電影中大場面破壞如何拍攝的

① 《行屍走肉》和《我是傳奇》中，大城市中空無一人的場面是如何拍攝的

《行屍走肉》和《我是傳奇》中，大城市中空無一人的場面是利用場景搭設和電腦合成技術來拍攝的。在拍攝電影中的工大場面的時候，基本上都會用到場景搭設和電腦合成技術來拍攝，一些可以觸碰到的場景或者物品用實物或者場景搭建來體現出來一些只是為了當做背景或者交代背景的建築物之類的就可以用電腦合成的技術來拍攝。

三、《行屍走肉》和《我是傳奇》中，更多利用電腦合成技術

《行屍走肉》和《我是傳奇》中利潤更多的是電腦合成技術，因為有很多殘敗建築物的景象，這些殘敗的建築是無法用少量的資金搭建出來的，也不可能在城市當中真的將建築弄得殘敗不堪，所以就利用電腦的技術將各種大場景合成出來。

② 2012世界末日電影是如何拍成的

是用時光機器穿越到2012年實地拍攝的

③ 沒有大量的群眾演員如何拍出來千軍萬馬的感覺

1，要有至少一個大全景，用合成的方法來做，類似於PS。就你的這個短片，可以這樣做：用三角架把機器固定，遠離群眾，大景別，50個同學聚集在一起，拍一條（畫面上會有大片沒人的區域），然後讓同學們整體移到剛才沒人的區域，再拍一條，接下來繼續移動，拍攝，直到把所有區域拍滿。然後把這些素材切割、合成，就可以得到 50×N 人的效果。注意幾點：機器不能動，人群移動後不能與剛才的人群位置重疊，人群移動後要隨機交換一下位置，防止被觀眾看出來是同一批人。

不過前期拍的時候注意事項很多 比如衣服不要太重復 隊形的多點變化 光線保持統一等等 很多大規模的人群模擬就是這么拍

④ 電影中的打鬥、車禍等大場面是如何拍出來的

答案二：

記得看過有個叫《成龍的特技》的記錄片，很有意思，成龍跑到好萊塢問大片導演你們那些驚險的鏡頭是怎麼拍出來的啊？ 導演說就用電腦特技啊，很多大場面完全沒有必要再實景拍攝了，只需要演員在幕布前做動作就好，後期電腦都會處理的，像現在美國的很多大片的電腦後期製作已經無法區分了。 後來大片導演問成龍你的那些特技是怎麼拍出來的啊？成龍回答就是真刀真槍的玩命啊，聽到這些很多導演都驚呆了。但是其實成龍的很多驚險的特技裡面也是動了很多腦筋的，像道具的如何選用，如何在打鬥、汽車戰中保護自己，都是很有講究的。成家班的人員也是經過特別訓練的。

⑤ 電影拍攝中的大場面無人場景是怎麼實現的

你說的這兩部，都是特別和政府合作，專門封了街道的。而且拍的時候趕的時間特別緊，一般是夏天凌晨，那樣天亮的早，而街上相對人較少，不會影響特別大。
其他的，一般都是模型加後期特效修飾，現在的模型技術已經很厲害了。

⑥ 電影《末日崩塌》是如何拍攝的要詳細點😒

電影《末日崩塌》共啟用了1400多個視覺特效，為了營造出地震場景和災難破獲營造出真實的場景，設計了一系列的道路塌陷、橋梁斷裂、城市火災、建築爆炸，以及一路如多米諾骨牌一般造成大樓連續崩塌傾覆。每個畫面都是所有元素全局性的組合。

