電影的轉折點如何設置

1. 電影中的那些出人意料的轉折有什麼專業的稱呼嗎比如什麼什麼藝術手法，什麼什麼蒙太奇。

樓則基主說的此類劇情反轉不屬於蒙太奇，蒙太奇是指通過畫面剪切組接將原有的劇情進行藝孫雹謹術創作，而肆裂樓主所說的這樣劇情反轉是屬於編劇的創作。

2. 電影情節轉折是什麼

到達始於出發；漢娜的。

我們看到露易絲·班克斯(艾米·亞當斯飾)哀悼女兒的死亡。

在整部電影中，露易絲被她女兒的回憶所困擾，因為她調和了外星生物的到來。

到達並不是特別關注七足動物，這是乘坐12艘相同的飛船降落在地球上的7肢外星人。

相反，重點是人類和我們對這種情況的反應。

它是關於交流的——無論是發現一種與七足動物交流的方式，還是人們、社區和整個國家的交流，讓他們一起合作，共同應對這一前所未有的事件。

它是關於一個母親，一個女兒，一個丈夫——一個家庭。這個選擇將不可挽回的影響三個人的生活。

「漢娜」是個迴文名字。她的人生故事反映了她圓形的名字(和圓形的七足動物語言)——電影開頭的場景標志著她的離開，而電影的最後時刻則標志著她的到來。

「盡管我知道這是一段旅程，知道它通向何方，但我擁抱它，歡迎它的每一刻。」

露易絲選擇了漢娜，因為她知道接下來會發生什麼。

3. 電影中什麼叫情節什麼叫轉折點

情節：電影作品中人物的生活和斗爭的演變過程由一組以上能顯示人和人、人和環境之間的關系的具體事件和矛盾沖突構成。一般包括開端、發展、高潮、結局等部分，還有序幕和尾聲。
轉折點：事物發展過程中改變原來方向的時間。亦指事物發展過程中對改變原來方向起決定作用的事情。

4. 如何理解電影《獨立日：卷土重來》的劇情設定

很簡單的情節設定。

地球面臨毀滅，只有被外星人選擇的小孩，才有機會被外星人帶走到伊甸園繼續繁衍。電影的轉折點在人類了解到末日到來之時，在這之前，導演著力渲染低語者正圓們帶來的恐怖氣氛，也包散知含了神秘數字帶來的兩次重大災難。包括了最後一次全球毀滅的三次災難特效基本上完美地和劇情做到和諧共存，尤其是主角就直接體驗著災難的始末，給觀者帶來的震撼是不言而喻的。在地鐵出軌造成的慘劇中，地鐵車體直接碾壓人體的效果相當逼真，一舉掘塌些受害者被車體重重地撞飛，伴隨著站台上的慘叫聲，一個個生命瞬間被撕扯破裂。然後，聲音驟然消失，煙霧之中，倖存者互相攙扶著走出站台，男主角茫然無助，消防隊員們來來往往，但是，這種救援已經沒有意義。這是這部電影塑造的一個奇異的情感變化：當你意識到一切都歸於滅亡之時，又怎麼會在乎早一天死去？在乎的是我們的情感，我們給予孩子們的回憶。

5. 現代電影和傳統電影的轉折點是

公民凱恩。
奧森威爾斯在《公民凱恩》中做到的肢擾，是電影語言的超越時代性。《公民凱恩》使電影第一次擺脫了傳統格局的束縛，開創了現代電影的先河。磨飢旦
電影，也被瞎擾稱為運動畫面或動態畫面，即映畫，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。

6. 電影中什麼叫轉折點

一般的意思是 從底潮變高潮 就像倚天屠龍記裡面張無忌掉懸崖學了九陽神功 他掉懸崖就是轉折點

7. 什麼是電影電視的三幕劇作結構

1.第一幕讓觀眾參與到角色和故事中。

2.第二幕保持和增強其對故事的情感投入。

3.第三幕結束故事，把觀眾帶入令人滿意的的結局。

許多編劇和教編劇的老師都愛說「三幕結構」而不是「劃分為三幕，前一個說法把故事的講述說得就像建設一座橋梁，一旦設計完成，便再也不會變了。

事實上，故事不是固定的，其「結構」隨著故事的展開是處於動態之中的，會不斷地演變。

講故事沒有固定的配方，也不是填空，每個故事都要有獨特的方式充填內容。故事要講得妙是需要很多發明創造的。

我們用三幕劇模式的原因是它最簡單易懂，與觀眾對故事的體驗方式最接近。

電影故事講述者試圖把觀眾帶入近乎夢幻的狀態——把一切與此無關的對外界的思考和擔憂都扔在一邊參與到故事的進程里，編劇努力掩蓋場景變化，力爭把故事平滑地縫合和編織在一起。

