大片這個電影虧損了多少

① 一部電影虧損1.5億，嘉禾此後一蹶不振，主演成龍該不該背這個鍋

對於年輕的影迷朋友來說，嘉禾無非是一家影院名稱，但在眾多熱愛港片的觀眾心裡，它代表著中國香港電影最輝煌的那個時代。

《精武門》、《警察故事》、《鬼馬雙星》等一系列經典影片，開映前的四塊金磚陪伴了幾代人走過他們的青春歲月。

嘉禾在最輝煌的年代，也是港片最盛行的階段，捧紅了李小龍、成龍、洪金寶等知名影星，還創造了電影界多項「第一」的成績。

就連導演唐季禮都感嘆嘉禾是許多電影人的出身地，也有不少知名影星曾在嘉禾打過零工。

可到了21世紀，一代電影帝國日漸沒落，在拍完賀歲片《超人》後就沒有再開戲。

據眾多媒體分析猜測，讓嘉禾影業元氣受到最大傷害的一部影片，還得屬成龍主演的那部《特務迷城》。

武打巨星成龍，盡管叫座但也面臨過虧損

在成龍和老東家羅維影視鬧掰之後，他的何去何從成了那段時間眾人關注的焦點。在邵氏和嘉禾紛紛向他拋出橄欖枝時，成龍選擇了報價420萬的嘉禾。

允許他組建子公司，給予他獨立製片的權利，相對更加自由的制度讓成龍一心投入了嘉禾的懷抱。

關於主演成龍該不該為此背鍋，大家有什麼看法可以評論留言。

② 《上海堡壘》票房凄慘，那麼該影片的投資人會虧損多少資金

上海堡壘是一部科幻大片，其實這部影片早在兩年前就已經在籌備當中。無論是前期的鋪墊還是後期的投入，投資人保守估計，在這部上海堡壘也要投入接近5億人民幣左右。

剛上映三天的上海堡壘，票房還沒有突破億元大關，所以這部影片很難有高的票房，能達到3億已經是超常發揮。

但並不是這樣的導演永遠都有這么好的運氣，這一次上海堡壘實則是科幻片，走的還是小鮮肉路線，否則也不能讓鹿晗來擔任這部影片的主演，影片上映三天，豆瓣評分只有三點幾，真的有點讓人詫異。

如此低的票房加上觀眾的口碑不好，很難讓票房繼續增加，如果這部電影不讓這些小鮮肉來擔當主演，而是那些老戲骨我覺得效果也許更好，但是這部電影最失敗的地方，還是特效方面有待提高。

③ 電影《四海》約虧700萬~900萬，同檔期其他影片的成績如何

電影《四海》絕對是春節檔虧損最嚴重的一部影片了，而其他影片基本上都是賺錢的，其中最賺錢的應該是《這個殺手不太冷靜》，而《長津湖之水門橋》、《奇跡·笨小孩》、《熊出沒之重返地球》的票房成績也都很不錯。

最後，《四海》本身是一部全明星陣容的影片，不管是製作成本還是片酬成本其實都是不低的，但是這部影片最終只拿到了5億多的票房成績，這個票房是一定會虧損的，不過這也不能完全怪劉浩存，畢竟《四海》這部影片實在是太難看了，觀眾們也是因為口碑不好才徹底放棄了這部影片的。

④ 巨虧1.5億，嘉禾電影命運的分水嶺，就是成龍這部19年前的港片

丨本文首發於皮皮電影

皮皮電影 / 每天一部精彩電影推薦

​1979年，成龍和羅維徹底鬧翻。

離開羅維影業後，他收到了兩份簽約：

第一份，簽約邵氏，簽約報酬為500萬港元；

第二份，簽約嘉禾，簽約報酬為420萬港元。

成龍最終選擇了嘉禾，因為嘉禾給他創作空間更大，其給予的獨立製片人制度，甚至能讓成龍組建子公司。

於是成龍開始了和嘉禾長達22年的合作。

在推出了《師弟出馬》和《龍少爺》兩部成績不俗的作品之後，成龍在嘉禾的授意下自組拳威影片有限公司，後又改名威禾影片有限公司，創作了一系列賣座影片。

90年代的香港影壇，「雙周一成」為最，成龍和周星馳，又常年處於榜首競爭狀態。

有人說兩相比較，成龍的「性價比」不如周星馳，原因在於周星馳的電影往往低成本，賠本風險低；而成龍喜歡到國外去取景，動不動就幾千萬甚至上億港元投資。

細數起來，成龍的《奇跡》(1989)、《飛鷹計劃》(1991)、《雙龍會》 (1992)、《霹靂火》(1995)票房都不錯，卻都賠本了，原因正是在於投資太大，難以收回成本。

