2017印度電影產量有多少

① 世界上哪個國家每年拍攝電影最多

印度

印度電影,總被冠以「電影王國」的稱號。印度每年製作故事片數量,約是好萊塢的4倍,是中國的9倍。

② 出產電影，電視劇最多的是哪國

中國電視劇產量位居全球第一，其中在海外最有影響力的有10部
中國是一個電視劇生產和播出大國，年產電視劇產量達到三萬集左右，位居世界第一。但「播出大國」的頭銜不應該僅僅只局限在產量上，還應該加強質量，應該加大國產電視劇在國際上的影響力。雖然我們在這方面做的還並不夠，但近年來還是有許許多多的優秀作品成功銷往海外，走紅世界。下面就為大家盤寬爆紅海外深受外國觀眾喜愛的十部電視劇。
《媳婦的美好時代》、《甄嬛傳》、《還珠格格》、《流星花園》、《上海灘》、《三國演義》、《康熙王朝》、《西遊記》、《新白娘子傳奇》、《射鵰三部曲》

電影產量最高的國家是奈及利亞，設備和技術水平不足，不具備國際性。
印度是世界是電影產量非常高的國家，每年生產的電影有900——1000部之多。印度的電影中心在孟買。像美國有個好萊塢一樣，印度有個寶萊塢。

③ 哪個國家的電影產量最高

印度是世界是電影產量最高的國家，每年生產的電影有900——1000部之多。
印度的電影中心在孟買。像美國有個好萊塢一樣，印度有個寶萊塢。
他們的電影也分級，是為U、UA、A、S四級。有專門的審查機構。與我國不同的是，參與審查電影的人為非政府成員，人選從各行各業中選定，顧及有文化和沒有文化的人，以及家庭婦女。最後名單由政府決定。針對的審查內容大約也不外乎色情暴力宗教等等。製片人設若對等級審查的結果不滿意，可以上訴。所有的電影都是非政府性質，是純商業行為。印度的政府是小政府，它管不了那麼多，頂多是在等級上指導一下而已。

④ 印度真的有網上說的那麼落後嗎

這幾年發展應該比以前強，只是城市發展不平衡，貧富懸殊太大了，富人區都是高樓大廈，經濟發達，旅遊業也發達，像孟買不光經濟發達，擁有印度門、阿旃陀石窟群、海濱大道棗橋鋒、國立現代美術館、傑漢吉爾藝術畫廊、威爾斯王子博物館、象島等著名景點。但是平民區街道垃圾滿天飛，臭的要命，連房子都是簡陋的很。但是印度「2017年GDP高達2.597萬億凳晌美元，而法國為2.582萬億美元，印度經濟已經超過歐洲老牌強國法國，位居世界第6位。」

印度也有成群的高樓大廈、輕軌地鐵、現代化城市。其實印度的市中心建設還是很好的，只是鄉下建設不足，以至於網友們對印度的印象不是很好，覺得印度經濟不發達。

⑤ 印度真的有媒體上報道的那麼落後嗎

我覺得印度真的和媒體上報道的，差不多印度這個國家真的是比較落後。

第三就是印度這個國家它種族意識比較重，所以就會有很多的不平等的現象。比如印度國家這個國家，他們歧視女性，女性在他們的生活中是很不被尊重的，印度的法律也不夠完善，所以這個國家不管從經濟還是文化都非常的落後。

⑥ 你知道世界是哪個國家拍攝電影最多嗎

答案是 印度印度是世界最大的電影生產國，每年光是電影票便可賣出約二十八億張；此外，每年的電影產量更有八百至一千二百部，是美國好萊塢的二倍之多。由於印度電影約有一半以上是在孟買影城拍攝製作的，因此這里也常被人稱作「寶萊塢」。

⑦ 印度每年拍攝多少紀錄片

印度神片生產記，一年拍攝近2000部，一部准備一年半
原創|2018-03-11 10:48:11
「在春節檔之後，曾在印度市場賣座的電影《小蘿莉的猴神大叔》登錄了國內院線，上映65小時，票房突破5000萬，2018年剛剛開始，中國電影市場就迎來了「印度熱」。
寶萊塢（Bollywood）、托萊塢（Tollywood）、考萊塢（Kollywood）、莫萊塢（Mollywood）和桑達塢（Sandalwood）構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一，他們特色是時間長、兼有大量歌舞場面。在這里，每年大概有超有近2000多部標准長度的影片（full length feature film）發行和大約20種語言的電影被製作。要知道中國在2017年全年生產了970部電影，上映了474部。看上去的數量非常驚人，所以對於他們的拍攝流程，導演也有了非常詳細的解答。

2011年《三傻大鬧寶萊塢》在中國市場掀起浪潮，2014年《我的個神啊》在中國取得過億票房，2017年《摔跤吧！爸爸》又一舉創造了印度電影在中國的票房紀錄。在春節檔之後，曾在印度市場賣座的電影《小蘿莉的猴神大叔》登錄了國內院線，上映65小時，票房突破5000萬，2018年剛剛開始，中國電影市場就迎來了「印度熱」。

