2018上海電影節多少錢

A. 大型國際電影節獎金情況介紹

威尼斯國際電影節

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
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聖丹斯國際電影節

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
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日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
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柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
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戛納電影節

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
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中國長春電影節

中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。
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中國珠海電影節

中國珠海電影節創辦於1994年，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。
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中國台北電影節

由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。
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上海國際電影節

創辦於1993年的上海國際電影節，次年獲得國際電影製片人協會的認證，被歸於A類即非專門類競賽型電影節。至今，上海國際電影節已舉辦了7屆。每屆上海國際電影節的最高榮譽「金爵獎」的8個獎項，都是由來自世界各國的國際評委評審產生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾經擔任過上海國際電影節的國際評委。為了鼓勵亞洲新人創作、為亞洲電影向世界的擴張搭建平台，電影節於2004年在金爵國際電影論壇下，設立了亞洲新人獎，並資金重獎亞洲電影新人。
上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視管理局、上海文化廣播影視集團承辦。當時國家廣電總局將中國第一個國際電影節定在上海還有很深的涵義：上海作為中國電影的發祥地，在相當長的一段歲月里，它幾乎就是中國電影的代名詞。上海文化為中國的民族電影工業帶來了最初的繁華；上海，曾經為中國電影長廊奉獻了最豐富的影像。上海國際電影節可以說是上海這個城市對電影情結的一個還願。
根據國際電影製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際影片評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及金爵國際電影論壇暨「亞洲新人獎」評選。電影節舉辦至今，已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名， 959部影片展映，累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
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卡羅維·發利國際電影節

1946年由前捷克斯洛伐克創辦，每年6-7月間舉辦，為期2周，最高獎為「水晶地球儀獎」，簡稱「水晶球獎」。從1959年起又同前蘇聯舉辦的莫斯科國際電影節交叉舉行。

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聖塞巴斯蒂安國際電影節
獎項名稱: 聖塞巴斯蒂安國際電影節
其他名稱: San Sebastian International Film Festival
創辦時間: 1953年
主辦單位: 西班牙
獎項介紹
Title 聖塞巴斯蒂安國際電影節
1953年創辦，系西班牙舉辦的最早、也是最大的國際電影節，素有「西班牙國際電影節王後」之稱。電影節得到西班牙政府有關部門及一些企業和私人的支持、贊助，並得到國際電影製片人協會聯合會的承認。凡未參加過其他國際電影節的各國影片，不受數量限制，經電影節主席及選片委員會審定批准後，都可參加電影節的比賽或會外放映。電影節每年一次，歷來在9月舉行，1961年至1972年改在6月或7月舉行，1973年又恢復在9月舉行，為期10天左右。該電影節1959年至1979年間正式評獎，電影節設「金殼獎」、「銀殼獎」等獎項。
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要搜集還真不容易，陸續會整理補充當中……

B. 第18屆上海國際電影節的影節流程

時間地點活動內容參考資料整個影節期間
（2015-06-13至21日） 上海所有參加展映放映活動的影院競賽單元及展映單元影片展映 2015-06-13晚上海大劇院開幕式，放映開幕片 2015-06-14至18日上海銀星皇冠酒店金爵廳、上海展覽中心等金爵電影論壇 2015-06-19晚上海文化中心大寧劇院亞洲新人獎紅毯儀式及頒獎典禮（第12屆） 2015-06-20晚上海中華藝術宮電影頻道傳媒大獎頒獎典禮（第12屆） 2015-06-21晚上海大劇院金爵獎頒獎典禮暨電影節閉幕式，
放映閉幕片《戰火中的芭蕾》

C. 23屆上海國際電影節宴會特徵

23屆上海國際電影節宴會是一個豪華盛大的晚宴，以電影為主題，吸引了眾多電影界人士和明星參加。以下是該宴會的特徵：

1. 首先，該宴會是上海國際電影節的重要活動之一，每年都在電影節期間舉行。

2. 宴會地點通常設在豪華酒店或會議中心，場地布置極具藝術氣息，與電影節的主題相呼應。

3. 宴會上會邀請國內外電影界知名人士、演員、導演、製片櫻彎碰人等，以及一些特邀嘉賓和合作夥伴出席。他們穿著華麗的禮服，展現出濃郁的文化氛圍。

4. 宴會菜單通常精心設計，體現了中國和國際文化的融合，同時結合了影片相關元素，如電影主題的命名菜品等。

5. 宴會還有各種娛樂節目和表演，如音樂演奏、歌舞表演、視覺特效等，熱鬧非凡。

總之，上海國際電影節宴會是一個集文化、藝術鬧液、美食和娛樂於一身的高端活動，吸引了眾多電影愛好者和業內人士參加。
23屆上海脊談國際電影節宴會是一個豪華盛大的晚宴，以電影為主題，吸引了眾多電影界人士和明星參加。以下是該宴會的特徵：

