如何寫好電影故事大綱

A. 新手如何寫劇本大綱範文

新手寫劇本大綱範文的方法：

一、總結劇本情節

1.總結劇本所寫的內容

最多用兩句話來總結了你的劇本。包括主角的身份（主要人物/英雄），他們想要克服的挑戰，以及他們為什麼必須克服這些挑戰。如果可以的話，你可以用一段話來說明，如果你是電影製作人，你覺得你的劇本吸引力在哪兒。

舉個例子，如果你的電影可以在洛杉磯附近可以輕松籌備的地方拍攝，那麼你的電影可能會比一個需要遙遠的地方，精心製作的布景，或者很多特效的電影更有吸引力。

2.介紹主要人物和場景

把這部分限制在一段，包括名字（誰），他們的職業（什麼），他們生活和工作的地方（在哪裡），故事的時間周期（什麼時候），以及你講述他們故事的原因（為什麼）。在所有名單中，第一次出現名字時，輸入名單內的全稱。 在此之後，通常以字元輸入。

在劇情簡介中應該包含的人物是主角、對手（惡棍）、興趣，以及主角的任何重要盟友，可以把次要角色的名字留出來。

3.總結第一幕

將這個摘要限制在大約3個段落或半頁。第一幕就是設置，主要介紹故事的人物和主要沖突。

4.第二幕

將第二幕控制在一頁，展示你的角色所面臨的所有沖突，展示這些沖突是如何導致危機的，或者是人物命運的轉折。

5.完成第三幕

將這部分限制為不超過3段（大約半頁）。描述最終的沖突是如何結束的，以及之後的角色會發生什麼。不要擔心劇透，你的讀者需要知道情節是如何結束的。 在完成第三章的總結時，把所有的鬆散的部分都連接起來。

6.想一個適合你的故事的標題

你可以試著讓標題朗朗上口又有趣，但是電影工作室的導演可能會改變它，所以不要太努力，把標題放在頁面的頂部就可以了。

二、遵循基本原則

1.劇本類型

在你的文檔的標題中，寫出「大綱」和你的電影的標題，在標題下告訴讀者劇本類型（戲劇、恐怖、喜劇等等）。例如，《星球大戰》的劇情簡介可能包括標題下面的「科幻冒險」。

2.添加你的聯系信息

輸入你的姓名、郵件地址、電話號碼和電子郵件地址。

3.保持簡短

確保你的大綱至少有兩頁。一頁的大綱可能看起來不那麼費時間，但是會被認為它缺乏必要的細節。 與此同時，將其保持在不超過三頁的篇幅。保證的讀你劇本的人在15分鍾內看完成你的大綱。

4.用現在時態寫

即使你的情節設定在過去或將來，也要使用現在時動詞。

例如，在《星球大戰》的劇本里，你可能會寫「歐比旺肯諾比和達斯維德作戰。」這樣寫是因為你劇本中的動作是在你寫劇本的時候發生的，而不是在你設定的時間里。」

5.使用第三人稱的觀點

即使劇本中有一個敘述者的畫外音，但鏡頭應該是第三人視角。 所以劇本中應該使用代詞，比如「他」、「她」和「他們」。例如，你會說，「當小茶壺被蒸的時候，他就喊著把他翻過來，把他倒出來。」

6.使用單倍行距

每一段要使用單倍行距。在單獨的段落之間放置一個額外的空間。當你開始一個新段落時，不要縮進。這讓看你劇本的人能更有效地「消化」你的劇本。

7.堅持使用標準的字體和字體。

如果看劇本的人看不懂頁面上的內容，你的劇本可能就會出現在郵件垃圾箱里。出於這個原因，您應該避免腳本或手寫風格的字體。

三、陳述觀點

1.避免過多的語言

用簡潔的語言寫作可以讓任何聽眾都能很快的理解。

為了推銷你的劇本，讀你劇本的人必須首先了解你的劇本是關於什麼的。如果你使用的術語很華麗，可能不會花時間去讀前幾段。 如果你用不必要的形容詞或副詞來概括你的大綱，它就不再是一個大綱了。

2.把你的大綱給其他人做校對

讓朋友、家人或同事幫你看看劇本有沒有出現錯誤的拼寫、語法和任何錶達不清楚的信息。如果他們覺得有任何問題，或者不清楚的地方，那就試著寫的更清晰一點。

如果讀你劇本的人在你的大綱中發現了一些不清楚或令人困惑的東西，他們根本就不會看你完整的劇本。

3.准備做編輯

有些工作室可能會要求你提交的大綱必須符合它們的格式要求。如果有必要，那就要修改你的大綱，以符合要求。電影工作室或讀你劇本的人要求修改，適應它們已建立的字數或頁數。如果你想讓你的大綱通過下一輪，請一定遵循這些建議。

