電影如何體現社會現狀

㈠ 電影的社會價值

－電影的社會價值也是很廣泛，一給人們生活帶來休閑娛樂，讓人們放鬆思想，二可以創造利潤價值，有些電影可以從事教育人思想教育

㈡ 電影存在的意義對社會對人們有什麼價值

電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

(2)電影如何體現社會現狀擴展閱讀

對很多人來說，電影除了提供物質與精神的享受之外，還吸引他們到電影的拍攝場地去旅遊。影視對旅遊目的地的宣傳作用是廣泛而影響深遠的。作為文化娛樂商品的電影大都選擇風景獨特，文化具有個性的地區來拍攝。

作為當代社會的大眾文化藝術，影視藝術的滲透力、包容性和覆蓋面均為其他藝術所不及，它通過作用於人的思想、觀念等而對社會生活產生影響。影視鑒賞可以提高大學生的審美情趣及藝術鑒賞能力，在大學生素質教育方面發揮著重要作用。

㈢ 電影《驢得水》反映了什麼社會現狀

反映社會現狀的話，我感覺印象最深刻的就是對於女性角色的一種樹立女性角色的話一般都比較的柔弱，在一般的影視劇集中，而在這個裡面卻不同女性在男權世界裡好好地生活。現代社會，女性有了更多機會，越來越獨立，越來越堅韌，越來越識大體，這是導演讓我們明白的道理。

㈣ 為什麼中國反映社會現實問題的電影越來越多

我認為是因為拍電影可以掙錢，當然也有一部分是公益片、情懷片、統戰片等不以盈利為主要目的的片子。

第一方面是審查制度。國內審查制度不透明，法無禁止即可為在這里行不通。國內的電影審查更多依賴於監管部門的主觀判斷。現實題材的電影要吸引觀眾，必然要觸及社會的痛點。那麼當今社會有哪些痛點呢？人口問題、房價問題、教育公平、醫療問題、養老問題、男女平等問題等。

下崗工人問題，打工仔問題等等社會問題，在這部電視劇里得到了全景版的展示。偷槍的小保等打工仔身上展現了大城市下底層打工者的卑微與辛酸。這部電視劇還對董雷為首的犯罪分子為何走上犯罪道路進行了一定的探討，也從側面展現了董雷從一個合法權益得不到保障的打工仔開始，一步步走向深淵的過程。
這部電視劇里最黑色幽默的地方是，在破獲這個案子的過程中，有意無意的破獲了很多多年未破的陳年舊案。試想如果不是國家特別重視這個大案，那些舊案的犯罪分子究竟何時會落入法網呢。

㈤ 中國電影現狀分析

分析中國電影現狀
現階段，我國電影產業呈現出良好的發展勢頭。一方面,中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好,重新贏得國內觀眾的信任;另一方面,它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢,對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。
中式大片的國際影響力不斷增強,受到外國觀眾的歡迎,國際市場有了新的開拓,商業價值也趨於提高。但我們應當看到,中國電影在國際貿易中處於逆差狀態,影片的海外競爭力仍然偏弱,與中國貿易大國和文化大國的地位很不相稱。為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗:
從創作上看,中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路,特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。
從在觀眾中的社會效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蘊藉民族主流或核心價值理念的美學傳統。
從資金投入方式看,中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道,並初步形成了良性循環的投資環境,這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看,我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人,但也存在一些缺陷不足,需要認真關注和反思。
第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作，為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節

電影作為一門獨特的藝術形式深受大眾喜愛，而有百年歷史的中國電影，也在走過蜿蜒曲折的發展道路後厚積薄發。中國電影業目前面臨多種困難，從大的環境看是電影的崛起，從電影業內看，是改革的滯後。中國電影不僅是一項文化產物，也是我國歷史傳統和世俗文明的延續和傳遞。可以說，中國電影的新氣象是眾多創作者在現實生活題材領域內創新和探索的結果。

現實狀況
說當下的中國電影已進入百花齊放的時期，有點勉強。與西方電影業比起來，我國的確存在很大的差距。首先是設備、技術上的差距，此外，我國缺少拍娛樂片的經驗，資金問題就更不用說了。單就藝術水平來說，中國並不比西方差，中國電影近年來在世界一些著名的電影節上頻頻獲獎。
在2010年，我國的電影市場生產了400多部影片，只有約1/4能登上電影院大銀幕。更多的銀幕則被僅有的幾部大片和賀歲片佔領，這就是銀幕壟斷。這種壟斷是資本投放的結果，資本和商業大片互相追逐。而老百姓眼裡所謂「好看」的片子屈指可數。
5年前投資一億元就是大片，2010年已經漲到3億元——投入成本大大提高。資本的唯一理性就是投資有票房保證的商業大片，投資當下最顯赫的電影人。
例如《讓子彈飛》上映以來總票房突破5億元，姜文在劇中那句「站著掙錢」意味深長！資本推高了電影票房成本（有的賀歲片實行限價，實際上有的高達80元，甚至上百元），也控制了80%的銀幕。這種贏家通吃，老百姓乖乖埋單的狀況能持續多久呢？

