多久不見迫不及待電影

『壹』 一心只想佔有你的男人，會迫不及待做哪幾件事情，根本停不下來

一心只想佔有你的男人，會迫不及待做哪幾件事情，根本停不下來？

在異性的交流中，並不是所有觸摸你、對你好的男人都真的喜歡你。人們的心是不可預測的，有時，他說最甜蜜的情話，做最感人的事情，但他的心，也許不是真的想愛你，只是想佔有你。因此，為了處理男人的接近，女人不能主觀地感覺到，只要他們的心，只要他們滿足他的要求，他就會像寶藏一樣對待自己。

如果他不愛你，不管你付得多好，你都不能打動他。相反，你只能讓他覺得你是個傻瓜稿粗亂。當然，這並不意味著所有接近你的男人都不忠。一般來說，如果你只想佔領你的男人，你會不耐煩地做這三件事。

迫不及待地想創造親密接觸的機會

一個愛你的人也想佔有你。然而，他不會太擔心，因為他害怕失去。畢竟，兩個人之間的感情，不是一見面就能很熱情，而是需要在相處的凳賣過程中，慢慢進入另一個世界，逐漸成為另一個生活中最重要的人。

所以，當一個男人迫不及待地想讓你同意它的懺悔，或者允許它接近時，這意味著她只專注於佔有你，即使她真的喜歡你，她也會跑到我們的身體。即使在佔有了你之後，你也會很快選擇離開。

『貳』 有哪些值得推薦的泰國電影

《鬼影》是泰國恐怖片中給我印象最為深刻的一部作品，這並不是因為電影擁有著能多麼刺激眼球的血腥畫面，而在於其巧妙設置的懸疑以及尤為出色的氛圍渲染，於此中那飽含愛意的悲情怨念，更使電影不止於驚悚，還有著能打動人心的感動。

文/夢里詩書

『叄』 找一部零幾年的日本電影

富士山是座活火山，據說，又到了該活躍的時候了。正好看過一部災難片《日本沉沒》，說的是日本諸島因為地質活動沉沒到大海中的故事，這個故事很吸引人，但導演拍的比較拖拉，簡直可以改名叫做《日本怎麼還不沉沒？》《日本到底什麼時候沉沒？！》。

最後向中美歐多方求助並進行移民，其實安排這么個環節個人認為這是日本人在試探各國態度，如果現實中真的發生這么一幕，我們可以向日本提供力所能及的幫助，但是鑒於我們國家人多純稿返地少資源嚴重不足的現狀還是不要接收移民吧，澳大利亞加拿大巴西那樣地廣人稀的國家安排他們一點問題都沒有。如果是你會接受他們嗎敬槐？

『肆』 周傑倫

作者：咖啡貓的魚

一群認識不認識的人的商務聚會，我被問到這樣的問題：「您喜歡哪種類型的異性呢……比如說，男藝人？」
「呃？……周傑倫。」想了一秒鍾，決定說實話。
我當然地聽到眼鏡碎了一地的聲音，從沒正眼瞅過我的對方老總也開始認真地盯著我瞧。
呵呵……心裡忍不住偷笑起來。難道欣賞周傑倫是這樣一件難以讓「大人」們接受的事情嗎？莫非大家都理所當然地以為周傑倫只屬於80和90年代？我十歲時喜歡崔健的叛逆，十二歲的時候也曾經把邁克傑克遜當神，十四歲時把張雨生的磁帶當成催眠曲每夜必聽……那時的我其實並沒有真正聽懂他們，但或許那時候只有孩子才在認真地聽他們唱了些什麼吧，就如現在的傑倫……

網路上常常見到小粉絲發貼：「你最愛傑倫的什麼？」結果往往是十個人有十種答案，更多的小酷哥酷妹則很拽地回答：「我愛他的一切；」或是「愛一個人難道需要理由么？」至於如我這樣的年紀，當然不會沒有理由地去喜愛一個人，但話到嘴邊，卻覺得一時間自己的語言竟匱乏到難以拼湊出一個完整的他來。對於周傑倫的印象，彷彿只有一個一個的碎片，每片上存著不同的記憶……

碎片1、雙節棍的舞台
我常常會回想第一次對周傑倫產生印象是什麼時候，是看到他酷酷的照片還是聽到他的第一支讓人聽不明白的歌？後來看到他的視頻回顧時，我相信就是那一次他參加過的為數不多的「同一首歌」里，他唱著《雙節棍》，不像別人那樣噓寒問暖，也沒有跑到觀眾席里去親善，只是非常專心地舞著手裡的雙節棍，盡心盡力地唱完這支改寫了華語樂壇的怪歌（盡管台下有一半人聽不懂），表情雖然冷了點（後來知道那是因為緊張），卻盡顯大將風范。這樣的印象其實無所謂喜歡與討厭，但是我開始對「酷」這個詞有了新的領悟——我曾一度把這個詞與「膚淺」畫等號，但看了周傑倫的表演，我相信有些人的「酷」是天生的，那是一種氣質與風度。當然開始欣賞他後，看洞沒祥過他更多的現場表演，對這個認知就更為肯定——無論他在台下如何害羞難搞以及小孩子氣，但只要到了台上，那個舞台就是屬於他的，一切盡在他的掌握之中。在舞台上，他是從容的、大氣的、自信的、閃著光彩的……