而2001年的《特務迷城》，更是讓嘉禾元氣大傷，進而加速了這個電影帝國的衰落，成了嘉禾影業命運的分水嶺。

《特務迷城》初始投資1.7億港元，後來一路超支，最終花了2億港元（按2001年匯率摺合人民幣2.1億元）才拍攝完成。

為了力求真實，劇組橫跨中國內地、韓國、土耳其取景，成龍在片中打鬥、飛車特技、大爆炸等場景都投入大量心血，誠意滿滿。

電影的票房失利，其實是另有隱情，單成龍一人背這個鍋，確實有失偏駁。

為什麼這么講呢，且聽皮哥細細道來……

01、

《特務迷城》的劇情，與傳統的成龍電影相比明顯要復雜得多，充滿了各種懸疑和費解的線索。

我們先看故事。

健身器材店的營業員小北(成龍飾演)，從小在孤兒院長大，習得一身好武藝，喜歡懸疑推理，具有一定的預感能力，喜歡看懸疑小說，幻想成為特務一類的人物。

有一次他因為協助警察逮捕打劫銀行的劫匪而上了電視，被一個叫廖有的私家偵探盯上。

廖有找到小北，說有一名韓國的客戶朴元正正在尋找他失散多年的兒子，看小北的履歷非常相似，想帶小北到韓國去見他。

在好奇心的驅使之下，小北跟隨朴元正的律師到了韓國，見到了躺在病床上的朴元正。

老頭給小北留下一些線索：一把鑰匙和一個十字架，要他找到自己留給他的遺產，之後就掛了。

小北拿著錢在土耳其揮霍時，邂逅了一名叫愛新覺羅·詠的神秘女人，並遭遇一夥土耳其打手的追捕。

原來朴元正留給小北的東西不只有那筆錢，還有美國政府科學部失竊的一罐炭疽菌，一個叫單於的人想要得到炭疽菌，而愛新覺羅·詠就是他的手下。

為了不讓單於拿到炭疽菌，小北和單於展開生死較量，過程險象環生，後來單於被土耳其警方逮捕。

小北為了將一輛著火的油罐車開離市區差點送了性命，最後炭疽菌卻又落入廖有的手中。

02、

看完故事劇情，我們再看一下這部電影最終失敗的原因。

其中有三個重要原因。

第一個原因，恰恰就出在劇情設計上。

《特務迷城》本身故事基礎上，非常具有懸疑色彩，不過劇情中一些懸疑的坑，卻沒有填上。

譬如：片中廖有這個人物每次出現都帶著神秘色彩，但電影始終也沒有揭示他的真正身份。

再譬如：電影中引起重大沖突的那罐炭疽菌的最終下落，也沒有答案。

這樣撲朔迷離的故事讓觀眾看了十分費解難懂，讓觀眾看的雲里霧里。

而造成劇情關鍵元素不清晰的原因，其實和嘉禾自身脫不了關系。

實際上拍攝這部電影時，嘉禾正在經歷一次重組。

2000年香港富商林建岳准備收購嘉禾，被台灣的電子巨頭宏碁截胡，嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同創立了一家叫I-Content的互聯網公司，並開拓了全國首個可供合法下載流行音樂的網站。

