李安拍電影用了多久時間

Ⅰ 湯唯：按照李安的要求，我足足留了8個月的腋毛，終於一炮而紅，你怎麼看

讓湯唯一炮而紅的不是那八個月的腋毛，而是湯唯為了電影而獻身的大無畏精神，也是李安對於電影細節的把控。說起湯唯和李安合作的電影，那自然會想到《色戒》。這是一部由張愛玲的小說改編而成的電影，在電影當中有很多大尺度的畫面和場景，讓湯唯備受爭議。

李安是國際聞名的大導演，擁有無與倫比的才華和生命力，在電影拍攝這方面，無人能出其右。李安導演的處女座電影《推手》，便拿到了台灣電影金馬獎的特別獎提名，可見李安的才華。由李安所導演的《卧虎藏龍》《斷背山》，先後拿到了奧斯卡金像獎最佳導演獎。

我們現在生活在一個談性色變的年代，很多情感都不能用那種露骨的表現方式表達。人們的思想變得越來越開放了，藝術作品反倒越來越含蓄了，不知道這是藝術的進步還是落伍。

言論自由的年代，我們每個人都可以發出批判的聲音。可若是對文學作品過度批判，禁錮的只是人們自己的思想罷了。現在的文藝工作者需要一個更加開放的創作環境，希望鍵盤俠們能夠口下留情。

Ⅱ 李安的簡介和代表作

李安（AngLee），1954年10月23日出生於台灣省屏東縣潮州鎮，華語電影導演、編劇、製片人，畢業於伊利諾伊大學香衫行檳分校、紐約大學。

1991年，執導個人首部電影《推手》，該片或弊嘩獲得第28屆台灣電影金馬獎評審團特別獎。

1993年，執導劇情片《喜宴》，該片獲得第43屆柏林國際電影節金熊獎、第66屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名。

1994年，執導劇情片《飲食男女》，該片獲得第67屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名。

1995年，執導劇情片《理智與情感》，該片獲得第46屆柏林國際電影節金熊獎。

2000年，執導武俠劇情片《卧虎藏龍》，該片獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。

2005年，執導劇情片《斷背山》獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，並成為奧斯卡金像獎史上首位獲得最佳導演獎的亞洲導演。

2007年，執導劇情片《色·戒》，該片獲得第64屆威尼斯國際電影節金獅獎。

2012年，執導冒險劇情片《少年派的奇幻漂流》獲得第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

2013年，擔任第66屆戛納國際電影節評委會成員。

2018年，獲得美國導演工會獎終身成就獎。

代表作品：《卧虎藏龍》、《斷背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》

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1954年，李安生於台灣屏東縣，兩歲時舉家遷往花蓮，十歲時定居台南。初中時，李安就讀延平中學。

1969年，進入台南一中。1972年，李安從台南一中畢業，大學聯考落第，補習一年重考。

1973年，通過專科考試進入台灣國立藝專（2001年改名國立台灣藝術大學）影劇科。

1974年，演出舞台劇，獲得話劇金鼎獎大專組最佳演員獎。

1976年，國立藝專畢業，同年入伍服兵役。

1978年，進入伊利諾伊大學戲劇卜瞎導演專業，兩年後取得學士學位。

1981年，進入紐約大學電影製作研究所（紐約大學Tisch藝術學院）。

1982年，拍攝的《蔭涼湖畔》(Shades of the lake)，獲紐約大學獎學金及台灣政府主辦的獨立製片電影競賽獎金穗最佳短故事片獎。

1984年，李安以畢業作《分界線》(Fine Line)從紐約大學結業，並取得碩士學位。該片曾獲紐約大學沃瑟曼獎最佳導演獎及最佳影片獎，後來也曾在公共電視網及亞美電影節上放映。