碎片2、東風一曲斷人腸
那時小表妹逼著我犧牲大好周末帶她去參加百事巨星見面會。那時周傑倫在我心中就是一個「叛逆」與「另類」的壞小子的代名詞，盡管同時與他存在的還有「創作才子」、「小天王」這樣的頭銜，但無論如何都和我相距甚遠。看著海報上他那副不屑的神情和表妹「苦苦」哀求的臉，我實在是矛盾之極：難道我，一個學業有成工作得體的賢淑女子，要讓自己陷於一個充斥了瘋狂、尖叫與擁擠的可怕境地去嗎？萬萬不可。恰好電視響起悠揚的音樂，表妹立即擦乾淚水，歡叫「傑倫傑倫」便撲向電視，變臉之快勝於任何一個一流明星。於是我也瞥向電視，想看看這小子究竟何德何能可以如此荼毒祖國的幼苗……令我吃驚的是，我看到那個在我心中一直是叛逆代言人的小子正一臉落寞地倚在斑駁的古牆上，表情憂傷，那古色古香的曲和詞竟然字字唱進我的心裡。現代納搏感十足的人站在懷舊的古屋裡，西洋樂里透著古典的靈魂，那個不可一世的少年此時如此寂寞地站在昏黃的燈光下……我的心彷彿一瞬間被某個東西擊中最柔軟的部位。於是聽到周傑倫幾個字不再轉台，所以我又看到那個最經典的《以父之名》MV，少見的電影配樂前奏，凄美的女聲伴唱，復雜的假聲轉換構成這支另類霸氣的歌曲，MV中他是高貴的，冷酷的，卻又是孤獨的，脆弱的，掙扎的……下載了這兩首歌，反復聽了十幾遍後，我告訴表妹：好，我帶你去看周傑倫。
於是，我真的將自己陷入了一個尷尬的境地——我在網上搜索關於周傑倫的每一察禪條信息，買齊他的所有唱片，然後等待他的新專輯，下載任何一條與他有關的視頻音頻……更年輕的時候，我也不曾對哪個明星專業以外的事情多注意一點。晚節不保，表妹害我不淺啊。
碎片3、善良大男孩
看到很久以前的一個節目片斷，吳宗憲主持的《飆高音大賽》，傑倫也作為評委之一，那時他還是棒球帽不離腦袋的裝扮。每個選手都被評委挖苦得無地自容，只有傑倫總是很認真並且善良地說：「我覺得他唱得很不錯啊，比我以前好」。「破音……破音（因為緊張以至於結巴）我也會有啊」。老吳氣得直罵：「你沒睡醒是不是？」
現在的傑倫自然不會再緊張成那個樣子，但是他對人的友善卻是沒有變過的。八卦傳來傳去，但真正與傑倫關系不好的藝人還真是沒有，相反，他那群出道前就認識的鐵哥們兒，現在依然是榮辱與共。
走音王子孔慶祥另類竄紅那陣子，無數人出來反譏，認為他給華人丟了臉。記者把這個問題丟給傑倫，當然希望他也能語出驚人，結果傑倫很認真地說：「他也很努力了，很熱愛音樂……有這么多人注意到這個華人，應該引以為傲。雖然這很諷刺，但是應該引以為傲。」很真誠的回答，讓記者都沒法大做文章。
還有一次有節目問傑倫最討厭什麼，有不少選項。大家都猜是狗仔隊，因為他們那樣地干擾他的生活。傑倫很不在乎地說：「雖然有時也覺得不好，但大家都是為了工作，他們也很辛苦，我理解他們……」甚至《頭文字D》開機式上他還半真半假地說：「我感謝台灣的狗仔隊，因為他們每天追我，讓我可以越開越快……」，拍攝結束後，被問到心得他則說：「車不可以開得太快，不然狗仔隊和自己都會有危險，所以不能那樣。」對付記者，他不會翻臉，他的唯一方法是反拍，記者拍他，他就用手機去反拍人家，有一次甚至說服正采訪他的陶子的拍攝組大搖大擺地去拍跟蹤他的車子，但是一邊偷笑傑倫還一邊盯矚工作人員：「不要忘了在車牌的地方打上馬賽克，以免別人看到」。細心至此，無言。
至於藝人愛心活動，似乎哪一次也沒少了傑倫。他的經紀公司的網站上常常可以看到傑倫最近又做了哪些善事，傑倫的媽媽也會把他賺的錢拿出來捐獻給困難的人，傑倫多次去看望他重病的歌迷，《爺爺泡的茶》這首歌甚至就是送給他的歌迷的……而這些，從來都沒有被大肆宣揚過。