在觀眾心目中的地位
老百姓看電影，就是看裡面的人和事。方寸之間，兩個小時左右的光陰中，各色人物粉墨登場，人生喜怒哀樂、悲歡離合逐一展現。如今，電影題材越來越有局限性。農村題材的片子越來越少，而一些之前拍農村題材電影的導演現在也不拍了，甚至丟掉了自己的長處，盲目追求時髦，以至於拍出來的電影令觀眾失望，真是令人擔憂。
小而雅的文藝片受眾群體也在逐漸遞減。而有的影片淡化情節，淡化思想，故事片沒有故事片的情節，整部片子放完觀眾還沒弄明白到底是想闡釋什麼主題思想，令觀眾一頭霧水。
如今，越是看不懂的影片越被說成是大片、好片。整個社會比較浮躁，在一個物質化了的世界裡，那些中產階層開始講究階層氛圍，什麼「好吃」吃什麼，什麼「好看」看什麼，靠資本運作的中國導演開始迎合這種取向，豪車、豪宅、美女等開始充斥銀幕，宣揚帝王般的尊貴生活，而在影片中即便是有窮苦的家庭背景的人也都是塗脂抹粉，艷光四射，根本不考慮電影本身的背景。
市場上出現的所謂賺錢的商業片只顧賺錢，武打片、警匪片等沒有實質內容，而大打激情床戲作為賣點忽悠觀眾。看完電影，如浮華煙雲，羨慕嫉妒恨都有了，觀影快感盪然無存。
那些小成本小製作的影片在經歷種種困難之後，以獨特的視角和深入淺出的敘事方式在國際電影節上屢有斬獲，在國內卻很難進入人們的視野。正如賈樟柯所說：「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗的生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。」在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。像賈樟柯一樣執著的導演還有很多，他們的身體力行促使我們去思考當下的生活，重新審視我們的心態。

在國際上的影響力
中國電影是如何在當今國際影壇造成巨大影響的？許多人會在第一時間想到大大的紅燈籠、京劇、中國功夫等在電影中反復出現的民俗風情。像電影《梅蘭芳》中，京劇這個中國的國粹在影片中以線索和背景出現, 京腔京韻的中國氣息在影片中異常出彩。並不是只有看不懂才能成為藝術，真正的藝術是能夠打動人的，也為人們留下一些思考和難忘的內容。中國電影背負著讓世界認識中國的使命，人們的生活水平提高了，欣賞能力也增強了。中國電影百花齊放，不是要拋棄傳統，而是要與時俱進。在時間的長河裡，電影已變化了多種媒介方式和藝術形式，從無聲到有聲，從黑白片到彩色片，每個時代都會有它的鮮明特質。
創造票房神話在中國不是難事；難的是，未來觀眾能看到什麼樣的好電影！只有在文化意識形態上進行准確定位, 中國電影才能在全球化的浪尖上站住腳。

㈥ 電影是如何對群眾文化生活和社會產生影響的

大多數的電影都是除了具有基本的娛樂功效，還能做到寓教於樂，以情感人，用電影中的人物形象和故事情節向人們揭示什麼是真善美，什麼是假丑惡，教育人們要孝順父母，尊敬師長、團結友愛；用好人終有好報，壞人壞事終有報應等結局告誡人們要做好人好事，教誨人們害人終究害己等道理。
如電影作品《媽媽再愛我一次》，通過講述媽媽秋霞艱辛養育小強的艱難及失去小強後成為瘋子後仍深深思念小強的牽掛向觀眾展示了偉大的母愛，同時，通過小強對媽媽的眷戀和孝順傳達了要孝順父母的口號。這種母子之間割捨不斷的親情強烈的震撼了觀眾的心靈，洗滌了受社會浮躁喧囂、急功近利的作風污染的靈魂，有效的換回了大眾對親情、家庭的愧疚與回歸。據演「媽媽」的演員楊貴媚說，在《媽媽再愛我一次》播放後，她因為擁有了極高的支持度———去打車，司機不肯收錢；去住店，服務生搶著要幫她買單。由此可見，這位「偉大的媽媽」深深地感動了觀眾，以致於在現實中也受到了尊敬和愛戴，觀眾對她尚且如此，不難想像對自己的母親會有多溫情。再如電影《馮志遠》通過對真人真事馮志遠老師在寧夏省中寧縣教書育人42年，培育出上萬名學生的感人事跡的講述，歌頌了馮老師無私奉獻的精神，同時讓觀眾在媒體大量揭發師德淪喪的局面下看到教師還有正面的形象，讓人們認識到我們教師這個行業雖然存在害群之馬，但是我們社會高尚的師德依然存在，教師這個稱謂依然是那麼的高尚，依然值得我們尊敬。
（2）文化方面，電影能促進一文化的流行與發展
先說台詞方面。一部電影經過熱播後，其中一些經典的台詞往往會被人們記住並廣泛流傳，成為人們的日常用語，這些幽默詼諧又不失道理的話語讓人們加以利用，或自嘲，或懺悔，或狡辯…..大大了豐富人們的生活，甚至會成為一時的流行文化，這也是電影成功的標志之一。如《少林寺》中的「酒肉穿腸過，佛祖心中留」、「走如風，立如松，坐如鍾，睡如弓」；再如《大話西遊》中的「經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」都是經典台詞中的經典，至今都被人廣泛應用。再談談電影內容方面。再以《少林寺》為例，1982年的拍攝的《少林寺》向世人展現了少林功夫的魅力，致使社會上掀起了學武熱潮，甚至波及海外。這事少林寺聲名遠揚海內外，從以前的破爛不堪，門可羅雀到現在的恢弘氣派、門庭若市，海內外遊客慕名而來，這不得不歸功於電影《少林寺》的積極影響。

㈦ 有哪些反映社會現象的電影推薦

反映社會現象的電影有《鋼的琴》、《十二公民》、《萬箭穿心》、《盲山》、《盲井》。

我之前看過《十二公民》給我留下很深的印象。

《十二公民》是具有國民氣質的，該片借經典法律題材探討通識，以群像的方式真實反映了中國社會現狀，展現偏見的同時又表達對於正義的追求，以經典的法律戲劇文本去試練當下的中國社會，使得每一位觀眾都能夠和它產生共鳴，在這個時期非常具有現實意義。

望採納~