電影多少個情節點

『壹』 好萊塢標准電影劇本模式

在三幕式理論中,電影被分為三部分——開頭、中間和結局。

【第一幕】

電影的第一幕分為這樣幾個部分：

開場畫面：開場的第一場戲,或者是第一個畫面,決定了電影吸引力的大小;

鋪墊：在這一部分,需要交代人物身份背景、人物關系以及大環境;

推進：也被稱為催化劑:主人公平靜的生活被一個意外打破,故事發生了第一個矛盾;

主題呈現：或者是一句話,或者是一場戲,但是你要交代給觀眾,這部電影講的是什麼?

爭吵：第一個矛盾發生之後,人物們彼此爭執,故事向角色無法控制的方向發展下去。

【中間】

電影的中間部分,是整個劇本最長的一段。這里需要引入一個概念——情節點。

劇本的情節點,即是區分開頭、中間、結尾三部分的兩個時間。另外,在劇本的中間部分,也就是整部電影最中間的地方,需要一個最大的事件,也就是「中間點」。

舉個例子,在《泰坦尼克號》中,第一個情節點是羅斯跳海被傑克救下, 兩人相識。中間點是撞上冰山,整個電影的走向就此改變。第二個情節點是沉船, 羅斯與傑克一同准備迎接死亡。

在中間點之前的第二部分,我們稱之為「游戲時間」,這往往是整部電影最吸引人的部分,也相對輕松。角色們經歷許許多多有趣的事件,走向我們未知的未來。

而在中間點,他們將迎來一次「偽勝利」。在這里,角色和觀眾們一起鬆了一口氣,好像一切都結束了。但是很快,幸福的錯覺就會被打破,一件意外忽然發生,導致「氣氛驟然緊張」,角色們瞬間跌入深淵!

中間點之後的第二部分,被稱為「壞人逼近」。在這個部分,大
BOSS 終於出現,並且殘酷的折磨我們的主人公們。主人公在痛苦中掙扎,同時內部會發生矛盾,團隊分崩離析,一切似乎都無法挽回。

這之後,就是「一無所有」時刻。這段時間可長可短,但在這個時候,角色們失去了一切希望,失去了繼續前進的動力,失去了自己所珍視的一切東西。他們會迎來「靈魂黑夜」。

「靈魂黑夜」往往是很短促的一瞬間,就像《泰坦尼克號》中羅斯乘坐救生艇離開沉船,傑克絕望地與她分別一樣。這是角色最痛苦的時候。一個簡單的劇作技巧就是,在「靈魂黑夜」時刻 殺死一個角色,可以讓觀眾們達到情緒的最低點。而只有到達最低點,在結局的高潮到來時,才能夠爽的徹底......

《救貓咪》中有一個例子,如果在「一無所有」時刻,你沒有角色可以死 亡,那麼就提供給觀眾一種死亡的隱喻,比如收到一封信告訴主角他的姨媽掛了。這當然是一句玩笑,但是效果很明顯,就是當觀眾察覺到「死亡」的訊息時, 無論之前的情節有多麼熱鬧歡樂,到了這一刻也就是「一無所有」時刻都會沉靜下來。這是為了結局的高潮服務的。

【結局】

但是故事沒有結束,我們很快就會迎來第二個情節點,以及整個故事的結局。,接下來就是第二個情節點,也就是引起結局的大事件,這個「第二個情節點」,是整個故事中最關鍵的一部分,因為角色已經「一無所有」,因此依靠角色本身,已經無法對抗邪惡力量,無法走向最終勝利,否則就不是真正的「一無所有」,那麼主角怎樣翻盤?故事怎麼才能結束?

這里需要引入AB線的概念。

【主線&副線】

AB 線,顧名思義,就是A 線索與 B 線索,也被成為A 故事與 B 故事,中國傳統小說中習慣稱為主線與副線。

副線在主線故事的第二幕結束時結束,在第二個情節點匯入主故事,推動主故事中的主角繼續行動；

主線故事在第二幕結束時結束, 在第二個情節點匯入副線故事,主線角色放棄自己原本的目標,幫助副線故事中的角色完成副線故事。

仔細分析《冰火》中蘭尼斯特家族的故事線,我們會發現這幾乎是一條反向的史塔克家族線,兩條線索相互排斥,但當他們產生交集的時候,必定會有改變整個故事走向的大事件發生。（AB線交織的點）

【偽失敗（負成長）】

「偽失敗」是什麼呢?就是與「偽勝利」截然相反的硬幣的另一面。角色在中間點沒有迎來勝利的曙光,反而跌入了失敗的深淵。在這里,一切外部、內部因素都在向角色施加壓力,讓角色看不到光明的希望。是不是很像「一無所有」時刻?沒錯!「偽失敗」就是提前的「一無所有」和「靈魂黑夜」。

