電影如何從事件變成故事

『壹』 電影的敘事技巧和敘事結構是什麼

羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。《故事--材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

故事的衰竭

在談到故事的商業性和娛樂性時，作者寫到：「有人認為這種對藝術的渴求只不過是純粹的娛樂，與其說是人生的探索，不如說是對人生的逃避。但是，究竟什麼是娛樂？娛樂就是沉湎於故事的儀式之中，一直到知識上和情感上都滿足為止。對電影觀眾來說，娛樂即是這樣一種儀式：坐在黑暗的影院之中，將注意力集中在銀幕之上，來體驗故事的意義以及隨著對故事的見解而來的強烈的、有時甚至是痛苦的情感刺激，並且，這種感情會隨著意義的加深而得到極度的滿足。」

「然而，盡管無所不在、無孔不入的媒體現在使我們得以跨越國界和語言的壁壘，將故事傳送到千家萬戶，但講故事的整體水平卻每況愈下。漏洞百出的虛假故事被迫用玄妙來取代實質，用奇詭來取代真實。虛弱的故事為了博取觀眾的歡心已經墮落為成百上千萬美圓堆砌起來的大轟大嗡的演示。」

《故事》中規定的故事設計術語
（S語：可能看起來有些抽象，不過這些內容確實很經典，作者憑著多年的經驗和理論積累，為每一個看起來模糊的概念做了明確嚴格的定義，讓這些概念不再是一片混亂。）

結構
結構是對人物生活故事中一系列事件的選擇，這種選擇將事件組合成一個具有戰略意義的序列，以激發特定而具體的情感，並表達一種特定而具體的人生觀。

故事事件
故事事件創造出人物生活情境中有意味的變化，這種變化是用某種價值來表達和經歷的，並通過沖突來完成。即從沖突中撞擊出來的變化。

故事價值
故事價值是人類經驗的普遍特徵，這些特徵可以從此一時到彼一時，由正面轉化為負面，或由負面轉化為正面。

場景
場景是指在某一相對連續的時空中通過沖突表現出來的一段動作，這段動作根據至少一個具有一定程度的可感知的重要性的價值改變了人物生活中負荷著傢伙子的情境。理想的場景即是一個故事事件。

節拍
在場景裡面的便是最小的結構成分，節拍。
節拍是動作/反應中的一種行為交流。這些變化的行為通過一個又一個的節拍構築了場景的轉化。

序列
序列是指一系列場景-- 一般為二到五個，其中每一個場景的沖擊力呈遞增趨勢，直到最後達到頂峰。

幕
幕是一系列序列的組合，以一個高潮場景為其頂點，導致價值的重大轉折，其沖擊力要比所有前置的序列或場景更為強勁。

歸納：場景以細微但意義重大的方式而轉化；一系列場景構成一個序列，以適中的、更具沖擊力的方式而轉化；一系列序列又構成了下一個更大的結構--幕，一個表現人物生活中負荷價值的情境中重大逆轉的動態單位。

故事
一系列幕便構成所有要素中最大的結構：故事。
「一個故事只不過是一個巨大的主事件。當你在故事的開頭看一下人物生活中負荷價值的情境，然後把他和故事結尾的價值負荷進行比較時，你應該能夠看到故事弧光，把生活從故事開始時的一個情境帶到故事結束時的另一個變化了的情境的巨大變化。這個最後的情境，這一結尾變化，必須是絕對而不可逆轉的。」

故事高潮
故事是一系列幕的組合，漸次發展為一個最後的幕高潮，又稱故事高潮，從而引發出絕對而不可逆轉的變化。

情節
「在一些文學圈內，『情節』已經變成了一個骯臟的詞，因為它被濃重的商業主義意味所污染。損失是我們自己的，因為情節是一個准確的術語，用來命名那種用以構建和設計故事的具有內在的連貫一致而且互相關聯的、在時間中運行的事件模式。」

