香港共出產多少部電影

『壹』 香港電影大片有哪些

香港電影大片有：《紅海行動》、《邪不壓正》、《無雙》、《無名之輩》《緊急救援》《無間道》《沉默的證人》《反貪風暴4》《掃毒》《拆彈專家》《尋秦記》《葉問》《追龍》。

《紅海行動》講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。

幕後製作

該片的劇本根據2015年3月29日發生的＂葉門撤僑＂事件改編。製作總成本達5億元人民幣預算；軍事裝備預算達2億元人民幣。該片運用了＂海、陸、空三線調度」和「實景拍攝＂的拍攝形式。在非洲摩洛哥取景，從陡峻的高山到荒蕪的沙漠，從繁華的城市街頭到落寞的古城老巷，輾轉近十個地區。

2017年2月，該片在摩洛哥卡薩布蘭卡開機。6月9日，摩洛哥拍攝的戲份殺青，劇組全體人員轉場國內繼續拍攝。7月9日，該片在廣東湛江及海南開始拍攝中國國內的戲份；7月底，該片正式殺青。

『貳』 50年代黃飛鴻電影大概有多少

50年代香港一共出產過60部黃飛鴻電影，除兩部由白玉堂扮演黃飛鴻外，其他都是由關德興扮演。

40年代胡鵬拍攝黃飛鴻其實是有點投機的性質，他那時候是有戲就拍，並沒有想過長遠的發展，或者說是有心無力，投資方對影片的投入很少，製作也很隨便。是關德興活現了黃飛鴻，讓他的形象變得生猛。觀眾喜歡有真功夫的電影，比如關德興演過一個《神鞭俠》的片子，用鞭子打熄蠟燭，這就是關德興的真功夫。

關德興在現實生活中是一個生硬的人，不苟言笑的，這倒契合了黃飛鴻的形象。他也像黃飛鴻一樣要求自己，把自己給神化了。他常常教導他人，坐要方方正正，不能靠在椅背上。50年代香港一共出產過60部黃飛鴻電影，除兩部由白玉堂扮演黃飛鴻外，其他都是由關德興扮演。關德興成功地扮演了黃飛鴻，樹立了一個典型的具有中國儒家倫理道德觀的英雄人物形象，得到了觀眾的歡迎

『叄』 跪問！香港在60-80年代共拍了多少電影有上千部嗎

那時候「香港製造」很出名的，電影很多時候從籌劃到開拍只是上午到下午的事情，大量的小成本小製作產出，來滿足東南亞和東亞市場，很多電影從開拍到殺青只用一周，這就是當時的香港電影的繁榮，所以上千部 是很輕松的，即使現在，中國年產電影也有300部之多，何況當時20年

『肆』 香港電影發展史

香港電影發展史

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。

1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。

黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。

據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。

《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。

《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。

《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。

「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。

有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。

進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。

從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。

1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。

除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。

1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。

芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。

1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。

同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。

1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。

戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。

總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。

起飛歲月

香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

粵劇戲曲片

據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。

至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。

文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。

「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。

「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

古裝武俠片

五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。

國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。

事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。

最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。

踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。

由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。

除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。

除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。

至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。

同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。

據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。

跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。

艱難歲月!

綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。

然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。

首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。

另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。

香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。

值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。

有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。

九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。

周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。

至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.

導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。

另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。

總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;

『伍』 香港電影的歷史發展

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。

1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。

這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。

1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。

自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。

當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。

這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。

從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。

直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。

有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。

」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。

1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。

該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。

劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。

該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。

這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。

據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

這部電影創下不少香港電影紀錄：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外國公映的香港片；

（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；

（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。

黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。

他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。

民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。

此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。

於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國 *** 第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。

事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英 *** 禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。