碎片4、朋友
傑倫的義氣有目共睹。南拳媽媽的四個成員都是他的工作夥伴和朋友。他努力說服他們站到前台來，為他們製作，給他們寫歌，幫他們宣傳。看到那期的新聞，大熱天，傑倫穿著毛毛的衣服，在柏油馬路上頂著太陽一遍遍地跑著，原來是為了幫南拳媽媽們拍MV。拍攝完畢，他說：「希望大家看到這則MV，可以回想起以前，和老朋友再聚一聚。」另一則，傑倫為他們獻出了導演處女作。花絮鏡頭里的傑倫，戴著黑框眼鏡，不修邊幅，跑前跑後地指揮大家，竟是極為陌生的另一種專注與認真。四個「媽媽」說，沒想到會出自己的專輯。傑倫呢，則是自己專輯要出的時候專屬錄音師蓋瑞去宣傳去了，只得另找錄音師。記者問「你是不是後悔推出他們啊」，傑倫笑：「怎麼能因為自己拖人家一輩子呢，再想辦法好了」。
《祝我生日快樂》本來是傑倫《葉惠美》專輯裡面的歌，因為溫嵐喜歡，於是傑倫二話不說就從專輯中撤掉給了他；傑倫希望自己身邊的人都有機會出名，於是把化妝師、發型師、舞蹈師全拉進鏡頭，他自己接受采訪里緊扯著他們不算，還把他們拉進MV里，於是我們看到《忍者》里那個蒙面人是著名發型師DICK，《三年二班》里教練是化妝師杜哥，對手是發型師DICK，而《擱淺》里，杜哥和傑倫的朋友黑龍充當了黑社會大哥和小混混。傑倫對著記者的鏡頭得意洋洋又神秘兮兮地講：「說真的，我的這些朋友，演技都很棒，有些演員應該像他們學習。」
傑倫的摯友劉畊宏，雖不曾真正大紅大紫過，但傑倫卻一心希望他能成功，專輯里兩次用了畊宏寫的詞，也兩次把他拉進自己的MV，《最後的戰役》和《困獸之斗》里他都是主角，於是更多的人認識了他。畊宏以前屬於已經解散了的sbdw組合，這個組合的組員都是傑倫的朋友，而現在幾乎要被人遺忘了。那次傑倫做代班DJ，特別放了他們的歌，然後傑倫對所有聽眾說：「他們的歌很好……如果他們願意再走到一起出唱片的話，我一定會為他們寫很多歌，一定會……」他的聲音越來越低，彷彿陷入了回憶中，而這邊的我幾乎要流下眼淚來……
聽說傑倫可以義氣到這種程度。朋友要去吃飯又不捨得，傑倫會拖上人家說，陪我去吃飯；朋友想看電影又怕花錢太多，於是傑倫便「命令」人家陪他去看。更甚者，對於沒車的哥們兒，他跟人家說，「從我的那些車里找一輛出來開吧」，或者「乾脆我買一輛給你開好了」。江湖傳聞，可信度未知，但是非常像他的作風。

碎片5、民族主義
傑倫喜歡李小龍、喜歡李連傑，因為他們代表了中華民族的正氣與驕傲。他的歌里也體現了很多，《雙節棍》中的俠之大義，《龍拳》中的民族正氣，《雙刀》里對民族平等和和平的抗爭，《將軍》里對中華文化的發揚光大，以及《亂舞春秋》中對歷史的回味與戲說……傑倫說，「希望更多的外國人可以注意到我們的東西。」傑倫說，「希望有一天能站在西方的領獎台上，對大家說，我是周傑倫，我來自中國」……這些話，是令我盪氣回腸的，不亞於小時候讀的英雄故事。

碎片6、責任感
年長者不解地問：天哪，那個周傑倫在唱些什麼？現在的小孩子，不懂！貶低他的人說：周傑倫的歌，哼哼嘰嘰，毫無意義！……
曾經看到一個小歌迷寫了一首詩，只記住了大致的內容，名字好像叫做《周傑倫教會了我們什麼》：
聽了《梯田》，我們懂得了環保；
聽了《外婆》，我們學會了要關懷老人；
聽了《懦夫》，我們知道吸毒是不好的；
聽了《雙刀》，我們知道中國人要爭氣，要自己看得起自己；
聽了《以父之名》，我們知道做錯事會後悔，所以不要做錯；
聽了《東風破》，我們開始領略古詩詞的美；
聽了《三年二班》，我不再介意自己這次沒有考好，下次我會繼續努力；
聽了《亂舞春秋》，我對中國的歷史突然有了興趣，成績一下子提高；
……
更不要提《半獸人》中對人性的呼喚；《最後的戰役》及《止戰之殤》中對和平的渴望……
傑倫他不偏激，不憤怒，更不吶喊，他只是以自己的特有的方式，把自己對於這個世界的理解，把自己對於人類的關懷以歌聲表達出來。他不針砭時弊，他也不指天罵地，他平平淡淡地說著自己的理想和嚮往，並希望能夠得到認同。如果有人非要說這樣的歌曲沒有現實意義，那什麼樣的歌曲才有呢？
周傑倫說：「家長們可能不會喜歡我的歌，但是很希望你們能夠聽一聽，這樣就會知道你們的孩子們在想什麼。而且，這樣，你們會明白，我的歌不會教壞小孩子。」這一點，「大人」們都明白嗎？