「盡管每一個優秀故事的創作都離不開偶發的靈感，但一個劇本的寫作絕不是偶然。作者會對靈感進行反復修改，使故事渾然一體，似乎完全來自一種本能的直覺，但他（作者）心裡明白，為了使故事看起來輕松自然、一氣呵成，他付出了多少努力和不自然。」

情節設計是指在故事的危險領域內航行，當面臨無數岔道時選擇正確的航道。情節就是作者對事件的選擇以及事件在時間中的設計。

故事三角

大情節、小情節、反情節

經典設計 最小主義 反結構（有圖，還沒掃……）

經典設計是指圍繞一個主動主人公而構建的故事，這個主人公為了追求自己的慾望，經過一段連續的時間，在一個連貫而具有因果關系的虛構現實中，與主要來自外界的對抗力量進行抗爭，直到以一個絕對而不可逆轉的變化而結束的閉合式結局。

如果一個表達絕對而不可逆轉的變化的故事高潮回答了故事講述過程中所提出的所有問題並滿足了關注的所有情感，則被稱為閉合式結局。

一個故事高潮如果留下一兩個未解答的問題和一些沒滿足的情感，則被稱為開放式結局。

主動主人公在為追求慾望而採取行都時，與他周圍的人和世界發生直接沖突。
被動主人公表面消極被動，但在內心追求慾望時，與其自身性格的方方面面發生沖突。

線性時間與非線性時間
無論有無閃回，一個故事的事件如果被安排於一個觀眾能夠理解的時間順序中，那麼這個故事便是按照線性時間來講述的。

如果一個故事在時間中隨意跳躍，從而模糊了時間的連續性，以至觀眾無從判定什麼發生在前什麼發生在後，那麼這個故事便是按照非線性時間來講述的。

因果與巧合
因果關系驅動一個故事，使有動機的動作導致結果，這些結果又變成其他結果的原因，從而在導向故事高潮的各個片斷的連鎖反應中將沖突的各個層面相互連接，表現出現實的相互聯系性。

巧合驅動一個虛構的世界，使沒有動機的動作觸發不能導致進一步結果的事件，因此將故事拆解為互不關聯的片斷和一個開放式結尾，表現出現實存在的互不關聯性。

連貫現實與非連貫現實
連貫現實是虛擬的北京，確立人物及其世界之間的互動模式，在整個講述過程中這些互動模式一直保持著連貫性，從而創造出意義。
非連貫現實是混合了多種互動模式的背景，其中故事章節不連貫的從一個「現實」跳向另一個「現實」，以營造出一種荒誕感。

「作家必須精通經典形式
通過直覺或研究，優秀作家都明白最小主義和反結構並不是獨立的形式，而是對經典形式的反應。小情節和反情節產生於大情節--前者將其縮小，後者與其對立。先鋒派的存在是為了反對大眾化和商業化，直到它自己也變成大眾化和商業化的東西，然後它便反過來攻擊它自己。
……
偉大的藝術家都尊崇這些循環，他們明白，無論背景或教育程度如何，每一個人都是自覺地或本能地帶著對經典的預期而進入故事儀式的。
……
不要以為自己看過一些影片就已經理解了大情節，這種事情是開不得玩笑的。只有當你確實能夠搞出象樣的作品之後，你才敢說自己已經理解了。作家需要不斷地磨練技巧，直到知識從左腦滑向右腦，直到智力感悟變成一種活生生的手藝。」