Ⅲ 誰能告訴我李安的經歷啊

1、1984年，李安以畢業作《分界線》從紐約大學結業，並取得碩士學位。該片獲得了紐約大學沃瑟曼獎最佳導演獎及最佳影片獎。

2、此後，李安在家賦閑6年。期間，他閱讀、看片、寫劇本，包攬了所有家務，家庭開支則靠仍在攻讀伊利諾大學生物學博士的妻子林惠嘉。

3、1985年，李安與美國威廉‧ 莫瑞斯（WilliamMorries Agency）經紀公司簽約，取消回台發展，留在美國。1988年，李安回到台北。

4、1993年，執導了由趙文瑄、郎雄、歸亞蕾合作主演的劇情片《喜宴》，該片是「父親三部曲」的第二部。

5、1994年，拍攝了由郎雄、吳倩蓮、楊貴媚共同主演的劇情片《飲食男女》，該片是「父親三部曲」的最後一部。

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李安：最高目標是拍純搞笑的電影

將於2019年10月18日上映的《雙子殺手》日前曝光了導演特輯。在從影的第30個年頭，李安用這部新片來回望自己的前半生，「這部電影有反映我的心境，威爾·史密斯和年輕的自己對話、和解，來呈現一個中年男人的成長。」

65歲的李安，直言自己到了思考這個命題的年齡，也到了不得不面對身體各方面衰退的階段。體力的下降，精力和專注力的消耗，讓李安發出了導演生涯長壽不易的感慨，也讓李安更加堅定，要趁自己拍得動的時候多嘗試，「最高的目標是拍一部純搞笑的電影。」

特輯中，對於時隔三年選擇《雙子殺手》回歸，李安首次袒露心聲，「從年輕的男孩去反映一個中年人的心境，去探討純真喪失，這個主題對我很有吸引力。」

這也是李安近些年一直思考的命題，「其實《少年派》《比利林恩》和《雙子殺手》，是同一個題材，都是回望年輕時的自己，然後發現青春不會回頭，一去不復返。」

從影30年，李安一直保持著少年心態，不斷學習並持續探索，但已經65歲的李安，也不得不面對身體的衰老。這也讓李安更加珍惜拍電影的時光，他說自己對於拍電影是一個貪心的人，且永遠充滿好奇。

「有一天我還拍得動的時候，想嘗試純搞笑的喜劇」，更毫不吝嗇地表達了對黃渤喜劇能力的欣賞，「其實真正幽默搞笑的人，看起來都是很嚴肅認真的，就像黃渤一樣」，也令不少網友期待兩人未來可以合作一次。

Ⅳ 一部台灣電影~但好像是用英文拍的

中文片名
喜宴

英文片名
The Wedding Banquet

更多外文片名
Hsi yen

影片類型
愛情 / 劇情 / 喜劇

片長
106 min

國家/地區
美國 台灣

對白語言
英語 漢語普通話

色彩
彩色

混音
Dolby

級別
Sweden:Btl Australia:M UK:15 Finland:S USA:R Spain:18 Chile:18 Peru:18 Argentina:16 Germany:6

製作成本
,000,000 (estimated)

演職員表

導演
李安 Ang Lee

編劇
李安 Ang Lee
馮光遠 Neil Peng
詹姆士·沙姆斯 James Schamus

演員
郎雄
Jeanne Kuo Chang .....Wai-Tung's Secretary
趙文瑄 Winston Chao .....Wai-Tung Gao
Paul Chen .....Guest
金素梅 May Chin .....Wei-Wei
Chung-Wei Chou .....Chef
Yun Chung .....Guest
Ho-Mean Fu .....Guest
Michael Gaston .....Justice of the Peace
歸亞蕾 Ah Lei Gua .....Mrs. Gao

製作人
Dolly Hall .....line procer
Ted Hope .....procer
徐立功 Li-Kong Hsu .....associate procer
Feng-Chyt Jiang .....executive procer
李安 Ang Lee .....procer
詹姆士·沙姆斯 James Schamus .....procer

製作發行

洗印廠
DuArt Film Laboratories Inc., New York, USA

洗印格式
35 mm

幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統

製作公司
中央電影事業股份有限公司 Central Motion Pictures Corporation [台灣]
Good Machine [美國]

發行公司
Arthaus Filmverleih [德國]
Film Arte [阿根廷] ..... (Argentina)
Flashstar Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Golem Distribución S.L. [西班牙] ..... (Spain)
Roadshow Entertainment Video [澳大利亞] ..... (Australia) (VHS)
Roadshow Entertainment [澳大利亞] ..... (Australia)
Samuel Goldwyn Company [美國] ..... (Australia)
Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (VHS)

