1. 電影與歷史的關系是什麼
電影是以歷史為本體再加上導演本人想表達的理念的產物
所以肯定會有出入
不過一些紀實篇就令當別論
2. 怎麼引出電影節的話題
由電影引出電影節，可以談談最近有什麼電影上映，然後自由發揮
3. 電影的歷史及由來
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。
按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
人們從這里得到了啟迪，從此以後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
4. 關於電影的歷史和發展歷程.
電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。
首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。
其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。
還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。
1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。
1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。
中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。
本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917
年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的
《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。
30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼
文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春
蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的
《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。
抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。
解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。
5. 如何通過電影教授歷史
可以拍具有歷史意義的電影，能夠起到教育的效果，比如說很多歷史電影就非常具備教育
6. 電影傳入中國的原因 用歷史知識回答
1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎卡皮辛大街首次放映電影，人們將這一天定為電影的誕生日。1896年，電影就傳入中國。最早來中國放映電影的是一位美國商人，此人的姓名，一說雍松，一說詹姆士·里卡頓。從1896年到1898年，他先後在上海福建北路唐家弄的徐園、泥城橋下的奇園，以及天花茶園等處，短期放映美、法等國的短片，如《俄國皇帝游歷法京巴里府》等，並在當時《申報》上刊登電影廣告，引起轟動。當時觀眾發現，這種西洋的新發明，與中國古老的皮影戲很相似。於是，人們就自然地把這種藝術形式叫做「影戲」或「活動影戲」了。但由於它放映是用電作光源的，故又稱作「電光影戲」。此後，就慢慢簡化成「電影」了。
電影最初多在茶館、酒樓放映。1899年，西班牙商人加倫白克帶了一台簡陋的電影放映機和幾本電影的殘舊片斷來到上海，借當時四馬路的「四海昇平樓」茶館的一角首次放映。內容是高山、流水、火車飛奔、輪船行駛、大火燒、人物鳥獸的新聞片和風景片，大部分是法國百代公司的出品。每場放映十幾分鍾，每位觀眾收30文銅錢。不久，他換了八本完整的短片，遷移到虹口乍浦路口的跑冰場放映，門票漲到銅錢100文，生意十分興隆。但時間一長，觀眾看厭了，只好停演，最後盤給了西班牙商人雷瑪斯。
清廷內也曾放過電影。1904年，慈禧太後七十壽辰，英國駐北京公使送了她一架放映機和幾套影片祝壽，不料只放映了三本，摩電器就炸裂了，把老佛爺嚇了一跳，清宮從此不準再放映電影。1905年，出國考察的端方帶回一架放映機，但在宴請賓客時，電影機又猝然爆炸，將擔任電影說明的何朝樺通判等人炸死。因為這兩次事故，王公大臣們都認為電影不吉利，但在民間，電影的放映卻日漸增多。
雷瑪斯1904年來到上海放映電影，他借四馬路的「青蓮閣」茶館樓下的一間房子，設了一個影戲部。影戲部的門上掛著黑布門簾，門外貼有紅紙廣告，還雇了中國人站在門口收票和吹打洋鼓洋號，以招徠觀眾。他不斷更換新片，同時演出魔術，入場券高達每位120文，滿20人就放映一場，營業始終不衰，1911年辛亥革命爆發才停業。這是當時外國人在上海放映電影時間最長的一家。
1908年，雷瑪斯又在虹口乍浦路的一塊空地上，用鉛皮搭起一座可容250人的「虹口大戲院」，首映的一部影片叫《龍案》，這是上海專業電影院的開始。同年，他又在北四川路海寧路口建了一座富麗堂皇的「維多利亞大戲院」，這是上海第一座真正的電影院。此後，外國人在上海開設放映電影的戲院越來越多。