『貳』 根據真實事件改編的電影《素媛》，究竟講述了怎樣的故事

這個故事講述了一個八歲小女孩，在上學路上被一位中年男虐待的事，給這個女孩帶來了巨大的身體傷害和精神傷害，以後的日子也不能過正常人的生活。

『叄』 有什麼電影是根據真實事件改編的戰爭故事

有的。如血戰兒庄等等，遼沈戰役，平津戰役，准海戰役等等。

類似《血戰鋼鋸嶺》這樣的真實故事改編的戰爭題材電影，推薦以下幾部：

1、《辛德勒的名單》(1993年上映)：該電影由連姆·尼森及本·金斯利等主演，故事還原了二戰時期德國企業家奧斯卡·辛德勒及其夫人傾家盪產買下1200餘名猶太人，保護他們免遭法西斯屠殺的真實 歷史 事件。該電影包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

2、《黑鷹墜落》，《黑鷹墜落》根據真實事件改編而來！由於錯誤的情報和錯誤的指揮，陸地上的戰車遭到了攻擊，黑鷹也接連墜落，抓捕變成了拯救！他們也真正做到不放棄任何一個人，也付出了巨大的代價！身體被炸開花的，手被炸斷的，榴彈直接橫穿身體，這一幕幕觸目驚心！

3、《拯救大兵瑞恩》(1998年上映)，電影由湯姆·漢克斯、傑瑞米·戴維斯、馬特·達蒙等主演，故事中大兵瑞恩的原型為美軍第101空降師E連士兵弗里茨·尼藍。二戰時期諾曼底登陸後，瑞恩家四個兒子三個已戰死沙場，而小兒子詹姆斯·瑞恩下落不明。美軍出於人道主義考量，派出小隊在戰場中搜尋瑞恩並平安護送至後方。影片獲得第71屆奧斯卡金像獎的5項大獎及第56屆金球獎的2項大獎，該片還入選了2014年美國"國寶影片"名單。

4、《珍珠港》(2001年上映）：電影由本·阿弗萊克、喬什·哈奈特及凱特·貝金賽爾主演，主人公雷夫的原型是戰斗機飛行員喬·福斯，在二戰期間，福斯曾擊落32架敵機。影片中出現的多架戰斗機均為貨真價實的軍用老式戰斗機，並且紐約級戰列艦的二號艦——德克薩斯號戰列艦的外景也被用於拍攝。該片獲得第74屆奧斯卡金像獎最佳音效剪輯。

5、《風語戰士》：（2020年上映），這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。描述了「風語戰士」與其守護者在殘酷的戰場上的微妙關系。

6、《極地重生》2021年在德國上映，這部電影改編自真人真事，講述了德國軍人基文斯經過五年的非人生活後發誓要逃出這人間地獄的故事。這是一個感人的逃亡故事。

7、《太平洋幽靈》2015年在美國上映，影片根據二戰時，三名彼此陌生的士兵在危機四伏的海面上漂流的真實事件改編。

暫時推薦這么多，希望有所幫助！

推薦你五部事實改變的戰爭電影，拍攝的相當好！

1、《孤獨的倖存者》；這竟是真實故事改編的，很震撼，在叢林激戰那幕很精彩很真實，唯一倖存者的最後生機竟然是阿富汗當地村民以會招來殺身之禍的危險提供了無私的幫助，使得戰爭多了些人情味與感動。這個脫胎於真實事件的故事，生來就是個好劇本，從片子來看，執行結果也不錯。山頂的激戰，殘酷、直白、力道十足。強烈推薦。

2、《特種部隊》；很真實的片子，真實的有點殘酷。背景很好，場景很好，音樂很棒。軍服槍械戰術動作都做到天衣無縫，連槍械和戰術手套都做舊處理細節可見一斑。這部電影不光是法蘭西共和國一部贊誦英雄的主旋律電影，喜歡戰爭片的朋友一定不要錯過了。

3、《海豹六隊：突襲奧薩馬本拉登》；雖然我更加欣賞另外一個版本，但是這個題材無論怎樣拍都比那些華麗的動作片更值得欣賞。本片充分滿足觀眾對獵殺過程的好奇的同時，又滲透著美國「主旋律」精神。缺點是敘事雜亂，不夠連貫。我更願意將它當做一部討論決策的好片子。

