影的電影同框如何拍攝

⑴ 電影中同一個人怎麼演兩個角色

先演一個角色的戲份，演完後，再演另外一個角色的戲，兩個角色的戲都演完後，後期通過電腦把兩個角色拼接到一起。

電影中一人飾演兩角，分為兩種，一種是兩個角色互相無接觸，另一種是兩個角色有接觸，這兩種的拍攝方法有所差別，具體差別如下：

1、互相無接觸

首先把現場構圖做好，兩個角色各自的位置固定好之後，先拍攝第一個角色戲份，完成之後演員換裝、造型，拍攝第二個角色的戲份，期間機位，燈光，構圖等都保持相同，不能變動。且不能超出角色各自的活動范圍，要不然就會穿幫。最後通過電腦使「兩人」同框。

(1)影的電影同框如何拍攝擴展閱讀

2018年由，張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊等主演的電影《影》中鄧超就一人飾兩角。

2017年2月9日拍攝的時候，鄧超體重只有72公斤，通過2個月不停吃火鍋、吃夜宵和運動健身，最後在進組前達到83公斤，且全身都是肌肉。

「境州」戲份殺青後，導演張藝謀給了鄧超20天的時間，瘦到一個病夫，再回來演子虞，把所有兩個人同框的戲全部重演一遍，所有的演員全部回來，重配合一遍，然後後期通過電腦把兩個角色拼接到一起。

⑵ 電影是如何拍攝的，有什麼要求嗎

1. 反打

反打是指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

2.變焦拍攝

變焦拍攝是指攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

3.主觀拍攝

主觀拍攝又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

4.跟蹤拍攝

跟蹤拍攝是指跟移，除此之外，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

5.區別調焦

區別調焦 又名轉移調焦，是在被攝景物和電影攝影機的位置均相對靜止的前提下，邊拍攝邊連續移動攝影鏡頭的調焦環，以改變最能清晰成像的被攝平面的前後位置（俗稱前後移動的「焦點」）從而通過不同遠近的被攝物體，如近景人物與遠景人物虛實效果的改變，使所攝主體和陪體之間，發生相互轉換的一種調焦方法。

⑶ 張藝謀的《影》好看嗎

在演員選擇上，用的都是自己不熟悉的演員，但他的眼光是獨到的。尤其是鄧超，第一次看前面十分鍾我是沒看出來都督和境州是一人演的。這個要感謝鄧超的敬業精神。

在拍攝方面，完全用的是實拍，不摳圖，不換頭，這個難度是非常大的，而且兩人同框的鏡頭很多，還要加上孫儷，三人同框，這個實際上是在不同的時間拍一個畫面，而且布景、攝像機的角度、布光都要完全一樣，這個好像沒什麼先進 科技 ，純靠人工操作，這個工作量是不可想像的。

至於劇情，因為劇本改變自《三國 荊州》，但又不想遭 歷史 學家郅詬，所以就把故事放到了一個模糊 歷史 背景。但從服裝來看還是漢代時期。

故事圍繞著替身與間諜，收復失地與爭奪王位交錯進行，都督子虞想利用替身約戰楊蒼，並趁機利用自己養的百名死士來奪取境州，並最終成王。而沛良則是用苦肉計讓田戰取得都督的信任，讓都替自己拿下了境州。楊蒼則收買了魯嚴隨時得到消息，結果得到假消息後放鬆了警惕，調走了三萬精兵，最後導致境州丟失。其實片中借用了很多三國里的情節。影片最後半小時的情節反轉還是很精彩的，沛良沒料到病入膏肓的子虞能殺死他派去的刺客。子虞沒料到自己的影子要做真身殺死自己，賠了夫人折了命。最後留下得竟是一個替身一個間諜。

電影開始就用字幕說明，小艾的選擇很艱難，電影的最後依然是小艾趴在門縫向外看，就像她在密室里發現了那個洞一樣，這是整部影片的留白，給觀眾無限的想像。

《影》這部電影實際上又是張藝謀一次大膽的嘗試與創新。當然觀眾們也有自己得看法和觀點。在 社會 越來越多元化的今天，我們還是希望能看到各種風格的電影供不同的觀眾選擇。

不懂 歷史 、不懂士族精神的人，非要拍 歷史 題材電影，最可怕的是還那麼堅持，如果真要繼續，最起碼把骨子裡的小農思想給去掉。

不好看，情節不好，內容不好！影響也不好，人物性格偏執，步步充滿欺詐，無道德，無倫理！不過有一點可以欣賞一下，就是場景設計知個別的演技！

垃圾，一如既往、一成不變

其實是可以的

覺得還不錯:我是說句本，

結尾讓人會現在不同的角度，有不同的憧憬！

說實話 水平下降太多了 感覺力不從心 沒有一點大片都感覺尤其是關曉彤！孫儷演的真好！太好了！劇情一般道具80分 服裝65分 場面50分

不好看，和滿城盡帶黃金甲，十面埋伏，屬於同一類型影片

從來不看，膚淺！

⑷ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

⑸ 電影是如何拍攝的

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

一般先是要有劇本，電影公司看上劇本後製片就開始找導演，導演再找演員，定好人後導演再找拍片的外影地，在就去拍了，用電影膠片拍，也有用數碼拍，拍完後導演要做後期的剪接，演員要做後期的配音，做好後要交電影管理部門審察，通不過就是禁映了，通過後就分級，後找電影院放映，我們就可以在電影院看到了，不想到電影院看就可以看D版，G版要過半年左右才會有