為了為自家網站宣傳造勢，《特務迷城》有一部分故事情節被獨立出來，在電影上映之前就被放在這家網站上播出。

這部短片長度是30分鍾，定名為《特務迷城之2003》，講的是《特務迷城》中廖有拿走炭疽菌那段劇情的三年後發生的故事。

短片由張智堯和方子璇主演，成龍也有出鏡，雖是一個獨立的故事，卻也把小北和廖有兩個人的關系解釋清楚了。

但當時的網路並不如現在發達，大部分觀眾在走進電影院前並沒有看到這部短片，這就等於坐在電影影院里的觀眾，看了一部不完整的電影，對故事情節費解，自然不買賬。

而現在這部網路短片早已經失落，YouTube上也只能找到一部經過剪輯的近6分鍾片段。

似乎原片還有應用到當時流行的Flash網頁製作，清晰度卻極差，就算看過也很難留下印象。

第二個原因，內地版遭遇刪減。

成龍電影對於內地觀眾來說，輕松有趣及精彩激烈的打鬥，是票房吸金的一大利器。

但《特務迷城》引進內地時，片中小北在土耳其市場中一段重頭精彩打鬥戲因為尺度太大遭遇刪減，而致使本片看點大減。

​第三個原因，嘉禾對於成龍絕對信任。

其實2000年後的香港電影圈剛剛挺過亞洲金融危機帶來的巨大沖擊，加上電影人才的流失，整個市場都已經衰落。

除了成龍，已經沒人敢這么冒險，耗費如此巨大的投資拍攝一部跨國電影。

而嘉禾與成龍合作這么多年，對他還是100%信任，也因為這份信任，導致嘉禾在面對衰落市場上，沒有合理控製成本，使成本一再突破上限，最終積重難返。

《特務迷城》於2001年上映，香港票房3001萬港元，內地票房4000萬，結合全球其他國家和地區的票房收益，最終全球票房只有2050萬美元。

按照當時匯率，影片票房合計約1.7億人民幣，按照三分之一的分賬比例，也就是說片方實際收回6000萬元。結合先前提到的2.1億元實際成本，也就是嘉禾因這次《特務迷城》電影項目巨虧1.5億人民幣，自此元氣大傷。

03、

票房失利，是大家都不想看到的，承擔巨額投資，實際上在拍攝時，成龍大哥已盡力了。

為了拍攝出好的鏡頭效果，當時已47歲成龍，片中的驚險打鬥幾乎沒用替身，且最後也貢獻了一段危險系數極高的高架橋陷車戲。

當時成龍身處著火的油罐車中，必須精準的跳出車外，落在50米高的高架橋的護網上，還要扯破護網令其下墜以躲開翻下橋的油罐車，最終落至谷底。

這段戲全程都由成龍親自完成，極為驚險，拍攝時那輛油罐車也是真的翻落到谷底，其巨大的爆炸聲把附近的居民都嚇壞了。

然而如此良心的作品卻以票房失利收場，也許成龍當時也甚為難受，不久之後便離開了嘉禾。

這部電影也成了嘉禾電影的命運分水嶺，其後兩年它僅推出5部電影，在2003年的《行運超人》之後就再也拿不出作品了。

2007年將鄒文懷嘉禾賣給了上海橙天 娛樂 (集團國際)控股有限公司，這個電影帝國也從此隕落。

作為看著港片長大的80後，皮哥如今每次看到嘉禾那四塊金磚的片頭，都會黯然神傷。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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⑤ 虧損15億、負債124億，40部片單能否驅散萬達電影的陰霾

文 | 何西窗

今年上半年萬達電影凈利潤虧損15.67億，負債規模超過124億 ，雖然公司股價隨著電影行業復甦經歷幾輪上漲，但是影院復工至今萬達電影並沒有拿出回歸市場的作品。

近日，萬達電影對外公布了2021年-2022年的片單， 對外公布了旗下萬達影視、新媒誠品、騁亞影視三家子公司超過40部新作 ，其中包括《唐人街探案3》（以下簡稱《唐探3》）《尋龍訣2》《誤殺2》等IP電影作品，也有《正陽門下年輕人》《謝謝你醫生》等劇集作品，還有一部分網生內容。

可以理解為，這份片單是萬達電影對外放出的一聲「驚雷」，證明自己影視內容擁有豐富的儲備，可是雷聲過後，眾人期待的「大雨」何時落下，卻不能預知。最近的消息是，萬眾矚目的《唐探3》或將在2021年的春節檔上映。

觀察萬達電影的儲備作品和未來兩年的新片單，可以感知到的是，萬達電影似乎戰略性放棄了2020年。就像萬達電影沒有出現在上影節的開幕論壇上，今年各電影公司視為重磅戰場的國慶檔，依舊沒有萬達的影子。

阿里影業參與了好萊塢戰爭大片《1917》，主控的愛情片《我在時間盡頭等你》票房超過5億，國慶檔也有《奪冠》《一點就到家》兩部電影，年底《溫暖的抱抱》《拆彈專家2》也將上映；騰訊影業則有文藝氣質的《第一次的離別》《鄰里美好的一天》等電影，國慶檔則是押注《急先鋒》。兩家公司也同時出現在了《八佰》的出品名單上。

