技術與電影的關系如何

Ⅰ 為什麼說電影是以技術的發展作為支撐的

許多電影都是不現實的，必須要人力加工，電腦合成，如果技術達不到這些效果就做不出來，就好比我們的喪屍片和美國的喪屍片一樣，中國人被咬的傷口看上去跟沒被咬一樣，而美國的直接血管都出來了。

Ⅱ 為什麼說電影是以技術的發展為支撐的藝術

美國大片之所以受歡迎不就是人家拍攝的技術和手法好嗎？你可以說他完全是拿錢砸出來的，但是我們反想一下，我們中國投資幾億能拍出指環王和阿凡達嗎？

Ⅲ 為什麼說電影是科學技術的產物

• 電影是科學技術的產物：

• 電影誕生於19世紀末，它是現代科學技術的產物，是人類文明史上的一次革命。電影發明所依據的科學技術、物理學原理，主要有三個方面視覺滯留、攝影術、放映術。

• 1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托發現了視覺滯留的原理。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.10.4秒。

• 1839年，法國人達蓋爾根據小孔成像的原理，發明達蓋爾照相法。1872年，攝影師愛德華·幕布里奇最先將照相法運用於連續拍攝。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的攝影槍。美國的托馬斯·愛迪生解決了機械傳動的技術問題，活動照相的攝影術得以完成。 1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了光學影戲機。1894年，愛迪生實驗室的電影視鏡問世。1895年盧米埃爾兄弟所發明的活動電影機獲得成功。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他的活動電影機首次售票公映了他的影片。這一天不僅僅標志著放映術的完成，同時也標志著電影的真正誕生。

Ⅳ 電影技術發展對電影的影響

觀影人次擴張，電影票房規模逐年增加

2012年，中國電影觀影人次為4.6億人次，放映場次為2020.6萬次，2015年，電影觀影人次首次突破10億人次，放映場次超過5400萬次，2018年，電影觀影人次為17.2人次，2019年觀影人次為17.3億次，基本保持穩定發展。

5G技術帶來全行業的顛覆

在技術維度，電影的發展和繼續存在實際上都依賴技術發展和進步。從照相到攝像，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從2D到3D，這些電影劃時代的進步都依賴技術革新和進步。5G技術的核心是「高速度」和「廣互聯」，這必將深刻影響電影的製作、發行和傳播。

在藝術維度，在5G技術的影響下，電影畫面的清晰度、電影影像的奇觀感、電影欣賞的互動感將加強，電影將變得更加「好看」和「好玩」。導演予安元表示，未來，觀眾不再是被動的欣賞者，而可以通過VR等設備去體驗電影。

在傳播維度，在5G技術的影響下，網路速度再次提升，更快的速度必然帶來更優質的用戶體驗，卡頓和延遲減少，電影宣傳中大量的影音資料也將得到更快更廣泛的傳播。「電影的全球化傳播將增加更多路徑和可能性，電影產業的跨國、跨城市、跨公司合作將變得更加常態化。

在發行維度，電影宣發及廣告渠道將變得更加多元且高效，且可以根據片子受眾特點及不同地域等因素採用分眾發行或分線發行的方式。既可以豐富片源供給，也利於充分釋放每一部影片的潛力。日漸成熟的大數據、雲計算技術，讓所有的行業都向用戶需求傾斜，也即看到每個用戶的差異性，更有效率地推薦信息。目前，各大購票APP推送的內容是一樣的，這對於挖掘潛在觀影群體顯然是不利的，5G時代，有了更強大的數據支持，電影的私人訂制也將提上日程，過去叫好不叫座的低成本文藝電影，將有可能會被推送給更多精準定位的消費人群。

在製作維度，製作成本降低。以動畫電影為例，傳統的動畫製作模式更多是採用集中的方式去製作和渲染，而5G之後，可以做到高度計算、高度存儲，不僅製作成本大幅度下降，而且使得分布式跨領域協同製作成為可能。

比如5G+4k/8k拍攝，將實現實時拍攝、實時傳輸、雲上渲染、雲上製作，達到遠程處理、多點共制，有效提高電影拍攝效率及效果;5G+VR/AR將充分滿足影視娛樂行業的服務新要求;如5G+無人機航拍這樣一項業務，都可能開創影視製作/娛樂體驗空域經濟。

在產業維度，5G技術對於中國電影產業參與全球競爭是一次重大機遇。如果中國相關部門和電影從業人員能充分利用中國在5G技術領域的全球領先優勢，大力發展電影產業，重視新技術在電影產業各環節的應用，必將促進中國電影全球競爭力的提升。