碎片7：周傑倫之其他
寫了這么多，似乎依然拼不齊一個完整的周傑倫。他所表現的面太多太多，以至於不同人眼中的他竟然是全然不同的。
他是堅強的。他的病痛折磨了他多年，記者現在都能從他的走路姿勢上一眼看出他是否發作了。傑倫說：「只不過是和感冒發燒一樣的病而已，每個人可能都會生病……」
他是害羞的。被人誇贊就會很謙虛地說「不要這樣子講」，被歌迷強抱會羞紅了臉，遇到很多人他會把頭低得不能再低，或者用墨鏡、頭發或帽子遮住眼睛。他又是有著小小虛榮的，被人誇就會像孩子一樣開心，沒得到獎會把失落寫進歌裡面。
他是自信的。專輯的曲風被人批來批去，他認定了自己的堅持不改變。「我希望從我開始樂壇會形成這樣的風氣，就是歌手可以堅持自我，不要管人家說什麼。」「前方並沒有我想要的東西，所以現在我不會改。」事實證明他是對的，改變了曲風的周傑倫便不再是那個改寫了樂壇的周傑倫，所以在他自己都不能接受之前，他不變。
他是細心又含蓄的。拍《外婆》MV時，他保護在外婆的左右，一結束就給外婆披上外套生怕外婆著涼；上《完全娛樂》節目時，惡作劇的主持人用充氣的棍子敲打一個女孩，傑倫用手臂替她擋住，雖然鏡頭只有一秒鍾，但大家都看到了；傑倫在旅館房間里給歌迷簽名，女粉絲因為見不到他而在門口哭泣，於是傑倫讓人把她請進去，與她合影又給她簽名；他頂著重感冒、冒著雨為數千名歌迷簽名，說的最多的一句話是：「你們快回去換衣服，不要像我一樣感冒。」面對雨中的幾千名歌迷，他只會對著話筒說：「謝謝，謝謝你們。」沒有更多的語言及煽情的舉動，但是表情真誠無比。在內地因為看到有歌迷包車在高速路上追逐他，因為怕歌迷出意外，所以他臨時改了航班，凌晨便悄悄離開而沒說明理由，任由他的歌迷誤解他；在福州演唱會上，他對著台下瘋狂的歌迷們一遍遍強調：「請你們注意自己的安全」……
他是善解人意的。一次一次地，他在頒獎禮上鼓勵那些新人及熱愛音樂的人：「喜歡做音樂的年輕朋友，如果一開始的嘗試是失敗的，不要氣餒。我覺得繼續努力下去，一定有好結果」。
他是胸懷著熱烈情感的。全球華語排行榜上，面對來自港台內地及全球華人的傑出音樂人，他說：「希望我們華人的樂壇不要分你我，大家團結在一起，我覺得這個力量是很大的。」
他是謙虛的。他說起自己的當紅：「其實是靠運氣了。正好我的音樂比較合現在的市場，所以大家都聽。」「總有一天我會不紅，只是希望那一天晚一些來。希望十年以後吧。」
他是率性的，直接的，也是大度的。對於《娛樂百分百》節目中電話里某個「歌迷」的無禮，他要送出貼身項鏈被主持人阻止，於是他說：那我會送他一隻襪子。無論這個舉動是節目的安排還是傑倫自己無厘頭的創意，玩笑的成份居多，根本沒有惡意的。即使媒體斷章取義甚至無限誇大扭曲了事實地對他大加批判時，他也只是把責任攬到自己身上，半個字都不說別人的不是，也不多加辯解。雖然有人因此誤解了他，更多的粉絲們卻因此更愛他。
他是孩子氣的。與朋友比賽籃球，輸了的要爬上籃球架學狗叫，或者去跟路人要簽名，和主持人小美比檯球，輸了球要丟臉地打著醉拳繞過層層人群去結帳。都是他的濫主意，然後輸的也常常是他。但是他都很認真地接受懲罰，為了「在江湖上留下一個佳話」。因為他有著這樣的童真，所以他的歌曲有新鮮的創意，有飛揚的青春以及莫名的憂傷。
他又是具有成熟男子氣概的，所以他的歌中藏著滄桑與悲涼，有著對世界對人類的擔憂，有著對人生的無奈。
……
記憶的碎片太多，以至於無法全部拾起來，拼不出一個完整的周傑倫。但是每一片里都折射著一個真實的他，只要有人肯用心地去發現，那裡面總有一片碎片是你所喜歡的。因為我喜歡著這些點點滴滴，所以我欣賞著這個像男人又像男孩的男子，即使讓很多人跌破了眼鏡。
喜歡我所喜歡的，讓他們盡管跌去吧。