1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛 *** 、 *** ，以示 *** 。

同年6月，內地的 *** 熱潮擴展到香港。

香港大 *** 期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。

這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。

次年10月 *** 結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。

雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。

1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。

1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。

不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。

「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。

為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。

它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。

「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。

於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。

有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。

1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。

進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。

從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。

受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。

1936年，社會教育片成了香港電影的主流。

除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。

當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。

1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。

1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。

1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。

大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。

到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。

戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。

1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。

總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。

香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。

而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避 *** 的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。

故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。

香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。

不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。

再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。

這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

粵語片

1：粵劇戲曲片

據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。

因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。

當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。

而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。

至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。

至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。

2：文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。

而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。

中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。

中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。

這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。

大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。

到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

3：古裝武俠片

20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

4：喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

5：國語片

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。

邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。

它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。

邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。

國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。

單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。

狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。

事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。

可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。

之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。

最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

七十年代

20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。

他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。

1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。

踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。

從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。

而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。

而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。

從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。

由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。

許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。

這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。

功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。

演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。

除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。

好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。

不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。

大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。

其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。

許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍 *** 片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。

五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。

八十年代

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。

20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。

這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。

除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。

德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。

至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。

同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。

而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。

據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。

跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。

有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。

盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。

1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。

綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。

武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。

《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。

另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。

80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。

不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港 *** 才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。

香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央 *** 開放市場。

1997年回歸後，香港特別行政區首長 *** 先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。

可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。

可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。

20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），

有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。

還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。

科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。

總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。

一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。

相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。

然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。

還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。

2003年是香港電影業最黑暗的一年。

除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。

香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。

周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。

從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。

周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。

周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。

其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。

到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。

至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。

可惜在電影風格上難求突破。

《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。

導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。

另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。

還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

『陸』 香港的電影總共有多少名字各是什麼（要全部）

你開玩笑，不過說我喜歡的
楊千嬅
1998年 全職大盜
烈火青春
2001年 百分百感覺Ⅱ
玉女添丁
2002年 新紮師妹
乾柴烈火
慳錢家族
2003年 行運超人
新紮師妹2之美麗任務
龍咁威2003（客串）
地下鐵
安娜與武林
2004年 花好月圓
煎炸三寶
三更2之一：餃子
甜絲絲（客串）
冒牌天皇（客串）
2005年 千杯不醉
2006年 天生一對
四大天王（客串）
2007年 每當變幻時
古天樂
1994年01月07日《O記重案實錄》-飾： 陸建才
1994年07月16日《男兒當入樽》
1996年07月18日《玩 火》 -飾： 米高
1996年08月24日《龍虎砵蘭街》 -飾： 阿龍
1996年08月24日《旺角的天空2之男燒衣》阿榮
1997年 《省港雙雄》
1997年05月10日《陰 陽 路》 -飾： Ken
1997年09月13日《陰陽路2我在你左右》飾：琛仔
1998年01月03日《陰陽路3升棺發財》 -飾：鄭力
1998年02月26日《職業大盜》 -飾： 江Sir
1998年07月16日《極度重犯》 -飾： 李當
1998年08月22日《陰陽路4與鬼同行》 阿榮
1998年12月04日《邪教檔案之末日風暴》陳Sir
1999年01月22日《陰陽路5一見發財》 林中發
1999年 《賊 公 子》 -飾：Raymond
1999年08月05日《爆裂刑警》 -飾：梁能仁
1999年09月02日《陰陽路6之凶周刊》：澤sir
1999年09月10日《新 家 法》 -飾：David 周
1999年10月15日《龍在邊緣》 -飾：王志成
1999年11月18日《甜言蜜語》 -飾：金水
1999年12月09日《夜 叉》 -飾：唐曉泰
1999年12月23日《監獄風雲：少年犯》老大
2000年 《窗外閃爍的音符》 石仔
2000年06月 《陰陽路7之撞到正》 阿樂
2000年08月31日《中華賭俠》 -飾：阿Cool
2001年05月31日《野獸之瞳》 -飾：賀瞳
2001年08月09日《蜀 山 傳》 -飾：丹辰子
2001年09月27日《絕世好Bra》 -飾：Wayne
2001年10月27日《BadBoy特攻》 -飾：Jack
2002年 《河東獅吼》 -飾：程季常
2002年02月09日《嚦咕嚦咕新年財》 天樂
2002年04月19日《乾柴烈火》 -飾：Ryan Li
2002年05月23日《當男人變成女人》 地獄使者
2002年08月08日《絕世好B 》 -飾：Wayne
2003年01月25日《百年好合》 -飾：洪飛虎
2003年04月10日《我的失憶男友》飾：阿當
2003年07月25日《戀上你的床》 -飾：高志強
2003年10月30日《豪 情》 -飾：Andy
2003年11月20日《忘 不 了》 -飾：阿文
2004年01月15日《鬼馬狂想曲》 -飾：許冠傑
2004年04月08日《戀情告急》 -飾：王啟明
2004年07月15日《柔道龍虎榜》 -飾：司徒寶
2006年10月20日《黑 社 會》 -飾：Jimmy仔
2007年01月16日《生日快樂》 -飾：小南
2007年02月13日《門 徒》 -飾：芬夫
2007年08月03日《導 火 線》 -飾：華生
2007年10月03日《鐵 三 角》 -飾：彭輝
2008年04月10日《我們這一家》 -飾：李天恩
2008年09月11日《保持通話》
籌備中《家有喜事2009》
後面的人再接著回答吧