4、《勇者行動》；這片最差的就是演員了，沒有一張讓人能記住的臉，看了半天了還不知道誰是主角。但這是這幾年表現最好的戰爭動作片了，沒有花架子，最真實的反應美帝的軍事實力，這樣出來的效果竟然還比那些商業片好很多。

5、《危機13小時》；爆炸貝的水準之作，除去標準的運鏡和炸葯包之外，並沒有額外的炫技，本分的還原了一段故事，其實真實事件是因為一部侮辱穆斯林的電影而起，電影沒有展示，有很明確的政治意圖，拋開這些，場面戲和角色方面還是非常值得一看。

戰爭之王：

1.本片沒有任何美國公司在幕後操作,資金來源都刻意排除美國.



2.本片基本上都是根據實際事件.男主角是結合五位軍火商人的化身.



3.本片獲得軍火走私商人相當多的協助.



4.導演,編劇,製片都是同一人(紐西蘭籍),---> 奧斯卡提名編劇 (楚門的世界)

他花了一段時間和真正軍火走私商人接觸, 而將所見所聞結合成電影劇本.



5.片中使用超過3000把AK47真槍,

原因一是因為道具槍比真槍貴, (這是真的......已獲各軍武網站比較證實 XD)

另原因是有走私商的幫忙,他們的效率比製片公司還要好.



6.經典場景-整排待售的坦克.



第一,這些坦克全是真的,而且是屬於一個捷克籍的軍火商人所有.



第二,該場景拍攝前,還事先知會了NATO (北大西洋公約組織),

避免造成不要的緊張和誤會.------>軍隊集結



第三,這些坦克只肯借劇組拍攝到去年底,

因拍完後, 全被擁有者的軍火商賣給利比亞 .....

就我知道的有，《血戰鋼鋸嶺》諾蘭的新作《敦刻爾克》，《帝國的毀滅》，中國的就更多了，什麼地道戰，地雷戰，小兵張嘎，

不好意思，不有啊。

國外影片比較多列舉幾部：《拯救大兵瑞恩》1998年上映電影，故事背景是諾曼底登陸後，兄弟四人的故事.

《珍珠港》反應二戰小日本偷襲美國珍珠港故事

《美國狙擊手》《永不妥協》等.

國產《紅海行動》《湄公河行動》都是真實故事改編！

紅日，描寫孟良崮戰役的

《拯救大兵瑞恩》

由諾曼底登陸戰役事件改編，諾曼底登陸：代號「霸王行動」（英語Operation Overlord），是第二次世界大戰中盟軍在歐洲西線戰場發起的一場大規模攻勢。接近三百萬士兵渡過英吉利海峽前往法國諾曼底。諾曼底戰役是目前為止世界上最大的一次海上登陸作戰，使第二次世界大戰的戰略態勢發生了根本性的變化。

這部電影的觀眾均是對這部電影加以贊美，更是各種好評不斷。這部電影自98年在美國上映後，就被稱贊為最出色的戰爭片之一。有得到如此殊榮，更能證明這部電影在觀看者心目中的地位。在中國，這部電影的豆瓣評分更是高達8.9分成功碾壓同類電影，同樣成功地吸引了眾多影迷。更有網友評論：兄弟情義與生死博弈，才是此部影片所包含的重中之重。此部電影本身具有極強內涵，才能夠任由時間打磨，在電影史上經久不衰。

亮劍是一部非常成功的抗日劇 以當時一些真實的戰例為背景 其中李玉龍是以 「王瘋子」的王近山，在共和國開國將軍中，王近山同陳光、鍾偉、王必成（《紅日》中沈振新的原型）、皮定鈞等堪稱最有個性的幾位！ 戰爭篇：徐帥之勇、劉帥之謀、鄧政委之斷 「我算什麼？一個放牛娃！我的勇敢是向徐帥學的，謀略是向劉帥學的，果斷是向鄧政委學的。」王近山的這番話本屬自謙，但可能會讓人誤以為是自吹自擂，但獨狼覺得這話用在他身上再恰當不過

