電影夢工廠如何選演員

① 夢工廠是什麼啊

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《夢工廠》是馬丁·施萊爾（MartinSchreier）執導，艾米利亞·舒勒（EmiliaSchüle）、肯·杜肯（KenDuken）主演的戰爭愛情電影，於2019年7月4日在德國上映。

② 沒有電腦的年代,電影的開頭字幕和片名是如何做的

電影字幕(Movie
titles)
字幕由簡.安德森（Jane
Anderson）導演的一部夢工廠電影。字幕由IMAGINARY
FORCES設計與製作，卡林.方擔任創意總監，製作人為格里格.塔爾梅奇
當20世紀50年代好萊塢工作室體系的至上地位開始被打破的時候，新一代獨立的美國製片人與導演如奧托.普列明格(OttoPreminger)與阿爾弗雷德.希區柯克(Alfred
Hitchcock)，很渴望藉此使他們彼此之間區分開來，也渴望將他們自身與電視日漸逼近的威脅剝離開來。他們標注自己的方式之一，就是使用各不相同的平面識別系統。
《卡門》(carmen
Jones，1954)是最早運用這種新的視覺區分方法的電影之一。它那具有結合力的平面識別系統是由素爾.巴斯(soul
Bass)創作的，他是電影字幕設計最重要的先驅之一。
在此之前，電影致謝名單的宇幕設計，是畫在玻璃上，覆蓋於圖片或適當的背景幕之上。成立於1919年的Pacific
Title，曾為《爵士歌手》(Thc
Jazz
Singer，1927)、《飄》(Gone
with
the
wind，1939】和《賓虛》Ben
Hur，1959)製作字幕。Pacific
Title中的藝術家對電影流派的反應遠勝於他們對其主題的關注。他們所製造的一些視覺慣例中，就包括用於西部片的以畜欄為背景的木頭-穀物拼成的字體，以及為營造羅曼蒂克風情使字體設計的背景是蕾絲花邊或泛著漣漪的綢緞波浪。在這種時代背景中，巴斯的作品是革命性的。
巴斯所做的就是確認一部電影最能引起共鳴的隱喻，並為其創作出一種象徵性的闡釋，以作為字幕設計系列的基礎。從20世紀50年代中期到20世紀60年代中期．巴斯完成了一個又一個的平面字體設計的革新。他為電影《金臂人》(The
Man
with
Golden
Arm,1955年)選擇一條抽象化的推力臂，以使人聯想刊電影對海洛岡上癮的探索；對於《你好，憂愁》(Bonjour
Tristesse，1958)選用是孤獨的眼淚；而對於《桃色血案》(Ariatomy
of
a
Murder，1959)則是從一具屍體上剪出來的一張報紙。
巴斯的創作依然為今天最成功的字幕設計師提供著靈感之源。在這些設計師之中，就有卡林.方(Karin
Fong)。她是洛杉磯一家公司Imaginary
Forces的合夥人。她的作品在不斷變換領域的同時，一直堅持其機智特性，強凋製作的物質工藝及發自內心的繪畫訴求。她為許多長片所作的設計已贏得了眾多獎項，這些影片包括《復仇者》(TheAvengers，1998)，《楚門的世界》(TheTruman
Show，1998)、《霹靂嬌娃》(charlie』sAngels，2000)、《幽靈鬼屋》(The
Haunted
Mansion，2003)，《戴帽子的貓》(Dr.seuss』The
cat
in
the
Hat，2003)和《地獄男爵》(Hellboy
2004)。
其中，方最近的作品是為電影《來自俄亥俄的獲獎者》(The
Prize
Winner
of
Defiance，Ohill，2005)所作的系列設計，電影源自伊丈琳.瑞安(Evelyn
Ryan)——20世紀50年代一位熱情的家庭主婦和10個孩子的母親——的真實故事。她的丈夫似乎無法做到家庭的收支平衡，因此，富有進取心的伊夫琳通過參加並多次贏得jingle-writing競賽,維持了這個家庭財政的順利運轉，並藐視了當時的社會習俗。為了使電影字幕設計營造出當時人們參加競賽的氛圍，方與她的設計團隊直接採用了來自20世紀50年代的真實競賽方式、獎勵、圖像與廣告。
「對我們來說，保持那個競賽時代的真實性是很重要的，」方解釋說。「從審美上看，我們保持了字幕的鼓舞人心和感人氣息，表達出對這位女性的機智多謀和奉獻於家庭的贊美。我們的目標，是讓觀眾進入那個時代的環境與社會．並使他們理解jingle-writing的博彩本質。
引用：http://www.fotoav.com/read-article-301.html

