翻拍電影如何改編劇本

① 電視節目怎樣改編成電影劇本求解

要想改編劇本，首先要弄清楚劇本是什麼，有什麼樣的結構。劇本有故事劇本和分鏡頭劇本、演員劇本，故事劇本與小說類似，是完整的一個故事，分鏡頭劇本則是根據故事情節安排鏡頭拍攝內容、故事內要求的時間 等。演員劇本就是有台詞的演員用的。通常是主配角用，群眾演員一般是沒有台詞本的。
改編一個節目就要先寫故事，有了故事且情節也能吸引人，則根據電影的特點改編為劇本，然後組建拍攝團隊、尋找投資、辦理許可證、找好發行渠道等等，就可以正式開拍了。拍完再根據故事情節等做好剪輯、配樂、音效等後期製作，最後由發行機構發行。
香港的電影在開頭經常會有Story字樣，這個就是提出故事大綱的人，而香港電影經常是有個故事大綱就能夠拍攝電影，雖然有粗製濫造的，但是也有精品，比如王家衛的2046，也是只有一個故事大綱，在拍攝的時候現填台詞和具體情節。所以有個好的故事，就是一部電影拍攝的好的開始。

② 影視改編的主要方法有哪些

1、集中敘事法

編劇保留小說中大部分敘事元素，將這些元素分別集中在電影劇本的開場、中間或者結尾處，將新創作的元素添加到電影其他地方。

2、分散敘事法

編劇保留小說中的大部分元素，將新創作的元素，或者對小說的擴展，交織進已經存在的元素中。

3、出發點敘事法

編劇削減掉小說中的大部分敘事元素，保留情節的前提、人物名字，或者只是標題，以這些元素作為出發點，拓展為一個新故事。此類電影需要編劇和導演對小說重新解讀，創作人物動作動機，構建合理的故事邏輯。

③ 有了構思之後，如何編寫電影劇本

編劇（writers）會和執行製片一樣從一開始就參與影片的籌劃。編劇會帶著一部影片的想法向執行製片推銷，而已有故事基礎的執行製片則聘請編劇將故事轉成文字。若是影片的故事來自於小說或其他媒體，那麼編劇的工作就是改編（adaptation）他人的成品。在劇本最後定稿之前，編劇的工作分為幾個階段。最原始的想法通常稱為故事梗概（concept），或是發展前提（premise）和故事提要（synopsis），也就是描述故事基本情節的簡要文字稿。如果有人表示有興趣且想要有更多的細節，編劇就會提出分場大綱（scene outline）——也就是影片中每一場所發生的事，也叫文學腳本（treatment）——讀起來有點像短篇小說的散文描述。如果執行製片成功地賣出了這個故事提要，就會請這個編劇把劇本完成。

另一種情況是編劇已完成了劇本創作，其本人或經紀人會向執行製片或製片公司兜售。如果執行製片中意這部劇本，就會簽下期權契約，也就是付給編劇一筆小額費用來換取一定時間（比如說一年）內的版權。在這段時間內，執行製片擁有獨家權利，可以試著找到更有興趣的人來將劇本拍攝電影。一般來說，在期權契約中，會允許執行製片在合約有效期限內，以一個事先議定好的價錢買下這部劇本。如果到最後執行製片籌不到足夠的資金買下劇本，那劇本的所有權又回到原始編劇身上，他就可以再繼續尋找下一個執行製片來簽訂期權契約。

即使劇本如願賣出，也不意味著就此告一段落，之後還有許多階段的改編工作要做。有時是原始編劇負責改編，有時會有其他編劇進來專門負責修改台詞，或是改寫難寫的場景。編劇通常不會出現在拍攝現場，但這並不表示在拍攝時劇本就不再更動。導演總會有奇思妙想，演員們也會將台詞改得較自然好說。有時還會有個編劇（不一定要最原始那位）在拍攝現場待命，隨時准備改寫拍不出好效果的場景。