而貓眼聯合出品了《姜子牙》《我和我的家鄉》《奪冠》三部種子電影，主控的懸疑片《風平浪靜》定檔11月。

相比這些公司的布局，萬達電影2020年顯得尤為沉默，能夠聽得見響聲的舉動，是重映的《誤殺2》又掀起一波觀影熱潮。現在公開信息中，萬達2020年上映的電影是一部中小成本愛情片《月半愛麗絲》，定檔10月30日。

而未來兩年的片單中， 萬達電影一共公布了18電影。一方面，萬達電影將續集IP電影作為了「重器」。 18部電影項目中，《唐探3》《尋龍訣2》《誤殺2》《快把我哥帶走2》（以下簡稱《快哥2》）等續集電影放在了首例，打造關聯宇宙成為萬達電影的重點。

《唐探3》的「唐探宇宙」在電影之外已經完成了劇集開發，《誤殺》系列在第一部取得票房口碑認可之後，懸疑宇宙也逐步開啟，《尋龍訣》背後則是天下霸唱盜墓小說《鬼吹燈》IP的支撐，續集發開水到渠成。小成本的青春喜劇《快把我哥帶走》系列則是有意打造「兄妹宇宙」。

另一方面則是貼近電影市場趨勢，發力各領域類型片。 萬達電影比較有把控的懸疑類型，數量相對較多，在《誤殺2》之外，還宣布了《吞海》《三大隊》等四部電影。此前《我和我的祖國》《中國機長》這類符合時代精神與家國情懷的主旋律電影均在市場上取得不錯的反響，萬達電影也宣布了《神舟》和《上甘嶺之四十三天》兩部主旋律電影。

同時也搭配成熟的導演和IP發力科幻題材 ，如陳思誠導演的《外太空的莫扎特》、郭帆監制的《宇宙 探索 編輯部》、改編自小說《北京折疊》的《折疊城市》。

青春題材上，除了《快哥2》，還有去年大火台劇《想見你》電影版和《我才不要和你做朋友》電影版等三部電影。萬達的動畫布局則仍舊以低幼動畫為主，公布了《海底小縱隊》和《新大頭兒子和小頭爸爸4》。

或許可以預料， 未來兩年萬達電影爆發點大部分仍在續集電影身上 ，新類型片中雖然不乏IP作品，但是顯然「新宇宙」的開拓充滿了更大的未知性，片單能否如此完成也不能預計。如《折疊城市》2018年立項，在《流浪地球》打開國產科幻片的大門之後，公眾對這部電影倍加期待，但是電影落地顯然比預想的更不容易。

值得注意的是，片單上萬達電影的影視劇板塊與網生內容數量上的增加。片單上，萬達電影的影視劇儲備達到17部，網生內容達到5部， 這意味著新媒誠品和騁亞影視在逐步發力。

新媒誠品的17部影視劇項目中，分為都市時代劇、主旋律、古裝仙俠、懸疑四類題材 ，包括「正陽門下」系列第三部《正陽門下年輕人》，由楊冪、白宇主演的醫療題材劇集《謝謝你醫生》， 游戲 IP改編《仙劍奇俠傳4》，李易峰、陳星旭主演的火箭軍題材劇集《號手就位》等。騁亞影視則貢獻了《羅曼史》《空降排》《保安日記》等網生作品。

在被投資者質疑公司運營狀況時，萬達電影回答道，「公司的存貨主要是正在製作中的影視劇作品，具有較好的變現能力」。這是將一部分營收希望押注在新媒誠品身上。

這個原因可以理解，從2017年萬達電影收購新媒誠品至今，電視劇業務成為萬達的亮點之一。2019年在影視行業整體走低的情況下，新媒誠品電視劇製作發行及相關業務收入在公司營業收入佔比達到3.23%，而電影佔比5.79%。2020年上半年，新媒誠品旗下的電視劇營收實現了455.30%的大幅增長。

實際上，近兩年傳統電影公司都開始加大影視劇布局，不僅僅是萬達，光線傳媒、華誼兄弟、北京文化、博納影業等公司都在積極進行影視劇製作，據不完全統計，五家電影公司2020年劇集片單總數超過60部。 影視劇在內容IP開發與變現鏈條中占據越來越重要的作用。