「偽失敗」也是好萊塢劇作法中的一種,但是並不常見,大多數採用「偽失敗」作為中間點的電影是傳記片。因為在經歷「偽失敗」之後,角色已經不可能再失去更多。因此在之後的「壞人逼近」段落中,角色反而會是一馬平川,一步步走向最終的勝利。

由於採用了「偽失敗」替代了「偽勝利」,因此這個角色在之後的走向會是逐步向上的,但是在第二個情節點之前,角色必須經歷一些波折,否則將毫無戲劇矛盾。剛才已經解釋過,「偽失敗」其實就是用「一無所有」時刻替代了「偽勝利」的中間點位置,因此,在原本應該是「一無所有」時刻的地方,角色將經歷一次「偽勝利」,之後再被從高高在上的勝利喜悅中打落下來!

「偽勝利」和「偽失敗」是硬幣的兩面。你可以調換他們的位置,但你永遠無法擺脫經歷這兩次轉折點的命運。

所以,在《冰火》第六卷中,當其他角色經歷著前所未有的考驗時,提利昂反而會迎來自己人生的最高點。然而切記,這是一次「偽勝利」,當提利昂沉浸在夢想成真的幸福中時,一次意外會將他擊潰,而這時,他才能夠真正做到迎接結局的准備。

『貳』 好萊塢電影為何能佔領世界主要電影市場

      我想從以下幾個方面發表一點看法，以 饗諸位劇本寫作新手。

       第一，好萊塢的編劇能把劇本寫作當做電影的工業生產，認為只有有了票房，電影才有投資，電影才能存活。

       第二，好萊塢的編劇們通常是花好幾年，甚至上十年，才完成一個劇本。一切工作都非常細致。細致的工作才會出現一個無懈可擊的劇本。

       第三,好萊塢的編劇通常是，他們專門有人去完成故事大綱和創意，專門有人去編情節線、作情節點，甚至專門有人去寫台詞。一切工作都非常細致。

        第四，萊塢電影劇本寫作的流行方式是：在寫第一稿之前，先建立影片的卡片系統。每張卡片的寫法是：寫出一個場景的內容核心。一些好萊塢編劇用三種不同的顏色的卡片寫劇本的「開頭」、「發展」、「結尾」三個部分。

       第五，好萊塢編劇本們的導向是，主流電影的前提不是「真實」，商主流電影的觀賞特徵是：「意料之外，情理之中。」

        第六，好萊塢的編劇們，尊重電影觀眾，他們認為看電影的過程，是電影編劇與電影觀眾智慧較量的過程。

       總之，不少中國編劇寫的中國電影很可笑，下一個情節點不僅沒有到「2.5」，甚至沒有到「2」，只到了「1.5」。所以，觀眾看電影的時候會十分得意，十分快活。因為他覺得自己聰明，起碼比電影的編劇和導演聰明。

       中國電影院中觀看國產電影，經常出現這樣的情況：電影放映過程中，整個影院笑聲不斷。觀眾笑影片的做作虛假、不出人意料，和幼稚可笑。

       這是中國觀眾對中國電影人的蔑視和羞辱！

       在此，請看我的摘抄資料。給大家分享一下好萊塢編劇門做劇本的流程示意圖，供大家參考！

          一部電影從敘事的角度講，首先，它是由許多「情節點」組成的。然後，數個「情節點」組成一個「情節段落」。最後，數個「情節段落」，又組成一部完整的電影。

          情節點1 2 3 4                                                                       90

                       ┣╋╋╋━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┫

                         \      /

                      情節段落①

       觀眾是需要刺激的，刺激也正是電影的魅力之所在。打個比方：觀眾看電影就好象一個人過一條河，觀眾不會滿足於從橋上正常地走過。而電影中的「情節點」就好似河中從此岸到彼岸的一塊塊邁石。觀眾要過河，就要在隨時隨刻都可能落入水中的戰戰兢兢和驚心動魄中，一步一步地跳向對岸。

              一部電影在格局上應該是下面這個樣子的：

                   情節點Ⅰ                          情節點Ⅱ       情節點Ⅲ

                 ├──────┼───────────────┼──────┤

           \__ 開頭1/4 __/ \________ 發展2/4 ______/\__ 結尾1/4 __/

                    30 分鍾           60分鍾                   30分鍾

        好萊塢電影劇本寫作的流行方式是：在寫第一稿之前，先建立影片的卡片系統。每張卡片的寫法是：寫出一個場景的內容核心。一些好萊塢編劇用三種不同的顏色的卡片寫劇本的「開頭」、「發展」、「結尾」三個部分。