上映日期
德國
Germany
1993年2月 ..... (Berlin International Film Festival)

美國
USA
1993年8月4日

加拿大
Canada
1993年9月15日 ..... (Toronto Film Festival)

法國
France
1993年10月6日

德國
Germany
1993年10月7日

加拿大
Canada
1993年11月19日

澳大利亞
Australia
1993年12月9日

荷蘭
Netherlands
1993年12月9日

西班牙
Spain
1993年12月17日

阿根廷
Argentina
1994年4月21日

瑞典
Sweden
1994年8月5日

芬蘭
Finland
1994年8月26日

希臘
Greece
2005年6月24日 ..... (re-release)

劇情介紹

年屆33尚未成婚的高偉同，是個在美國紐約做房地產生意的台灣人，和美國年輕醫生賽門同性相戀，卻瞞著遠在台北的父母。偉同在台灣的父親是一位國民黨的退役師長，早年出生於大陸的封建大家庭，有著根深蒂固的傳宗接代的家族觀念，他和偉同的母親一直想著抱孫子，於是三天兩頭往美國打電話催促兒子快些完婚。

偉同的一所舊屋，租給了一位從上海來美國學畫的年輕姑娘顧威威，她經濟拮據，又無綠卡，偷偷到餐館打工又擔心被移民局查處。賽門出了個主意，促使偉同與威威來一次假鳳虛凰的「結婚」，既可安撫遠在台北的高家雙親，又可幫威威渡過難關。偉同的父母在得知兒子結婚喜訊後，要從台北親自飛來紐約為他們主持婚禮，三個人只能手忙腳亂地把三人生活重新布置一番。

高家父母都對這個大方美麗知書答理的「兒媳婦」十分滿意但最後偉同卻只是讓父母在市政府出席了一個美國式的結婚公證儀式，就算履行了婚禮慶典。從大廳出來，高母忍不住失聲而泣，高父則鐵青著臉鬱郁不快。賽門為了緩和這尷尬的氣氛，請大家到一家中國餐館小宴。恰巧這家餐館的陳老闆，原先是高父手下的司機，為他開了20年的車，深知高父是最要面子的，便主動提議要為他們補行一個隆重而盛大的結婚喜宴，頓時高老父母喜形於色。

在一場規矩十足、著實熱鬧的喜宴後，被灌得半醉的偉同與威威，終於在喜慶的氛圍里假戲真做，成就了一對新歡。誰料，威威竟然有了身孕。一天早餐時，賽門識破真相，當著高家二位老人，與偉同、威威用英語爭吵起來，弄得大家都十分難堪。高父因此輕度中風被送進醫院，偉同乃不得不向母親說明自己與賽門同性戀的真情。高母在震驚之餘，只求兒子千萬不要將實情告訴父親，擔心他經受不起刺激。

威威不願再這樣騙人騙己地裝下去，她把所收到的禮物一律退還高母，高母卻拒而不受，並請求威威為高家生下這個孩子。幾經考慮，威威還是在最後關頭決定生下孩子自己來撫養。

賽門生日那天，病癒出院的高父，與賽門外出散步，特意備了一份生日禮物送他。高父第一次用英文跟賽門談話，這使他恍然若有所悟，原來那天早餐時的爭吵，以及他與偉同關系的真相，早就被高父看穿了，但高父卻默默地、寬容地接納了這一切，此刻只與賽門約定，繼續保守秘密，特別關照不能讓老伴知道真情，以免發生不測。

偉同和威威把孩子的想法向賽門和盤托出，請求他答應做這個即將出生的孩子的另一位「爸爸」，賽門當即欣然承諾，三人緊緊相擁在一起。

高家二位老人匆匆即將離開紐約。在機場，偉同把結婚喜宴那天拍的照相薄留給父母作為紀念。相片一頁頁翻過去，翻到最後一頁，竟是偉同、威威與賽門三人穿著結婚禮服的合影。

從紐約到台北的航班即將起飛，偉同偕著妻子威威及其同性戀人賽門，目送二老相互扶持著走去。二老各自都在心底藏著一份互不道破的「秘密」，給觀眾留下了一份溫馨而頗耐咀嚼的回味。

相關評論

一句話評論

A little deception in the reception.