『肆』 如何把生活中的事有效的轉化成電影故事

我說想法生活中的事有效的轉化成電影故事，那你首先自己就必須要比較的有戲了，比較有代入感，把自己代入到這個故事情節當中，然後把自己想像成主人公之類的，去做一件事情，你會感覺自己真的就是在電影故事裡。

『伍』 影視作品「根據真實事件改編」，令人「難以置信」的究竟是什麼

能夠震撼人心的電影，要麼是通過特效實現的科幻電影，要麼就是通過真實事件改編的。

越來越多的根據真人真事改編作品出現，正是因為這類作品要麼濃縮並還原了社會事件，要麼再現了短時期大爆發事件中人物的真實情感。上世紀七十年代起，就有很多「根據真人真事改編」的影視作品成為經典，例如1971年英國犯罪類型電影《瑞靈頓街十號》、1975年由阿爾·帕西諾主演的犯罪題材電影《熱天午後》等等。彼時，「根據真人真事改編」電影多數都集中在涉案題材，或從罪案的發生本身入手或從罪案的偵破過程入手，以最貼合大眾需要的方式提供強烈的刺激，故事的娛樂性很強。

換言之，只有「事」本身，並不足以稱之為「故事」。《難以置信》它靠講故事贏得了觀眾的感情，對於國產非虛構及「根據真實事件改編」影視創作具有一定的啟發意義。

打動人心的，從來都是那些能夠觸及人們心靈的真實的事物。

『陸』 電影個人說：十部根據真實事件改編的電影

前提摘要：

我們說電影來源於生活，啟發於生活。

其實確實是如此，有些電影我們在觀看的時候根本就沒有想到會在我們現實生活中發生這樣的事件，因為我們大都是認為，電影都是杜撰的虛構事件！

直到後來，我們了解了，確實是，才知道原來電影真的是來源於生活。

第一部 牯嶺街少年殺人事件

基本信息

《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改編自台灣青少年真實殺人事件的電影作品，影片由楊德昌執導，張震、楊靜怡、張國柱、金燕玲等人主演。

故事講述了20世紀60年代初在台灣的一宗殺人事件的始末。

影片評價

1、時代的動盪反映到人的內心。人與歷史狹路相逢，人想奪路而逃，歷史寸步未讓，最後兩敗俱傷。小四們的青春就像他們從片場偷來的手電筒，行夜路時能發揮的作用實在有限，不過是暴露出行路者自己的孤獨與無助罷了。其實，這種青春期題材真拍好了，就應該是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天愛恨交織，天天愛不成愛，恨不成恨——多少曲折幻滅掙扎和激變！（著名影評人史航 評）

