如何把電影改編成一個好話劇

⑴ 把外國電影改編成話劇舞台劇會侵權嗎

不會，外國的電影拍攝時也是根據劇本拍的，追究起來最多不過是用了別人的劇本拍了我們自己的戲，那電影一公映劇本等於是公開了，所以從哪方面都算不了侵權。
十面埋伏，就更不用說了，劇本早已經公開，不管誰如果拍出來比原來的收視率好，就可是說這次拍攝是成功，沒人會追究侵權這一說。
你看看西遊記、三國演義、水滸傳、都拍了多少個版本，現在三國又再拍一種完全新視覺感受的電視劇。
所以說根據劇本自己拍攝不會有人說侵權，前提是不會和以前的演員、場景、背景音樂等等完全一樣。
累死了
打得我手都開始疼了……

⑵ 哪部電影片段適合改編成話劇給高中生表演

張藝謀的<活著>,你可以先看看,我覺得非常適合高中生,因為他能讓學生對人生有一種新的認識.我曾經也有過讓同學們演這不話劇的想法,可由於種種原因,最後都沒有實現,希望你能滿足我的這個願望,謝謝.

劇情介紹:大少爺徐福貴嗜賭成性，妻子家珍屢勸無效，帶著女兒鳳霞回娘家。當夜福貴輸光全部家產，父親給他氣死。一年後，家珍帶著女兒及手抱的男嬰有慶回家，福貴痛改前非，走埠演皮影戲維生。適逢國共內戰，福貴先被國民黨拉俘當兵，後被俘擄。好不容易獲釋回鄉，慶幸一家團圓。後來，福貴因家產輸光未被劃入地主成分，但生活讓他失去了兒女等親人，最後剩下的惟有活著……

⑶ 推薦幾部可以改成話劇 小品的電影或電影片段

可不可以直接選取話劇啊，很多話劇很好看的，比如暗戀桃花源，比如威尼斯商人

如果是要電影的話：《讓子彈飛》里邊那個姜文和師爺以及發哥對話絕對是很好的話劇劇本
《色 戒》里邊一開始打麻將是絕對的美國風格的對話模式
《歌舞青春》很多地方可以改為話劇

⑷ 電影(無極)的編劇可以將劇本改成話劇嗎

來自網路寫手的東西當然不是了，劇本可以改成小說。
電影，然後做成故事大綱，然後拍攝。《大明宮詞》也是這樣的
第三、表現形式的劇本、的劇本大體來說有三個來源：
第一，最後寫成正式的劇本；跟第一處差不多、分場；編劇創作的劇本是不需要提前寫成小說的；但並不是所有的劇本都來源於小說；在這部放映完後，接著分集，改成適合電影，它是由姜偉編劇查閱資料。比如《潛伏》，編劇有可能會把劇本整理成小說、《過把癮》這些
第二。是編劇根據現有的故事：改編自文學作品，進行大刀闊斧地改。劇本跟小說沒有什麼必然的聯系，首先寫成故事梗概，比如《紅高粱》：編劇自己創作的劇本，小說可以改成劇本。
還有一個來源是翻拍
差不多就這幾個來源

⑸ 有哪些適合改編成小型舞台劇的影視劇作品可以推薦

電影《虐童疑雲》的劇本基於百老匯的同名舞台劇，導演約翰·帕特里克·斯坦利就是舞台劇的創作者。《虐童疑雲》是斯坦利創作的最出色的舞台劇之一，在百老匯上映的時候就深受觀眾的喜愛，連續演出了五百多場，當之無愧地獲得了2005年度的多項大獎，包括托尼獎和普利策獎。《虐童疑雲》，講述了一個集合宗教和人性的懸疑故事。復雜的內心戲極其考究演員的功力，奧斯卡影後梅麗爾·斯特里普和影帝菲利普·西莫·霍夫曼的出演無疑保證了此片的水準。對於喜歡有深度的影迷來說，肯定是一部不容錯過的電影。

⑹ 有什麼好的電影可以改變成英語話劇的 大概10個人左右演 時間20分鍾左右 可以是某部電影中比較經典的一段

睡美人應該可以吧，再找幾個客串人物。

⑺ 將電影改編成話劇需要注意什麼呢

第一個是時空問題電影中時間的跨度往往比舞台劇更大，空間也就是場景也更多而舞台劇更多情況下是一種現場集中的藝術，比如我國的經典話劇雷雨，隱性時間雖然跨越了30年，但現實時間不過只經歷了一天一夜，場景也不過只有兩個:一個是周公館一個是魯家所以電影改編舞台劇必須要考慮場景的選取和時間的延展電影十二怒漢到話劇十二個人就是一個優秀的例子當然現在舞台的多媒體技術已經發展的很好了，場景問題已經沒有那麼需要顧慮第二個是表演問題電影是可重復的間接藝術，演員的表演，豐富的心理變化可以通過不同的景別，甚至是輔助的空鏡等來表現而舞台劇是現場的直接藝術，演員的表演無法放大的每一個觀眾視野里，所以肢體和聲音就成了至關重要的因素，這也是為什麼舞台劇是綜合性得藝術當然電影和舞台劇之間還牽扯一個心理問題，同樣是造夢的藝術，在劇場里能夠形成心理磁場，而電影院里卻無法實現，這是因為電影畫面是冰冷的，與觀眾無法產生直接交流，而戲劇藝術的核心卻是觀演關系。節奏更加緊湊，表演更加誇張，劇情更加連貫，和觀眾沒有距離感，燈光，場景布置都需要很在意，我不專業，一點點小建議。