③ 央視指南頻道里的一部電影，講幾個黑人女歌手的成長，裡面還有一個黑人男歌手

中文片名
追夢女郎
原片名
Dreamgirls
更多中文片名
夢幻女郎
影片類型
劇情 / 歌舞 / 音樂
片長
131分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
評級
Rated PG-13 for language, some sexuality and drug content.
級別
USA:PG-13
製作成本
$70,000,000 (estimated)
拍攝日期
2006年1月
[編中芹羨輯本段]演職員表
導演
比爾·康頓 Bill Condon
編劇
比爾·康頓 Bill Condon .....screenplay
Tom Eyen .....book
演員
傑米·福克斯 Jamie Foxx .....Curtis Taylor, Jr.
碧昂絲·諾爾斯 Beyonce Knowles .....Deena Jones
艾迪·墨菲 Eddie Murphy .....James "Thunder" Early
詹妮弗·哈德森 Jennifer Hudson .....Effie White
阿尼卡·諾尼·羅斯 Anika Noni Rose .....Lorrell Robinson
丹尼·格洛弗 Danny Glover .....Marty Madison
製作人
Laurence Mark .....procer
Patricia Whitcher .....executive procer
Jonathan King .....co-procer
Leeann Stonebreaker .....associate procer
賣拍攝影
Tobias A. Schliessler .....(director of photography) (as Tobias Schliessler)
首稿剪輯
Virginia Katz
選角導演
Debra Zane .....Woman in Miami Beach club (uncredited)
藝術指導
John Myhre
美術設計
Tomas Voth
布景師
Nancy Haigh
服裝設計
Sharen Davis
視覺特效
Gray Marshall
副導演/助理導演
Yor-El Francis .....additional second second assistant director
Richard Graves .....first assistant director
Mark Hansson .....first assistant director: second unit
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Super 35
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
夢工廠 DreamWorks SKG [美國]
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]
發行公司
夢工廠電影發行公司 DreamWorks Distribution LLC [美國]
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷]
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]
夢工廠 DreamWorks SKG [美國]
派拉蒙影片公司 Paramount Pictures Corporation [美國]
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
其它公司
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... dollies
Pivotal Post [美國] ..... Avid editing equipment provided by
上映日期
美國
USA
2006年12月25日
澳大利亞
Australia
2007年1月18日
西班牙
Spain
2007年1月26日
德國
Germany
2007年2月1日
阿根廷
Argentina
2007年2月1日
英國
UK
2007年2月2日
瑞典
Sweden
2007年2月16日
比利時
Belgium
2007年2月28日
法國
France
2007年2月28日
日本
Japan
2007年3月10日
[編輯本段]劇情介紹
埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩來自底特律的一支合唱組合--夢想。她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績。或許在這條成名的道路的起點上，她們還需要其它的一些條件……
伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央。
然而就在成功的浮華背後，三個女孩發現，為名譽、金錢所付出的代價並不只是她們所想像的那麼簡單。現實生活中的瑣事，埃菲和勞萊爾一度退出了樂隊。在夢想的指引下，到底誰會成為閃耀在世界流行樂壇的超級巨星呢？
然而，成功背後註定布滿辛酸，深愛著柯蒂斯的埃菲因失去領唱地位深受打擊，最終忍不住退出組合。而蒂娜則進入美國主流樂壇，成為一代偶像。背叛、欺騙、仇恨成為星路上的荊棘，成名的代價讓她們在心靈重負中起起伏伏。
[編輯本段]相關評論
Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever
在百老匯舞台劇《追夢女郎》獲得東尼獎的25年後，《追夢女郎》是否也要沖擊奧斯卡金像獎的大屏幕呢？
——爛柿子
《追夢女郎》是一部以真實取勝的罕見歌舞片。
——《娛樂周刊》
在最近眾多由百老匯音樂劇改編的影片中，《追夢女郎》明顯更具觀賞性。
——《紐約郵報》
詹妮弗·哈德森是影片的靈魂，當她出現，影片流光溢彩，當她消失，影片也暗淡無光。
——《今日美國》
[編輯本段]幕後製作
【關於故事】
這樣的一個勵志故事是以60年代在美國流行樂壇盛及一時的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的。片中蒂娜的形象，正是靈魂歌後黛安娜羅絲的寫照。其實在電影拍攝之前人們就對故事的發展耳熟能詳。這得益於1981年開始在百老匯演出的同名舞台劇《追夢女郎》。該片在當時創造了連續演出1522場的佳績，獲得了13項東尼獎(美國戲劇界最高獎)的提名。並最終獲得其中的六項獎項。在改編劇本中三個女主人公都走到的事業的最高點，這與現實不免存在較大差距。實際上，就唱功而言，靈魂歌後黛安娜羅絲並不是三人中最好的，但最終她卻是三人中最成功的一個。成就超級巨星不僅需要完美的嗓音，同樣也要具備有搶眼的外形。現實是現實的，也是值得人思考的。
故事中的這位靈魂歌後原型黛安娜羅絲，對以她的經歷所改編的舞台劇或電影都頗有微詞。正當劇組在積極籌備一系列的造勢活動，將這部改編影片搬上銀幕與影迷見面之時，這位在演藝界舉足輕重的女士放出話來：碧昂絲不要作進軍奧斯卡的「美夢」。一位好萊塢業內人士透露：黛安娜羅絲正計劃左右奧斯卡評委的投票的方向。黛安娜羅絲稱，自從《追夢女郎》在百老匯開演，她就極不喜歡這部戲。因為《追夢女郎》所講的正是The Supreme的興衰歷程。對於黛安娜羅絲而言，她感覺自己的人生就好像被人偷走了一樣。甚至沒人為她付過版稅，即使在劇本改編時候也沒人徵求過她的意見。這位故事原型人物是否真的說過這些話還有待考察，但其態度已經很明顯了。看樣如果本片要角逐奧斯卡的話，其道路不會很平坦嘍！
【關於影片價值】
影片的名字來看絕對是部勵志的影片。突然想起一句近期常聽到的話，夢想成就未來。三個年輕的女孩從開始就有一個堅定的夢想，正如同她們的組合的名字--夢想。在她們整個的成長經歷中，夢想作為一種力量，無論是她們生活中的挫折還是感情上的矛盾，相較之下似乎都已經不再重要，夢想似乎已經是一個更高層面上的東西。就像片中提到的：名譽和財富總是患得患失，明星的世界總是浮浮沉沉，只有夢想是永恆長存的。夢想也許就是追求本身！
【關於影片的陣容】
作為一部音樂劇，本片的陣容可謂相當強大：真命天女組合中的碧昂絲、奧斯卡影帝傑米·福克斯、喜劇天王艾迪·墨菲、電影屆元老人物丹尼·格洛弗……這些人中有幾位更是歌而優則演，讓影片更具可看性。
本身就是前三人組合「真名天女」主唱的大美女碧昂絲在今年一月接受采訪時曾說：「在完成這部電影拍攝之前我是不會著手創作新專輯的，我從來都沒有為一部電影這么激動過。我要把我的全部都獻給這部電影，因為我知道這個角色就是為我設計的。」即使碧昂絲的在其出演其他影片中的表現稍顯幼稚，但憑借著與片中角色的共鳴，相信她會演好這個角色。
奧斯卡影帝傑米·福克斯也是歌手出身。最近不斷遊走於影視、歌曲之間。就在不久前剛剛獲得了2006年度美國音樂獎的「靈歌/節奏與布魯斯」類最佳男歌手獎。相信他對歌手和經濟人之間微妙的關系身有體會，對於片中雄心勃勃的經紀人一角會是駕輕就熟。
提到喜劇天王艾迪·墨菲恐怕人們會首先想到那個能同寵物自由溝通的醫生。在本片中的艾迪作為一個當紅的歌星，有著大量的舞台表現。這對能歌善舞的他來說會是舉重若輕，在片中他與妻子、勞萊爾三人間還有一段剪不斷理還亂的情感糾葛。
【關於拍攝】
本片編導比爾·康頓在百老匯舞台劇《追夢女郎》首映時就被深深打動，他說：「我們都知道希望得到不可能屬於自己的東西的絕望，或者為了想得到的而犧牲掉一切，而當你意識到自己所失去的，一切已經為時已晚。在這些人物的內心深處，是毫無遮掩的期望和痛苦。看過舞台劇這么多年以來，這種想法一直縈繞著我，我要在這部影片中體現出來。」
「這個故事的主題似乎更適合當今，」製片人勞倫斯·馬克說，「成名之後會得到些什麼失去些什麼？如果你不妥協結果會怎樣？妥協又會怎樣？天才該被打包銷售嗎？最終，在追尋夢想的同時，如何才能把握自己？」
要將舞台劇搬上大銀幕，首先要做到的就是取得改編權，為此，製片方找到了相關負責人、夢工廠的創建人大衛·格芬(David Geffen)。格芬的老友、本片製片人馬克說：「他用15分鍾詳細的告訴我這部電影不能拍，因為風險太大，如果事與願違，他將因此對舞台劇導演邁克爾·班尼特(Michael Bennett)相當愧疚。」雖然格芬顧慮重重，但馬克還是說服了他，同意聽取比爾·康頓的想法。而聽取了康頓一系列懇切的見解之後，格芬終於網開一面：「聽起來我們真該嘗試一下。」18個月後，康頓將極力忠於原作的劇本交給了格芬，影片的籌拍工作也隨即展開。
故事發生在汽車城，在這里黑人音樂闖進了美國主流音樂。在6、70年代的美國，正處在社會和政治的變革階段，《追夢女郎》中的人物也反映出這場劇變。很快，劇組開始尋找扮演主要角色的合適人選，其中最難的莫過於找到演繹埃菲·懷特的最佳演員。僅這一個角色劇組就耗費了6周時間，面試了780多人，試圖找到一位集力量、熱情和弱點於一身的黑人女孩。選角導演黛博拉·贊恩(Debra Zane)說：「我們在芝加哥、底特律、紐約、亞特蘭大、聖路易斯和洛杉磯進行了公開試鏡，因為埃菲這個角色太重要了，是整部影片的中心，詹妮弗·哈德森的當選是值得肯定的。」另外，為了向同名百老匯舞台劇致敬，在舞台劇中扮演勞萊爾的洛雷塔·戴維尼(Loretta Devine)也在片中扮演了爵士歌星。
雖然舞台劇版本中擁有大量的經典曲目，但導演康頓不安於坐享其成，他請來為當年舞台劇創作音樂的亨利·克瑞格(Henry Krieger)全新打造了四首歌曲，其中包括蒂娜寫給柯蒂斯的情歌《Love You I Do》、熱情四射的《Listen》、C.C.為厄里所寫的《Patience》以及節奏歡快的《Perfect World》。
影片全部在洛杉磯拍攝，取景地包括皇宮劇院(Palace Theatre)、奧芬劇院(Orpheum Theatre)、大使禮堂(Ambassador Auditorium)和亞歷山大旅館(Alexandria Hotel)等等。除了讓這些場所煥發出60年代風貌之外，劇組還在洛杉磯中心攝影棚搭建了邁阿密的布景，而最讓劇組人員費盡苦心的要數片中後來被柯蒂斯變成唱片公司的凱迪拉克車行。美工設計師駕車找遍了洛杉磯的大街小巷，力圖找到一座磚式結構建築，最後發現一座磚式教堂的對面有片空地，在此搭建柯蒂斯的車行正好相互輝映，堪稱理想之選。於是，30名工匠經過兩個月的努力建成了柯蒂斯的夢想搖籃。
[編輯本段]精彩花絮
·片中清一色的都是黑人演員。
·碧昂絲·諾爾斯稱在本片中第一次找到演員的感覺。
·原The Supremes樂隊成員、片中埃菲的原型瑪麗·威爾森(Mary Wilson)曾稱影片中的事件非常接近事實。
·將這部成功舞台劇搬上大銀幕可謂經歷了艱難的歷程，在80年代末，曾考慮由惠特尼·休斯頓扮演蒂娜，但休斯頓後來堅持要唱埃菲的歌曲，最後合作事宜不了了之。90年代初，喬·舒馬赫曾有望執導本片，並由勞倫·希爾(Lauryn Hill)扮演蒂娜，由凱莉·普萊斯(Kelly Price)扮演埃菲，但當時一系列的音樂傳記片都遭遇了票房慘敗，拍攝計劃隨即擱淺。
·威爾·史密斯和泰倫斯·霍華德都曾是扮演柯蒂斯的人選。
·歌手亞瑟·雷蒙德(Usher Raymond)和奧馬里·格蘭拜瑞(Omarion Grandberry)曾是扮演C.C.的人選。
·阿尼卡·諾尼·羅斯為了能與碧昂絲·諾爾斯和詹妮弗·哈德森的身高相協調，不得不穿上6英寸的高跟鞋。
·傑米·福克斯最初曾因片酬問題拒演柯蒂斯，丹澤爾·華盛頓成為替代人選，但終因不會唱歌而無緣本片，後來，當福克斯得知碧昂絲·諾爾斯和艾迪·墨菲都加盟了本片時，決定接受角色。
·片中「夢想」組合首張專輯的巨幅封面與The Supremes1965年專輯《More Hits by the Supremes》的封面幾乎相同。
·片中出現了「夢想」組合在中國長城上的合影，而60年代美國還未同中國建交。
·在新聞發布會上，一位攝影師使用的尼康相機是80年代生產的型號。