1. 首先，該宴會是上海國際電影節的重要活動之一，每年都在電影節期間舉行。

2. 宴會地點通常設在豪華酒店或會議中心，場地布置極具藝術氣息，與電影節的主題相呼應。

3. 宴會上會邀請國內外電影界知名人士、演員、導演、製片人等，以及一些特邀嘉賓和合作夥伴出席。他們穿著華麗的禮服，展現出濃郁的文化氛圍。

4. 宴會菜單通常精心設計，體現了中國和國際文化的融合，同時結合了影片相關元素，如電影主題的命名菜品等。

5. 宴會還有各種娛樂節目和表演，如音樂演奏、歌舞表演、視覺特效等，熱鬧非凡。

總之，上海國際電影節宴會是一個集文化、藝術、美食和娛樂於一身的高端活動，吸引了眾多電影愛好者和業內人士參加。

D. 燈塔之下，老樊的阿里文娛整合術

2017年，當俞永福向逍遙子與井賢棟反復建議，要老樊（樊路遠，花名：木華黎）轉崗文娛擔任阿里影業董事長兼CEO時，誇克君曾表示，真會拉人，這人能引爆消沉的阿里影業。

表面看，老樊跟文娛無關。其實，早在2014年，貓眼崛起，阿里也開始強化影視基礎設施入口服務，當年10月抽了批人成立淘寶電影（今日淘票票前身），負責人就是老樊，且還是馬雲親自點的名。

老樊轉崗日，誇克君說，影業系香港上市公司，股權復雜，以它為抓手，推動文娛深度整合，符合節奏。初期，他會依託影業鍛造一些平台級方案，持續驅動整個文娛的組織與商業模式變革。

那周期，文娛常有爆款，但多是影業、優酷各自獨立的整合營銷案，機動、不穩定，沒有相對標準的服務，整個文娛缺乏協同級平台與可持續的商業模式。運營效率低，內耗嚴重。加上文娛屬集團財報失血最重板塊，士氣亦不足。

作為阿里合夥人的老樊喚陪，曾長期負責支弊鏈寬付寶，特擅整合、協同，定義戰略，打造平台級方案，引爆市場。支付寶中期發展與余額寶誕生不說了。其實，進文娛前，影業 娛樂 寶跟他也有關系。

兩年過去，今日看，影業、文娛的變化不但印證了當初預判，很多方面甚至已遠超期待。

這里先以一個例子看看。

燈塔之下

前日，上海電影節揭幕，阿里影業舉行了一場「洞察·動力」電影口碑動力研討沙龍，公布了「燈塔」平台全域營銷進展。

「燈塔」本是去年4月誕生的一款基於數據與技術的宣發平台。幕後定義人就是老樊。

在誇克看來，「燈塔」就是老樊初期依託阿里影業主持鍛造的宣發平台，未來將成為整個影視工業新營銷方法論輸出的基礎設施，也是阿里「新商業操作系統」在影視領域的落地。

本地影視工業雖不能說靠天吃飯，但缺乏品質化標准，整個行業良莠不齊，一直缺乏互聯網基礎設施的服務。

截至目前，「燈塔」已現出一種超越宣發概念的生態能量。

阿里大文娛電影業務負責人、阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷前日表示，經過一年多 探索 與沉澱，燈塔已跨越產品概租亮念階段，進入「最佳客戶實踐階段」，成為廣受片方認可的宣發新基礎設施。

「燈塔數據服務已進入2.0周期，它主要解決兩個問題。」她說，一是更動態，尤其即時把控用戶反饋，洞察口碑與圈層，為定檔與調檔提供決策；二是更前置。通過預告監測、人群定位模型及排片監測，可讓內容「看見」觀眾，製作明晰市場，把握增量。