『伍』 和男朋友是網上認識的 第一次見面去看電影 就吻了我 這正常嗎 對我是真心的嗎

顯然不正常，太迫不及待，行為很熟練哦。要小心了。

『陸』 [200分]求一些關於宇宙飛船的科幻電影，不要太恐怖~！

我推薦的是《黑客帝國》系列、《星球大戰》系列、《回到未來》系列、《終結者》系列、《2001太空漫遊》、《E.T外星人》、《人猿星球》、《侏羅紀公園》系列、《銀翼殺手》（有點難懂）、《第三類接觸》、《飛向太空》 、《深淵》、《十二猴子》、《異形》系列（科幻影片中的驚悚片）
如果說傳統的科幻電影以精彩的特技效果和引人入勝的情節取勝的話，《黑客帝國》系列則為科幻加入了另一個元素：酷。也正是由於這一點，這部影片得到了非常多年輕人的追捧，而它自身的內在品質也同樣沒有辜負全世界的支持者。
《黑客帝國》最大的成功之處在於，它徹底顛覆了人們的世界觀。以往的科幻電影令人思考的是：「將來會不會發生」，而它卻在讓人想：「難道這是真的」。電影描述了生活在22世紀（也許是23世紀甚至更遙遠）的人類不僅肉體被機器奴役，精神也被「麻痹」在20世紀的故事。
按照《黑客帝國》的理論，我們現在的各種知覺都是機器傳遞給大腦的信號，其實我們的身體躺在機器帝國的田野之中，每個人都是一節小小的電池，在為機器帝國輸送生物電能。這樣一個看似荒謬的理論，卻被《黑客帝國》講的極其真實。
我曾經在某論壇上面看過這樣的問題：「大家說為什麼那些機器用人而不是用豬做電池？豬同樣能用而且還不會反抗」，得到的回答一針見血：「你怎麼知道你不是一頭豬？」......

《星球大戰》 一代人的光劍情結
不知大家是否知道，網上被下載次數最多的電影預告片是哪部？答案是《星戰前傳：魅影危機》。這是因為從上個世紀70年代《星球大戰》系列的第一集出現在銀幕上，一直到20年之後《星戰前傳》系列的上映，其間整整承載了一代人的期望。
《星球大戰》系列和其他科幻片相比，沒有晦澀的劇情，也沒有所謂「發人深省」的東西。它成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把「願原力與你同在」印在了人們的腦海之中，以至於這句話成了美國警察對平民常說的告別語。
《星球大戰》用武俠小說般的精彩情節和現在看來仍然不落伍的特技效果征服了觀眾，前幾天我陪一個第一次看《星戰》系列電影的朋友，他在看第一集的時候問我：「為什麼人家70年代拍成的電影，我們到現在也達不到這樣的水平？」這一點，恐怕也是《星戰》留給中國電影唯一的思考題。

獨立日 美國式的主旋律電影
本片被譽為災難電影的超級經典，人們經常拿外星人入侵類題材的電影與這部《獨立日》相比。本片講述的是外星人入侵地球之後，全世界人民如何團結在以美國總統為核心的聯合軍周圍，奮起反擊最終擊敗侵略者的故
獨立日》在特效與搧情方面都做到了登峰造極的地步，巨大場面無與倫比的畫面和音效令這部電影的DVD一版再版；劇中美國總統慷慨激昂的演講令人不禁思考：為什麼美國的「主旋律影片」在狂賺票房的同時，還能在不經意之間能如此打動人？要知道人家可是沒有單位組織觀看這一說的。

異形 恐怖片的重新定義
如果說《星球大戰》讓一代人明白了什麼是科幻電影，《異形》則成了很多人在恐怖片方面的「啟蒙」作品。這部電影描述的是飛往外太空的人類遭遇外星異形的故事，前後共拍攝了4部作品加一部外傳，並且至今還在籌劃新的故事。
異形》區別於其他外星人的特別之處在於它能夠寄生在人類體內，人被感染之後遲早要眼看著怪物從自己的胸口鑽出來，最大的恐懼感也就來源於此。《異形》系列電影的劇本和特效都很成功，讓人在兩小時的觀影過程中脊背徹底發涼。
《異形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至於前不久發行珍藏版DVD的時候，出版商用異形頭顱為外包裝發行限量收藏版，雖然價格不菲卻仍然被搶購，從這一點就可以看出這只恐怖的怪物在影迷心中的地位。

回到未來 前所未有的頭腦風暴
《回到未來》三部曲差不多是與《異形》同一時代的作品，它講述的是與時間機器有關的故事。此類電影最容易出現的問題就是難以在劇情上面自圓其說，因為時間機器這個概念本身就無法讓人完全信服。
但是《回到未來》系列電影不僅成功的為我們講述了一個有關時間旅行的故事，而且一講就是三部電影。本片的劇情非常引人入勝，並且你仔細思考之後會發現它在邏輯上也同樣無懈可擊。如此長度的劇本仍然保持了非常高的邏輯性，創作人員在其中付出的心血可見一斑。

《終結者2》

把《終結者2》奉為科幻片中的經典，應該沒有人反對吧。《終結者》系列影片講述的是人類幾乎被自己親手製造的高智能計算機「天網」所毀滅的故事，說起這個系列的電影，其第一集和第三集可以說是中規中矩、製作上乘的動作科幻片，而唯有《終結者2：世界末日》被永遠銘記在了很多人的心裡。