④ 電影夢工廠（電影大亨）使用問題，急！急！急！

重裝試試看

⑤ 歐美電影，9歲小男孩求得讓死去的母親復活一天相處溫馨時光，煮飯吃沖涼吹頭玩樂至晚目睹睏倦母親永遠不醒

斯皮爾伯格導演的《人工智慧》
本信息
中文名 人工智慧 片 名 AI( Artificial Intelligence) 年 代 2001
國 家 美國 類 別 劇情/首祥兄科幻/冒險 語 言 英語 漢語普通話 片 長 146 Mins
演職員表
導 演 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe 海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment 威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary) 梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice) 本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice) 克里斯·羅克 Chris Rock .... Comedian (voice) 阿德里安.格蘭尼 Adrian Grenier .... Teen in van 海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... David 亞當·亞里克斯·馬里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member Jack Angel .... Teddy (voice) Clara Bellar .... FemMecha nanny Keith Campbell .... Roadworker 戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer Clark Gregg .... Supernerd 恩里克·克蘭東尼 Enrico Colantoni .... The Murderer 弗蘭西絲·奧康納 Frances O'Connor .... Monica Swinton
上映日期
國家/地區 上映/發行日宴態期(細節) 香港 Hong Kong 2001年8月23日 美國 USA 2001年6月26日......(New York City, New York) (premiere) 美國 USA 2001年6月28日......(Los Angeles, California) (premiere) 加拿大 Canada 2001年6月者襲29日 美國 USA 2001年6月29日
製作發行
製作公司： 夢工廠 [美國] Amblin Entertainment [美國] Stanley Kubrick Proctions 華納兄弟影片公司 [美國] 發行公司： 夢工廠電影發行公司 [美國] (2001-2002) (Non-USA) (theatrical) Warner Bros. GmbH [德國] (2001) (Germany) (theatrical) 華納兄弟公司 [阿根廷] (2001) (Argentina) (theatrical) 華納兄弟公司 [日本] (2001) (Japan) (theatrical) 華納兄弟公司 [荷蘭] (2001) (Netherlands) (theatrical) 華納家庭視頻公司 [美國] (VHS) Warner Roadshow (2001) (Greece) (theatrical) Warner Sogefilms A.I.E. [西班牙] (2001) (Spain) (theatrical) 華納兄弟影片公司 [美國] (2001) (USA) (theatrical) British Broadcasting Corporation (BBC) (2004) (UK) (TV) (first national airing) (BBC1) 夢工廠家庭娛樂 [美國] (2002) (USA) (DVD) Fox-Warner [瑞士] (2001) (Switzerland) (theatrical) Net5 [荷蘭] (2005) (Netherland 電影海報
s) (TV) (first national airing) 華納兄弟公司 (2001) (Czech Republic) (theatrical) 華納兄弟公司 [法國] (2001) (France) (theatrical) 華納家庭視頻公司 (2002) (Switzerland) (DVD) Warner Home Video (2002) (Netherlands) (DVD) (VHS)
劇情簡介
21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。 先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，而且還能像人類一樣感知自己的存在。大衛（海利·喬·奧斯蒙特）就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父母所收養，有一個哥哥和一個貼身的夥伴——機器泰德熊。但這些並不能讓大衛滿足，他一直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，11歲的大衛踏上了漫長的心路歷程，跟隨在他身邊的，還有另一個善良的機器人喬（裘德·洛）。誰也不知道他們能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追尋……
獲獎情況
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
幕後製作
淵源——兩位大師的故事 由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。 本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。 看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。 宣傳——「欲擒故縱」的把戲 眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。 當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。 幕後 斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。 故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。 斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。 人工智慧幕後揭秘 1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」 唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。話在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」 當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧為大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。 影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。 當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，包括清理工，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。 雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。
精彩對白