You are cordially invited to a wedding where everybody wants to kiss the bride... except the groom.

本片是李安首次揚威國際影壇之作，曾獲柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片。影片的最大特色是以中國人特有的家庭倫理觀點和中庸觀念來處理同性戀問題，使這個幾乎令所有家庭困擾的社會問題在影片中得以用一種喜劇的方式解決。這種處理方式和看待同性戀的理念，是東方式的，甚至可以在中國古典小說中找到類似的觀點。但這個故事卻又是在最繁華最現代的都市——紐約發生的，古典和現代在這里交匯，新舊觀念在這里沖突後又包容。李安在娓娓道來的故事中，把一個傳統中國家庭面對現代社會現代觀念的困惑、無奈以及寬容傳遞出來。

幕後製作

《推手》的成功，使台灣中影公司對李安更加有信心，決定投拍題材比較敏感的《喜宴》，仍舊由庫德瑪西恩公司再度合作製片。這部關於同性戀的影片的基本素材來自李安身邊的一個真實故事，李安並沒有本著獵奇的態度拍攝這樣一個當時還很敏感的題材，而是強調一個家庭——一個「正常」的家庭面對這個問題的多角度反應。在這里，同性戀固然是一個特殊的題材領域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭這個社會基本單位中加以考驗，得出最為現實也最有人情味的試驗結果。父親形象又一次出現在這部影片之中，作為家庭最權威的代表，成了李安影片的一個標志。影片上映後獲得更為盛大的成功，曾成為 93年全球回報率最高電影，在歐美大受歡迎。不僅獲得第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎，而且還獲得柏林電影節金熊獎、第十六屆亞洲人、美洲人國際電影節最佳編輯獎，李安也一躍成為世界知名導演。

精彩花絮

·出現在喜宴的眾多客人中也包括導演李安。

·李安是本片拍攝6年前寫的劇本，本片拍攝的前一年——1992年，李安導演了他的第一部電影《推手》。

·影片前半部的劇情來自李安好朋友Neil Peng的親身經歷，他也參與了本片編劇。

·徐立功回憶，《喜宴》獲得金熊獎後擺慶功宴，當天李安一看到桌子上的魚翅湯就哭了起來，後來徐立功到廁所悄悄問他才知道，那碗魚翅，讓他想到美國家裡的太太和孩子，在他從事電影工作奮斗過程中，家裡過得很苦，現在他得到了榮耀，有人請他吃魚翅，這是妻兒多年吃不到的，他很希望家人能夠跟他一起分享這碗珍貴的魚翅。

精彩對白

Wai-Tung Gao: I don't know, we should have moved you out.

高國偉：我不知道，也許一開始就應該讓你搬出去。

Simon: I'll survive.

西蒙：我會堅持下去的。

Wai-Tung Gao: Not if Wei Wei keeps cooking.

高國偉：除非瑋瑋不做菜。

穿幫鏡頭

西蒙給新婚的二人做飯那晚，在不同角度的鏡頭中西蒙手裡的筷子有變化，身邊的碗也不時出現、消失。

Ⅳ 李安談導演之路的艱難，為何一個鏡頭要磨一年

李安在某次接受采訪的時候曾說，自己老了，專注力行動力體力都開始變差，有時候一個鏡頭都要磨一年。所以李安導演之所以一個鏡頭這么難，是身體不好了影響了自己的工作效率吧。但即使一個鏡頭需要很長時間，李安導演的電影仍是陸續上映。

其實不只是電影，大家做任何事都需要一絲不苟的精神。李安導演通過自己的行為讓我們看到，一個一絲不苟的人，是多麼有力量，有未來。李安表示，只要自己一天不退休，電影的鏡頭，永遠都不會糊弄了事！