(7)電影的轉折點如何設置擴展閱讀：

如何拓展三幕結構思維：

第一點，必須考慮劇本故事類型的形式，每個故事都有不同的戲劇構架、人物呈現和情節設置。

第二點，確定誰是主要人物，還有這個人物的目標，應該要有一個目標明確、鮮明獨特的主要人物。

第三點，人物弧線，也就是在故事中的經歷會如何改變主要人物？能夠判定人物在故事開始時的狀態，並明白隨著故事的展開，人物將如何變化。

8. 故事寫作中如何處理轉折點與伏筆

場景是為了轉折點而設

一個場景即是一個縮微故事。從理論上說，一個場景的長度或景點幾乎沒有任何限制。一個場景可以無限小。在適當的上下文中，一個場景可以由一個單一的鏡頭構成。

無論景點或長度如御虧槐何，一個場景必須統一在慾望、動作、沖突和變化周圍。

在每一個場景中，人物追求一個與其當前時空有關的慾望。不過，這個場景目標必須是他的超級目標或故事脊椎的一個方面。所謂故事脊椎是指從激勵事件一直延續到故事高潮空巧的那條貫穿著故事始終的求索之路。

場景導致細微而又意義重大的變化。我們都想努力達到這一理想：創造這樣一個故事設計，讓其中的每一個場景都成為一個細微、適中鎮友或重大的轉折點。

轉折點的效果是四重的：驚奇、增加好奇心、見識和新方向。

當期望和結果之間裂開鴻溝時，它會令觀眾大吃一驚。世界的反應無論是人物還是觀眾都不曾預料。這一震驚的瞬間立刻引發出好奇心，觀眾想知道「為什麼」。滿足好奇心，觀眾的記憶會飛速回溯，在已經看過的故事內容中搜尋，力圖找到答案。在一個設計漂亮的故事中，這些答案已經悄悄而仔細地鋪設好了。

講故事就是許諾

講故事的人把我們引入期望之中，讓我們以為自己一切都明白，然後將現實撕裂，製造驚奇和好奇，把我們一次又一次地往故事的前面部分送。

在每一次回溯的旅行中，我們都能獲得越來越深的見解，深刻地理解人物及其世界的性質——這是對隱藏在電影影像之下的、不可言傳的真理的一種頓悟。然後，他將故事引入一個新的方向，以一種不斷升級、加速進展的方式表現出這種頓悟時刻。

講故事就是許諾：如果你注意聽我講，我就給你驚奇，接下來便是發現生活的喜悅，在你從未想像過的層面和方向探知生活的喜怒哀樂。

一個漂亮的轉折時刻起到的效果是，當觀眾突然獲得了某種見解時，看起來就好像是他們自己做到了這一點。

語言僅僅是我們的文本。自我表達只能產生於從轉折點中噴涌而出的見解洪流，開始如此，最後如此，而且永遠如此。

怎樣處理伏筆？

鋪設伏筆是指，將知識一層一層鋪墊好；分曉是指，將鋪設的知識傳達給觀眾以閉合鴻溝。當期望和結果之間的鴻溝把觀眾推到故事前面以尋找答案時，只有當作者預先在作品中准備了或埋植了這些見解時，觀眾才能找到。

伏筆必須小心謹慎地處理。它們必須以這樣的方式進行埋植：當觀眾第一次看到它們時，它們具有一種意義，但通過見解搜尋之後，它們卻被賦予第二層更加重要的意義。事實上，一個單一的伏筆還可能具有隱藏於第三或第四個層面上的意義。

伏筆必須埋植得足夠牢固，當觀眾的記憶急速回溯時，他們還能找出那些伏筆。如果伏筆過於微妙，觀眾就會忽略其用意。如果過於拙，觀眾遠在一英里之外就能看到轉折點的來臨。

——《故事》讀書筆記（12）

9. 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識

1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

10. 電影中好的情節轉折的最佳例子有哪些呢

一個真正執行良好的情節轉折是電影帶給觀眾的最大樂趣之一。我們都喜歡被人拖著走。

這個轉折不僅重新設定了故事的背景，也完全改變了電影的類型。現在這是一場貓捉老鼠的游戲，我們希望瑪爾塔能逃脫布蘭科敏銳的目光。

一些惡作劇緊隨其後，我們到達了轉折2——贖金(克里斯·埃文斯飾)是壞人!他把葯的標簽換了，殺死了他的祖父，他的祖父在他的王子遺囑中沒有留下他。

在這一點上，甜甜圈洞變得更清晰。等等，還有一個洞。

如果蘭塞姆換了標簽，瑪爾塔給了哈蘭嗎啡而不是他常用的葯，那就意味著.....我們的奧秘不是一個甜甜圈的洞，而是一個更小的有自己的洞的甜甜圈，我們的甜甜圈根本不是完整的!

這是這部電影的致命一擊，第三個轉折——瑪爾塔是個好護士，她本能地給了哈蘭正確的葯。他不會死的。他沒必要死。

這最終意味著《刀子出來》是一部沒有轉折的電影。在會議開始時，我們得到了一條關鍵信息——哈蘭·血栓自殺。

盡管我們經歷了謊言、欺騙和揭露的過山車，但這句話最終被證明是真實的。哈萊姆·血栓自殺了。

這就是刀的天才之處。

甜甜圈洞一直都是完整的。