⑥ 電影夢工廠的相關攻略

1，滑鼠指針在屏幕四邊和方向鍵可上下左右移動視角鏡頭。
2，滑鼠滾輪可縮放視角鏡頭，按住中鍵，可左右移動旋轉視角鏡頭。
3，用滑鼠指向建築，會出現建築中的小方格，每個方格表示其功能。將相應的人或物拖入到該方格就可完成你的命令操作。
4，用滑鼠指向人物，會顯示出該任務的基本信息，右鍵點擊可顯示詳細信息。
5，屏幕上方的時間條，顯示具體年代及該年相關事件，不同事件會影響到當年的電影走向。
6，M鍵顯示大地圖，P鍵可暫停游戲。 除初始提供的基礎設施外，一些特定設施及拍攝場景必須在特定時期，或通過實驗室研究獲得，或通過獲得獎項及資格證書後才能建造。
1，戲劇學院
戲劇學校是僱傭導演，演員和臨時演員的地方。其建立完畢後，可以看到很多應聘者等待招聘。可以用滑鼠右鍵點擊應聘者獲得其詳細信息，外貌和體形壓力是先天的重要指標。外貌體形較差的可安排其做導演和臨時演員。
2，成員工具
這里是僱傭劇務人員的地方。
3，劇本創作室這里可以僱傭編輯為您創造各種類型的劇本，游戲開始時，只有兩個編劇，每次只能創作一個劇本。劇本的質量取決與編劇的經驗及其感興趣的類型以及劇本創作室的等級。編輯越多劇本編寫的時間越短。
4，演職人員辦公室
這里是安排導演，演員，劇務的地方。當劇本完成後，將其拖入。演職員就開始自動排練預演，等預演完成後，把預演完的劇本拖到開始拍攝，演職員就會前往相應的場景正式拍攝。
5，產品辦公室
這里是工作室的財務處理中心，工資，市場預算，發行新片以及查看工作室，明星，影片公眾評論的地方。
6，宣傳辦公室
這里是提高影片觀眾知名度的地方，把明星或劇本拖入，便可對影片進行宣傳。也可將尚未預演的劇本拖入，讓觀眾提早對影片產生興趣。一個劇本和電影可以在拍攝前後反復宣傳，明星也可以來助陣，這樣不但可提升影片知名度，而且可增加明星的曝光度，提高明星星級水平。
7，後期製作室
這里是給電影增加特殊效果的地方，比如場景順序，音樂，對話，配音等。在游戲過程中不需要特別的把拍攝完的影片拖入處理，但自己製作上傳的電影可以在這里加入您的獨白，音樂，字幕等等。
8，明星劇本銷售室
這里可以將你多餘的劇本，和過期的明星賣出。在游戲初期對於經濟實力不發達的你，將多餘或垃圾的劇本賣出，也是不錯的選擇。
9，造型室
這里可以讓明星改變自己造型，當明星到達一定級別的時候，對自身的造型開始不滿意，這時候明星屬性中的圖象一欄就會變紅。這時候就必須把他們拖到造型室。你可以手動為其選擇形象也可以讓他們自動選擇。
10，整容室
對些先天外形不足的明星可以將其拖到這里進行整容手術。手術分為整形，抽脂。
11，心理治療室
當明星壓力過大而造成酒癮和食癮的時候，就會借酒消愁或暴飲暴食從而導致無法工作。這時候可將其拖入戒除。
12，實驗室
這里是研發各種新的電影製作技術，新服裝，新場景.
13，餐廳
當你的導演和明星工作壓力過大的時候可以將其拖入緩解其壓力，也是提供員工之間交流的平台。
14，酒吧
酒吧的作用和餐廳一樣，不過環境更輕松更適合初次交往的約會。
15，房車
當您的明星到達一定級別時候就會要求擁有自己的房車，隨著工作室等級的提高會有越來越高級的房車供您的明星居住。
16，自定義劇本創作室
當您的工作室發行5部電影以上就可擁有，你可根據自己的意願來創作各式的劇本，但劇本中的場景必須是你已擁有的，否則無法拍攝。
成為傳奇般的電影大亨
《電影夢工廠》里有二種游戲方式：劇情模式與自由模式。
在劇情模式里，玩家將擔任好萊塢電影製片公司的老闆，不過玩家得從1920年代開始打拚。那時候只有無聲黑白片，30年代有聲電影的出現，以及相繼而來的彩色電影改變了整個電影界的面貌，一直到最近的環繞音效、數位電影，電影工業無時無刻不再進步。整個電影業的歷史演進玩家都會在游戲中一一見證，甚至參與其中。一個功能完善的電影製片廠包括各式各樣的專門建築物，每一種建築物都能產生特殊的專門技術或是工具材料，讓玩家運用到拍攝的電影之中，因此玩家可以投入大量的金錢來研發全新的戲服、背景以及場景，或是全心全意投入某項企畫案，取得該項技術的領導地位。
游戲中玩家必須確實掌握「片廠營運」、「演員管理」以及「電影拍攝」這三項基本方針。不過游戲製作公司考慮到不是每個玩家都關心電影製片廠的發展營運，只在乎要怎樣才能拍出一部好片子。於是針對這類玩家，lionhead studios親切地在游戲中加入許多可調整的選項，例如「自動經營」功能來解決玩家的負擔，游戲也有四位顧問隨侍在側，隨時為玩家提供建言以及評估狀況。