Ⅵ 少年派的奇幻漂流的幕後製作

創作背景
《少年派的奇幻漂流》改編自揚·馬特爾的同名小說，這部小說不僅獲得過曼布克獎，還在《紐約時報》的暢銷書排行榜上停留長達1年多的時間。小說的故事吸引了該片製片人吉爾·內特的注意。內特與福斯製作部總監伊莉薩白·蓋布勒花了幾年的時間來發展這個計劃。談和孫由於李安喜歡拍情感強烈的電影，而且他的作品多變，於是投資方決定由李安來拍攝這部電影；而改編原著的任務則指派給了憑借《尋找夢幻島》入圍第77屆奧斯卡最佳改編劇本獎的大衛·馬戈來操刀。馬戈坦接下這份工作之後，就開始思考怎樣才能把原著轉換成劇本。最後他決定單純的用一個故事去說另一個故事。在書中，派在對作家說一個故事；同樣的，李安也在用電影對觀眾說一個故事 。
角色選擇
影片男主角少年派的整個選角過程用了大約6個月的時間，導演李安安排了三輪試鏡，最後剩下十二個人選。在跟每一個孩子一一單獨試戲的時候，蘇拉·沙瑪念獨白表現出的深切的情感、溫暖的特質與天賦打動了導演，蘇拉·沙瑪將自己完全投入故事情境中，在獨白念到最後的時候，蘇拉·沙瑪哭了；從那一刻起李安就認定蘇拉·沙瑪是男主角的人選 。
取景拍攝
《少年派的奇幻漂流》主要在印度與台灣進行拍攝。派的童年時期是在印度朋迪榭里拍攝的。製作團隊進駐了城裡一個佔地20萬平方英尺的攝影棚兼辦公區。攝制工作在朋迪榭里市內和近郊共十八個地點出外景，光是電影一開始的幾場戲，就動用了六百名工作人員，其中近半數為當地人；此外還出動了大約五千五百名當地居民擔任臨時演員。 應片中需求，城內的植物園被改造成虛構的朋迪榭里動物園。另外製作團隊還獲得許可，進入有千年歷史的維瑞安努爾廟進行拍攝。除了有兩千名臨時演員熬夜參與拍攝，還有總數達兩含鏈萬盞的傳統包葉燭燈徹夜點燃，而在場的所有工作人員則持續留意火燭 。
另外一場帕帖爾全家出遊的戲是在穆拿進行拍攝。而影片的實景拍攝部分，則是在台灣墾丁的白榕園深處取景。在台灣當地政府的支持下，李安與他的製作團隊將台中水湳機場的設施與機棚全面改建成功能齊全的電棚顫影攝影棚。故事中住著無數狐獴、既超現實又神秘的浮島則是結合實景拍攝、美術設計與數字技術的成果 。
後期製作
影片的主要拍攝工作完成以後，便進入後期製作階段。該片的剪輯工作由蒂姆·史奎爾負責，配樂師由麥切爾·丹納擔任。麥切爾·丹納運用了樂器配樂構建了電影的整體架構。比如與少年派有關的音樂是由印度竹笛吹奏，老虎的情節則是波斯奈伊笛獨特神秘的木管音色。配樂不僅有管弦樂團的演奏，印尼管弦樂器加麥蘭、法式鍾琴及手風琴、印度式的錫塔爾琴、打擊樂和曼陀羅合唱均有發揮。除了電影原聲音樂的創作之外，麥切爾·丹納還與印度歌唱家賈亞什力共同為電影譜寫了歌曲《少年派的搖籃曲》 。

Ⅶ 《少年派的奇幻漂流》導演李安曾有6年待業在家，他是如何實現人生逆襲的

很多人都看過或者聽說過《少年派的奇幻漂流》，這是由華人導演李安拍攝的，李安現在是國際知名導演，拍攝過很多好的作品，但是很少有人知道，在他成名之前，他曾經有六年的時間都是待業在家，只能靠妻子的收入來養家。所以，曾經待業在家六年的李安，是如何實現自己人生的逆襲的？

身為校長的兒子，李安卻從小不思學習，只喜歡看電影

李安的父親是台灣一所中學的校長。他對在那裡學習的李安有很高的期望。他的父親對長子李安充滿了無盡的期望。然而，李安一做作業就情緒低落，一看電影就精力充沛。李安的學業成績並不理想。他高考不及格，進入藝術學院電影和表演系學習了一年。