      卡片系統注意問題如下：

       ①每張卡片記錄一個場景的內容核心。

       ②先建立情節主線卡片，然後再建立情節副線卡片和其它卡片。

        ③先寫下你最為滿意的「卡片眼」。「卡片眼」猶如龍的眼睛給龍以精神和生命，即所謂的「畫龍點睛」。它往往是電影的「情節點Ⅲ」，它往往是優秀的、與眾不同的、天才性的沖突或者細節。

        ④寫下「情節點Ⅰ」、「情節點Ⅱ」、「情節點Ⅲ」。特別是「情節點Ⅲ」要花大力氣寫好。打一個比方：卡片系統猶如你的一次驅車旅行，「情節點Ⅰ」、「情節點Ⅱ」是沿途你要經過的重要的城市，「情節點Ⅲ」則是你的終點和目的地。目的地當然是整個旅途最為輝煌的地方。否則，你就不會去那個地方了。

       ⑤設置好「情節點1」、「情節點2」、「情節點3」——「情節點90」（如果影片是90個情節點的話）。「情節點1」——「情節點90」的每一個情節點都猶如你沿途經過的每一個市鎮。最為重要的是：前後連接的每個情節點都必須是觀眾想不到的。

       ⑥卡片系統所用的最多的時間和精力不是用在卡片開始的建立上，而是用在建立以後卡片的調整上。好萊塢編劇調整卡片通常的辦法是：把卡片攤在桌上或者掛在牆上，然後，不斷調整卡片前後的次序或者不斷增加或減少卡片。最初寫卡片與之後的調整卡片所佔的時間比例，前者應該是1／3，後者應該是2／3。當你覺得卡片無懈可擊之後，再開始寫劇本的第一稿。

       ⑦卡片系統穩妥之後，你不妨再大膽地調整一下卡片的前後次序，看看是否會別有洞天，是否會「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」。

        ⑧卡片數目的多少沒有規定，可多可少。

         ⑨在卡片系統確定之後的劇本的實際寫作過程中，要更相信自己的感覺，而不是卡片系統。在劇本的寫作過程中，卡片隨時可以推翻。

         ⑩商業電影中，卡片系統尤為可行。

           ……

『叄』 情節點的介紹

情節點（Plot Point）在電影或電視劇的編劇術語中特指一個事變或事件，它被緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。

『肆』 一部電影一般由多少個鏡頭組成

目前，在我國的影視界電視畫面還是一個眾說紛紜的問題，有人認為電視畫面就是電視圖像，從技術上講是對的。從造型上來講，圖像只是畫面的視覺媒介，是電視畫面的構成元素，畫面和圖像的含義又不完全一樣。電視畫面是指在特定的時間內，用固定的或運動的方式，看來是用一台攝錄機或其它手段不間斷地攝錄或製作出來的，在電視
節目中起著一定作用，並具有承上啟下關系的一個片段。從編輯角度來講是指兩個編輯點(出點和入點)之間的一段片段。其它手段指膠片、電腦等。有的書上講：從攝像角度來講，是指從開機到關機這段時間所攝錄的一段形象素材。這樣講也是不錯的，但不夠嚴格。有的
畫面是多次開機關機完成的（如停機再拍、動畫片、木偶片）只要看來是一次連續拍攝的就是一個畫面。電視畫面是電視語言的基本因素，也是攝像造型的基本單位。一個畫面的時間可以長到幾分鍾，也可以短到幾秒鍾，甚至可以短到不到一秒鍾只有幾個畫幅。比如閃電、炮擊，三、五幀即可構成一個畫面。錄制一集電視劇一般是由許多內容、長短、景別各不相同的畫面組成的，一部（集）電視劇，只有一個畫面的現象是不存在的，就是多機拍攝、現場切換方式也不可能只有一個畫面。多機拍攝時，兩個切換點之間的片斷，就是一個畫面，用一台攝像機現場直播可能會出現用一個鏡頭畫面把整個節目傳送或錄制下來，只起傳送或記錄工具的作用，並無美學可言，不在討論之例.就電視劇和電影而言，一集（部）究竟有多少個鏡頭組成，沒有具體規定。一般來講，大約由300-500個鏡頭畫面組成。但也有例外，如影片《一個國家的誕生》由1500個鏡頭組成。國產影片《他在特區》只用了182個鏡頭。
一個長鏡頭，（不間斷攝錄的）根據需要，可以斷開，在其中插入另一鏡頭，這時攝錄的一個鏡頭在剪輯（編輯）中便成了兩個鏡頭（畫面）。

『伍』 用通俗語言解釋一下電影劇本的基本線形結構圖．

悉德的書中有詳細的說明．
大致意思是說，每頁反應到電影中是一分鍾，也就是說120頁的劇本，應該是一部120分鍾的電影．
劇本分為三段，前30頁(前30分鍾)是第一幕,稱做建置,中間60頁(中間60分鍾)為第二幕,是對抗,最後30頁(後30分鍾)為結局.
其中對抗部分有中間點分成2部分,由緊要關頭1,中間點,和緊要關頭2組成(這3個點都要有事件的主題).
每幕結束的標志要有情節點帶動.
差不多是這個意思,建議去買本悉德的書看看,就明白了哈,網上有買.