《小蘿莉的猴神大叔》電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。印度教教徒帕萬（薩爾曼·汗 飾）在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙的穆斯林小女孩沙希達（哈爾莎莉·馬爾霍特飾）。在得知沙希達是巴基斯坦人後，帕萬決定幫助她回家，可在回巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被旅遊局欺騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到自己的家鄉與家人團聚。其實從故事簡介里，也不難看出，這個電影主要講述了印巴沖突以及宗教信仰問題。 導演卡比爾·汗告訴影視工業網：「這個電影對我來說，它考慮了很多印巴的問題和沖突，也包括印度的宗教問題，它核心的價值就是我們應該和諧的相處。我只是用了幽默的方式去詮釋這個觀點，因為我覺得幽默能夠打動的人或者它的力量更強，更能詮釋出這種信念。」就兩國關系而言，印巴矛盾歷史淵源不長。因為1947年才有這倆個國家出現。 印、穆不和，其源出於英國人「分而治之」的殖民政策逐步演變蔓延的後果。「按照宗教」來劃分，這本身就是產生矛盾的源頭。但在導演看來，每個國家都有不同的信仰，不同的熱愛自己的國家，但在愛與信仰的同時，應該也要考慮到他人，宗教並不是起到一個隔離盒分裂的作用。導演也就是看中了這個特點，從而想要去講這個故事，既然是講故事，就需要聽眾。

導演在接受影視工業網采訪

「整個電影的關鍵是調動觀眾，讓他們融入進來，如果不是這樣做，那就會像教科書一樣，很枯燥。只有娛樂性更強一些，它才能感動更多的人，傳遞的效率也更高，所以娛樂是一種傳達的方式，去非常輕松的表達我的觀念。」所以，故事的設置在導演看來，比人物更加重要。在確定故事以及主題之後，導演比爾·汗親自加入去寫劇本，讓故事和表現方式融為一體。在導演比爾·汗看來，這個故事更像是一個公路片，電影中的兩位主人公不斷的去遇到一些人，然後這些人不斷的去改變和挑戰他們的想法和價值觀。再這樣的設置下，利用故事去設定起伏、矛盾，電影就能呈現出不同的層次。而對於觀眾來說，一方面是可以感受到他們遇到事情反應所帶來的樂趣，另一面就是去接受價值觀的傳遞，一步一步去接受導演想要傳達的。

「大家經常會認為邊境以外的人，就是我的敵人，所以我用了這個小女孩，她甜美的面孔會讓你覺得沒有威脅，所以這是一個非常好的技巧。」《小蘿莉的猴神大叔》在某種程度上來講，也是一個小蘿莉和大叔的故事，當我們問到，她為何挑選哈莎莉·馬洛特拉作為故事主角時，導演比爾·汗這樣告訴我們。至於為何設定女主角不能講話，導演說：「當一個人沒有告訴你她的身份時，你只能在其他方面找出她的身份，比如飲食習慣和她日常的愛好。只有這樣，你才能開始建立起對這個人的印象。這就是為什麼一個不能說話的女孩會成為整個探索旅程的媒介，如果她會說話，整個故事一開始就結束了，所以探索她來自哪裡，是電影的主要故事。」 寶萊塢（Bollywood）、托萊塢（Tollywood）、考萊塢（Kollywood）、莫萊塢（Mollywood）和桑達塢（Sandalwood）構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一，他們特色是時間長、兼有大量歌舞場面。在這里，每年大概有超有近2000多部標准長度的影片（full length feature film）發行和大約20種語言的電影被製作。要知道中國在2017年全年生產了970部電影，上映了474部。看上去的數量非常驚人，所以對於他們的拍攝流程，導演也有了非常詳細的解答。

《小蘿莉的猴神大叔》的劇本共寫了6個月，這個故事是來自維傑耶德拉·普拉薩德，他是印度非常資深的編劇。其實「猴哥」原定由赫里尼克·羅斯漢出演，而拉克什·羅斯漢（《印度超人》）擔任導演。但是羅斯漢不同意與編劇維傑耶德拉·普拉薩德共同製片，於是導演和主演分別轉交給了卡比爾·汗與薩爾曼·汗，劇本的改動主要是導演和另外名同事進行的。因為導演非常喜歡這個故事，所以看了之後他就立馬和演員薩爾曼·汗打了招呼，然後導演就去改寫劇本。最終這部電影拍攝進行了110天，後期用了6個月。 「導演的工作就是把故事調動起來，呈現在屏幕上。在做導演之前，我自己就是攝影師，對於這個電影而言，我更多希望的是實景拍攝，而不是在影棚，所以拍攝這片子的時候都是去了實地。其實所有的流程和好萊塢差不多，一旦有了主題或者故事，就去寫劇本，寫劇本可能需要5、6個月，甚至一年，會把它融入什麼樣的子主題啊等等，都要時間。接下來就到了前期籌備，比如我們可能需要選擇不同的場景，在這個階段，大製作一點的電影一般都是100天——120天左右，小製作的電影就是50、60天。所以整個製作可能最後就是1一年半——2年的時間。」在具體拍攝時，導演也會和攝影師製作詳細的分鏡頭，但是在拍攝時，《小蘿莉的猴神大叔》並沒有100%的遵循劇本。因為在導演看來，不同的根據不同的演員需要設計不同的對白，除非對白不重要，不然，所有的台詞都要根據演員進行設定。然後以為在印度，有22種語言、720種方言，所以一些不同的對白，需要找到專門的人來撰寫對白。

而至於歌舞，導演說：「所有的歌舞我們之前就會設計好，印度電影中的歌舞有兩種，一種是暫停故事，突然開始唱歌跳舞，對於這種東西我們已經習以為常了。另外一種歌舞是用來表達情感，角色在這一刻想要表達某種情緒，所以他選擇用歌舞來表達。在我們的電影里，我們不會突然停下來無緣無故唱首歌，只有當特別的事件發生，有非常強烈的情感訴求，簡單的對話已經無法幫助我將情感傳達給觀眾，這時我才會選擇用歌舞，因為它能包含更多的詩意，更多的歌詞，在音樂及其他元素的幫助下，把場景變得更加美麗，更具吸引力。管你是突然就唱起歌跳起舞，還是我們說的非常情景式的歌舞，你都不能臨時設計，一定要在劇本中就寫好，一開始就要定下來。」