燈塔平台首席數據科學家易宗婷還原了平台引爆宣發的基本邏輯，主要是定人、定調、定檔。比如燈塔將人群、影片類型等要素切分成了九大區域，基於數據與技術，提前鎖定潛在觀影人群的區域分布，然後測試檔期，結合燈塔「檔期日歷」工具，可直觀看到每個周末大片熱度、競品重合度，最後給出差異化定檔建議。

不要覺得他們只是務虛。事實上，一年來，燈塔已經過許多爆款驗證。

《何以為家》版權引進方路畫影視CEO蔡公明說，如果沒有燈塔的參與，這作品很難做到今日成績。

「製作電影可能是一個感覺，但營銷一定是靠數據。」他說，自己在其他行業做過多年營銷，離開數據，營銷不過盲目行事。

當然版權方並非沒有數據。投資階段都有對基本預判，但數據不夠精細。而通過合作，他發現與燈塔的數據對文藝類型片的分析相當細致、精確，遠超過自己對文藝觀眾的判斷。

比如，一開始，他認為核心觀影人群將以女性為主，最後數據卻完全相反，男女分別為73%、27%。比如，他本來預計，年輕人可能不感冒這作品，而實際觀眾卻比普通電影觀眾更年輕，更活躍，25歲以下購票用戶較商業點映受眾高出8%。

燈塔的價值有更多體現。包括海報與片名數據決策等。蔡說，《何以為家》作品相當壓抑，結尾更是悲傷。海外上映時，海報多用灰色與陰暗色調。而燈塔數據顯示，觀眾更願看主人公，覺得孩子演技很好，長得也帥。蔡明白這一定是廣告重點。於是不僅調了色調，採用了孩子大頭像，而且是一個微笑的頭像。看上去與影片基調背離，最後實效很好。

中文片名也是。最初引進中國時，外語名已傳播很久。當時蔡比較糾結，不更名，對中國觀眾沒太大意義。調整則可能會流失一些文藝觀眾。不過根據燈塔數據，他們還是決定調整。事後證明，選擇對了。執行階段，他們在淘票票與其他平台上，為《何以為家》標注載入，兩部分觀眾都沒有流失，甚至增量明顯。

事實上，這只是一年多來阿里影業燈塔參與的諸多爆款之一。《我不是葯神》、《無雙》、《流浪地球》、《綠皮書》都是如此。

李捷透露，燈塔的產品大圖，已規劃到3年以後。 未來，將不斷完善數字化宣發服務，助推更多影片項目。

6月24日，阿里影業將迎來五周年紀念日。今年以來，它已陸續發布多部「錦橙合制計劃」影片，包括《刺殺小說家》、《拆彈專家2》、《第一爐香》、《我在時間盡頭等你》等，導演、監制、演員陣容豪華，目前多部已殺青。

大文娛超級協同平台

繞這么遠，問題來了：為什麼說，一個宣發平台透露著老樊依託阿里影業整合文娛的節奏與用心？

首先，若你有心梳理一下，自去年4月燈塔上線後，談到它，老樊與李捷等人雖然說它是阿里影業在影視營銷環節尤其宣發層面打造的基礎設施服務，尤其「以用戶為中心」實現全流程觸達，但他們每次都是站在文娛乃至阿里生態打通的高度強調。

他們的用心，就是要藉此實現阿里文娛甚至阿里集團多業務核心平台間的相互整合，串聯起用戶不同場景，推動板塊間產生生態共振。他們甚至將這稱為「未來的戰略導向」。

在我們看來，這確實也是阿里影業與文娛集團內部版圖急需的支撐。

你知道，過去幾年，文娛體系，無論影業、優酷還是現場越來，雖然輪番上演過爆款案例，負責人也都強調整合、協同、融入阿里生態體系，實際上，截至2018年，許多營銷都帶有機動特徵，缺乏穩健的平台化產品支撐。

一句話，那個周期，整個文娛沒有一款真正意義上的平台級產品。它反映的根本問題是：文娛缺乏深度整合。所謂深度融合，除了組織體系、統一架構，主要就是數據與用戶打通、技術資源共享，而最後必須在關鍵環節呈現為相對統一的平台入口。當然，後者建立在前者基礎上，但沒有後者，其他都是空話。

燈塔平台呢？讓我們看看它的核心要素。

表面上，燈塔確實是為電影片方宣發公司服務的，它是一種全程可視化數據驅動、規模化資源投放、可量化的一站式宣發營銷平台。本質上，它就是一個數據化、智能化的宣發平台。它背後的基礎部分為：