雖然《終結者2》是一部動作科幻片，但最難能可貴的一點是它擁有感人的劇情。而觀眾的感動來自哪裡呢？就是這位T800型機器人，他的任務是從未來回來保護一個十幾歲的孩子，對抗比他更先進的T1000型機器人。

T800的可愛之處就在於他懂得學習（其實是其核心電路中有一項只讀屬性，去掉之後就可以接受外界事物了，這個劇情在加長版中有交待），比如上面截圖中豎起大拇指的動作，這個不起眼的遠鏡頭為影片中最震撼的一幕做好了鋪墊。

在學習的過程中，T800還在嘗試理解人類的感情。在電影即將結束的時候，T800為了毀掉最後一塊可能危害人類的人工智慧晶元——他自己的核心處理器，把自己也沉入了鋼水之中。

就在所有觀眾都認為已經沒有更多劇情的時候，T800的手放開鐵鏈，緩緩豎起了拇指，那一刻的感動只有影片的觀眾能夠體會到。這個鏡頭曾經令我久久不能平靜，《終結者2》的特技效果拿了當年的奧斯卡獎，但是再好的效果也只是外在的東西，早晚會被更加先進的技術所超越，而這一個鏡頭讓《終結者2》從一部各方面都很優秀的科幻動作電影最終成為了一部經典中的經典。

《2001太空漫遊》

本片的導演是大名鼎鼎的斯坦利·酷布里克，他在《2001太空漫遊》中講述了自己對生命和思想的理解。有人說「看不懂的電影都是好電影」，這句話放在《2001太空漫遊》上面也許很合適。因為它的劇情敘述比較鬆散，似乎讓人有點抓不住重點。
《2001太空漫遊》從人類的起源講起，之後描述了未來的人在進行太空遨遊的時候遇到的驚險，影片的最後一段是生命的結束與新的開始。本片的製作非常精良，很多地方的細節都體現了主創人員在物理學方面的深思熟慮，即時在今天的科幻片之中也很難達到。

從內容上看，本片最出彩的地方就是人類在去往外太空的過程中，控制飛船運作的人工智慧電腦出了一個小錯誤。但致命的問題是，它的人工智慧甚至帶來了「虛榮心」：它不允許這個錯誤被人記錄下來，於是想盡辦法消滅知情的人，不過最終還是敗給了人類。

導演酷布里克一直都有個願望，那就是拍一部「人工智慧」題材的影片，但是限於當時的技術等各方面原因，在他的有生之年一直沒有實現這個願望。後來他欽定了一個人替他實現，這個人就是斯皮爾伯格。

可以看出，酷布里克在《2001太空漫遊》之中已經表現出了自己對於人工智慧的理解，並且還帶有很多的疑慮和擔心。他在片中描述的人工智慧反叛會不會發生呢？很多科幻電影也在問著相同的問題。

《E.T外星人》 無數人童年的夢想
《E.T外星人》恐怕是最適合孩子們觀看的科幻片了，裡面沒有嚇人的場面和稱霸地球的怪物，只有貌似醜陋卻心地善良的外星朋友。很多孩子看過之後都會幻想自己也有個這樣的朋友，就像我們都想過要只「機器貓」一樣。
《E.T外星人》給人們留下最深的印象就是那月圓之夜，孩子在外星人的幫助下騎車騰空而起的畫面。從此以後，圓月和騰空騎車人的身影成了這部電影的標志性畫面，如今我們還可以從很多作品中看到它的影子。
最近這部電影發行了收藏版DVD，包裝使用的就是圓月的畫面，碟友習慣將其愛稱為「月餅盒」版，它是收藏這部電影的最佳選擇。

《侏羅紀公園》 電影特效創造的奇跡
斯皮爾伯格前不久剛剛獲得了電影史上最成功的導演這一榮譽，獲獎的最大原因在於他把商業和藝術充分的結合了起來。縱觀這位大導演的作品，既有《奪寶奇兵》和《大白鯊》這樣的商業類作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名單》這樣的藝術佳作。更加難能可貴的是他們同樣擁有成功的票房，商業與藝術被斯皮爾伯格完美的融為一體。
這部《侏羅紀公園》是斯皮爾伯格的一部大製作商業電影，它用無比真實的特效營造了一個恐龍的世界。這部電影一上映就立刻引起了轟動，人們從未見過如此逼真的史前怪物，「侏羅紀公園」這個名字也成了逼真電影特效的代名詞。
侏羅紀公園》的劇情並不復雜，講述的是科學家用DNA技術復原恐龍世界的故事。這個系列電影的最大成功在於以假亂真的恐龍形象，以及讓人透不過氣的緊張情節，是科幻電影難得的精良之作。