在李安成名之前，沒有實現父親對自己的期望對他產生了很大的影響。在李安身上，他的自尊心總是很低，他常常對別人感覺更糟。對李安來說，他童年最大的困難就是因為家庭作業太差而讓父母失望。在李安早期的電影作品中，或多或少有孩子讓父母失望的場景，作為家中長子和校長的兒子，面對父親無休止的期望，李安比普通人對自己的學業損失感到更為內疚。

Ⅷ 李安自《雙子殺手》之後再無新作，這三年中他在干什麼

在過自己的生活，因為疫情，李安的生活也發生了不小的變化。

李安在接受采訪的時候說《雙子殺手》是對自我剖析以及自我回顧的一部電影，可見這部電影對他的意義是非常重大的。但是在這部電影之後，李安就沒有新作品出現在大眾面前。李安說在這三年期間他花了很多時間去陪伴家人，以前因為工作的忙碌很少能夠陪伴在家人身邊，所以這三年也算是放假。彌補以缺失的生活以及對家人的陪伴。

Ⅸ 拍完電影《色戒》後，相戀三年的男友為何與湯唯分手

兩人分手的原因，據坊間傳聞是因為湯唯接演李安的《色戒》，這原因和鄧超和赫蕾的原因相似的。女朋友接大尺度的戲，還要在大庭廣眾之下播出，這個尺度可能真的超出了一般男人的界限。

湯唯的前男友田雨

王啟年的扮演者田雨，名不見經傳。隨著《慶余年》的熱播，幾乎個個人物都被大眾所熟知，話題度居高不下。其中王啟年，隨著范閑的隨身護衛滕梓荊的死亡，王啟年這個一開始只是小配角的人物，就走到了主角身邊，成為了一個重要的人物。

很多替人田雨惋惜，明明演技在線，卻一直只能演一些配角，但田雨自己卻早已習以為常。身為中國國家話劇院台柱級青年演員的田雨，一直為人低調，每一次都把角色那捏的恰到好處，讓觀眾直呼過癮。他的感情也是非常幸福，期盼田雨在未來能帶給我們更多經常的作品。

Ⅹ 高手 ｜ 李安

姓名： 李安(Ang Lee)

性別： 男

生日： 1954.10.23

出生地： 中國台灣

關鍵詞： 東方、文化沖擊、家庭倫理、性別困惑

代表作： [推手](1991)、[喜宴](1993)、[飲食男女](1994)、[卧虎藏龍](2000)、[斷背山](2005)、[色戒](2007)、[少年派的奇幻漂流](2012)

如果李安是尋常人，大概會老老實實按套路拍著電影。但如果他是這樣一個人，大概早在閑賦在家的六年中，安於家庭生活。

如今，他盡管以無需靠驚天的突破證明自己，卻還是不滿足。他的好奇心，驅使他去做電影技術上的創新。盡管他對電腦毫無辦法，還是借著自己「不知民間疾苦」的心態，逼著技術人員和他一起完成了[比利·林恩的中場戰事]。而這有史以來第一部120幀/4K/3D的電影，絕不會僅是一次中場戰事。

壹 觸電

李安形容自己走上電影之路，是種宿命。他違背學者父親的意願，考入了藝專。也是那時，父親送給他一台超8攝影機。他透過取景框望過去，「有觸電的感覺」。

如塵雀知同隨著兔子掉入仙境的愛麗絲，他被鏡頭勾引著，望見了屬於自己的世界。

貳 處子

藝專二年級，他看到了英格瑪·伯格曼的[處女泉]。影片放完，他傻傻坐在那裡，動彈不得，又看了第二場。 「怎麼會有人用這樣的方式，問上帝是不是存在呢？」

▲最初被撩動的心弦，在很久之後得到了回報。偶然的機會，李安終於見到了這個深居簡出的電影傳說

那次在法羅島的相見，被李安描繪得如夢似幻：「完美的夏天，氣溫有蟬的味道，天色有點黃，他的擁抱非常像媽媽——其實蠻奇怪的，他在我印象中就是父權的象徵。」

李安說，約四十年前，這個人在藝術上對他的震撼，就彷彿奪走了他的處子之身。但李安，也成為伯格曼去世前見到的最後一個電影人。用他的最後一次，償你的第一次，大概是影史上最浪漫的相聚。