燈塔背後的用戶，除了來自淘票票、優酷、大麥系外，更有支付寶、手淘兩大入口。這是一個超過10億級別的服務平台。

而且不僅用戶規模大，數據維度也很豐富，甚至已經跟貓眼、愛奇藝們建立了合作。這有利於分析和把握用戶文娛需求和興趣點，實時洞察數據變化，實現效果檢測，便於片方及時調整、優化宣發策略，精準觸達。

除了上述各大入口，文娛還有內部的UC、阿里系分眾傳媒等資源，通過與外部富媒體合作，可以實現內外協同，所能調動、觸達的范圍、網路規模效應，遠勝單一或有限平台成效。

而且，支付寶的存在，可以實現完整的閉環服務，並為未來深度的會員運營與服務奠定基礎。事實上，2017年阿里88VIP升級時，最大的亮點之一，就是文娛會員的融入，以及文娛服務的協同。它產生了許多出奇的效果。

燈塔目前對外宣稱是片方宣發平台。事實上，就專業版品類看，它已覆蓋電影、電視、網路視頻、移動端短視頻。未來一定會進一步覆蓋音樂、 游戲 、文學等流媒體，實現全品類服務。如此，燈塔就有望成為整個文娛行業的一個基於數據的智能化營銷平台。

燈塔平台的數據智能工具日益豐富。一年多來，熱力站、大V寶、爆米花指數、試金石、點映寶、萬店齊發、八爪魚眼花繚亂。

它也不是孤立的線上入口。它從一開始就構建起了線下服務體系，尤其是燈塔學院。如此它的許多服務都可以形成一種類似「新零售」的模式，壯大供給端。事實上，過去幾年，供給端一直是阿里文娛破解的關鍵難題。影視行業規模不大，又很零散，整個行業的參與主體，相比其他行業其實遠不夠豐富。

此外，它的信息流也頗類整個淘系平台了。燈塔已成為影片與觀眾的互動平台。

燈塔不是孤立的平台。它還有去年公布的內容拓展計劃「錦橙合制計劃」、IP平台阿里魚、衍生品服務以及影視金融服務平台 娛樂 寶等。

這些計劃與阿里文娛眾多數娛內容品類、線上線下服務體系結合在一起，再加上阿里集團的生態資源，就構成了橫向品類完整、縱向貫通的全產業鏈平台服務體系。

結合上述三個方面，你能看出，阿里文娛以阿里影業尤其燈塔平台為核心，正在全面貫通產業鏈，形成一種端到端的服務模式，這也是一種典型的S2B2C商業模式。

站在這視角看燈塔，想說，它就是阿里文娛截至目前最高程度的協同平台。

看不到的蹉跎

說到這里，另外一重問題也來了。那就是，為什麼之前沒有類似的平台級產品，僅僅是因為數據與技術層面沒有打通嗎？

說到數據與技術，其實，早在2017年上半年，誇克采訪阿里集團CEO逍遙子時，他就提到，已打通文娛的數據。我想這個層面應該不是最大的障礙。

那是什麼呢？誇克認為，跟大文娛成軍之後的基礎定位深有關聯。

梳理一下阿里文娛版圖誕生以來的戰略定位，你會發現，有一個方面，無論是當初阿里數娛負責人劉春寧、阿里影業前任CEO張強，還有前任大文娛負責人俞永福，始終沒有真正講清楚。那就是阿里影業的內容定位。

我還記得，2015年上海電影節上，劉春寧、張強都強調了互聯網服務的定位，涉及到阿里影業自身的內容，總有些忌諱、忌憚的意思。他們似乎生怕得罪影視公司。那一年，阿里影業某高官因為言論問題，一度引來討伐。

俞永福在文娛集團第一波整合與定位上發揮了關鍵作用。但在細處同樣沒能打好基礎。2017年上海電影節上，他精闢地強調了電影工業3C新基礎設施定位，即Consumer（用戶觸達）、Commerce（商業化）、Content（內容產業化）。但是，在阿里影業自身內容定位層面，他雖然說也會做一部分內容，但姿態有些妥協，沒有表達出非常明確的戰略定位。而2016年到2017年，阿里影業內容策略，一會買買買，一會要主控。最後的結果卻是，越是所謂大片，最後越是慘淡。