但是即便萬達電影公布了豪華片單，影視劇業務也正在發力，但能否緩解2020年的僵局仍是未知。今年上半年，電影院線公司普遍凄慘，萬達電影受到的沖擊尤為嚴重。半年報顯示，萬達電影上半年實現營收19.72億元，同比下滑73.93%，凈虧損15.67億元，同比下降398.81%。這其中觀影收入同比大幅下跌88%，廣告和賣品收入也均下滑超過70%。

雪上加霜的是，2019年萬達電影的情況也並不樂觀。2019年萬達電影凈利潤虧損47.29億元，同比大幅下降324.87%，迎來上市首虧。而虧損的原因是由於萬達電影對並購的影城、時光網、慕威 時尚 （已更名為北京萬達傳媒）等進行商譽減值，金額達到59.09億元。

值得注意的是，萬達電影身上還殘留著一份對賭協議。 2018年萬達電影並購萬達影視，當時達成對賭協議，萬達影視在2018~2021年每年的凈利潤應分別不低於7.63億元、8.88億元、10.69億元、12.74億元。2019年萬達影視凈利潤為3.17億元，未達承諾數字，為此，萬達投資等補償義務主體補償了14.53億元。

2020年下半年也快過去，萬達電影並沒有拿出重量級作品，資本市場上投資者們產生擔憂，2020年萬達電影能否實現盈利，或將遭遇ST。

但萬達電影比投資者們淡定許多，在互動平台上，萬達電影表示，「受疫情影響，今年電影行業整體受到沖擊，但影院作為體驗型業態，人民群眾的觀影需求不會改變，影院復工以來，觀影熱情恢復超出預期，公司預計中國電影市場仍將保持長期穩定增長，公司四季度開始至以後年度，各項經營業務同比恢復正常，公司不存在退市風險。」

這40部片單能否安撫資本市場尚不可知，但起碼證明，萬達電影正在蓄力中。

⑥ 影史上最賠錢的電影排行榜

好萊塢史上最賠錢的電影

一說起「好萊塢電影」，好象大家首先想到裡面身價千萬的大牌明星，過億的投資，滿宇宙取景，留下經典影片無數...可是無論八大電影公司的老闆，還是知名大導演都有犯混的時候，如果他們在錯誤的時間、選擇錯誤的人拍了一部錯誤的電影，那...那後果將是觀眾以及他們自己的一場災難！
下面我們就來悉數一下被人們「津津樂道」的好萊塢賠錢影片——

《伊斯達》Ishtar（1987）
投資4000萬美圓，票房1437萬美圓
人們總是過分相信影帝、影後的票房號召力，不過這部電影絕對是個反面教材。
此片由法國凱撒獎影後伊莎貝爾阿佳妮、奧斯卡影帝達斯丁霍夫曼、沃倫比帝主演。而整個影片的拍攝過程也像個環球旅行，從新加坡、摩洛哥到巴林、里約熱內盧，一行人等轉一圈下來已經花掉了2500萬美圓。值得一提的是在摩洛哥，購買拍攝需要的單峰駝居然遇到了當地的強盜，劇組求助於當地政府保護也沒什麼結果，然後就是接著和恐怖分子遭遇...這些使從導演、明星到下面的工作人員都無法專心工作，搞得人人身心疲憊。
事情遠沒結束，影片好不容易拍完，可當時哥倫比亞電影公司的CEO卻對此片的部分很不滿意，要求身兼製作人的沃倫比帝重新剪輯，但是後者根本不當一回事，依然我行我素，於是兩邊開始為此片無休止的爭論。結果可想而知，上映後票房和口碑都一塌糊塗。最後此片「榮幸」的被《時代周刊》評為20世紀100個最糟糕的主意之一。

《艷舞女郎》Showgirls（1995）
投資4500萬美圓，票房2200萬美圓
很難想像這樣的一部有失水準的爛片居然出自大導演保羅范霍文之手。而且本片中有大量的裸露場面，最後被定為NC-17級（限制級，17歲以下不準觀看），但製作公司米高梅卻讓它上映了。
在此片之前，保羅范霍文導演的《本能》以4900萬的預算獲得了3億5千多萬的票房神話，於是又打算稱勝追擊。可導演和電影公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到當時評論界和觀眾的批評，票房自然殘敗。在16屆金酸莓獎（美國一個專門評爛片的獎）上，竟獲得9項提名，贏得7項大獎。
（可能有些朋友不太了解美國的電影分級制度，那在這里簡單說一下——
美國電影被分為五級，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以觀看的，也就是老少咸宜的普通級；PG是有一些內容不適合孩子，屬於警告級，由家長決定孩子是否可以觀看；PG-13是13歲以上青少年需輔導觀看，13歲以下孩子不適合觀看；R是17歲以下青少年需父母陪伴觀看；NC-17是17歲以下青少年禁止觀看。）