此外，該片還啟用了一個近13000平方英尺的巨型水箱，這個位於澳大利亞的可容納150萬加侖的巨型水箱，是全世界最大的專為電影拍攝而建的水箱之一。

(6)電影中大場面破壞如何拍攝的擴展閱讀

《末日崩塌》由美國華納兄弟影片公司於2015年發行的一部災難電影。

該片由布拉德·佩頓執導，道恩·強森、卡拉·古奇諾、亞歷珊德拉·達達里奧、艾恩·格拉法德、阿琪·潘雅碧、保羅·吉亞瑪提等聯袂出演。

道恩·強森飾演雷，1972年5月2日出生於加州海沃德市，美國男演員、製片人、職業摔跤手。

2001年，他出演了第一部電影《木乃伊歸來》。2002年，主演動作片《蠍子王》。2011年4月，強森回歸摔跤狂熱大賽的大擂台。2013年，主演《特種部隊2：全面反擊》和《速度與激情6》。

5月19日在好萊塢的TCL中國劇院門前留下手印。主演的《末日崩塌》於2015年6月2日在中國大陸上映。

⑦ 導演現場教你如何拍攝微電影及製作

微電影是微時長的具有藝術性的電影。簡單來說就是具有情節的短片。它最開始就是草根惡搞娛樂的產物。如果你想把自己的故事拍成微電影，那不妨拿起設備，現在就開始干吧。不是只有導演才能拍微電影。
微電影對於拍攝設備的要求並不高，佳能的5D2、Iphone4手機都是非常棒的拍攝設備，現在大多數家庭都備有DV，DV里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能，你完全可以根據攝像機的引導來拍一些有意思的片段。
對於業余者來說，拍攝只需要按下開始鍵就可以了，為了避免內容太過冗長沒重點，你不妨需要注意以下幾點，這樣你拍出來的微電影會更專業。

一、拍攝前觀察環境拍攝前觀察環境主要是為了兩點：
第一，通過周圍環境的觀察，你心裡有打算哪些事物、角度會用到，甚至可以考慮到會採用升格(慢鏡頭)還是降格。第二，為自己人身安全考慮，因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上，容易踩空或撞到物體而受傷。
二、微電影中大場面的拍法如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的，比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝，中間帶有幾次停頓的間歇搖，攝影機旋轉一周的環形搖，各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度，這樣畫面才會順暢。
三、微電影拍攝最中景物的多樣化呈現在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝，畫面的框架處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢，並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。
四、微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。
五、變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。
盡管現在許多DV的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的微電影，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。

資料：愛微電影

⑧ 電影＜超級台風＞是怎樣拍攝的

剛看完所謂的國產大片《超強台風》，本來我也是懶的寫什麼觀後感，不過這片子實在是讓我太「震撼」了，如果要跟《後天》相比，起碼有10年的差距。下面來細說下

我只看了一遍，先來說說片子中我發現的很明顯的錯誤

1.一輛質量約為10噸的重型罐車在撞上電線桿後，那根桿居然巋然不倒，這電線桿的質量真OK？

2.台風來時，有輛輪船從海上被跌跌撞撞一直吹到市長他們避雨的地方，而且破門而入，但是船頭竟然沒有任何損傷，這船的質量也那麼OK？

3.市裡發出了一級戒備，可是那老外卻很自由的穿梭在路上去找尋所謂的台風眼，如入無人之境，那老外估計有特別通行證吧。。。。

4.老外的汽車被強風吹到一直滾下山崖，一直滾到市長避雨的地方，又是破門而入，裡面的人竟然輕傷。我靠，這是什麼車？即便是坦克也早七零八落了。這車我想買輛

5.浙江沿海地區竟然會被卷來鯊魚，太搞笑了。導演估計沒學過地理

6.從影片看孕婦應該在一個小島上，當需要血的時候解放軍就已經站在身後了，難道是時光機器，假設是島上駐軍，從他們回來的時候開汽車大家就會發現他們的應該距離很遠，但是當時那氣象學家說了，18級的風，什麼汽車都會被吹翻，請問那些解放軍是怎麼過去的？

