如何評價一部無人知曉電影

① 如何評價電影《步履不停

一部太東方的電影，一部能走進你生命的電影。
長子純平繼承父業，15年前卻為救人溺水身亡。又逢他的祭日，次子良多和姐姐千奈美帶著各自的家人分別趕回家中，家中是牽掛著自己診所的老父親和終日操心忙碌的老母親。作者用一個特殊的日子展示了一個家庭十年來的變遷，不用插敘閃回，僅僅靠人物的對話和出場入場，展現了傳統家庭的危機和一種人生的況味。
是枝裕和拍過很多探討死亡和生命的電影，這一部沒有《幻之光》《距離》那麼外露的哲思，也不是《下一站，天國》《空氣人偶》那麼明顯的超現實設定，也沒《無人知曉》那麼殘酷，而是非常靠近小津安二郎的風格，拍得雲淡風清。有點和拍孩子的《奇跡》類似，是枝裕和把早期拍紀錄片那種很強的理念性隱藏起來，回歸了最為朴實，庸常的生活細節，而這也是最為動人的地方。
全篇沒有一個大的事件，戲劇沖突被埋在瑣碎的生活細節里了。做飯，散步，吃飯，睡覺，洗澡……每一個小小的事都傾注了導演的構思，如良多帶著妻子和兒子回家走在往上的階梯上，丈夫在前獨自抱著西瓜，妻子提了很多東西吃力地緊跟在後，最後的兒子在四處張望和查看，夫妻關系可以看出沒那麼好，丈夫是一個比較自我的人，兒子因為對一切都好奇，所以在四處玩，一家人的關系有裂痕，但是還得繼續走下去。聲音的處理也層次豐富，「大人在這里談這話，小孩在那邊鬧著玩，後面的房間傳來鋼琴聲，忽然插入一段靜默……」增添了房子的立體感，也突出了一個家庭的氛圍。
這些細節也在不斷重復和變奏，人物關系逐步清晰，性格也不斷豐滿，讓我們一點點觸及這些家庭里的秘密。於是，我們看到了固執老父親的溫情，看到了慈祥老太太的殘酷，也看到了這個看似溫馨家庭里的裂痕。比如電影里反復出現的階梯，幾代人不時走過，暗合著題目步履不停，最後一對老人往上走出畫外，彷彿走入天國。
又比如開始老父親出門散步，遇到身體不大好的女鄰居，女鄰居希望自己死的時候老醫生能在身邊，後面故事裡女鄰居去世了而老父親無能為力，老父親走到近海的橋邊但沒有過去，結尾的時候祖孫三代經過橋去了海邊，我們知道了老人開始因為大兒子死於海中不敢靠近海，後面老人釋懷，三代人一同看海。再比如良多陪母親去看哥哥的墓，回來的路上，母親問良多是否要孩子，講黃蝴蝶的故事，而多年後，良多帶著自己的孩子來給母親掃墓，同樣的路線，他給自己的孩子講起了黃蝴蝶的故事，孩子問起，良多卻沒有說出講故事的人。再有父母送別良多一家，一向寡言的老父親安慰老母親說他們過年會再來的，而良多此時在車上卻對妻子說過年就不用回家了吧……無數處動作、對話包括場景的重復和變化，成為了一個大的系統，讓影片看似散漫其實緊密。
這些細節也是內斂的，把情緒最劇烈處掩藏下去，毫不煽情。在母親送良多一家走時，母親要握良多的手，良多一直害羞地躲避，就在要握住時，公車來了擋住了這幅畫面。他另一部電影《無人知曉》里弟弟死了，沒有直面描寫他們的哭泣，只遠遠地展示了他們送走弟弟的屍體，最後把他們的背影定格在陽光里。
是枝裕和說他想做一個什麼都沒發生的電影。其實我覺得恰恰相反，是枝裕和用細節構建一個家庭即是一個世界，透過它我們除了看到這個家庭幾十年的風雨，也看到了社會的變遷，生命的沉浮，像一個冰山，展示了一小部分，更多的隱藏起來，需要用自己的生活經驗去補充。
也許因為文化差異，這部片子當年沖擊戛納未能如願。是枝裕和是個非常東方的導演，影片滲透著濃厚的東方詩意：敘事緩慢，風格內斂，情懷溫暖，一種看似弱小卻無比堅強和動人的精神。他的影像大約有兩個來源，一個是十年拍攝紀錄片培養的社會意識，另一個更為重要的便是東方文化的熏陶。他曾說：「我相當崇拜侯孝賢的風格，在電影路上，他又如我另一個父親般存在。」 他還被人說過是繼承了小津安二郎的風格，拍家庭，固定鏡頭，內省的風格等，在我看來，他們的影像風格與其是互相影響借鑒，不如說是一種心境，一種情不自禁的文化歸屬感，內斂沉靜，天人合一。
回到《步履不停》那樣精緻的一個家庭，屋內整齊古樸，院中花朵綻放，飯菜精緻可口，人物氣質典雅，導演拍攝構圖精準到位，景深空間的調度，房屋的細致布局，清麗溫和的色調，層次分明的音效，依舊是一個不完美的故事或者是一段略帶失落的人生，如同衛生間久久不曾修好的幾片碎瓷磚。
當說的未說，該做的沒做，人生路上慢一拍有了那麼多遺憾，但是也正是因為這些瑣碎遺憾的細節，愛才有所依託，生命才變得有厚度。之前良多不屑母親講黃蝴蝶的事，多年後再去墓地，良多給自己的孩子講黃蝴蝶的故事我們看到了生命的傳遞，雖然他沒有提到母親。走進是枝裕和的電影看到了自己，我們步履不停，走向前去。