與此同時，外國的一些製片公司也派人到中國拍攝影片。1896年，美國繆托斯柯普公司拍攝了最早以中國為題材的紀錄片《李鴻章在格蘭特墓前》。1898年，美國湯姆斯·愛迪生公司派遣一名攝影師來到上海，拍攝《上海警察》和《上海街景》兩部短紀錄片，並公開發行放映。1902年，邵醉翁同美國人列文合拍了《慈禧太後》，這是中國歷史上中外合資拍攝的第一部影片。
人們逐漸對電影這種新鮮玩意兒產生了濃厚的興趣，其中有兩位青年，便產生了要親自拍電影的強烈願望。他們如飢似渴地邊學習，邊實踐。這就是張蝕川（後改名張石川）和鄭正秋。1913年，他們同當時來中國拍攝電影的美國人依什爾合作，從另一個美國人布拉士其手裡接辦了他於1909年創辦的「亞細亞影片公司」，並改名「亞細亞中國影戲公司」，這是我國第一家攝制影片的公司。由美國商人出錢和發行、亞細亞公司攝制的第一部影片，就是由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》（又名《洞房花燭》）。這是我國自己攝制的第一部故事片。
7. 從電影中到底能不能學到歷史
好萊塢喜愛前史體裁。今年的奧斯卡獎中，最佳影片中提名中有三個(「藩籬」、「血戰鋼鋸嶺」以及「隱藏人物」)關於今日的青少年都是「前史體裁」，在他們出世之前開端或即將開端發作的工作。
前史影片與大多數影片一樣，在美國有龐大的觀眾群。即便是迪士尼身敗名裂的2004版的阿拉莫之戰也有數百萬人觀看。這比最熱銷的前史書的銷量多得多。
大多數的觀眾都是小孩子，在影片院、家裡以及校園看這些影片。我曾多次見過老師們運用「阿拉莫之戰」教育。
但這種影片適宜學習前史嗎？作為一名社會教育研討的專家，我(原文作者賓夕法尼亞州立大學教育副教授Scott Alan Metzger)也用過影片教前史，以為影片的確能支撐學習，只需將其用於滿意特定方針並與適宜的主題相聯系。
前史影片的誘惑力
有實踐根底仍是虛擬的，實踐仍是夢想，前史影片會刻畫大家考慮過去的方法。在一項關於15個家庭怎麼評論越戰的前史意義的研討中，孩子和爸爸媽媽都不謀而合地回憶起影片「阿甘正傳」，兩代人均將此作為參閱。
老師們也會運用這種文明力量，在課程上放映影片激發學生對前史的愛好。在一項包含84名威斯康星和康涅狄格州老師的研討中，近93%的老師稱每周最少運用一次影片片段。盡管尚不足以得到明晰的結論，但這項研討標明老師們很也許在教育中頻頻運用前史影片。
那麼為何老師們挑選在課上放影片呢？
大家關於在課上放影片不做「實踐」教育的老師，有一個呆板形象即是繁忙、懶惰、壓力山大。可是，研討標明這類老師實踐上有傑出的起點。
在上述包含84名老師的研討中，大多數感覺到運用影片時，學生積極性更高，學得更多。個案研討也描繪了老師在課上運用影片的教育方針，包含了解前史爭議，前史的可視化敘述以及將影片作為反映時代背景的「第一手來歷」。
在近來一項涉及200多名澳大利亞老師的研討中，大多數老師均描繪了影片是怎麼給教育添加視聽元素，展示以個人和代入的視角看待前史場景和時刻的，並以為這兩方面與學生的學習方法和偏好相一致。
學生信賴影片嗎？
大多數年輕人領悟滿足，知道影片和電視是小說化的產品，但這並不意味著他們能將前史與好萊塢分開。究竟，前史時期中盛行的影片和電視也會被大家很多研討，實踐與虛擬就會被混合到一起。
在一項包含兩個美國前史班級的研討中，受訪的高中生稱「好萊塢」影片是一種不怎麼值得信賴的信息源，但在講堂活動中，他們卻將其與別的合理來歷同等對待。這也許是因為老師挑選了這些影片，然後無意識地將其賦予了必定的合理性。一個學生解釋道：「老師必定從中看到了某些極好的前史」。另一個說：「我以為老師不會是隨意選的影片」。
教育教授Alan Marcus進行的個案研討標明，學生以為在課上看的大多數影片都最少有必定的可信度，並將此作為搜集實踐的一個信息源。
一項包含26名威斯康星青少年的研討顯現，學生信賴的程度也與他們的先驗常識或者文明觀點有關。該研討包含了一半白人一半美洲原住民，對於1993年Kevin Costner的影片「與狼共舞」，印第安少年比他們的同齡白人略微愈加信賴一些。而白人學生則比他們的印第安小夥伴更信賴教科書。
教育應戰
老師們在課上運用前史影片教育時，遇到的應戰之一是實踐與虛擬之間的復雜聯系。這不僅僅是簡略的點一下「播放」。
比方：
大多數前史影片都是兒童不宜的，爸爸媽媽也許不期望孩子會在講堂上看到；
某些領導也許不同意在上課時刻看影片；
因為有講授教育大綱請求的內容和給學生預備測驗的壓力，沒多少時刻放影片。
本來恰是校園日子的構成特徵致使很難將觀影填入課程表中，特別是還要包含講堂評論和溫習。
不過也許最令人泄氣的仍是不確定影片究竟是否適宜學生學習前史這個疑問。
在一項澳大利亞研討中，大多數參加的老師都以為影片很有用，但某些老師也說到影片也許會令學生利誘於不精確的前史寫照。一名老師說道：「好萊塢扭曲了前史，但相比實踐，孩子們更簡單記住他們所看到的。」
一項心理學研討發現當前史影片與前史書籍相吻合時，能令人記住更牢。不過當影片與讀物沖突時，學生就會被很多誤導性信息帶偏，因為學生會記住看到的東西，而不是書本上的文字。即便事前警告了學生前史影片是虛擬的，這種工作也還會發作。
假如特別指出某些過錯的細節，大多數學生就能將精確的信息和過錯的信息都記住。放影片之前老師們要做好預備，協助學生在腦子里給影片中的各種元素打上精確和誤導等標簽。
怎麼從好萊塢學習前史
前史影片有作為學習東西的潛力，但要將潛力成為實踐並不簡單。
老師們對即將展示的主題有必要具備豐富的常識，這樣才幹解析影片，清晰其間實踐與虛擬的聯系。老師們還需要確定合理的教育方針，並意識到學生帶給講堂的多樣文明視角。在觀影後要給學生必定的時刻和資本進行有意義的評論和考慮。
只是單純地放影片或者別的媒體材料，並不是教育。
假如老師們清晰並做好了影片挑選、教育方針、主題常識以及講堂活動等，那麼學生就有也許真正從好萊塢影片中學到前史。