《凱德警長》The Chase（1966）
投資570萬美圓，票房270萬美圓
此片明星雲集而且全是當時的一線，如馬龍白蘭度、羅博特雷德福、簡方達等。可是馬龍白蘭度過於隨意，在剛拍攝的時候，因為自己的任性而受了傷，導致拍攝延期。可馬龍白蘭度自己卻在養傷期間夜夜笙歌，回到片場還是帶著醉意，根本無法進入狀態。麻煩遠不止這些，此片拍攝期間，在拍攝地加州發生了黑人暴亂，劇組也遭到重創，損失上百萬美圓。
影片拍完後，又一場「災難」開始了——製片人和導演各自為主，導演剪輯完後，製片人居然又重新剪輯一篇，當導演發現時，影片已經開始准備上映了。最終的效果就是公映的影片從頭到尾讓觀眾不知所雲。《紐約時報》的評價是：讓觀眾看不懂還是次要的，最重要的是看起來演員們也不明白劇情。

《棉花俱樂部》 The cotton clab
投資4700萬美圓，票房2590萬美圓
雖然大導演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好萊塢名聲雀起，但因拍攝另一部經典電影《現在啟示錄》時負債近5000萬美圓。於是科波拉打算和當時《教父》的製片人一起拍一部能賺錢的電影，就打算拍攝此片。當時的預算為1300萬，可劇組為了在皇後街區重建「棉花俱樂部」就花了100萬，而且工期超時，每超一周的時間，就得多花14萬。科波拉本人則越拍越有感觸，邊拍邊改劇本，又將原劇本中加入了很多不想及的東西在裡面，這些因素導致預算和拍攝成本一再的增加，為了完成電影，製片人是想盡了辦法，滿世界的找投資，只要肯投錢，來者不拘，甚至包括中東軍火商、義大利後裔的黑手黨、南美的毒販子，這些因素導致拍攝途中麻煩接踵而來，最後影片花掉了4700萬，只可惜此片並沒有讓科波拉和製片人賺到一分錢，相反，而是徹徹底底的讓他們墜入一窮二白的深淵里。

《長征萬寶山》Paint your wagon（1969）
投資3160萬美圓，票房1450萬美圓
大導演希區柯克說過：「電影圈裡出現最不幸的事情就是出現了《音樂之聲》這樣刺激所有人去拍高成本製作的影片。」這話里所指的「所有人」其中就包括當時號稱「零件大王」的查爾斯布魯多恩。這位以機械零部件起家的電影門外漢當時剛剛吞並了「派拉蒙」公司。在他的眼中好電影就是「有眼淚、有歡笑、還要有美女！」說到這里，大家應該預見到後面的事情了吧...
本片前身是百老匯大受歡迎的歌舞劇，當時的派拉蒙花了15萬找編劇名家把它改成了歌舞電影的劇本，又找來科林特伊斯特伍德和李馬文來演。有意思的是，劇組居然沒有給兩位主演請舞蹈指導老師，而且李馬文經常在排戲期間喝得大醉。加上劇組為了場面的需要，花了240萬建了一座城市，又以每公里1萬的造價修了一條公路。可惜這一切換來得是令觀眾慘不忍睹的影片和令投資人沮喪的票房收入。

《上海驚奇》Shanghai surprise
投資1700萬美圓，票房231萬美圓
本片劇本原名《法拉第的鮮花》，影片的製片人是前「甲克蟲」樂隊的吉他手喬治哈里森，他是打算用此片來力捧麥當娜的。可當時麥當娜剛剛和西恩潘結婚，正在蜜月期的二人根本捨不得分開。於是只好讓西恩潘當了男主角。至於拍攝期間所發生的節外生枝的事情簡直可以單獨拍成一部電影，恐怕就是現在讓喬治哈里森回憶，可能還是一場噩夢。
《紐約時報》的影評人這樣評價此片：《上海驚奇》唯一的好處就是可以獨享整個影院。公映期間，電影院里門可羅雀。從此，麥當娜不但成了「票房毒葯」，還把西恩潘也拖下水了。