⑦ 誰知道有片電影講一艘船沉只有一個倖存著漂到了一個小島開始一個人自食其力

湯姆漢克斯的《荒島餘生》（Cast Away）

荒島餘生目錄
基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情介紹
相關評論
幕後花絮

[編輯本段]基本信息
中文片名
荒島餘生
英文片名
Cast Away
更多中文片名
浩劫重生
劫後重生
影片類型
劇情 / 冒險
片長
143 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語 俄語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated PG-13 for intense action sequences and some disturbing images
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Brazil:14 Finland:K-12 Sweden:11 France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T UK:12 Norway:11 Germany:12 Hong Kong:IIA New Zealand:M Denmark:11 Switzerland:12 Malaysia:U
製作成本
90,000,000$ (estimated)
拍攝日期
1999年1月 - 2000年5月7日
[編輯本段]演職員表
導演
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis
編劇
William Broyles Jr. .....(written by)
演員
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....Chuck Noland
海倫·亨特 Helen Hunt .....Kelly Frears
尼克·西塞 Nick Searcy .....Stan
Paul Sanchez .....Ramon
Lari White .....Bettina Peterson
Leonid Citer .....Fyodor
製作人
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....procer
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis .....procer
Steven J. Boyd .....associate procer (as Steven Boyd)
Joan Bradshaw .....executive procer
Cherylanne Martin .....associate procer
Jack Rapke .....procer
Steve Starkey .....procer
原創音樂
亞倫·史維斯查 Alan Silvestri
攝影
Don Burgess .....(director of photography)
剪輯
Arthur Schmidt
選角導演
Victoria Burrows
藝術指導
瑞克·卡特 Rick Carter
美術設計
Stefan Dechant
Elizabeth Lapp
William James Teegarden .....(as Jim Teegarden)
布景師
Rosemary Brandenburg
Karen O'Hara
服裝設計
Joanna Johnston
視覺特效
Robert Duncan .....digital visual effects supervisor: CFC
Ken Ralston
Carey Villegas .....co-visual effects supervisor (as Carey Grant Villegas)
Sheena Duggal .....pre-proction visual effects supervisor: SPI (uncredited)
副導演/助理導演
David M. Bernstein .....second assistant director (as David Bernstein)
Carla Corwin .....assistant director: second unit (as Carla R. Corwin)
Alan B. Curtiss .....first assistant director
Anna E. Hayward .....additional second assistant director (as Anna Hayward)
Josh McLaglen .....first assistant director
Douglas S. Ornstein .....assistant director: second unit (as Doug Ornstein)
[編輯本段]製作發行
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
洗印廠
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
DeLuxe, USA (prints)
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
膠片長度
3917 m (Switzerland)
4027 m (Spain)
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [美國]
夢工廠 DreamWorks SKG [美國]
ImageMovers [美國]
Playtone [美國]
發行公司
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (2000) (USA) (theatrical)
夢工廠電影發行公司 DreamWorks Distribution LLC [美國] ..... (2000) (non-USA) (theatrical)
環球影業(UIP) United International Pictures (UIP) ..... (2001) (non-USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
韓國希傑娛樂株式會社 CJ Entertainment [韓國] ..... (Argentina) (VHS)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (Argentina) (VHS)
Karantanija Film ..... (2001) (Slovenia) (theatrical)
Prem'er Video Fil'm [俄羅斯] ..... (Russia) (VHS)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures [日本] ..... (Far East)
United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
特技製作公司
MetroLight Studios [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國] ..... (special visual effects)
The Computer Film Company [英國] ..... (special visual effects)
Travelling Pictures ..... (special visual effects)
Vanishing Point Entertainment [美國] ..... (additional visual effects photography)
其它公司
For Stars Catering [美國] ..... catering
Jo Anne Kane Music Services [美國] ..... ist
L.A. Mad Dogs [美國] ..... loop group
Lifeguard & Safety Ltd. [紐西蘭] ..... marine safety: Fiji
Pacific Title [美國] ..... opticals
Skywalker Sound [美國] ..... post-proction sound services
[編輯本段]上映日期
美國
USA
2000年12月22日
捷克
Czech Republic
2001年1月11日
德國
Germany
2001年1月11日