② 如何評價小偷家族的演員在片中的表現

真實 自然

小偷家族的演員在片中的表現可以用兩個詞來概括哦：真實，自然。《小偷家族》由是枝裕和執導，是其家庭系列電影的厚積薄發之作。是枝裕和，是紀錄片導演出身，《無人知曉》推出後名聲大噪，相繼執導了多部家庭系列影片，執導風格自成一派。《小偷家族》，帶有深深的紀錄片印記，演員的真實、自然與電影風格相輔相成，成就了這部經典之作。

面對最後的解密，不光觀眾是震驚的，連戲中的角色也是震驚的。令人驚嘆的是：觀眾知道的和戲中人知道的同樣多。演員面對真相時的真實表現，也是觀眾面對真相的真實表現。這些真實叮住了觀眾的心，讓所有人不得不反思諸多社會問題，甚至電影結束之後久久意難平，如同飲了一杯醇酒，後勁十足。

③ 如何評價是枝裕和的電影《無人知曉》

日本導演是枝裕和2004年的電影《無人知曉》取材於一則真實的社會新聞：1988年一月，日本東京西巢鴨地區一名母親為了與新男友同居，拋棄了四名子女。14歲的長子獨自撫養分別7歲、3歲及2歲的妹妹，公寓凌亂，小孩白天亦不上學，四處游盪。3歲的妹妹因偷吃了長子朋友的泡麵，被毒打致死。眾人將妹妹的屍體置入皮箱，拖到埼玉縣秩父市公園埋葬。同年七月，鄰居發現房屋長期只有小孩居住而報警，事情才終曝光。

在是枝裕和的改編電影中，箱子，從一開始就是個重要道具。單身母親福島惠子帶12歲的大兒子明去拜訪新居鄰居，說孩子父親在國外工作，明小學快將畢業，成績良好。可回到家，榻榻米上幾口皮箱打開，竟有兩個小孩兒蜷在裡面！5歲的茂和3歲的小雪咯咯笑著從箱子里爬出來，一家人歡歡喜喜布置新居。天色漸暗，哥哥明到火車站找到11歲的大妹妹京子，兄妹倆趁天黑潛回公寓，闔家團圓，在桌邊圍吃泡麵。橘黃溫暖的燈光，媽媽慈愛的微笑，孩子們興奮明亮的眼睛——這是多麼奇特的一個家庭啊。