『柒』 香港邵氏電影公司一共拍了多少部電影，有沒有具體的電影名子，謝謝

邵氏電影大全
1. 大醉俠(1966)
2. 十三太保(1970)*
3. 星際鈍胎(1983)
4. 流星蝴蝶劍(1976)*
5. 香江花月夜(1966)
6. 江山美人(1959)*
7. 成記茶樓(1974)
8. 傾城之戀(1984)
9. 大軍閥(1972)*
10. 愛情的代價(1970)
11. 七十二家房客(1973)
12. 花心大少(1983)
13. 花田錯(1960)
14. 花月良宵(1967)
15. 藍與黑(1966)
16. 無名英雄(1971)*
17. 傾國傾城(1975)*
18. 天涯明月刀(1976)*
19. 何日君再來(1966)
20. 天 網(1974)*
21. 楚留香(1976)*
22. 藍與黑續集(1966)
23. 三 笑(1969)
24. 檸檬可樂(1982)
25. 紅伶淚(1964)
26. 刺 馬(1973)*
27. 瀛台泣血(1975)*
28. 妲 己(1963)
29. 江湖奇俠(1965)
30. 乾隆下揚州(1978)*
31. 三少爺的劍(1977)*
32. 人皮燈籠(1982)
33. 大哥成(1975)
34. 西遊記(1964)
35. 釣金龜(1968)
36. 方世玉與洪熙官(1974)
37. 不了情(1961)
38. 盤絲洞(1967)
39. 我愛金龜婿(1971)
40. 城市之光(1984)
41. 十二金牌(1970)
42. 小雜種(1973)
43. 蛇殺手(1974)*
44. 雲 泥(1968)
45. 一樂也(1973)*
46. 猩猩王(1977)
47. 表錯七日情(1983)*
48. 愛 奴(1972)*
49. 乾隆皇與三姑娘(1980)
50. 娃娃夫人(1971)
51. 邊城三俠(1966)*
52. 鐵扇公主(1966)
53. 蝙蝠傳奇(1978)*
54. 壁 虎(1972)
55. 花團錦簇(1961)
56. 緣 份(1984)
57. 如來神掌(1982)
58. 哪 吒(1974)*
59. 拳 擊(1971)*
60. 少林寺(1976)*
61. 大刀王五(1973)
62. 少林三十六房(1978)*
63. 萬古流芳(1964)
64. 鑽石艷盜(1971)
65. 萬花迎春(1963)
66. 三十年細說從頭(1982)*
67. 文素臣(1966)
68. 千門八將(1981)
69. 花街時代(1985)
70. 宋宮秘史(1965)
71. 酒 簾(1976)
72. 千王斗千霸(1981)
73. 保 鑣(1969)*
74. 憤怒青年(1973)
75. 金菩薩(1966)
76. 毒 女 (1973)*
77. 書劍恩仇錄(1981)*
78. 風流韻事(1973)*
79. 梁山伯與祝英台(1961)
80. 捉鼠記(1974)
81. 啞巴與新娘(1971)
82. 斷腸劍(1967)
83. 青春戀(1969)
84. 報 仇(1970)*
85. 倩女幽魂(1960)
86. 中國超人(1975)
87. 霹靂十傑(1985)*
88. 油鬼子(1976)
89. 女人面面觀(1974)*
90. 金瓶雙艷(1974)*
91. 背叛師門(1980)
92. 女兒國(1968)