④ 將電影改編成話劇需要注意什麼呢

第一個是時空問題電影中時間的跨度往往比舞台劇更大，空間也就是場景也更多而舞台劇更多情況下是一種現場集中的藝術，比如我國的經典話劇雷雨，隱性時間雖然跨越了30年，但現實時間不過只經歷了一天一夜，場景也不過只有兩個:一個是周公館一個是魯家所以電影改編舞台劇必須要考慮場景的選取和時間的延展電影十二怒漢到話劇十二個人就是一個優秀的例子當然現在舞台的多媒體技術已經發展的很好了，場景問題已經沒有那麼需要顧慮第二個是表演問題電影是可重復的間接藝術，演員的表演，豐富的心理變化可以通過不同的景別，甚至是輔助的空鏡等來表現而舞台劇是現場的直接藝術，演員的表演無法放大的每一個觀眾視野里，所以肢體和聲音就成了至關重要的因素，這也是為什麼舞台劇是綜合性得藝術當然電影和舞台劇之間還牽扯一個心理問題，同樣是造夢的藝術，在劇場里能夠形成心理磁場，而電影院里卻無法實現，這是因為電影畫面是冰冷的，與觀眾無法產生直接交流，而戲劇藝術的核心卻是觀演關系。節奏更加緊湊，表演更加誇張，劇情更加連貫，和觀眾沒有距離感，燈光，場景布置都需要很在意，我不專業，一點點小建議。

這個問題應該從電影的獨特性來看電影藝術獨立在哪裡八大藝術里電影作為最後論畫面構圖 有繪畫藝術論配樂 有音樂藝術論場景 有建築藝術論台詞 有文學藝術等等電影最顯著的獨特性就是剪輯電影變話劇 必須考慮場景的切換和故事的敘述 話劇不如電影表現靈活在電影里穿插回憶就是幾秒鍾的事而話劇就需要做很多設計電影可以慢慢推鏡頭推向主角面前的信 看清上面的字話劇不能所以劇本要重新排序不便切換的劇情要分批分次在不影響整體的情況下精簡場景，改變展現形式很必要其次就是角色塑造話劇要放大表演 誇張化演員 獨立起來 電影里可以通過一個人買東西的眼神特寫就能塑造這個人是小偷還是窮人還是土豪但話劇不行，細節必須放大，才能讓台下觀眾看清，這也是為什麼有人覺得話劇演員動作很大，聲音很藝術的原因 所以改變演員的表演方式，更誇張的塑造角色很重要。

⑤ 我要是想把原著文學改成電影劇本，然後自己投資拍攝都得需要走哪些官方程序

首先就是這個「原著」的版權問題，如果這是你寫的或者你有版權，那你可以動手改了，改成劇本後找影視公司，帶資進組，或者自己建公司，招人。劇本影視化的話要經歷廣電審核批准——找導演組劇組——找演員——勘景——聯系——拍攝——剪輯——送審——找宣發——上映

⑥ 你覺得小說翻拍成電視劇或電影應該注意些什麼問題

現在很多的電視劇或者電影都是根據小說翻拍而來的。因為小說裡面的一些精彩劇情非常受人們喜歡，或者說一個小說中的人物設定非常的受人們歡迎，這類小說往往都會被一些導演看中，從而翻拍成電視劇或者電影。但是翻拍這些小說的時候有一點非常的重要。那就是往往小說中他們不需要實景，所以寫的都天花亂墜，天馬行空，但是在拍攝時就增加了很多難度。

所以對於小說翻拍影視劇的現象現在雖然多，但是其中最重要的就是很難還原小說中所描述的場景。這也就導致很多人們非常喜歡的小說，卻遲遲沒有翻拍成影視劇。一是因為小說迷對於影視劇的要求過於嚴格，導致很多導演都不敢輕易翻拍。二是很多小說描述的東西電影很難拍出來，或者就算拍出來也因為為題材的一些限制，導致最後不能呈現在觀眾的面前。