義大利
Italy
2001年1月12日
瑞典
Sweden
2001年1月12日
英國
UK
2001年1月12日
法國
France
2001年1月17日
澳大利亞
Australia
2001年1月18日
荷蘭
Netherlands
2001年1月18日
丹麥
Denmark
2001年1月19日
葡萄牙
Portugal
2001年1月19日
西班牙
Spain
2001年1月19日
香港
Hong Kong
2001年1月24日
新加坡
Singapore
2001年1月24日
台灣
Taiwan
2001年1月24日
阿根廷
Argentina
2001年1月25日
巴西
Brazil
2001年1月26日
希臘
Greece
2001年2月2日
匈牙利
Hungary
2001年2月8日
日本
Japan
2001年2月24日
俄羅斯
Russia
2001年9月25日 ..... (video premiere)
[編輯本段]劇情介紹
查克身為聯邦快遞的系統工程師，不論是他的私生活或是工作都講求精準效率，他的個性急躁，因此對一切都講求速度，加上他有絕對的控制欲，所以他的起居生活和工作行程隨時隨地都在他的掌握之中。雖然他的事業成功，但是情感卻是另一回事。
由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。
[編輯本段]相關評論
At the edge of the world, his journey begins.
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》
在影片三分之二的時間里都是湯姆·漢克斯一個人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太陽時報》
[編輯本段]幕後花絮
創作背景
盡管影片《1941》當年的票房成績平平，但是大導演斯皮爾伯格對於該片編劇羅伯特·澤尼吉斯卻十分賞識，在之後的一部《回到未來》中斯皮爾伯格更是當起了幕後英雄，將羅伯特推向前台，而後者亦不負眾望，創造了一個至今仍為科幻影迷津津樂道的《回到未來三部曲》神話，視覺特效也順理成章地成了羅氏作品的一大賣點。
在94年的一部《阿甘正傳》中，羅氏特效得到了淋漓盡致的發揮，從一根隨風飄舞的羽毛到阿甘「會見」總統的「歷史鏡頭」，讓阿甘這個美國夢的故事充滿了傳奇色彩。而另一部大牌薈萃的黑色喜劇《飛躍長生》同樣是特效掛帥，梅麗爾?斯特麗普，布魯斯?威利斯等一班明星「變臉」、「切腹」好不熱鬧。在完成了97年的一部寓意深刻的科幻作品《接觸未來》後，羅伯特接下了夢工廠的《荒島餘生》（同時還有一部《謊言背後》）。
「金點子」打造「鐵三角」
早在6年前，漢克斯與《阿波羅13》的編劇威廉·布羅里斯就產生了要講述一個男人因意外而在荒島上經受精神與心理磨難故事的想法。在這個「金點子 」的鼓動下，湯姆·漢克斯、羅伯特·澤米基斯、威廉·布羅里斯組成了本片的 「鐵三角」。
夢工廠的老闆斯皮爾伯格對於羅伯特這位得意門生一向是大力提攜，繼上一部《危機四伏》中派出兩位巨星————哈里森·福特、米歇爾·菲佛的演員陣容後，這次又將一部由兩位奧斯卡巨星（湯姆·漢克斯、海倫·亨特）領銜的《荒島餘生》關照給了羅伯特，看來是想成全羅伯特在明年的奧斯卡有所收獲了。
影帝受苦了
影帝湯姆·漢克斯這兩年春風得意，自然心寬體胖，不過這和一個在荒島上獨自生活了4年的人物可有了差距，於是羅伯特特意將影片故事倒著拍———— 先拍攝查克獲救後的戲。之後羅伯特就給湯姆放長假去健身，而自己去趕《危機四伏》的場子。待《危機四伏》封鏡後，漢克斯也減了40多磅，劇組再次開工，於今年6月正式製作完畢。
漢克斯先是在一個偏遠的墨西哥海灘進行生存訓練，學會用魚叉捕魚和就地取材烤食物。在斐濟一個島上完成了前期拍攝後，漢克斯投入了減肥行動。對胖乎乎的漢克斯來說，減肥很讓他頭痛：每天只能以清淡的壽司度日。於是開頭還有雙下巴、壯得跟牛一樣的漢克斯最後變成了一個風乾的「椰子果」。更倒霉的是，漢克斯還在拍攝期間感染上了葡萄球菌。當劇組第二次聚在一起時，漢克斯已經成了「人猿泰山」，難怪他事後說：「早知這么辛苦，再多給幾百萬美元也不幹」。
醜化俄國人
由於查克的職業特殊，所以影片中有不少異域風光，其中有一段查克在俄國分公司訓斥下屬辦事拖沓的情節是在俄國拍攝的，不料這引起了俄羅斯國家杜馬的注意，一位杜馬成員抗議說，好萊塢影片總是在醜化俄國人的形象，這次更是把俄國人說成了懶蟲，表示要抵制這部影片，而夢工廠方面則馬上在接受《莫斯科時報》采訪時澄清，說這段情節實際上是在諷刺那些工作狂美國人，絲毫沒有貶低俄國人的意思。
艱苦的拍攝過程
本片的拍攝過程同片中蠻荒之地的艱難求生經歷一樣，演員和劇組人員都經受著苛刻的挑戰，而且整部影片的拍攝被看作是當年最非同小可的拍攝計劃之一。影片拍攝耗時16個月，中途停拍長達1年，不過停拍原因並非是節外生枝，而是為了讓湯姆·漢克斯能減掉55磅體重和將頭發留長。在停拍期間，導演羅伯特·澤米吉斯帶領《荒島餘生》的製作班底拍攝了哈里森·福特和米歇爾·菲佛主演的《危機四伏》。
其實早在本片的早期籌備階段，澤米吉斯和漢克斯就曾反復思量，要想以現實的手法描繪片中時間的流逝和查克所經受的痛苦折磨就必須將影片拍攝叫停，在這段時間，漢克斯不僅完成了外形上的蛻變，而且在情感上也發生了微妙改變。「當我們重新歸隊時，」澤米吉斯回憶道，「我們看見湯姆的眼中跳躍著一種生命的火花，他找到了查克的感覺。」
在美工設計師里克·卡特(Rick Carter)、攝影指導唐·伯吉斯(Don Burgess)、執行製片瓊·布拉德肖(Joan Bradshaw)、製片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和傑克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭檔的協助下，澤米吉斯於1999年元月拉開了拍攝《荒島餘生》的序幕。與大多數影片不同的是，本片是按故事發展的時間順序拍攝的。
劇組的第一站是莫斯科，這是座本就戲劇性十足的城市，在這里要介紹查克的工作和生活，攝影師用移動的鏡頭表現出查克生活的節奏。在紅場拍攝期間，劇組甚至封閉了整個廣場。
在莫斯科完成一周的拍攝之後，劇組回到洛杉磯的攝影棚拍攝。2月，全班人馬奔赴斐濟，艱辛的工作才剛剛開始。早在1998年6月，主創人員就開始尋找一處合適的荒島，最後終於在斐濟群島的西北部找到了荒無人煙的Monu-riki小島。Monu-riki是一個火山島，只有99英畝大小，步行2個半小時就可以游遍全島。與眾不同的地勢特點、質朴的海灘和椰林是小島的魅力所在。
獲准在小島上拍攝經歷了復雜而漫長的過程，不僅需要耐心，還要研究當地的風俗習慣，從而博得小島主人的好感。在同斐濟人擬訂的拍攝合同中，還包括環境管理守則，在小島上的整個拍攝期間，有一位環境保護主義者負責全程監督。
在完成小島上的第一階段拍攝後，2000年4月，劇組重返Monu-riki島拍攝了一周，然後轉道Namotu和Tavarua島，因為這兩個小島的港口可以容納下劇組的小型船隊，是拍攝查克在凶險的海浪和礁石中逃離荒島的最佳地點。劇組提前1天半完成了在斐濟的拍攝，隨後返回洛杉磯，在攝影棚中拍攝特效場景。
查克重新回到文明社會的歡迎儀式在孟菲斯的聯邦快遞超級中心拍攝，有1200名聯邦快遞公司雇員成為臨時演員，甚至聯邦快遞的創辦人佛瑞德·史密斯也出現在畫面中。本片編劇小威廉·伯洛萊斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允許才開始創作劇本，而且影片拍攝期間，聯邦快遞公司給予了前所未有的支持。
影片明顯分為三個部分。飛機事故前的「第一幕」多以手持攝影機拍攝，動感的鏡頭反映了主人公快節奏的世界，套用一句老話就是「跟時間賽跑」；荒島上的「第二幕」整整有一個多鍾頭，是全片的精華——沒有音樂、沒有對白或畫外音，鏡頭大部分時間停留在固定機位，連人物走出鏡頭都沒有移動追蹤，彷彿時間已經凝固。離開荒島後的「第三幕」，鏡頭開始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音樂。影片真正的「配角」是一個叫做「威爾遜」的排球。「威爾遜」是一個體育用品牌子，該排球出現在漂流到島上的一個包裹中。漢克斯選擇這個牌子，真正的原因是他的愛妻姓威爾遜。影片揭示了生命的耐力，尤其是當你孤立無援時，如何保持心理健康，在克服無數天然屏障的同時，戰勝自己內心無奈無助、渴望放棄的意識。影片引人深思：家庭、工作、親人、生命，究竟什麼是永恆的。
精彩花絮
全片中大約有1個半小時的聲音都是在後期製作中重新加入的。
大部分在荒島上的夜景是在白天拍攝的，夜空和黑暗的背景是在後期製作中加入的。
如果將查克的名字縮寫為「C」，姓名連在一起就是「C.Noland」，念出來就是「see no land」。
與公眾的想法相反，聯邦快遞公司沒支付給製片方一分錢。
片中的一隻排球後來被拍賣，最後以18400美元成交。
穿幫鏡頭
雖然影片的故事是發生在1995年，但查克駕駛的切諾基吉普車卻是1999年款。