93. 女巡按(1966)
94. 青春1000日(1982)
95. 面 具(1974)*
96. 水兒武士(1985-沒此片資料)
97. 楊過與小龍女(1983)
98. 錦衣衛(1984)
99. 夕陽戀人(1971)
100. 欲焰狂流(1969)*
101. 春蠶(1969)
102. 龍虎會風雲(1973-沒此片資料)
103. 少林搭棚大師(1980)*
104. 白玉老虎(1977)*
105. 女校春色(1970)
106. 斗氣小神仙(1985)
107. 皇家大賊(1985)
108. 第三類打鬥(1980)*
109. 水滸傳(1972)*
110. 扭計祖宗陳夢吉(1975)
111. 烽火萬里情(1966)
112. 單程路(1981)
113. 徐老虎與白寡婦(1981)
114. 死 囚(1976)*
115. 盪寇志(1975)*
116. 大劫案(1975)
117. 警 察(1973)
118. 英雄無淚(1980)
119. 連 體(1984)
120. 茅山僵屍拳(1979)*
121. 殺 絕(1978)
122. 打雀英雄傳(1981)
123. 香港奇案(1976)
124. 十字鎖喉手(1978)*
125. 少林與武當(1980)
126. 女殺手(1971)
127. 兒女是我們的(1970)
128. 南北獅王(1981)
129. 仙女下凡(1971)
130. 賭王大騙局(1976)
131. 蕭十一郎(1978)*
132. 影子神鞭(1970)
133. 獵 人(1969)
134. 毀滅號地車(1983)
135. 女集中營 (1973)*
136. 鐵頭皇帝(1967)
137. 軍閥趣史 (1979)*
138. 五毒天羅(1976)
139. 追女三十六房(1982)*
140. 紅粉煞星(1976)*
141. 純 愛(1978)
142. 馬永貞(1972)*
143. 我愛神仙遮(1984)
144. 年輕人(1972)*
145. 陳夢吉計破脂粉陣(1975)
146. 五 毒(1978)
147. 南少林與北少林(1978)
148. 長發姑娘(1975)*
149. 丹麥嬌娃(1973)*
150. 千嬌百媚(1961)
151. 太極拳(1974)
152. 絕不低頭(1977)*
152. 降頭(1975)
153. 殺機(1970)
154. 風月奇譚(1972)*
155. 新不了情(1970)
156. 多情劍客無情劍(1977)*
157. 少林五祖(1974)*
158. 王昭君(1959)
159. 武林聖火令(1983)
160. 噴火美人魚(1970
161. 玫瑰我愛你(1966)
162. 玉女嬉春(1971)
163. 掌門人(1983)
164. 七面人(1975) *
165. 七仙女(1963)
166. 新飛狐外傳(1984)
167. 愛奴新傳(1984)
168. 唐人街小子(1977)
169. 小樓殘夢(1979)
170. 菁菁(1967)
171. 洪熙官(1977)
172. 邪完再邪(1982) *
173. 玉女親情(1970)
174. 慾海情魔(1966)
175. 落花時節(1967)
176. 五郎八卦棍(1984)
177. 邪斗邪(1980)*
178. 叛逆(1973)*
179. 朱門怨(1974)