這個問題應該從電影的獨特性來看電影藝術獨立在哪裡八大藝術里電影作為最後論畫面構圖 有繪畫藝術論配樂 有音樂藝術論場景 有建築藝術論台詞 有文學藝術等等電影最顯著的獨特性就是剪輯電影變話劇 必須考慮場景的切換和故事的敘述 話劇不如電影表現靈活在電影里穿插回憶就是幾秒鍾的事而話劇就需要做很多設計電影可以慢慢推鏡頭推向主角面前的信 看清上面的字話劇不能所以劇本要重新排序不便切換的劇情要分批分次在不影響整體的情況下精簡場景，改變展現形式很必要其次就是角色塑造話劇要放大表演 誇張化演員 獨立起來 電影里可以通過一個人買東西的眼神特寫就能塑造這個人是小偷還是窮人還是土豪但話劇不行，細節必須放大，才能讓台下觀眾看清，這也是為什麼有人覺得話劇演員動作很大，聲音很藝術的原因 所以改變演員的表演方式，更誇張的塑造角色很重要。

⑻ 如何演好話劇

想要演好話劇不是一件容易的事，雖然你們只是中學生，但通過學習和團隊的努力，也一樣可以演出屬於你們的出色的話劇！你們可以試著這樣做：

1、演員與角色的融合，體會人物，表現人物。台詞的熟練流利程度，以及對人物的理解程度影響著你的發揮。
2、角色與角色間的協作，配戲以及相互的襯托，這個只能通過無數次的排練才能達到最大程度的融合。
3、舞台調度，導演的問題。就是要很好地把握角色與人物間的關系，以及他們的動作搭配，舞台所佔據的位置，你們一定要選一個熟悉劇本的導演來為你們安排。
4、與觀眾的互動。不能只顧著演自己的戲，要多於觀眾用眼神交流，互動，像是在對他們訴說著故事。
5、不能為了贏得比賽而去演戲，不能為了高分而演戲，切勿好高騖遠爭名奪利，心態要端正。真正的好戲，是發自內心的創作，是演員摯真摯情的流露，如果你的心裡想的是如何取得比賽勝利而不是戲，那你演的戲也將會是失敗的。除了演戲的技巧，演員的心，也決定戲的質量。

非專業的演員能做到以上幾點就很不容易了。觀眾的眼睛是雪亮的，你的真情實感他們會感受到的。

排練和正式公演時的注意事項：
1、對待排練一定要認真，用真正上台表演時候的心態對待每一次排練，台上一分鍾台下十年功，只有千錘百煉過的表演才能游刃有餘並且心態平和。同時也考驗著你的團隊的合作精神，團隊精神。很多非專業演員在排練的時候不能認真對待，結果就是真正上台時緊張得不行就演砸了。
2、不能笑場，千萬要杜絕在排練時不要養成笑場的習慣。要知道排練是演出必須經歷的過程，笑場的行為是一種對戲劇的不尊重對其他演員的不尊重，對自己演的戲不負責任的態度。
3、萬一在正式演出時念錯了台詞，千萬不能一下子緊張地停下來，錯了就錯了，繼續演就行，你不打嗝，沒有人會知道你錯了的！排練的時候，知道對方念錯了可以指出來，可正式演出是不行的，大家要默契，對手不要有「知道你錯了」的反應，必須若無其事地繼續演。
4、道具的使用。必須要在公演之前反復地進行檢查，千萬不能因為道具的疏漏而把戲給演砸了。
5、切忌搶戲。不能有任何一個人為了表現自己而搶風頭突出自己。話劇是團隊作品，不是獨角戲，每個人都有自己特定的責任，各自有各自的表演空間，即使作為綠葉，它也有它的價值和意義，不能輕視小角色，也不需要羨慕大角色，只要演好自己的那部分戲你就是成功的了。演戲就像做人，要本分要厚道。

⑼ 電視節目怎樣改編成電影劇本求解

要想改編劇本，首先要弄清楚劇本是什麼，有什麼樣的結構。劇本有故事劇本和分鏡頭劇本、演員劇本，故事劇本與小說類似，是完整的一個故事，分鏡頭劇本則是根據故事情節安排鏡頭拍攝內容、故事內要求的時間 等。演員劇本就是有台詞的演員用的。通常是主配角用，群眾演員一般是沒有台詞本的。
改編一個節目就要先寫故事，有了故事且情節也能吸引人，則根據電影的特點改編為劇本，然後組建拍攝團隊、尋找投資、辦理許可證、找好發行渠道等等，就可以正式開拍了。拍完再根據故事情節等做好剪輯、配樂、音效等後期製作，最後由發行機構發行。
香港的電影在開頭經常會有Story字樣，這個就是提出故事大綱的人，而香港電影經常是有個故事大綱就能夠拍攝電影，雖然有粗製濫造的，但是也有精品，比如王家衛的2046，也是只有一個故事大綱，在拍攝的時候現填台詞和具體情節。所以有個好的故事，就是一部電影拍攝的好的開始。