《城市與鄉村》Town and country(2001)
投資9000萬美圓，票房670萬美圓
前面提到的第一部電影《伊斯達》里的主演之一沃倫比帝，在14年後再次「成就」了一部巨虧影片，那就是這部《城市與鄉村》 。當時新線電影公司打算擴展一下所拍影片類型的涉及面，想拍一部主流喜劇電影。找來了63歲的沃倫比帝和53歲的戴安基頓。原本想利用兩人原是情侶關系作為本片一個炒作點，可是這個想法被沃倫比帝的現任妻子知道後，去攪的一團糟。於是影片一拖再拖，加上編劇方面也不順利，由於劇本反復被不同的人改，讓影片拍攝停了4次。其他劇組管理方面也極為混亂，又造成了約12次的延期、補拍。這些還不夠，沃倫比帝多次干涉導演的工作，甚至向公司交了一本自己的劇本，不過被拒絕了。
這些事情讓影片整整拖了3年，最後定稿決定重拍時，有10卷膠片居然又在運輸途中意外丟失。
影片拍完公映之後，慕名而來的觀眾看到如此糟糕的電影，只能是一邊倒的惡評如潮，不僅讓新線公司徹底心灰意冷，而且連其母公司華納公司都無法接受這樣的結果。

《割喉島》Cutthroat island（1995）
投資9200萬美圓，票房950萬美圓
當時獨立製片公司卡洛克連續製作票房火暴的〈終結者2〉、〈絕嶺雄風〉〈全面回憶〉和〈本能〉，這讓此公司信心大增，決定再次出巨資，大製作來拍電影。於是公司的首席製片人集資上億交給了一個拍恐怖片起家的新手導演。光此片的海盜船就價值500萬美圓！為了畫面達到理想效果，全部使用水上實景拍攝，演員也全部親自完成驚險的鏡頭。可由於原來的劇本過於粗糙，拍了開頭居然就拍不下去了，只好再臨時找人重寫，製作人得到此消息後，一心急就找了4個編劇一起寫，結果4套劇本又開始扯皮，使影片製作時間長達2年零10個月，最後花掉了9千2百多萬，可上映後反響其差，成了史上最賠錢的電影之一。後來製作公司卡洛克自己也賠了進去，被米高梅聯藝公司全盤收購。

《未來水世界》Waterworld(1995)
投資1億7500萬美圓，票房8800萬美圓
此片絕對是大明星凱文科斯納的噩夢！於1994年8月開拍原定96天完成前期拍攝。地點選在了夏威夷，單在離陸地400米的海上建造的重達2000噸的廢墟城堡就花費500萬美圓，不過夏威夷多變的天氣，加上潮汐不定，主景多次被海水淹沒，成本很快追加過億了，長期的海上生活也是劇組人員和演員們無法適應，很多工作不能按時完成，等166天拍攝結束時，總共花了1億7千500萬。這還沒完，後期製作時，主演凱文科斯納還對導演的工作橫加干涉，導致他們倆最終決裂。影片上映後只獲得投資一半左右的票房，〈紐約時報〉評論：此片猶如一個殘疾人，與之共舞的凱文科斯納「精神可嘉」。

《埃及艷後》Cleopatra(1963)
投資4200萬美圓，票房2400萬美圓
終於說到了這部被評為「有史以來最賠錢的電影」。在1963年創下了1800萬美圓（以當年的物價和經濟發展水平相比較，可以說是天文數字）的巨額虧損，差點讓21世紀福克思公司關門大吉！至今仍被無數人當成好萊塢最大的笑柄。
1959年，當此片的製片人力排眾議，堅決起用26歲的伊麗莎白泰勒為女主角時，泰勒還在和她的第四任丈夫在度蜜月。此時，泰勒得到消息，根本無心接片，於是開出了200萬的片酬，想以此婉拒。誰知居然被福克思公司一口答應了下來。泰勒只好帶著他的丈夫來到英國拍片。公司方面，為了拍攝此片，在英國耗資100萬美圓建造了一座雄偉的「羅馬城」。影片終於在1961年的9月25日開拍了，可是噩夢才剛剛開始——第一天，因為英國本土發型師罷工，什麼鏡頭也沒拍。開拍後僅17分鍾，泰勒又「奇跡」般的病倒，飛回美國療養去了。劇組等到了第2年才重新開始拍攝，結果沒多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因為泰勒就這樣病來病去，此片拍了4年，也因幾年來身材的變化，戲中她的黃金戲服先後做了6套之多，每套都價值近3萬美圓。有意思的是，在拍攝此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波頓日久生情，最後成就了他倆長達12年的兩次婚姻。
除了泰勒的因素外，其他劇組人員也是麻煩不斷。4年間，有2位攝影師離開，導演也中途換過，剪輯時也是導演和製片、製作公司吵的不可開交...可想而知，這部電影的最終結果會是如何了。