《人猿星球》上帝開了個荒唐的玩笑
提起《人猿星球》，可能很多影迷想到的是2001年的那部特效不錯的科幻動作片，但我們在這里要講的是它的前身——那部誕生於1968年的作品。
影片描述泰勒在太空船里一覺醒來後，著陸在一個陌生的星球上。他發現在這個星球上居住的人類已經變得和動物沒什麼區別。而類人猿成了這里的統治者。他吃驚地發現這個星球上的猿類有著和人類相近的等級制度，人猿是統治者，猩猩是居中階層而黑猩猩則是地位最低下的族群。
泰勒和人猿科學家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他卻受到人猿博士贊斯的百般迫害。最後泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海灘上突然看到了坍塌的自由女神像！原來這個被人猿統治的星球正是多年以後的地球。人類的核大戰在很久以前將一切化為烏有，而大自然在重新進化過程中開了個荒唐的玩笑......
《銀翼殺手》
主角是洛杉磯警察達克德，任務是尋找並殺死混雜在地球人中的非法復制人。這些復制人體力及智能遠超過人類。達克德在追殺過程中，意外愛上一名女復制人。倫敦國王學院幹細胞生物學家明傑說，這是他看過最棒的科幻電影，「在當時來說，它和整個故事都超越時代，提出了千古不變的問題，包括什麼是人類？我們是誰？」

《飛向太空》
索拉力星球上似乎全是海洋，三名航天員在太空站進行研究，卻突然與地球失去聯絡。一名心理學家前往調查，這時站上一名航天員自殺，另兩人情緒不穩，心理學家更在太空站上看見死去的妻子，後來他發現原來星球的海洋類似大腦物質，可影響記憶。加州大學物理教授班福德表示，片中的太空旅行是人類對宇宙及潛意識的深入研究，「這可能是唯一提及人類知覺帶來科學限制的電影……但它並非只是說明這個問題，它還是一部迷人的悲劇，這加強了其重要性」。
《第三類接觸》
主角目睹來自外層空間的飛碟到達地球，從而展開一連串不可思議的事件，主角到最後仍一償夙願，登上外星人的母艦，肩負起地球使者與外星人進行友善的接觸。英國倫敦大學科學家方凱文表示，即使真有外星人，他們也不太可能駕駛電影中那種外形像倒聖誕樹的宇宙飛船，但對他而言，《第三類接觸》還是電影史上，有關外星人造訪地球的經典名片。
《十二猴子》
1997年全球50億人死於一種強烈的病毒，倖存者都放棄地表而存活於地底下，在未來世界裡，詹姆士乃是一名被判終身監禁的罪犯，科學家們希望能派人至病毒散發的1997年找出病毒，並帶回未來研究出解葯，拯救人類，而派觀察力敏銳又有韌性的詹姆士去1997年去搜集資料，條件是他可獲得赦免，詹姆士去了幾次都無功而返，但他查到一些蛛絲馬跡，得知12猴子軍所施放的病毒，12猴子軍是傑弗瑞所領導，其父葛瑞士乃是研發病毒博士，詹姆士也認識了茱里醫生，兩人展開了一場拯救人類的行動，最後原來施放病毒者乃是葛瑞士之助手，但為時已晚，詹姆士死於警方追捕 。

《深淵》
當一架美國核子潛艇的隊員在雷達熒幕上發現一件不明物體之際，潛艇突然被撞擊，沉沒於一個無底深淵。由巴德為首的鑽油工人奉命拯救潛艇隊員，這群拯救隊伍包括一名工程師及由考菲中尉率領的水底軍事專家。考菲中尉的秘密任務卻是找回艇上的150枚核彈頭，然而當拯救隊到達了一個位於水面下2000多英尺深的石層上時, 遇到了種種前所未有的困難。先是海面上的風暴和器材的不足給工作帶來阻礙，然後是潛水倉周圍似乎有奇怪的物體出現。考菲中尉認為那是俄軍潛艇，下令向它發動攻擊。而巴德和他分居的妻子林賽知道事實並非如此，聯合拯救隊的其他人反對軍方決定。在異常激烈的爭斗後，考菲中尉被打死，而核炸彈也投向了深淵，巴德夫妻倆被困在一個沒有動力又漏得厲害的小潛艇里，而他們只有一套潛水服。最後他們決定讓林賽進入溺水休克狀態，抓住了千分之一的機會使她得以生存。
此時救援隊的所有人都清楚他們的當務之急就是解除那枚核炸彈的待引爆狀態，因為它的爆炸不僅將殺死他們，還會引發海底的異形生物與人類的戰爭。為此巴德必須穿著特製的潛水衣（這種潛水衣是把某種有機溶劑充滿人的呼吸道，替代空氣成為傳遞氧氣的介質）繼續下潛2英里。巴德漸漸下潛，成功地解除了炸彈，但氧氣已經不足以供他返回。巴德安詳地等待死亡，卻被海底異形所救，同時，地球上幾乎所有海濱城市的海面上，都掀起了足有1000英尺高的巨浪……

『柒』 電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》中有哪些經典台詞

1、「你說錯了，上校馮·迪特里希已經到達薩拉熱窩！」

簡評：

這是影片開頭，薩拉熱窩的德國國防軍開會時主持軍官所說的一句話。馮-迪特歷斯是黨衛軍上校，在圍剿游擊隊行動中名聲顯赫，屬於德軍清理佔領區游擊隊等抵抗力量的超級王牌。