這種戰略定位的矛盾，反映在基礎設施服務打造上，就不太可能誕生真正有效的平台方案。因為，你缺乏更有可驗證的內容生產的品質、標准化流程。

阿里影業之前參與的內容雖然也有所謂爆款，但缺乏方案沉澱，缺乏說服力。當你自身沒有多少克驗證的案例時，你的全棧式的智能宣發平台，同樣就缺乏說服力。

而且，上一周期，由於阿里影業資本運作頻繁，一度引發上游產生較多界碑。連續三年的電影節上，我們都能感受到一種對立的火氣。

當然，若全面涉入內容，阿里影業就變成了影視公司，顯然也不是它的目標。

所以，2017年，當俞永福反復向集團建議，要求老樊轉崗阿里影業時，它已面臨明確的戰略定位了。它必須對外說清楚。否則不但影響整個產業鏈合作，它也不可能打造出富有效率與品質的新基礎設施服務。

隨後幾個月，老樊開始發聲，尤其集中在做不做內容上。2018年上海電影節，他直接了當地說：「不做內容是外界誤解，阿里影業一定會加大對優質內容的投入。「

這是阿里文娛版圖成軍之後最為明確的表達了。而它與「新基礎設施」的定位結合，在後來的表述中，就成了阿里影業的「雙輪驅動」。

恰從老樊上任後，阿里影業開始變更過去內容策略，不再撒胡椒面一樣合作，也不再強調所謂主控，但在優質作品選擇、合作范疇上，卻越來越深入。而從《戰狼2》開始，阿里影業參與的諸多作品都成了爆款。

同一周期，2017年醞釀、2018年推出的燈塔平台，與阿里影業內容布局共振，智能宣發成效持續得以驗證與提升。去年9月，今年1月，它連續兩次升級。而此次沙龍，誇克認為，同樣是一次升級的計劃。

誇克認為，如果沒有2017年以來戰略定位的調整、組織架構調整、內外協同甚至文化及價值觀的重塑，想取得上述成效，幾乎不太可能。

這背後，阿里影業、阿里文娛乃至阿里集團都因此做出了調整。老樊轉崗大文娛之後，我們已經看到諸多關鍵事件發生。比如：

同一周期，我們也看到，先是阿里影業，接著整個文娛，老樊持續重塑著內部文化。過往職業經理人、過於側重內容維度的專業人士雜糅的文化，正進一步改造中。據說，老樊主要辦公地已經在優酷單元。

這一系列信號，給我的感受是，這個阿里合夥人正在主導整個文娛正在走向深度融合階段，一是文娛內部版圖，二是文娛與阿里集團整個生態之間。

而面向外部，在我的觀察中，此前，脾氣有些爆、說話不容置辯的老樊，腰身反而變得特軟，幾乎都變成處處政治正確的謙卑角色了。我想，這裡面一定有他為文娛灌注的老阿里平台風格。這種責任，職業經理人不可能擔負起來。

老實說，前日現場，讓我突然想起阿里集團2017年開始落地「新零售」時面臨的考驗。

當初，阿里的 探索 主要靠鬆散的戰略合作或輕度資本合作方式，它試圖打通線上線下一體化服務，成效很差。因為合作方信任度不夠，很難開放、共享底層數據。至於變革商業流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作為新零售啟動的關鍵項目——聯姻百聯旗下聯華，事實上遠未達到成效。後來，阿里通過幾種業態的重金投資、收購、控股，甚至獨立布局盒馬鮮生，加上密集的組織架構調整，才真正打通底層、線下，建立起協同有效的服務模式。

一年半後，阿里集團提出「阿里是一種商業操作系統」，這是「新零售」初步奏效後的方法論輸出動向，也是全新的商業定位。

所以，誇克認為，2018年上海電影節揭幕日，阿里影業渲染「燈塔」平台，就不是偶然，考慮到目前整個行業尤其上市公司的慘狀，許多服務開始走向行業集約化，於它來說，實在是一次難得的滲透機會。

當然，於阿里影業來說，面前的挑戰依然艱巨。因為，這個行業整體規模非常有限，2018年整體票房遠不如本地一家中型互聯網公司的營收規模。即便能左右較高市佔，於它來說，這階段其實也沒有實質性意義。真正的挑戰在於，它能否為未來鍛造一種可持續的商業模式。這決定了，它必須一面保持持續開放，藉助文娛與阿里集團建構基礎設施服務，一面還得持續深度融合，形成不同於目前市場上的服務形態。