⑦ 業內解讀：為什麼90%的中國電影不賺錢

高軍則給行業外的投資方提出建議：你可以不內行，但你一定要尊重內行。 據原國家廣電總局電影局年初披露數據顯示，2012年國產片虧損比例達到82.5%，而美國過去1500多部電影的平均虧損比例僅為61%。上海電影(集團)公司總裁任仲倫透露，2012年，中國電影總票房達到170.73億元(農村放映不計入)，同比增長30.18%，是10年前的18.5倍。然而，當年生產的電影中真正能賺錢的卻不足1/10。《赤壁》巨星雲集仍難逃虧損厄運，《夜宴》、《投名狀》等大片也是虧損的。為什麼90%的中國電影不賺錢？ 美國南加州大學電影藝術學院影視製作系教授斯誇爾介紹，目前每部好萊塢電影的平均製作成本已達7000萬美元；據統計，好萊塢七大製片公司平均每部電影製作和廣告成本超過1億美元，其中，美國本土票房占總收入的12%，海外收入佔53%、電視授權佔8%、付費電視佔5%、PPV/VOD點播佔10%和DVD佔12%。曾提出電影版權投資計劃的中科智資本投資有限公司也曾對美國1500多部電影進行了財務分析，顯示其虧損比例僅為61%，而整個行業的內部投資回報率則高達25%。 本期嘉賓著名影視導演高希希 浙江美濃影視公司總裁郁康淳 新影聯院線副總經理高軍 北京電影學院教授季偉 北京艾億新融資本管理有限公司董事經理李佩森原因一：求量不求質 高希希認為：大部分不賺錢的電影都是因為製作不精良，雖然賺錢的電影往往不一定是製作最好的，但能賺大錢的電影絕對不是製作最濫的。現在的電影過多地往所謂目標觀眾群靠攏，其實失掉了電影本身獨特的風格，這樣的電影低估了觀眾品位。中國電影界跟風之作太多，一味的跟風最終會使電影失去特色，無法讓觀眾喜愛。 郁康淳也認同這一點：中國電影本身的功課還沒做好。好電影是憑借優秀的故事和扣人心弦的情節打動人，這是最起碼的立足點。中國電影創新不夠，大量跟風之作出現的後果是，90%的跟風電影都虧本。 李佩森表示：影片質量差是中國電影不賺錢的主要原因。卡梅隆拍《阿凡達》用了13年時間，而現在一些國產電影拍得就跟拍電視劇那樣快。中國電影需要的是質量而不是數量。 高軍指出，數以千萬的中國觀眾看過《阿凡達》後，口味變得極其苛刻。中國電影嘗試了3D技術，但出現了不匹配情況。影院大量訂購3D設備，導致3D放映設備供不應求，可是影片質量跟不上去。 原因二：賺錢方式過於單一 李佩森認為，盈利渠道少也是原因之一。目前雖然過億票房的影片層出不窮，不少影片的衍生品市場也可圈可點，但對於中國每年生產的大量影片而言，依然是凄慘冷淡。目前中國電影產業90%的盈利依然來自票房，衍生品及網路版權等收益可以忽略不計，再加上目前網路高清盜版等事件，使得不少電影的票房更是雪上加霜。與好萊塢影片的產值構成相比，中國電影的賺錢方式過於單一，在美國票房收入只佔到1/5，但在中國票房收入佔到電影產值的90%。事實上，通過票房拿回投資並不容易。 李佩森說：除了院線票房外，DVD、電視轉播、廣告贊助、網路點播等都是電影的盈利方式；此外，通過電影有機植入特定場景，拉動地方旅遊業發展，收取傭金以及通過產品劇情化吸引商業廣告，也是不錯的盈利方式。從票房到衍生品、到更深層次的品牌化電影資產，逐步深化電影產業價值鏈條。