180. 後生(1975)*
181. 瘋猴(1979)*
182. 蘭姨(1966)
183. 血滴子(1975)
184. 聲色犬馬(1974)*
185. 香港73(1974)
186. 血芙蓉(1977)*
187. 長輩(1981)*
188. 遺產五億圓(1970)
189. 狂戀詩(1968)
190. 捉姦趣事(1975)*
191. 邪(1980)*
192. 老夫子(1976
193. 血灑天牢(1971)
194. 奸人鬼(1984)
195. 紅樓夢(1961)
196. 鬼新娘(1971)
197. 清宮大刺殺(1977)*
198. 螳螂(1978)*
199. 老夫子奇趣錄(1978)
200. 怪人怪事(1974)*
201. 神劍震江湖(1967)
202. 那個不多情(1970)
203. 陸阿采與黃飛鴻(1976)
204. 應召名冊(1977)*
205. 春火(1969)
206. 賊王之王(1982)*
207. 女子公寓(1970)
208. 黑鷹(1967)
209. 金燕子(1968)*
210. 紅辣椒(1968)
211. 早熟(1974)
212. 拈花惹草(1976)*
213. 毒龍潭(1969)
214. 千面大盜(1968)
215. 騙財騙色(1976)
216. 西廂記(1964)*
217. 獨臂刀(1967)*
218. 獨臂刀王(1969)*
219. 新獨臂刀(1971)*
220. 大盜歌王(1969)
221. 金手指(1980)
222. 陸小鳳傳奇之一綉花大盜(1978)
223. 唐朝豪放女(1984)*
224. 鬼眼(1974)
225. 陸小鳳之決戰前後(1981)
226. 碧海青天夜夜心(1968)
227. 香港式偷情(1973)
228. 鬼屋麗人(1970)
229. 船(1967)
230. 少林傳人(1983)*
231. 神打(1975)*
232. 鐵觀音(1966)
233. 弟子也瘋狂(1985)*
234. 雙俠(1971)*
235. 浣花洗劍(1982)*
236. 寶蓮燈(1963)
237. 龍虎鬥(1970)*
238. 窺情(1984)*
239. 新啼笑因緣(1975)
240. 寒煙翠(1967)
241. 燕娘(1969)
242. 殘缺(1978)*
243. 十八般武藝(1982)
244.無翼蝙蝠(1980)*
245. 鱷魚河(1964)
246. 龍門金劍(1969)
247. 鐵觀音勇破爆炸黨(1968)
248. 射鵰英雄傳(1977)*
249. 花木蘭(1963)*
250. 虎膽(1969)
251. 方世玉與胡惠干(1976)*
252. 射鵰英雄傳續集(1978)*
253. 吉祥賭坊(1972)
254. 南北少林(1986)
255. 陰陽刀(1968)
256. 飛燕金刀(1969)
257. 射鵰英雄傳三集(1981)*
258. 豪俠傳(1969)
259. 武館(1981)*
260. 神刀(1968)
261. 碧血劍(1981)
262. 雙喜臨門(1970)
263. 妖魂(1984)
264. 鍾馗娘子(1971)
265. 大俠沉勝衣(1983)
266. 白蛇傳(1962)
267. 天下第一拳(1972)
268. 潘金蓮(1963)