這是一個漫長的過程。沒有3到5年，甚至更久，想出現規模效應，還非常困難。

這點，老樊非常清楚。他應該明白面前壓力。這不止是馬雲定義的雙H戰略之一，也是逍遙子全力重構、鍛造的阿里新商業業態。至少目前，影業、文娛與阿里集團之間，遠不是理想的融合模式。一切尚早。不過，正因如此，阿里在文娛領域的布局，也令人報以更多尊重。接下來，老樊的執掌之旅，應該也還會有更多的故事吧。

誇克，最小的粒子，微末的洞察

E. 《速求共眠》電影票房

兩千萬。
速求共眠》腔鏈是由呂樂執導的電影作品，2018年6月18日在上海電影節首次上亂乎映。
中文名
速求共眠
外文名
Blind Date, Clear Night
類型
劇情
製片嘩圓悉地區
中國大陸
導演
呂樂

F. 上海電影博物館詳細資料大全

上海電影博物館位於上海電影製片廠原址。位於徐匯區，分為四層展廳，周一閉館。投資9億元，總建築面積超過10萬平方米，為一座國內規模最大的電影博物館。

五月試館，6月中旬上海電影節正式開館，以前是上影廠大院，本身就是文物，左邊黃樓原屬聖衣院，天主教修女道場，建於1874年。2018年10月11日，入選「全國中小學生研學實踐教育基地」名單。

基本介紹

• 中文名稱 ：上海電影博物館
• 外文名稱 ：Shanghai Film Museum
• 類別 ：科學博物館
• 地點 ：上海電影製片廠原址中國上海市徐匯區漕溪北路595號
• 竣工時間 ：2013.06
• 開放時間 ：周二至周日9:00-17:00（16:30停止售票），周一閉館。
• 所屬城市 ：上海市
• 所屬國家 ：中國
• 建議遊玩時間 ：2-3小時
• 門票價格 ：成人票60元，學生票30元。
• 適宜遊玩季節 ：全年

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發展歷史

在上海電影製片廠595工地，建起了上海電影集團大樓，作為上海電影的見證，還造了個上海電影博物館。33年9月被聯華公司買下改建成第3廠。當時門牌號是三角街3號。戰後昆侖公司，57年海燕製片廠都在這里。聖衣院原樓年久失修，此次依樣重建。博物館右側的多功能廳，是原上影廠5號攝影棚。

建築布局

博物館分為四大主題展區，1座藝術影廳、五號攝影棚等，是融展示與互動、參觀與體驗為一體的，涵蓋了文物收藏、學術研究、社會教育、陳列展列等功能，是向參觀者呈現百年上海電影的魅力，生動演繹電影人、電影事和電影背後故事的一座城市文化標志性場館，是徐匯區打造的首個4A級都市旅遊景區的重要文化景點之一。 4大展區介紹 一樓——榮譽殿堂 上海是中國電影的發祥地，是中國電影的半壁江山，也是華語電影的根脈所系。在中國電影百年發展史上，上海電影曾創造過輝煌的文化成就。本展廳從「百年輝煌」、「榮耀瞬間」、「國歌誕生」、「燦爛金杯」、「影史第一」等不同側面，展示百年上海電影對中國社會發展、歷史進步所做出的傑出貢獻。 二樓——電影工場 電影這一獨特文化形式，與生俱來具有夢幻特徵。本展區為您揭示電影生產創作的神奇奧秘，開啟製造夢幻的技術之窗。參觀者可在此觀摩影視作品的生產創作流程，感受電影作為夢幻工場的動人藝術魅力。 三樓——影史長河 19世紀末，電影作為一項新的技術發明傳入上海，從20世紀10年代至40年代，電影在這座遠東的現代化都市中生根發芽、開花結果，成為中國文化的弘揚者與傳播者。本展廳將沿著百年上海電影的發展線索，從「影海溯源」、「夢幻工廠」、「光影長河」、「大開眼界」、「譯制經典」、「動畫長廊」六個不同側面，為參觀者介紹上海電影的各項成就。 四樓——光影記憶 主題為電影人、電影場景和電影放映，由「星光大道」、「星耀蒼穹」、「大師風采」、「水銀燈下的南京路」、「百年發行放映」五部分組成。「星光大道」上，閃光燈和歡呼聲此起彼伏，讓參觀者體驗紅毯明星的榮耀；「星耀蒼穹」、「大師風采」展區展示電影大師和傑出影人的生平事跡、文物文獻及工作生活場景；「水銀燈下的南京路」讓參觀者分享上海經典電影的拍攝場景；「百年發行放映」展區透過模型、廣告及百餘幅各個歷史時期的海報，回顧發行放映的百年歷史，展示上海電影長盛不衰的文化魅力。