B. 電影大綱怎麼寫呢

首先，假定此電影大綱為一般電影的情節。它講述的是主人公要做一件事情，在這過程中發生了些什麼，結局是什麼。在大情節電影中有一經典結構，即是三段式結構：開頭，中間，結尾。這三者就像是一頓大餐當中的湯，硬菜和甜點。因為中間過程伴隨著各種矛盾和沖突，觀眾享受這一過程，所以中間段佔了整個電影的1/2，開頭和結尾分別佔1/4。開頭分為三個階段。第一階段，需要介紹主人公的原始生活，即在電影所要講述的故事為發生前，過著怎樣的生活。第二階段，突然晴天霹靂般的發生了一件事，可稱之為日常生活殺手，它改變了主人公的生活狀態。第三階段，主人公踏上旅途，因為他想要追回原本屬於他的東西或者他一直夢寐以求的東西。註：在主人公踏上旅途之前，應為其增加一些障礙，比如他想要去屠龍卻遲遲不敢行動。中間部分可以簡單的理解為解決一個又一個的障礙。在第二段的四分之一設置一個障礙，在第二段的中間設置一個障礙，在第二段的四分之三設置一個障礙。這就相當於打怪升級，主人公克服一個又一個困難，這中間的障礙有的成功有的失敗，主人公學到的東西也越來越多。沖突不斷加劇，直到引出最大絆腳石，即結尾。結尾處，我們要知道主人公做的這件事情是否成功。等著一部分結束後，先不要著急結束，要使故事更加豐滿一些。比如最後成功屠龍後，可以加上主人公戰勝了恐懼，找回了寶物，與公主成親等結局讓故事完整。

C. 電影大綱怎樣寫有具體標准嗎和故事梗概有啥區別

小說故事對應故事梗概
電影劇本對應劇本大綱

電影劇本的話其實有詳有略，有粗有細，很多風格，（可以晚上搜一下）電影大綱的話其實也是梗概，只不過是按照劇本的形式

D. 電影大綱是什麼，怎麼寫啊

電影大綱是電影劇本形成的第一步。要寫電影劇本之前就要先擬寫大綱。何為大綱，顧名思義。：劇本大綱就是「闡述了電影所要講述的內容」。就是你的電影所要表達的故事。你的劇本講述了什麼？想要表達什麼？把故事的主線用文字形式寫下來。就是大綱，一般都是在1500字左右。大綱完成以後，在根據大綱寫下面的場景進入正題。編導闡述，是研究生的話，這個就不用講了吧！都是學過的專業知識！ 至於你這次是考試，是讓你看片子寫呢，還是自由發揮寫呢？肯定是有命題的。當初我考試的時候是看片子的，看完片子根據片子的內容來寫。這里你需了解一下什麼是電影大綱，就是向別人講述你電影的故事。通常導演看劇本都會先看大綱的，因為大綱是你整部片子的核心內容，所以劇本大綱寫好也很重要。掌握方法之後就可以融會貫通了。

E. 一竅不通的業余編劇小白如何寫好一個電影劇本

操作方法

01

劇本格式：關於基本格式，一開始大家上網第一件事情就是搜索劇本格式怎樣的，實際上劇本與小說還是兩樣的，小說可以大段大段的描寫人物特徵，但是劇本最大的要求就是直觀化，所寫的都是能用鏡頭語言表達出來的，其次是劇本真的沒有特定的格式，我看了無數劇本案例，沒有一個是非常統一的，有的反而非常簡潔利落，有的發篇幅描述，因而可以說劇本並沒有一定特定的格式，不像散文、詩歌、小說基本上寫作風格都比較固定。

07

商業價值：如果你寫的劇本要想被影視公司或者哪個名導演看中，那麼肯定是具備了一定的商業價值，電影也並不純粹是藝術創作，不是天馬行空的，一定是跟我們生活貼近的，是我們身邊每個人都能遇到或者容易關注到的話題。你走特立獨行的道路，自然也就不容易被人關注到，冷門的創作永遠都是被忽視的！

08

版權保護：最後一個是小編特別要強調的，因為現在的各種抄襲、侵權現象泛濫，廣大創作者的知識產權很難得到保護，因此我們每一位作者都要樹立好版權保護意識，自己創作出來的作品，不要隨意發給他人看，或者在發給別人之前，一定要先做好作品的版權登記，目前版權登記都是免費的，而且現在也有一些編劇網站可以幫助您免費登記的，如：雲萊塢、土羅羅、夢禾編劇圈等。

F. 電影劇本的大綱怎麼寫

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出