——更多數據及分析請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

Ⅳ 電影與技術的關系是什麼

個人覺得是相互的關系，誰也離不開誰，電影是藝術，電影技術也同樣是藝術，本人學習電影後期不到一年的時間。沒有太好的答案，幫不到你，不好意思！！

Ⅵ 電影與科技之間的聯系主要體現在哪些方面

藉助先進的、運用得當的科技手段能夠使電影的畫面效果更佳，從而以更完美的表現形式展現出電影的主題，提升其藝術水平，為觀眾帶來更美妙的視覺體驗。

電影是綜合藝術，藝術性與技術性結合是大勢所趨，兩者如果能夠完美融合，那麼觀賞這樣的作品會是一件值得期待的事情。

下面舉例展示下目前電影中已應用的科技手段：

1.數字虛擬攝影機技術

《阿凡達》有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元，成為電影史上預算金額最高的電影。

對於《阿凡達》的製作主要依賴於卡梅隆提出的數字虛擬攝影機技術。姚睿解析了數字虛擬攝影技術的原理：「數字虛擬攝影機技術，它的意思是把人臉上以及人物身上打上動作捕捉點，貼上跟蹤點的人物在攝影機前表演，電腦將各個動作位點(包括各個關節)的運動信息捕捉好，製作出一個三維模型。像影片中納威人，都是找真人表演後製作出來的。」

2.Matt Painting

《阿凡達》中的虛擬星球則是使用了Matt Painting技術，俗稱數字繪景技術。姚睿說：「像影片中的全景，導演會到外景地采風，做一個視覺的參考，然後把這些人類的想像給超現實化，然後請數字繪景師運用相關的製作軟體畫出來。」運用Matt Painting畫出來的圖像要比3D製作更加逼真，人類的一些動作細節依靠Matt Painting可以准確地辨認出。
動作控制系統

《鐵甲鋼拳》是一部由夢工廠影業製作的科幻電影。該片圍繞未來世界的機器人拳擊比賽，講述了一個飽含動作、夢想與親情的勵志故事。

影片中機器人的場面是怎麼製作出來的呢？姚睿說：「影片使用了兩套設備，一個是數字虛擬攝影機，另一個是動作控制機，動作控制機它是一套搖臂軌道系統。動作控制機是用來拍攝運動鏡頭的，首先你要精準的設定好第一個入點，隨之設定好運動過程中的各個位點，最後設定末位點。動作控制機可以依據設定的位點擬定出運動的軌跡，使初位點和末位點之間的位移不變。遇到復雜的場面調度，動作控制機就派上用場了，它可以保證每次運動擁有同樣的運動軌跡，同時每次對動作的捕捉都精準到位。」

如果是人手動控制，每次的拍攝勢必會存在微小的偏差，而動作控制機則可以保證兩次運動軌跡一模一樣。在影片當中，機器人的打鬥場面就是由動作控制機拍攝完成的。至於人滿為患的拳擊場面則是後期觀眾場面同機器人的打鬥場面合成的。

Ⅶ 科學技術對電影所產生的美學影響有哪些

科技對電影產生新的構建 像阿凡達中的3D虛擬影像攝影系統、虛擬攝影棚、協同工作攝影機,面部捕捉頭戴設備等技術的引用很大程度改變了電影的構造.現代科技對電影生產力、生產關系、形態、主題、審美空間、人的審美感官、生存狀態等幾個方面都有。
電影美學應當是電影理論的一種，而且是其理論中較為高級的形態，他集中研究電影史、電影理論、電影具體文本中有關美和如何產生美的問題，它是研究電影藝術中關於美和審美的科學。
電影美學的研究范疇至少可歸納如下幾個方面：
1、電影美學研究的對象首先是電影的審美特徵、電影藝術的審美規律，尤其是電影語言、電影思維、電影藝術中超越時空的假定性和電影的審美形態。
2、電影美學還應重點研究電影作品背後的文化哲學思維和文藝思潮，觀眾與電影藝術間的審美關系。
3、電影美學的研究還應同西方美學、中國古典美學相聯系，特別是研究中國電影，完全脫離中國的特定文化、中國古典美學的根基是不可想像的。
4、鑒於電影美學既要涉及電影作品和發展史，涉及與其有關的社會思潮、思想意義及哲學、文化的深層次，由於各種技術密切相關，所以應具體區分電影概念是在何種語境中被使用，又是以怎樣的文本被表現出來的。

Ⅷ 在巴贊看來,技術的發展與電影的現實主義有什麼樣的關系

技術發展是電影現實主義的基礎，表現對象的真實；時間空間的真實（美學核心）；敘事結構的真實。為了實現這些審美理想，巴贊提出了「長鏡頭理論」。而長鏡頭表達對鏡頭技術的運用又是達到極致，沒有了鏡頭的切換，專場作為過渡，長鏡頭手法對於電影技術有了較高的要求。

Ⅸ 為什麼電影是以科技為支撐的一門藝術

昔日人類社會出現的多次技術浪潮，在電影藝術的發展過程中，濺起了無數朵美麗的浪花。其中有三朵最為關鍵最為美麗的浪花，標志了電影發展歷程中的三次偉大的飛躍。藝術，對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。

電影的技術發展不會停歇，它只會更加的完善，電影的製作和發展，她的每一個步驟都離不開技術的幫助，在技術的領導下，電影之路將會越走越遠。電影是一項造夢的藝術。而科技的進步，讓電影之夢越發至真至美！電影是一種與科技結合得最為緊密的藝術。人類在科技方面一個微小的動作，就很有可能把電影向前推進一大步。