⑧ 求一個製作電影的單機游戲

看描述.應該是電影夢工廠.又名電影大亨.好像有一個台版的也叫這個名字.不過我說的這個是美國的獅頭工作室(被微軟收購後沒多久就關閉了)做的.

⑨ 美國智能監控（天網）電影

電影鷹眼

英文名：EagleEye

基本介紹

中文名：鷹眼

導演：(卡魯索D.J.Caruso)

編劇：

演員：希亞·拉博夫米歇爾·莫娜漢比利·鮑伯·松頓羅莎里奧·道森艾瑞克·克里斯蒂安·奧森伊桑·恩布里麥克·切克里斯安東尼·麥凱MichaelMaize....MasterSergeantAnthonyAzizi....TuranGaryHouston....ForensicsTech#2CameronBoyce....SamFahimFazli....AlKoheiJor『donHodges....TrainPassengerAliOlomi....FighterPeggyRoeder....ForensicsTech#1TonyFlores....SwatTeamLeaderSeanKinney....JTACTeamleaderSteveBarrons....JTACTeamMember

發行公司：夢工廠電影公司

分級：USA:PG-13

官方網站：DreamWorksPictures

類型：驚悚/動作

對白語言：英語

色彩：彩色

幅面：35毫米膠片變形寬銀幕

製作成本：$105,000,000/estimated

拍攝日期：2007年11月-2008年3月

上映日期：2008年9月26日美國

發行公司：夢工廠

攝制格式：35mm

洗印格式：35mm

劇情介紹：

版本一：

五角大樓，美國總統的頂級顧問將自己的目光鎖定在了一個身份成謎、難以捉摸的恐怖分子身上，在過去的兩年時間里，這個人雖然保持著一貫的神秘，但還是泄露出來一些蛛絲馬跡——他有51％的可能性是政府內部的間諜。隨後，鏡頭切換，傑瑞·肖走進了畫面，他是一個從斯坦福大學中途退學的高材生，雖然擁有著無與倫比的過人智慧，卻從沒想到過用在真實的世界當中。傑瑞在一家機器商店裡打工，過著相對卑微的貧窮生活，即使如此，他仍然會時不時的把他的工資拿出來冒一下險，和自己的同事在工作的地方偷偷打撲克賭錢，尋求一些刺激－－其實現在的傑瑞連房租都付不起了。拖欠房租許久的傑瑞只能跟做賊似地回到自己的破公寓，盡量躲避著脾氣暴躁的房東太太……然而，生活上已經一團糟的傑瑞卻再一次遭受了命運的打擊，他的雙胞胎兄弟在一次軍事任務中犧牲，隨後，傑瑞就發現一切似乎都變了樣：父親的帳戶突然多出了高達75萬美元的存款，而他回家之後，竟然發現他那間小公寓里堆滿了成箱的武器和智能裝置，這個時候FBI從天而降，想當然地將傑瑞當成了恐怖分子抓了起來。被不斷審問的傑瑞始終沒有搞清自己正在面對的狀況，這時他接到了一個電話，裡面傳出一個神秘女子的聲音，她最終幫助他從FBI的追捕中逃了出來……不過一切遠沒有結束呢。傑瑞遵照著電話中的神秘女人的指令，坐進了一個名叫雷切爾的年輕女人的車子里，很快，他就知道了，雷切爾和自己的遭遇很相似，也是一個被脅迫著的犧牲品，傑瑞和雷切爾分別走進了電話另一端的那個從未謀面的神秘女人所設計的陰謀當中，當他們最終發現這個女人可怕的真實身份後，早已在一種完全不知情的前提下，成為一起邪惡的暗殺行動的幫凶了。這是一部和時間賽跑的驚悚片，故事講述傑瑞(希亞·拉博夫飾)以及蕾切爾(米歇爾·莫娜漢飾)這一對陌生人因為一通他們倆都不認識的女人打來的電話被迫在一起。電話中的女人威脅他們和他們家人的生命安全，然後把他們逼到置身於愈來愈危險的狀況，利用一般日常生活中的科技產品監視他們的一舉一動。當情況變得一發不可收拾，他們甚至成為全國的頭號通緝要犯，於是他們必須攜手合作，查出這一切到底是怎麼回事，更重要的是，為什麼會發生這一切。

版本二：

鷹眼，美國為配合反恐行動製造的超級電腦(那個金色大廳是電腦的主體)，通過各方匯集的海量信息，做出分析判斷，最後提出建議。中東一次反恐行動中（影片開頭），鷹眼給出取消行動的建議（注意電腦屏幕上出現了recommenation：abortmission），但總統執意行動，戰機轟炸了一處葬禮，引發了新一輪恐怖襲擊。鷹眼判定總統危害了國家安全，總統及其幕僚應當被鏟除。鷹眼的異動被管理的軍人(傑瑞的哥哥)察覺，他用自己的許可權鎖住的鷹眼調動國家機器的許可權，並且留了張mini-SD卡在消防栓那兒，因為消防栓那個地方鷹眼無法監控。（注意聽原聲，）但不幸的是隨後他被鷹眼殺害了。為了鏟除總統，鷹眼用一個個普通人為棋子，設計了一個精密的殺局。烈性晶體炸葯和引爆音控裝置從機密的軍事基地偷運出來，晶體被切割成鑽石項墜，引爆裝置被安到一個小男孩使用的的小號里，而男孩和學校樂隊的同學被送上了去首都的火車。等他們到達時，將有一個驚喜，他們的學校樂隊將在國會禮堂為總統和其他高級官員演奏國歌(國歌中的某一個音符是引爆音頻)。為了解開被鎖住的許可權，鷹眼找到了軍人的孿生兄弟傑瑞，用種種方法把他和男孩的母親弄到了自己的控制室，用傑瑞和他哥哥相似的臉型和聲軌解開了鎖定。然後依照鷹眼的計劃，男孩的母親應該殺掉傑瑞，但她下不了手，哪怕是為了救兒子。鷹眼只能匆匆把男孩的母親送去國會，無論如何她必須戴著晶體炸葯去看兒子的演出。只是層層相扣的完美計劃中出現了一個變數，本應死掉的傑瑞還活著。就當引爆音符快到時，傑瑞沖出來對天花板開槍，人群四散，樂隊也陷入混亂，最終炸彈沒有引爆。