參觀信息

門票

成人60元；身高1.3米以上、年齡18周歲以下的未成年人，以及全日制本科及以下學歷學生憑有效證件30元；70周歲及以上長者，以及身高1.3米及以下或6周歲及以下兒童（須有成人陪同）均可免票。

開放時間

周二至周日9:00-17:00，16:30停止售票；周一閉館，法定節假日除外。

交通信息

公交
乘坐公交42路、43路、50路、56路、122路、926路、927路、946路、957路漕溪北路裕德路站下；或乘坐703路至漕溪北路蒲匯塘路站下。 捷運
乘坐捷運一號線、四號線至上海體育館站下，4號口出站，往北步行5分鍾可到。
乘坐捷運一號線、九號線、十一號線至徐家匯站下，2號口出站，往南步行5分鍾可到。
乘坐捷運三號線漕溪路站下，3號口出站，往北步行15分鍾可到。

G. 上海國際電影節含金量如何

上海國際電影節含金量大。根據相關答沖咐信息查詢顯示，上海國際電影節創辦於1993年，是中國第一個獲國際電影製片人協會認可的國際A類電影節，也是全球15個國際A類電影節之判斗一，可謂是中國最有國際范的電影節了，每清純年都能吸引到許多優秀的國際電影人參賽，最高獎項是「金爵獎」。

H. 國際電影節是怎麼分級別的

國際電影節分為A類、B類。

國際A類電影節是由國際電影製片人協會（FIAPF）劃分的「競賽型綜合類電影節」，此類電影節有評獎，但不設置特定的主題 。根據國際電影製片人協會官網公布：截止2018年，全球共有15個國際A類電影節，包括中國的上海國際電影節。

國際B類電影節是由國際電影製片人協會（FIAPF）劃分的「競賽型專門類電影節」，此類電影節突出特定的主題。

(8)2018上海電影節多少錢擴展閱讀：

15個國際A類電影節分別為：

1、法國-戛納國際電影節；

2、義大利-威尼斯國際電影節；

3、德國-柏林國際電影節；

4、瑞士-洛迦諾國際電影節；

5、俄羅斯-莫斯科國際電影節；

6、西班牙-聖塞巴斯蒂安國際電影節；

7、加拿大-蒙特利爾國際電影節；

8、捷克-卡羅維發利國際電影節；

9、阿根廷-馬塔布拉塔國際電影節；

10、日本-東京國際電影節；

11、中國-上海國際電影節；

12、印度-印度國際電影節；

13、埃及-開羅國際電影節；

14、波蘭-華沙國際電影節；

15、愛沙尼亞-塔林黑夜國際電影節。

I. 華沙國際電影節簡介及詳細資料

歷史沿革

1985年，華沙市的電影俱樂部"Hybrydy"創立電影節，起初名稱為華沙電影周(Warsaw Film Week)。電影節創辦者羅曼·古特克(Roman Gutek)為第一屆主席。

1991年，斯塔凡·勞丁(Stafan Laudyn)成為新一任主席，並將電影周改名為"華沙電影節"。

1995年，電影節由華沙電影基金開始承辦。

2000年，電影節獲得國際製片人協會認證，並更名"華沙國際電影節"。

2005年，國際製片人協會在華沙國際電影節上頒發獎項。

2009年，國際製片人協會獎華沙國際電影節的競賽資格認證，與柏林、坎城、威尼斯、洛迦諾、聖塞巴斯蒂安、卡羅維發利、馬爾特拉塔、蒙特婁、莫斯科、東京、上海、開羅一起成為A類競賽國際電影節。

2018年5月17日，上海國際電影節被國際電影製片人協會(FIAPF)指定為新設立的電影節委員會首批成員。

設定單元

國際競賽單元--亦是主競賽單元，全球影片參賽 1-2競賽單元--處女作或第二部電影競賽單輪廳元 自由競賽單元 紀錄片競賽單元 短片競賽單元 大師接觸單元 探索單元周末家庭影院單元