269. 大刺客(1968)
270. 女俠黑蝴蝶(1968)
271. 千面魔女(1968)
272. 吸毒者(1974)*
273. 亡命徒(1972)
274. 流氓千王(1981)
275. 鷹王(1971)*
276. 小煞星(1970)*
277. 天龍八部(1977)
278. 同居(1975)
279. 斷魂谷(1968)
280. 金玉良緣紅樓夢(1977)*
281. 港澳傳奇(1974)
282. 求愛敢死隊(1988)
283. 連瑣(1966)
284. 儒俠(1967)
285. 春暖花開(1967)
286. 大俠復仇記(1967)
287. 特警零零九(1967)
288. 追魂鏢(1968)
289. 再見七日情(1985)
290. 催命符(1967)
291. 鹿鼎記(1983)*
292. 奪魂鈴(1968)*
293. 八國聯軍(1975)
294. 中華丈夫(1978)*
295. 阿牛入城記(1974)
296. 日劫(1983)*
御貓三戲錦毛鼠(1982) - 鄭少秋/傅聲 - 劉家良作品*
非法移民(1985) - 荊永卓/吳福星 -張婉婷作品
打蛇(1980) - 詹森/周堅平- 牟敦芾作品
阿牛出獄記(1974) - 野峰/王沙 - 羅馬作品
武松(1982) - 狄龍/汪萍 - 李翰祥作品*
連城訣(1980) - 岳華/白彪 - 牟敦芾作品
朋友(1973) - 姜大衛/傅聲 - 張徹作品*
鐵手無情(1969) - 羅烈/李菁/姜大衛 - 張徹作品*
太陰指(1971) - 凌波/金漢 - 鮑學禮作品
的士大佬(1975) - 姜大衛/林珍奇 - 鮑學禮作品*
洪文定三破白蓮教(1980) - 劉家輝/羅烈 - 羅烈作品*
倚天屠龍記(1978)- 爾冬升/余安安 -楚原作品*
倚天屠龍記大結局(1978)- 爾冬升/余安安 -楚原作品*
少奶奶的絲襪(1972) - 井莉/田青 - 桂治洪作品
夜生活的女人(1973) - 恬妮/金漢
小雲雀(1964) - 顧媚/陳厚 - 薛群作品
後門(1959) - 胡蝶/王引 - 李翰祥作品
雙鐲(1991) - 劉小慧/陳德蓉/郭晉安 - 黃玉珊作品
裸血(1969) - 凌波/高遠 - 羅臻作品
冷血十三鷹(1978) - 狄龍/傅聲 - 孫仲作品*
死角(1969) - 姜大衛/狄龍/李菁 - 張徹作品
觀世音(1967) - 李麗華/金勝鎬 - 申相玉作品
玉面飛狐(1968)- 何莉莉/張翼 - 徐增宏作品
風流斷劍小小刀(1979) - 狄龍/傅聲 - 孫仲作品
血符門(1971) - 凌波/施思 - 黃楓作品
男與女(1983) - 鍾楚紅/萬梓良 - 蔡繼光作品
海軍突擊隊(1977) - 姜大衛/傅聲 - 張徹/午馬作品
多咀街(1974) - 邵氏及TVB群星 - 王風作品
替槍老豆(1985) - 夏文汐/萬梓良 - 楚原作品
沙膽英(1976) - 陳萍/王鍾 - 孫仲作品
紅樓春夢(1977) - 余莎莉/劉雅英 - 邵氏編導組作品
師兄撞鬼(1990) - 周星馳/馮淬帆/董驃 - 梁家樹作品
爛頭何(1979) - 劉家輝/汪禹 - 劉家良作品
魔劍俠情(1981)- 狄龍/傅聲 -楚原作品
清宮啟示錄(1983)- 莫少聰/劉永 -魯俊谷作品
七俠五義(1967)- 喬庄/井莉 -徐增宏作品