為了對付瓦爾特，德軍被迫召回在挪威的馮-迪特歷斯，由此可見納粹對以瓦爾特為首的游擊隊員的重視程度。這句話剛說完，電影「瓦爾特保衛薩熱拉窩」這9個大字便出線在屏幕正中，伴隨著激動人心的電影配樂，一場驚心動魄的斗爭就這樣開始了。

2、「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒。」

簡評：

游擊隊接頭暗號之一。非常有詩意的一句對白，就連敵人的奸細也這么由衷地感慨。這句台詞的經典程度實在相當了得，在老一代革命電影熏陶下成長起來的我們父輩之中，這應該是能讓他們耳熟能詳的一句話。

在電影中，這句話也極大地起到了渲染情緒的作用，彷彿暗示著一場大規模的行動即將上演。暴風雨來臨前，總是這樣的不得寧靜吧。

3、「我要放大一張表妹的照片。」

簡評：

游擊隊接頭暗號之一。這句話再次聽到，竟然是在多年以後的一個名為「美好葯店」的實驗民謠樂隊的一張專集中。這張專集的名字非常有意思，叫做《請給我放大一張表妹的照片》。小河是在向瓦爾特致敬么？

4、「哈根算個什麼軍官，這么感情用事。」「真沒用，典型的國防軍！」

簡評：

關於德國國防軍和黨衛軍之間的爭斗，也是個很有意思的話題。簡稱SS的黨衛軍，是效忠於希特勒的納粹特務和軍事組織。擁有最精良的裝備，屬於納粹的精銳部隊。SS與納粹所犯下的暴行無法脫離干係，大部分黨衛軍都參與過屠殺和迫害民主人士、共產黨、猶太人、戰俘甚至平民等暴行。

至於兩者之間的立場與表現，有這么個說法：在戰爭後期，德軍被迫轉為戰略防禦，國防軍投降比例大大高於黨衛軍，甚至出現大規模投降的現象，而頑強抵抗的往往都是黨衛軍。以至於出現只要黨衛軍被俘虜，往往不加任何審訊，當場就地槍決。

5、「這座城市，他——就是瓦爾特！」

簡評：

殘忍的黨衛軍上校馮-迪特歷斯最終還是敗在了如幽靈般的瓦爾特手下。就在離開這座城市的時候，他突然若有所思地望著迷霧中的薩拉熱窩，說出了影片中流傳最久，最膾炙人口的一句台詞。毫無疑問，馮-迪特歷斯是個老練的、狡猾的、絕不肯輕易認輸的黨衛軍軍官。

然而此刻，就如同他的言語中所表達出的無奈與虛弱，自負的他最終低下高貴的頭顱。我相信，他說出這樣一句徹底抹殺納粹信心的話語，絕非僅僅是因為對瓦爾特的不可戰勝表示出某種崇敬。而是他終於認清了一個本質：

他或者說納粹根本無法打敗這群人，無法打敗擁有堅定信仰和灑下熱血都義無返顧的這樣一群人。這是一群與納粹同仇敵愾，誓死戰斗到底的人……他有一個名字，叫做薩拉熱窩！他，就矗立在瓦爾特身後。

『捌』 有哪些值得推薦的韓國電影

1.《恐怖直播》：這片子其實學的是美國的《狙擊電話亭》，但是青出於藍而勝於藍，韓國這邊加入了政治因素，所以只要是看過之後，相當讓人出氣，政府的虛與委蛇、恐怖分子的無可奈何，都讓這部片子如警世恆言。

『玖』 如何評價電影《閃光少女》

一部差點被海報毀掉的國產佳作

看見《閃光少女》的海報真的是讓人看之前就陽痿了。

咳咳，但是不要被海報的浮誇風騙了，這真的是佳作啊喂！

提起民樂，上一部引起清嘉注意的還是吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》，這部是講嗩吶的傳承最終消逝在西洋樂器的湧入中，只剩一縷孤鳴。

但最近看得這部《閃光少女》，卻勵志到想在電影院和主角們一起大唱大跳！

當然咯！最大的驚喜還是文化局的老幹部，發量驚人且穿著不可描述酷的陳奕迅。

就總的來說，除了海報除了bug其他方面來說還是很值得一看的電影。

『拾』 韓國2019最好看的電影是哪部

2019年剛剛到了4月份，個人覺得還不錯的幾個電影是這些，要說最好看的就是最後要介紹的《證人》啦

NO.1《逃組》

見人見己

當律師對上女孩，劇情以敵對的立場出發，鄭雨盛相信死者出於自殺，金香起則目擊死者被傭人所殺，各執一詞的情況下，律師刻意的接近少女，去了解她眼中所看見的世界，並從中找出話里的破綻，哪怕是一場公益官司，金錢世界中的骯臟污穢越陷越深，是不懂還是不想面對。

這是最溫暖的案件，「信任」是電影的主題，「傾聽」是電影的回應，「良心」是電影的正解，在各自活下去的世界之中，我們曾經遭遇背叛卻還是相信，我們曾經面對困難卻還是努力，只因為對這個世界還有愛，愛人也愛自己。

這部電影目前是我覺得最好的一部韓國電影，不過今年會播出的韓國電影非常的多，後續一定會有更加優秀的，拭目以待吧。