這樣一個開場強烈地調動了我的好奇心：這些孩子難道是撿來的孤兒？媽媽靠孩子們的政府福利過活？虐待、幽禁兒童案件？

事件的發展卻不像我猜想得那麼單純。You飾演的母親惠子雖然不乏私心，但她愛子之切也很真實。她會在下班後給孩子們帶好吃的壽司回家，她給小女兒梳頭，孩子們也有很多玩具打發不能出門的日子。惠子的第一次出走是暫時的，雖未能如期返家，但她終是回去了；而她與孩子們的畸形關系也正是在這里通過前男友的口述第一次初現端倪。但是枝裕和並未把敘事的重點放在解釋前因後果之上，他的視角很遠，生物學報告一樣冷靜細致地觀察一家人的生活小節；可電影的情緒並不冰冷，大規模的畫面全留給四個孩子相處的日常情趣：陽台上養在泡麵碗里的綠色植物，弟弟茂偷偷越界揀玩具玩的小得意，妹妹小雪吱吱響的小紅皮鞋，京子漂亮的紅鋼琴，還有陽光，無處不在透明而溫暖的陽光。

哪怕情況急轉直下，他也絕不煽情，似乎一切都沒什麼大不了，似乎發生的一切都自然而然，沒什麼可大驚小怪。長子明所面對的壓力和無措全通過一種極其收斂的不經意暴露法來展示，他會因朋友們不願來凌亂的家裡玩而沮喪，他也懷疑母親對他們的拋棄，但在表現生存艱辛的時候，鏡頭的重點，依然是他跟弟弟從便利店拿到過期壽司後的興奮開心，依然是和弟妹們在公園汲水相互玩鬧的無憂無慮，Gontiti樂隊伴奏的古典吉他琴音還是那麼干凈清新，彷彿在孩子的純真世界裡，現實怎麼都會退縮，怎麼都可被暫時遺忘一樣。

片中唯一一次直白的情感宣洩還是離不開箱子。明和朋友Saki拖著箱子里的小小屍體偷偷去機場安葬，兩個十幾歲的孩子，白衣服上沾了泥巴，迎著微曦的曙光，在空曠的早晨一語不發的從黑暗走向黎明，耳邊響起的是《珍寶》的歌聲：「姍姍來遲的春光，讓人深吸一口氣……我逐漸成長，沒有人可以親近……」

這是整部片子唯一讓我流淚的地方，但哪怕眼淚，也終是收斂的。因為是枝裕和通過《無人知曉》想表述的絕不僅是對孩子們的同情，或是對失職母親惠子的控訴，他用明媚溫馨的鏡頭語言和那些瑣碎微小的生活細節對整個社會提出了最為尖銳，甚至完全無法解決的問題：如何彌補社會福利干預和家庭權益之間的裂痕？如何處理這種兄妹不願分開的特別案例？如何及早甄別家庭遺棄現象並避免悲劇的發生？

這樣的收斂態度固然源自理性，但更重要的卻是是枝裕和深諳的「平靜之火」的藝術——表層越是波瀾不驚，內里情緒的起伏就越洶涌，最終發泄的埠才越動人。這樣的感傷就像一條狹長的黑色暗流，它裹挾了生活的疲憊與艱辛，浸透了人世的不公和悲苦，它承載了太多無法回答的疑惑，太多難於解決的憂傷，它在繁榮的表層下靜默地流向遠方，將哀凄的夜色染得更黑。

④ 如何評價真人真事改編電影《無人知曉》

電影《無人知曉》是由日本著名導演是枝裕和拍攝指導的一部真人真事改編電影。故事原型是‍‍1988年1月東京西巢鴨地區發生的一樁慘劇，一名母親為了與新男友同居，拋棄了四名子女在一所公寓內，‍‍14歲的長子獨自撫養分別7歲、3歲及2歲的妹妹。由於無人照顧又是黑戶，3歲的妹妹被發現偷吃了長子朋友的泡麵後被毒打致死，屍體被裝進行李箱埋於公園內。鄰居發現公寓內只有小孩，報警後事件才得以曝光。‍

電影最後如是枝裕和想表達的一樣，生活還在繼續，即使再艱難也要向著陽光走下去。