神鵰俠侶(1982)- 傅聲/黃淑儀 -張徹作品
出籠馬騮(1979) - 程小東/谷峰 - 羅馬作品
鬼畫符(1982)- 傅聲/李麗麗 -劉家榮作品
龍虎少爺(1981)- 劉家輝/傅聲 -劉家榮作品
靚足100分(1990) - 林俊賢/李嘉欣/鄧碧雲 - 王晶作品
李小龍與我(1976) - 李修賢/丁佩 - 羅馬作品
盜兵符(1973) - 宗華/夏凡 - 申江作品
雪兒(1984) - 鍾楚紅/梁家輝 - 譚家明作品
飛狐外傳(1980)- 錢小豪/郭追 -張徹作品
絕代雙驕(1979)- 傅聲/伍衛國 -楚原作品
鬼馬飛人(1985) - 鍾鎮濤/鍾楚紅 - 王晶作品
濟公(1993) - 周星馳/張曼玉 - 杜琪峰作品
笑傲江湖(1978) - 汪禹/陳惠敏 - 孫仲作品
桃色經紀(1973) - 宗華/貝蒂 - 孫仲作品
閻惜姣(1962)- 李麗華/嚴俊 - 嚴俊作品
樑上君子(1983) - 錢小豪/董驃 - 徐蝦作品
小子有種(1982) - 傅聲/谷峰 - 孫仲作品
俠客行(1982)- 文雪兒/郭追 -張徹作品
江湖行(1973)- 何莉莉/李修賢 -張曾澤作品
情俠追風劍(1980)- 汪禹/妞妞 -何夢華作品
乾隆下江南(1977) - 劉永/汪禹 - 李翰祥作品
城寨出來者(1982) - 錢小豪/高飛 - 藍乃才作品
決殺令(1977) - 姜大衛/陳惠敏 - 孫仲作品
魚美人(1962)- 凌波/李菁 - 高立作品
踩線(1981) - 伊雷/李賽鳳 - 王鍾作品
八十二家房客(1982) - 惠英紅/陳百祥 - 李沛權作品
q乾隆皇奇遇記(1976) - 劉永/汪禹 - 王風作品
江湖子弟(1976) - 劉永/胡錦 - 華山作品
玉面俠(1971)- 何莉莉/高遠 -嚴俊作品
馬哥波羅(1975)- 傅聲/戚冠軍 -張徹作品
惡客(1972) - 姜大衛/狄龍 - 張徹作品
摩登仙履奇緣(1985) - 張曼玉/陳百祥 - 王晶作品
大決斗(1971) - 姜大衛/狄龍 - 張徹作品
八萬罪人(1979) - 劉永/芬妮 - 程剛作品
情人石(1964) - 鄭佩佩/陳厚 - 潘壘作品
故都春夢(1964) - 李麗華/凌波 - 岳楓/陶秦/嚴俊作品
摩登土佬(1980) - 林子祥/井莉 - 陳家蓀作品
三闖少林(1983) - 爾冬升/劉玉璞 - 唐佳作品
電單車(1974) - 狄龍/程可為 - 狄龍作品
飛刀手(1969) - 鄭佩佩/羅烈 - 張徹作品
錯點鴛鴦(1985) - 爾冬升/王小鳳 - 陸劍明作品
南北媽打(1988) - 鄧碧雲/沉殿霞 - 梁家樹作品
撞邪先生(1988) - 鍾鎮濤/鄭裕玲 - 王晶作品
游俠兒(1970) - 姜大衛/李麗麗 - 張徹作品
八道樓子(1976) - 姜大衛/狄龍 - 張徹作品
天蠶變(1983) - 徐少強/萬梓良 - 魯俊谷作品
乾隆皇君臣鬥智(1982) - 劉永/惠英紅 - 李翰祥作品
紅孩兒(1975) - 丁華寵/胡錦 - 張徹作品
布衣神相(1984) - 徐少強/萬梓良 - 魯俊谷作品
魔殿屠龍(1984) - 爾冬升/鍾楚紅 - 楚原作品
丑聞(1974) - 許冠文/恬妮 - 李翰祥作品
舞衣(1974) - 何莉莉/井莉 - 楚原作品
明日之歌(1967) - 凌波/喬庄 - 陶秦作品
廣東十虎與後五虎(1979) - 狄龍/傅聲 - 張徹作品