2、 和楊德昌的其他影片一樣，《牯嶺街少年殺人事件》結構嚴謹，細節生動，有著龐雜但是清晰的人物、繁蕪但不凌亂的敘事。（金鷹網評）

第二部 當幸福來敲門

導 演 ：加布里爾·穆奇諾

編 劇： Steve Conrad

主 演 ：威爾·史密斯，賈登·史密斯，桑迪·牛頓

片 長 ：117分鍾

上映時間： 2006年12月15日

主要獎項： 奧斯卡金像獎最佳男主角提名 MTV電影獎最具突破表演 青少年選擇獎最佳劇情電影

北美票房 ：$163,566,459

全球票房 ：$307,077,300

劇情介紹：

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

花絮：

1、電影來源真實，故事就是取材美國著名黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。

2、在電影的最後結局中主演史密斯帶著兒子與真實的加德納相遇還互相點頭示意，這是電影中的一個最大的彩蛋。

3、片中的小孩，其實正是威爾・史密斯現實生活中兒子賈登·史密斯，他的角色名「克里斯托弗」是賈登的中間名。父子間的默契給喜歡他的影迷帶來了很大的看點。

思考：

這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。

如果你剛剛邁出校門，希望能在未來的事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。

比你有學歷：有能力：有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？

這時候，你可以看這部片子。影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以。

第三部 美麗心靈

導 演朗·霍華德

編 劇阿齊瓦·高斯曼等

主 演羅素·克勞，詹妮弗·康納利

片 長135分鍾

上映時間 2001年12月21日（美國）

票 房 4.8億美元（截止2010年）

主要獎項 第74屆奧斯卡金像獎 最佳影片 第74屆奧斯卡金像獎 最佳導演

劇情介紹：

《美麗心靈》（A Beautiful Mind）是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什

花絮：

1、羅伯特·雷德福原定是該片導演，由於檔期上的沖突只好放棄。

2、湯姆·克魯斯曾經是納什的角色人選。

3、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"

4、學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。

5、該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。

6、一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

思考：

1、也許你在你的事業上極具才華，像約翰。納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？

2、另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

第四部 換子疑雲

導演: 克林特·伊斯特伍德

主演: 安吉麗娜·朱莉 / 蓋特林·格里菲斯 / 米歇爾·岡

改編自1928年發生的一系列綁架和謀殺兒童的案件，人們稱為「雞舍謀殺案」。

講述一位單身母親發現自己失蹤又回來的兒子並非親生，於是她開始無數次上訪和調查。

專斷的警方認為這位母親產生了錯覺，將她關進精神病院。

但在種種線索的指引下，她最終解開了謎題……

第五部 熔爐

導演: 黃東赫

主演: 孔侑 / 鄭有美 / 金志英 / 金賢秀

改編自韓國聾啞學校性侵案。

一所聾啞學校中新來的美術老師，常聽見廁所內傳來的女子尖叫聲。

在某個機緣巧合下，美術老師發現：該學校的校長和教師對學生們實施了性暴力以及各種虐待。

影片播出期間震驚了整個韓國甚至全世界，最終促生《熔爐法》。

但可惜的是，現實往往比電影更加可怕。

第六部 殺人回憶

導演: 奉俊昊

主演: 宋康昊 / 金相慶 / 金雷河 / 宋在浩

根據80年代末期發生在韓國京畿道華城郡附近的連環殺人事件改編，拍攝本片時該案還未偵破，15年的刑事訴訟期已經過去。

1986年，京畿道附近發現了一名女屍，經檢驗該女子死前曾遭人強暴。

兩個月之後，又相繼出現了數件先奸後殺的案件。

警方迅速成立了調查小組去調查這一系列的案件，但進展相當不順。

警方懷疑兇手專挑在雨天穿紅衣服的女子下手，於是在一個下雨天派出卧底引誘兇手。

但第二天卻發現，死去的是另一名女子，而且，兇手的手段變得更殘暴……

《殺人回憶》是院長最喜歡的韓國電影之一。

全片節奏相當緊湊且有張力，結尾令人震撼，十分難忘。

第七部 辛德勒的名單

奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler），德國人，商人。他拯救猶太人是利用了德國戰爭經濟組織機構中的某些錯誤 。利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢，同時保護了1200名左右猶太人的生命，占波蘭全部存活猶太人數量的一半左右。辛德勒是「小拉貝」。1958年耶路撒冷的浩劫紀念館宣布辛德勒為義人，並邀請他在義人大道上植樹。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家鄉的茲維塔齊爾山上，每年都有許多許多倖存的猶太人及其後代來祭奠他。