『陸』 電影劇本所需的四個基本組成部分的順序

首先：開端

其次：第一幕結尾的情節點Ⅰ

然後：第二幕結尾的情節點Ⅱ

最後：結尾

構成電影劇本第一幕是從劇本的開端延伸到第一幕結尾的情節點Ⅰ，因此，這里有一個開端的開端，開端的中段和開端的結尾；

第二幕是劇本的中段，他包括動作的整體部分，他從第二幕的開端發展到第二幕結尾的情節點Ⅱ，所以他有一個中段的開端，中段的中段和中段的結尾；

第三幕式劇本的結尾或結局，他和第一幕、第二幕一樣，也有結尾的開端，結尾的中段和結尾的結尾。

『柒』 十分鍾的電影大概多少個鏡頭

十分鍾的電影大概五個鏡頭。

歐洲電影獎最佳短片.全片只有五個鏡頭,中間那組長達6分鍾的長鏡頭屌到我只能講粗話了。然後天亮，拉開窗簾，我離開孤獨是沒有一句對話。只有內心獨白，或是沒有迴音，不會碰撞，漸漸消失的單句。看這部影片的我們，用一分鍾看他刮鬍子，一分鍾看她吃糖，一分鍾看她塗花生醬。

電影鏡頭：

義大利羅馬街頭，一名來自東方的遊客周遊名勝古跡，拍下諸多照片。順著當地人和導游圖的指示，他總算在街頭找到一家可以洗照片的小店。經過一番咨詢，他得知需要等上十分鍾。遊客走出小店，百無聊賴抽起香煙，街頭的鍾表顯示為11點50分。

與此同時，遠在另一頭的薩拉熱窩。一戶普通人家，媽媽一邊准備午飯一邊逗弄正大哭大鬧的小寶寶，媽媽手忙腳亂，無暇他顧，指使長子外出找點水和麵包回來。少年走上布滿廢墟和殘骸的街頭，平靜的中午突然被尖銳刺耳的炮火打破。

影片從搬家公司一行人假裝幫馮先生搬東西開始，音樂用了充滿鼓點的富有喜感的音樂。一是具有傳統民樂的感覺，二是曲調歡快，增強他們「無實物表演」的滑稽感。

『捌』 一部電影有多少場戲多少場景多少鏡頭

多少場戲一般約35-55左右,最少可以是25場。 多少場景 一部電影，一般要切換200--300個場景。 不過也有例外，像通篇用長鏡頭的，一部電影用一個鏡頭的都有；也有切地很多很誇張的， 能切700多個，例如奧里弗.斯通的《天生殺人狂》和大衛.芬奇的《搏擊俱樂部》。大多數影片都要有50個以上的場景，而《致命ID》，只有一個，沙漠中的旅館。 多少個鏡頭 一般在800個到1200個左右。

『玖』 什麼是電影電視的三幕劇作結構

三幕劇作結構是指電視電影一般由開端、對抗和結局這三幕組成，是悉德·菲爾德在編劇領域最重要的貢獻。在電影電視開始後的20~30分鍾之間設置一個讓主角經歷的「情節點」，讓他/她有一個必須實現的目標（戲劇性需求）。之後，在電影運行到一半左右，角色必須採取爭取或反抗，以實現他/她的目標——這是對抗時期。

同時悉德·菲爾德也提出，這個"中點"有時以更微妙的轉折點的形式，發生在第二幕（即書面劇本的第60頁左右）之中，這種對抗往往使得一個主角的命運發生極端的逆轉。影片的最後一個階段則用於描述主角的抗爭高潮，最終實現（或無法實現）他/她的目標，表現故事的最終結果。

1、第一幕，或稱開端

一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論劇本是全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事。

一般大約十分鍾左右就可以做出是否喜愛這部影片的決定。也就相當於電影劇本的頭十頁，應該及時地抓住讀者。應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白故事主要人物，故事前提，故事的情境。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。

2、第二幕，或稱對抗

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。

3、第三幕，或稱結局

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

(9)電影多少個情節點擴展閱讀

三幕劇作結構已經幫助很多編劇將他們的想法縫合為好萊塢模式，勞拉·埃斯基韋爾（《巧克力情人》的編劇）指出：」在我知道三幕劇結構之前，我常常覺得結構將我束縛，但之後我明白了，結構實際上真正的解放了我，得以讓我把重點放在故事之上。「

『拾』 一部90分鍾的電影正常應該有多少場戲,最少的能有幾場.

<俄羅斯方舟>從頭到尾只有一個鏡頭.算是你說的一場戲嗎?