叄 禁果

可以想見，被伯格曼啟蒙的導演，應該是對古典技法推崇備至的。李安也把自己定義為「電影的保護者」，電影一派消秒24幀，似乎是天經地義。

▲但[少年派的奇幻漂流]，徹底打碎了他的世界觀。一旦引入3D，鏡頭下的世界都不對了， 「以為攝影機壞了」

我們可以參考一下[諜影重重5]，手持攝影2D轉換成3D，這抖動、模糊已經讓很多人不適。而3D的現場拍攝，各種運動的真實速率都在鏡頭中呈現，即使按現行標准，技術過關，效果已經令人暈眩。何況雙機拍攝，模擬人眼成像，一點點沒對准，色彩、輪廓、光度就全是問題。最後，[少年派]只小心翼翼用了少量3D鏡頭。

李安把24幀的傳統標准形容為自己伊甸園的籬笆。而一旦他偷嘗了3D的禁果，便只能拓展那籬笆，更高幀率，成了他唯一的選擇。

肆 決定

說起來無路可退，但這種決定並不容易做。

▲何況，李安無奈承認自己是天秤座，「哪個襪子穿哪只腳都不會做決定。」(10月1日李安與[他們在島嶼寫作]文學電影出品人童子賢對談現場)

猶豫了一年，他還是豁出去了。不管成功失敗，都甘願。 「每次做決定，都是對自己性格的考驗，都是在問，你是怎樣的人。而我骨子裡有一種性格，哪怕被罵，就是要看它拍出來什麼樣。」

伍 哄騙

李安不懂電腦，決定拍高幀率，還是得拖技術人員下水。「你可是索尼啊，你們的電視都4K了啊，為什麼不做高幀率呢……」

技術人員已經望60幀生畏。而李安覺得，60幀我能想到是什麼樣，但是超過60幀呢？好好奇啊。於是，他告訴技術員們： 「好消息，不做60幀了，壞消息，我們要做120幀。」

▲李安在工作室([少年派]、[比利·林恩的中場戰事]製作地)

陸 原點

拍攝過程不會容易，一切都要從頭來過。原本，他們連放映機都沒有，還是找到美國國防部，用他們的戰斗機模型，改裝成了放映機。

設備只是一小方面的難題，更重要的是，李安不知道該怎麼拍，作為第一人，他甚至找不到人去請教。只能一次次嘗試、失敗歲亂、受打擊。單機拍一遍，和各方面協調，再用雙機拍一遍。

▲「電影還是電影，但用每一個解析度、光度看，體驗都不一樣」([比利·林恩的中場戰事])

柒 苦樂

李安從前說過，沮喪的時候，甚至會捶牆。而這次全新的挑戰，當然是更痛苦的經歷。壓力太大，萬一沒成功，所受的非議，恐怕比當年他的[綠巨人浩克]更甚。他也想過放棄， 「每天想三次」。

▲李安側重於父權、家庭的描述、對漫畫的大幅刪改，讓[綠巨人浩克]惹怒了漫畫粉絲

但他一邊喊累，一邊卻越做越有興趣。 「不拚命好像也沒什麼意思，做電影好像更有意思。」

捌 新舊

李安喜歡的員工，要 「喜歡善意的折磨、喜歡挑戰、喜歡做不到的東西」。 而他年過六十，最怕的東西也是套路。「像麥當娜的《Like A Virgin》，希望每件事情都像初體驗。」

[比利·林恩]的全新技術，對於李安來說，就是拓展電影的語法，打破套路，去尋找「第一次」。

但另外一方面， 「我自己堅決保護膠片，為膠片的復原出錢出力，它本身是很好的資源和藝術。」 李安所做的技術革新，是希望給電影多一種選擇，而非誰取代誰。

資料來源：10月1日李安與[他們在島嶼寫作]文學電影出品人童子賢對談現場

9月30日「李安新作什麼樣」記者會

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