這是我發現幾個明顯的錯誤，大家可以批評指證

下面是我的感想

影片中最讓人印象深刻的就是那個市長，典型的中國特色英雄，親臨基層，指揮工作。而且還客串了一下救人的角色。不怕犧牲英勇無畏。這點恰恰是我想說明的問題。你堂堂一個市長，不再總指揮部指揮，跑去最危險的地方干什麼？你萬一出了事情怎麼辦。而且還冒著生命危險去救那個小偷。我想說的是，現在你不是一個普通的百姓，你是市長，你肩負著本市120W人民的性命。你身上背負的重擔註定了在此時你不能犧牲，能力越大責任越大。你現在冒著生命危險救人並不能說明你有多高尚，萬一犧牲了，你就是對你所肩負的責任的褻瀆。看清楚是褻瀆。經常看美國災難大片的都知道，片中的首腦比如市長，從來都是在總指揮部親臨指揮。很少去下面救人。因為在指揮部他救的是無數人的性命。

下面我來說說特技場景的拍攝

如果跟《後天》比特技，那就是純山寨片。一看就很清楚是模型，特別是汽車，製作水平太差了，這么粗糙的模型就想忽悠觀眾，而且如果仔細看的話可以發現，全是寶馬越野車，片中只要有汽車被吹的場景，就有寶馬X5.我發現了N輛 N>10.感嘆一下我們人民的生活水平可真是高啊。街上停的全是寶馬。個別幾輛模型的製作可以達到小學水平，不錯，值得表揚下

以上就是我感觸最深的，大家可以批評指證。關於什麼劇情啊，演員的我就不說了，總之是中國特色。最後說一句，這么強的台風竟然沒死一個人，這種事情估計也只能在我國發生

⑨ 有著大量群眾演員的場面是怎麼拍出來的

現今的電影，拍攝大場面基本都是虛實結合的拍攝方式：現場拍攝時，先動用一部分群眾演員，將他們的動作拍攝、採集之後，再拍攝場景的空鏡，空鏡的拍攝方式要與導演想表達的鏡頭的運鏡方式一樣；後期製作時，再將那部分群眾演員復制為更多的人群，達到人滿的效果，同時用電腦直接製作出一些「演員」，這些演員會比較容易看出是電腦製作的，因為肢體動作的誇張和不和諧很明顯。

插一句，更正一下，你說的《達芬奇密碼2》，其實應該叫《天使與魔鬼》。

就《天使與魔鬼》來說，現在梵蒂岡廣場進行空鏡的拍攝，拍攝前當然要拿到拍攝許可。選舉教皇時，一些近景同時能夠展現很多圍觀人群的鏡頭，其實是在影棚里拍攝的，拍攝出這組鏡頭再與之前拍攝好的空鏡鏡頭相結合，就會有萬人空巷的效果。遠景的群眾鏡頭當然就是電腦製作啦。

關於群演實拍的示例，舉三個有趣的例子：

1、庫布里克拍攝《斯巴達克斯》時，找了8000名群演，在表現一些死亡的鏡頭中，庫布里克直接把每個群眾演員編號，調整他們躺的位置以及姿勢，如下圖

2、張藝謀在拍攝《英雄》時，真的是調用了部隊官兵到橫店呀！！！！！這些官兵穿著戲服站滿了橫店秦王宮！！！這種鏡頭現在基本可以用電腦完成了。

3、但是，現如今也有堅持最大限度使用物理特效的導演，那就是前不久上映的《星際穿越》導演克里斯托弗·諾蘭。

在拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》時，影片最後哥譚市警察與bane的手下混戰那場戲，也是實拍，沒有用到電腦特效，這在現如今動不動就用CG堆人牆的電影工業里，也算是良心的舉動，人家國外的群演也比中國群演好管理，即便是充當蝙蝠俠和bane打鬥時的背景，也打得很帶勁。

影片中還有一場群戲是bane炸橄欖球場，這場戲因為牽扯到群眾演員肢體動作比較少，所以一些大場景也是用實際拍好的部分群演進行「復制」的。