幕後製作

「試映」會讓影片失去神秘感導演卡盧索在拍攝《鷹眼》之初，就非常明確地表達了自己的一個觀點，那就是這部影片拍攝完畢之後，堅決繞開「試映」這一常規步驟，而他所採取的策略，就是將《鷹眼》的後期製作完成的時間盡量拖後，不給「試映」留下任何迴旋的餘地，卡盧索說：「這種做法可能不太地道，卻非常好用，反正我個人覺得，如果我們用光了所有的時間，完全不留下任何空隙，『試映』也只能就此被取消了……說實話，我很高興我們最終成功了。」製片人艾里克斯·庫茲曼則認為：「《鷹眼》是一部規模非常大的動作驚悚片，為了讓其產生更具震撼力的效果，作為製片人的你最好用安撫去替代急躁，因為你最終會發現，像這種即使在前期做好了大量准備工作的作品，拍攝的時候由於有太多的東西需要協調，所以導演的某些拖延行為，還是有他一定的道理在的，完全在可理解的范圍內。不過讓我沒想到的是，卡盧索竟然是為了避開『試映會』而故意延長了影片的後期製作，確實被他耍的小計謀給騙了。」《鷹眼》的片長初步被設定在了152分鍾，這也許並不是一個非常確定的數字，但卡盧索也承諾，在這個基礎上，不會出現太大的上下浮動，他繼續說：「在好萊塢，兩個半小時的時間確實有點過長，尤其是對一部動作片來說……當然，影片里仍然存在著需要斟酌和打磨的地方，這種情況在前兩卷膠片中尤其明顯，還有很多選擇可供參考，所以，我只能說一切都還是一個未知數。」另外，卡盧索還表明，《鷹眼》確實在很大程度受到了自己之前做過導演的電視劇《盾牌》的影響，他說：「雖然我們並沒有直接聘用《盾牌》相關的幕後工作人員，但《鷹眼》在風格上與這部電視劇還是頗有淵源的，不過，《諜影重重》系列也給了我相當大的沖擊和感觸……說到這里也許有人要說了，『它們是三部非常偉大的動作電影。』但我的回答卻是，『我們差不多6年前就在《盾牌》中做過相似的嘗試了。』我確實傾向於用便攜攝像機去拍攝《鷹眼》的某些場景，因為我一直認為，現在的好萊塢進入了一個怪圈當中，便攜攝像機的使用頻率的確有點過高了，基於這個原因，我希望通過一種『偽紀錄片』的形式正確地記錄下我們想要講述的一切，但絕對不是瘋狂地濫用過度。不管你相不相信，這還是我導演事業中第一次使用斯坦尼康－－即攝影機穩定器，我發現這是一個非常不錯的拍攝裝置，我很喜歡它，因為斯坦尼康不僅能夠讓畫面維持住便攜攝像機所製造出的那種特有的感覺，同時還幫助你消除了這種拍攝方式的一些不確定因素。」這一次，卡盧索做出了正確的選擇，因為拍攝一部影片時，適當地使用便攜攝像機真的能夠帶給觀眾一種真實紀錄的現場感，再加上卡盧索還結合了實拍和CGI特效，令所有的汽車追逐場景都產生了一種讓人心臟抽動的風馳電掣，他表示：「這類電影似乎已經沒辦法避免數碼特效的輔助功能了，不過我們一直在盡自己最大的努力，能實拍的部分一定不會去依靠CGI。比如說《鷹眼》中那些被碾碎了的汽車，就全部都是真實拍攝出來的，惟一使到特效技術的部分，就是用CGI來消除纜繩的痕跡，因為我們需要借用纜繩加大動力，讓汽車與汽車以最猛烈的方式撞到一起。所以說，影片中的那些逼真的汽車追逐場景，並不是特效製作出來的成果，尤其是那種需要藉助起重支架才能拍攝出來的一些大場面，你不用CGI進行道具的抹除，幾乎是沒辦法完成的。你必須要給《鷹眼》制定一個非常高的起點，因為它畢竟和《變形金剛》這樣的作品是完全不一樣的，不能使用太多奇幻到不真實的元素去驚掉觀眾的下巴，一旦明確了自己的目標，你就不會覺得數碼特效是一個不可或缺的電影技術了。」艾里克斯·庫茲曼則稍微進行了一下補充：「《變形金剛》對焦在了一個過度被關注的世界裡，有一部分是真實的，但也結合了卡通的虛幻。而《鷹眼》的故事所存在的環境卻有著非常本質的區別，這使得我們做出了相應的變動和選擇，只為一個目的，那就是維持住這部影片的真實感，你可以稱之為『極光錄影』，或者其他任何你能想像到的專業形容詞……不過拍攝之初，我們真的沒有考慮過那麼多，就是想製作一部真正能夠得到觀眾喜愛的動作電影而已。」用潛移默化來製造驚悚對於導演卡盧索來說，《鷹眼》更像是一部現代版本的《法國販毒網》，他說：「當我和艾里克斯·庫茲曼第一次見面並開始討論這部影片的時候，就產生過類似的感覺，尤其是從電影技術的角度出發，你會發現兩部影片真的存在著很多相似的地方。我和庫茲曼從一開始就達成了一個共識，盡量維持住畫面和故事的真實性，包括它的自然主義風格，我希望當影片接近尾聲的時候，觀眾將會切身感受到我們的主角正在面對的危機和恐懼。」關於影片中可能會起到決定作用的關鍵情節，卡盧索堅守住了電影人一貫使用的「保密」原則，給人留下了一個非比尋常的懸念，他表示：「這已經成為電影工業中的『人之常情』了，而且我們的製片人可是斯蒂文·斯皮爾伯格－－好萊塢里最喜歡玩神秘、不到最後一刻絕不揭曉答案的電影人之一，在他的影響下，再加上我的一點點堅持，《鷹眼》一定可以用一種非常特別的方式維持住它的新鮮度。也許這部影片並不具備那種讓人恍然大悟的突發性驚人時刻，但是它的故事發展的方式卻是潛移默化的，一點一點地滲透進了腦髓，最終的答案可能並不是你想要的，卻也讓你感到除此之外別無選擇。鑒於《鷹眼》中所佔比重非常大的驚悚部分，我當然希望觀眾能夠將所有的心思都放在影片上，一直到最後結局的時候仍然在費解，搞不清楚到底發生了什麼事情……我製作的第一部影片《萬里追凶》就具備了這種調調——最初的時候，裡面發生的一切讓你備感迷茫，可是對於我來說，這樣的懸疑氣氛，正是一個非傳統故事應該具備的能量之一。不過，《鷹眼》可能要比你想像的更加註重情節的對搭，在角色與故事的選擇上，身為導演的我經常糾結於其中，孰輕孰重總是要掂量許久，當你真正看到影片的時候，就會知道這些矛盾的部分是多麼地蓄勢待發了。」製片人艾里克斯·庫茲曼則認為：「單分析這一點還是非常有意思的，比如說如果你是一位編劇，你肯定會說，角色就是劇情本身的一個組成部分，你不得不讓它們緊密地結合在一起，或者讓它們各自在所屬的領域中起到一定的作用，讓觀眾看到其中的一個，就能感覺得到另一個。然而這只是文字方面的需要，將這樣的情感用畫面表達出來，可就不是那麼輕鬆了。」另一位製片人羅伯托·奧利奇也發表了一些自己的看法：「卡盧索當然希望觀眾能夠主觀地進入影片中主角所處的環境，所以這種時候，肯定是他們知道的越少，越有可能感同身受。」卡盧索還認為，《鷹眼》在這方面的設定，與許多電腦游戲所採用的是相似的概念：「回想一下你心目中的那些最偉大的電腦游戲，它們吸引人的地方，就在於能夠讓你身陷於未知的世界，處在不知道下一秒鍾會發生什麼事情的緊迫環境當中……《鷹眼》的前半部分，就好像是一部游戲最開始的兩個關卡，你不但可以輕松過關，還將一切都控制在了自己的掌握之中。但隨著故事的發展，你會發現之前的一切都被推翻了，沒了選擇的依據，你不得不走出最初的優勢，重新在困難中拼搏出一條出路——不管是游戲還是電影，這都是它們真正的趣味所在。」艾里克斯·庫茲曼接著說：「從這個觀點出發，我覺得這部影片還從阿爾弗雷德·希區柯克的作品中借鑒了許多不二的法寶，整個觀影的過程就好像是在玩一個猜謎游戲：最後的結局究竟是什麼呢？這些捲入到其中的人到底扮演了一個什麼樣的身份？而講述這樣的故事最好的方式，就是從旁觀者的視角出發，然後去想像主角有可能經歷的一切。」如此說來，《鷹眼》的關鍵點並不在於「誰」，而是在於「為什麼」，當你最終發現那個「誰」的真正身份時，也就是謎底揭曉的時候了，你將會意識到影片講述了一個多麼充滿誘惑力的故事。

⑩ 適合兒童看得美國電影

1、極地特快
2、查理巧克力工廠
3、勇敢者的游戲
4、非常小特務
5、特工神童
6、旋風小子
7、小鬼當家
8、小鬼當街
9、哈利波特
10、納尼亞傳奇
11、潘神的迷宮（最新魔幻大片）
12、親愛的！我把孩子變小了