著名電影《辛德勒的名單》就是以他的事跡拍出的。

導 演 史蒂文·斯皮爾伯格

編 劇 史蒂弗·贊林（Steve Zaillian）

製片人 布蘭克·魯斯蒂（Branko Lustig）等

類 型 劇情/歷史/戰爭

主 演 連姆·尼森，本·金斯利，拉爾夫·費因斯，卡羅琳·古道爾

片 長 195分鍾

上映時間 1993年11月30日

主要獎項 第66屆奧斯卡金像獎最佳影片

第51屆金球獎劇情類最佳影片

基本信息

《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。

影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件 。

本片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

影片評價

《辛德勒的名單》是電影史上一部經典的作品。1994年3月1日，電 影在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。

"它之所以具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦，與他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害和他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

第八部 聽見天堂

電影是導演克里斯汀諾波東尼根據義大利國寶級音效大師_米可曼卡西的真實故事改編而成，他用真摯動人溫暖敘事方式，娓娓道出這則充滿夢想與勇氣感人故事……

基本信息

《聽見天堂》是由克里斯提諾波頓執導，Luca Capriotti、Paolo Sassanelli等出演的電影，於2007年3月9日在義大利上映。

一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。

第九部 華爾街之狼

基本信息

電影《華爾街之狼》是馬丁·斯科塞斯執導的一部喜劇片，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪格特·羅比，喬納·希爾領銜主演。

影片講述的是華爾街傳奇人物喬丹·貝爾福特的故事，這位股票經紀人曾在三分鍾內賺取1200萬美元，31歲時就擁有億萬家產。影片根據喬丹的個人回憶錄改編，講述了他遊走在法律邊緣的發家生涯以及迷失於性和毒品的沉淪生活。

評價

充滿激情與能量，是一部神奇的黑色喜劇：迅猛、有趣、極盡卑劣。（鳳凰網評）

《華爾街之狼》是導演馬丁·斯科塞斯再次用寫實手法描繪了華爾街股票經紀人的瘋狂而貪婪的人生，而萊昂納多·迪卡普里奧的放縱式激情表演更是將華爾街充滿性和毒品的醜陋一面毫無保留地呈現給了觀眾。讓這個長達3個小時的影片充滿了多個高潮式的狂野和扭曲，讓觀眾為之而著迷。在導演的慢鏡頭下，里奧納多·迪卡普里奧和喬納·希爾在影片中嗑葯的場景搭配上音樂，帶有濃厚的惡搞趣味，兩人幾次因吸毒而產生的荒誕誇張的行為讓影片狂放到了極致，也讓觀眾在3個小時的觀影體驗中多次經歷坐過山車般的震撼效果。（僑報網評）

第十部 卡特教練

基本信息

《卡特教練》是由MTV Films出品的體育勵志片，由托馬斯·卡特執導，塞繆爾·傑克遜等主演，於2005年1月14日在美國上映。

該片根據高中籃球隊教練肯·卡特的真實故事改編，講述了一支屢戰屢敗的籃球隊在教練卡特的帶領下改頭換面成為無人能敵的常勝將軍的故事。

創作背景

該片是根據1999年有關卡特教練及其常勝不敗的籃球隊新聞報道改編的，片中著重講述了孩子家長和學校等多方面對卡特教練的贊揚和批評，以及他富有爭議的訓練觀念。

評價

《卡特教練》情節並不復雜，對高中生的生活渲染也具有一定的真實感，幾乎所有涉及籃球比賽的場面都讓人心跳加速。小製作小投資的青春體育片，結合了攝影棚和MV的攝影手法，還有肯·卡特這個人物本身的巨大號召力，再加上勵志的故事情節，年輕人對夢想的追求，黑人音樂、籃球，所有這些元素都為本片的成功奠定了不可動搖的基礎。除此之外，該片對於黑人族群的關注、青少年的描寫，甚至涉及吸毒這樣的敏感話題，這使得它比普通的爆米花電影往前走了一步。（北京娛樂信報評）

這是一部不斷使人興奮的體育影片，而且影片對於運動員追求的真正目標和個性提供了有價值的教益。（芝加哥論壇報評）

『柒』 電影的起源，以及如何發展

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。