歷屆回顧

第1屆華沙國際電影節 第2屆華沙國際電影節 第3屆華沙國際電影節 第4屆華沙國際電影節 第5屆華沙國際電影節 第6屆華沙國際電影節 第7屆華沙國際電影節 第8屆華沙國際電影節 第9屆華沙國際電影節 第10屆華沙國際電影節 第11屆華沙國際電影節 第12屆華沙國際電影節 第13屆華沙國際電影節 第14屆華沙國際電影節 第15屆華沙國際電影節 第16屆華沙國際電影節 第17屆華沙國際電影節 第18屆華沙國際電影節 第19屆華沙國際電影節 第20屆臘首隱華沙國際電影節 第21屆華沙國際電影節 第22屆華沙國際電影節 第23屆華沙國際電影節 第24屆華沙國際電影節 第25屆華沙國際電影節 第26屆華沙國際電影節 第27屆華沙國際電影節 第28屆華沙國際電影節 第29屆華沙國際電影節 第30屆華沙國際電影節 第31屆華沙國際電影節 第32屆華沙國際電影節 第33屆華沙國際電影節 第34屆華沙國際電影節 第35屆華沙國際電影節 第36屆華沙國際電影節

歷屆名單

Year

Film

Director

Country

2011年

《火玫瑰》ROSE

沃吉西奇·斯瑪佐斯基

波蘭

2010年

《焦土之城》Incendies

丹尼斯·維倫紐瓦

加拿大、 法國

2009年

《盧爾德》Lourdes

傑西卡·豪絲娜

奧地利、 德國、 法國

2008年

《尤里的一天》Yuri's Day

基里爾·謝列布連尼科夫

俄羅斯、 德國

2007年

《樂隊造訪》The Band's Visit

艾倫·科勒林

Year

Film

Director

2011年

《另一則沉默》Another Silence

聖地亞哥·阿米格瑞納

Year

Film

Director

Country

2017年 《殺瓜》 高則豪 中國

2011年

《火玫瑰》ROSE

沃吉西奇·斯瑪佐斯基

波蘭

2010年

《噪反城市》Sound of Noise

烏拉·西蒙森、喬安·史特賈恩·尼爾森

瑞典、 法國

2009年

《黑暗之家》The Dark House

沃吉西奇·斯瑪佐斯基

波蘭

《非法入境》Wele

菲利普·里奧雷

法國

2008年

《和巴什爾跳華爾茲》Waltz with Bashir

阿里·福爾曼

以色列、 德國、 法國、 美國

2007年

《樂隊造訪》The Band's Visit

艾倫·科勒林

以色列、 法國、 美國

2006年

《興奮》Euphoria

伊萬·維雷帕耶夫

俄羅斯

2005年

《亞當的蘋果》Adam's Apples

安德斯·托馬斯·詹芹櫻森

丹麥

2004年

《飛躍迷宮》Kontroll

尼莫洛德·安塔爾

匈牙利

2003年

《兄弟》Buddyl

莫騰·泰杜姆

挪威

2002年

《他傻瓜誰聰明》Elling

彼特·納斯

挪威

2001年

《初級義大利課程》Italian for Beginners

羅勒·莎菲

丹麥、 瑞典

2000年

《寂寞者日記》Loners

大衛·昂德利克

捷克、 斯洛伐克、 斯洛維尼亞

1999年

《小鞋子》Children of Heaven

馬吉德·馬吉迪

伊朗

1998年

《美麗人生》Life Is Beautiful'

羅伯托·貝尼尼

華人相關

影片《尋找智美更登》 導演萬瑪才旦

2008年電影《夜車》導演刁亦男

2011年 競賽單元 電影《麻局》 導演:李明航

2013年

《愛拼北京》《狗十三》《制服》等8部故事片、卡通片和紀錄片獲選。

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北京國際電影季 Beijing International Film Festival國際電影節主席精彩對話集錦

波蘭華沙國際電影節主席史蒂芬-勞丁談中國電影 中國的電影有著非常悠久的歷史，而中國已經是世界上增長最快的市場，有可能在幾年之內就成為世界上最大的電影市場。北京國際電影季有希望迅速崛起，成為世界主要的電影節之一。這一切都使北京國際電影季處於一個非同凡響的起點上。最終他以一首歌的歌詞，表達了他對中國對北京電影業的厚望。歌詞大意是:"沒有什麼東西是永恆的，我相信世界會變得不同"。十年、二十年之後，一些曾經來過北京的人會說，這個城市有著如此大的變化，中國電影和電影界也發生了天翻地覆的變化。

我國導演入圍獲獎情況:

影片入圍情況