潮通常會與後面的翻轉形成呼應。但是人物沒有實現目標，反而被帶入更深、更大的危難之中，把故事帶向全新的、復雜的向度。人物的問題和內心的困境完全暴露出來，等到後面人物發生變化、出現逆轉時，才能強化懸念感和戲劇性。

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《尋》中，埃克特原本說可以直接帶米格去德拉斯庫綵排節目的地方，但是並沒有見到他本人。米格幫助弗里達想出舞台創意，從而得知德拉斯庫的真正所在地，但只有贏得才藝比賽才能得到通行證。埃克特幫助米格找來吉他，鼓勵、指導米格參加才藝比賽。中點高潮是米格在比賽中風光無兩。但是，伊梅爾達尋找過來，米格只好再次逃走。米格如願以償實現了登台演出，並且展示了非同凡響的音樂天賦。但是，米格內心的恐懼也得到強化：需要及時找到德拉斯庫並得到祝福，否則便會成為真正的亡靈。
序列5，面對新問題：人物不得不面對新出現的問題。主人公曾經付出過重大努力但沒有成功，於是需要休整，從而再卷土重來。因而，在這個序列中常常會設計浪漫場景，通常被稱為「燭光晚餐」，給人物，當然也給觀眾，留出歇息的時間。真正的「壞人」會在這一序列顯露面目，並且進入主要情節中給人物製造障礙。不過，人物通常重新想到了實現目標的新辦法，並且設想了新的計劃。但是從人物所處的情境來說，風險越大，人物將要付出的代價越高。在這個序列中通常會再次安排次要情節或B故事。

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《尋》中，米格在一支樂隊的幫助下，隻身進入德拉庫斯所在的會場。受影片啟發，米格用唱歌引起德拉庫斯的關注，於是二位相認為親屬。米格和德拉庫斯一起度過了一段看似美好的時光。米格還不知道在這個序列出現的德拉庫斯，真面目是多麼險惡。作為次要情節，埃克特易容成弗里達也混入會場，並找到了米格，從而見到了德拉庫斯。埃克特在米格的啟發下，揭開了當年自己死亡，其實是被搭檔德拉庫斯投了毒。埃克特說出真相，卻遭到綁架。德拉斯庫給米格祝福，然而並沒有作用，證明了德拉庫斯的確不是米格的家人。米格仍然無法回到人間。
序列6，陷入絕望：人物嘗試解決新問題但一敗塗地，陷入「靈魂暗夜」。主人公實施新辦法、新計劃，做了大膽的嘗試，並相信自己可以成功。但是主人公卻要敗到一無所有，甚至要達到眾叛親離的境地，遭受靈魂上的「至暗時刻」。因強烈的內心沖突然而形成的次高潮，往往具有相當的戲劇性。在這個序列結束前，新的引發情境會促使主人公再次做出明確而堅定的決定動作，將情節導向最終的解決。

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《尋》中，埃克特、米格先後被扔入水洞。米格拿出照片，意外確認埃克特才是Coco的父親。埃克特訴說對女兒的思念，說明歌曲Remember Me其實是為女兒所寫。埃克特即將徹底消失，而米格也即將變成亡靈。回到人間的希望破滅，家人不知所蹤，米格失去了音樂和家庭，無比後悔自己之前的行為，陷入絕望。不過，幸好伊梅爾達找過來，救出米格和埃克特。米格明白，只要找回照片一切問題就迎刃而解，於是一家人團結一致要對付德拉庫斯。

第三幕 結局性情境建構

結局並不意味著主人公的問題被輕松解決。主人公已經明確知道應該怎麼做才能阻止「壞人」並「拯救世界」。而這個過程並不是一帆風順的，而是要一波三折。
序列7，看到新希望：人物發現新機會，看到新希望。「壞人」得到幫手或者有了更加厲害的工具而變得更加強大。「壞人」未必真的「壞」，關鍵在於對主人公的目標構成障礙。「壞人」未必是一個人，也可能是某種力量。但是主人公還是要稍做准備即直面「壞人」，卻眼看再次失敗。然而，這樣的處理通常被稱為「虛假結局」。主人公會直面自己的問題和內心困境，而憑借一個逆轉，進入真正的解決。主人公發生重大轉變，而其他人物也相應地都發生變化。

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《尋》中，一家人分工圍堵德拉庫斯，終於被伊梅爾達拿到照片。正當伊梅爾達要無條件讓米格回到人間，米格卻被德拉庫斯抓走丟下摩天大樓。在這個「虛假結局」中，米格眼看還是要真的死去。不過，米格意外被救。而直播的攝像機向公眾揭開了德拉庫斯的真面目，也見證了德拉庫斯被鍾再次砸死。太陽即將升起，米格終於返回人間。
序列8，真正解決：人物徹底解決了所有問題。主人公迎來問題真正的解決，故事真正進入結局。主人公的目標得到實現或者被放棄，主人公都得到應有的補償，並對故事的主題給出呼應。

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《尋》中，米格拿著吉他沖回家中見到了昏昏沉沉的Coco。米格想到用埃克特創作的歌曲Remember Me喚醒她。Coco拿出照片缺失的部分，果然是埃克特。終於，大家的努力得到了相應的報償：故去的一家人的照片終於全擺上靈台，家裡重新充滿音樂。又一年亡靈節，亡靈們沿著花瓣鋪成的路再次回家團聚，一起在院子里載歌載舞，呼應開場畫面和主題。

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綜上所述，影片《尋》隨著情節和結構的發展，各序列容納不同特徵的情節點，表現出各序列的典型情境形態特徵。人物處於規定情境中，形成該情境中的動機、決定，做出相應的動作，從而驅動情節向前發展。「情境—動機—動作」的因果邏輯決定了故事怎麼開始、如何結束。人物對於內心目標的努力，推動故事的走向，推動情節的發展。人物的行動及其發展，是情節的外在構成形式；促成人物行動的動機及其發展變化，則是情節潛在的動力。情節由運動的情境匯成。具有內在邏輯的序列及其情境運動決定了情節的進程。在情境形態範式中，每一個序列都根據不同情境形態特徵的要求，生成內在的情節點標記。當然，編劇範式的觀念正如「杯子」概念，在實踐中並不是一成不變的，杯子的形態、所裝入的內容，是千變萬化的。