艷陽天(1967) - 鄭佩佩/陳厚 - 薛群作品
六指琴魔(1983) - 惠英紅/錢小豪 - 龍逸升作品
楊貴妃(1962) - 李麗華/嚴俊 - 李翰祥作品
江湖漢子(1976) - 姜大衛/傅聲 - 張徹作品
沒有老公的日子(1995) - 袁詠儀/葉德嫻 - 陳勛奇作品
十四女英豪(1972) - 何莉莉/凌波/李菁 - 程剛作品
洪拳與詠春(1974) - 傅聲/袁小田 - 張徹作品
金臂童(1979) - 郭追/韋白 - 張徹作品
孔雀王朝(1979) - 姜大衛/井莉 - 楚原作品
仇連環(1972) - 陳觀泰/井莉 - 張徹作品
洪拳小子(1975) - 傅聲/戚冠軍 - 張徹作品
青蛙王子(1984) - 鍾鎮濤/鍾楚紅 - 王晶作品
我愛羅蘭度(1984) - 陳百祥/夏文汐 - 王晶作品
女人心(1985) - 周潤發/鍾楚紅 - 關錦鵬作品
人蛇鼠(1977) - 宗華/丹娜 - 孫仲作品
碟仙(1980) - 陳星/劉慧玲 - 楚原/牟敦芾作品
勾魂降頭(1976) - 狄龍/羅烈 -何夢華作品
艷女還魂(1974) - 李菁/林偉圖 - 申相玉作品
貂蟬(1958) - 林黛/趙雷 - 李翰祥作品
盪女奇行(1973) - 李菁/宗華 - 呂奇作品
蛇王子(1976) - 狄龍/林珍奇 - 羅臻作品
欲魔(1974) - 陳萍/王俠 - 何夢華作品
辛亥雙十(1981) - 狄龍/爾冬升 - 丁善璽作品
屍妖(1981) - 王戎/恬妮 - 桂治洪作品
獵魔者(1982) - 狄龍/汪禹 - 王晶作品
南斗官三斗北少爺(1984) - 傅聲/張展鵬 - 王晶/傅聲作品
萬人斬(1980) - 陳觀泰/尤翠玲 - 桂治洪作品
紅粉動江湖(1981) - 米雪/陳觀泰 - 魯俊谷作品
法中情(1988) - 鄭裕玲/萬梓良 - 黃泰來作品
今夜星光燦爛(1988) - 林青霞/林子祥 - 許鞍華作品
神勇雙妹嘜(1989) - 張曼玉/鄭裕玲 - 王晶作品
愛的世界(1990) - 劉松仁/黃坤玄 - 杜琪峰作品
癲鳳狂龍(1984) - 陳百祥/惠英紅/馮淬帆 - 藍乃才作品
天使出更(1985) - 張堅庭/陳友/林建明 - 陳友作品
赤腳小子(1993) - 郭富城/張曼玉 - 杜琪峰作品
我為你狂(1984) - 蔣麗萍/艾迪 - 金炳興作品
七小福(1988) - 洪金寶/鄭佩佩 - 羅啟銳作品
三十處男(1984) - 張堅庭/鄭文雅 - 陳友作品
無味神探(1995) - 劉青雲/李若彤 - 杜琪峰作品
審死官(1992) - 周星馳/梅艷芳 - 杜琪峰作品
瘋狂八三(1983) - 顏國梁/姚煒/梅艷芳 - 楚原作品
破壞之王(1994) - 周星馳/鍾麗緹 - 李力持作品
回魂夜(1995) - 周星馳/莫文蔚 - 劉鎮偉作品

『捌』 八九十年代，香港大概拍了多少部電影最近在看老電影，感覺數量驚人

平均年產兩百部左右，二十年間，四五千部吧……這還是上映比較多的片子，還有更多地下影片，根本上映不了的，或上映幾天就下架的，專門為發行錄像帶拍的，專門為出口拍的，還有各種等級片（你懂的）。

『玖』 為什麼早期香港拍電影速度怎麼這么密集一年有十多部電影

天時地利人和吧。
上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……