⑹ 影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法。最近有不少人對影視的拍攝技巧感興趣，這不僅能滿足我們的愛好，還能讓自己有一技之長，影視的拍攝和我們一般的拍照是截然不同的。那麼接下來我帶大家一起詳細了解下影視拍攝的技巧和方法。

影視拍攝的技巧和方法1

第一大類：鏡頭角度

1、鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

平視

2、鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

斜角

3、鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

仰角

4、鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

俯角

5、鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

過肩

第二大類：景別

1、景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

特寫

2、景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

中景

3、景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

遠景

4、景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的.時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

單人雙人

5、景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

POV視點

第三大類：鏡頭運動

1、鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

橫搖直搖

2、鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

變焦

3、鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

跟隨

4、鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

不規則運動

5、鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

360度環拍

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

影視拍攝的技巧和方法2

1、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

⑺ 想見你四人同框怎麼拍的

想見你四正嘩人同框用攝影機及電腦技術拍攝而成的。電影《想見你》通過穿越夾雜在現實和夢境之間，將李畢返子維和黃雨萱之間雙向奔赴的命定之愛呈現給觀眾，電影訴說的不止是角色所發生的故事，也是我們這三年從青春一步步到手清飢自我的成長和對未來的期待。

⑻ 電視劇中一人分飾兩角是如何拍攝的怎能讓同一個人在屏幕出現兩個不同的角色

電視劇中一人分飾兩角時，讓兩個角色同框主要通過以下方式：

1、兩角色同框無肢體互動

拍攝前，電影特效師會在鏡頭和感光膠片之間加一塊板，拍攝時，由於遮板的遮擋，膠片只有一部分可以感光，這時，先讓演員在畫面的左邊出現，跟空氣對戲，右半部分由於遮板遮擋不會感光，拍好後，再把膠片倒回原處，遮板移至左邊，演員換到右邊，飾演另一個角色接著拍，全程攝影機和背景都保持原位不動。

經過兩次分部位拍攝和後期的影像疊加，畫面就完整了，兩個角色得以在同一畫面中相遇。

2、兩角色同框有肢體互動

首先通過拍攝過程中替身演員的幫助，來提高角色之間的肢體交互性。替身演員不露臉，但是替分飾角色的演員完成其餘的肢體動作。但是演員也會同樣拍一遍這個戲份。兩個角色的戲份依次拍攝完畢後，後期兩組素材進行拼接、摳圖、合成，替換替身，實現兩人同框。

(8)影的電影同框如何拍攝擴展閱讀

「一人分飾兩角」的發展：

「一人分飾兩角」的構思，自上世紀90年代便已出現，如林賽羅韓的代表作《天生一對》，成龍早期電影《雙龍會》，還有內地風靡一時的電視劇《新白娘子傳奇》和《西遊記》中至今讓觀眾津津樂道的「真假美猴王」。

那時首次看到這些有如復制粘貼鏡頭的觀眾，還紛紛懷疑是否是啟用了真正的雙胞胎完成的，有的觀眾更是多年後才驚覺兩個角色是同一人出演。

⑼ 如何拍電影 電影怎麼拍攝

1、電影的核心是劇本，一部好的劇本離不開良好的文化底蘊，這種內涵和思想上的深度源於讀書和積累。

2、拍攝設備，這個是拍攝電影的關鍵，哪怕是微電影，都不離開拍攝設備，攝像機越專業。

3、一部電影有兩個核心，第一是導演，第二是攝影師，攝影師其實站在第一觀眾的角度來拍攝電影，所以一個有著豐富的拍攝感觸非常重要。

4、演員的表演不能太過於僵硬，有時候一個劇本構思的再精妙，拍攝設備在如何專業，演員的表演沒有感染力都是徒勞的。

5、主演的知名度，對於很草根藝人，沒什麼太高的知名度，非常值得導演，編劇去思考如何找到在本地有影響力的人參與，這樣所拍的電影就會有更高的知名度。

6、拍攝團隊的配合，一部電影離不開編劇，導演，攝影，剪輯，還有演員，所以這至少在十多個人組成的團隊配合下完成。

⑽ 張藝謀的《影》拍攝、用光、色彩設計的好處

《影》這部電影並不是完全的黑白影像，只是後期進行了褪色處理，所有的服裝、道具、場景盡量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺。

張藝謀是非常善於利用色彩去渲染電影主題的導演，不同於以往的紅黃色彩，張藝謀在這部電影中首次嘗試了黑白之間的高級灰。

《影》是一部小格局的電影。它的構圖也是如此。但恰恰就是這樣的構圖才更能表現出電影的主題：一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。

在攝影中，我們的構圖也是要跟主題相符的。一些表現高貴大氣風格的就盡量多用大場面的構圖，陰暗壓抑風格的片子就用「小格局」構圖。

這部片子大部分都是在陰雨天拍攝的，所以電影中的光線也偏向陰暗，和電影主題毫無違和感。我們攝影師在拍攝陰暗風格的片子時也會常常選擇在陰雨天拍攝，這其中的道理都是一樣的。