單反模擬電影快門是多少

㈠ 單反拍視頻快門速度多少合適

快門速度一般是幀率的2倍
拍25p的視頻快門為1/50
30p得1/60
以此類推！

㈡ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

㈢ 單反相機在各種情況下，快門調節多少合適呢

一般情況下，相機光圈是F2到F22這個范圍，快門是30秒到1/4000這個范圍。

光圈和快門並不是用室內和室外簡單區分的。這個要看環境的光環境和拍攝內容。

例如，光線較差的時候，無論室內還是室外，都建議用相對大一些的光圈，以保證快速的快門速度，不至於成像發虛；如果光線較好，則盡量用小光圈，保證較少的通光率，使圖像足夠銳；

拍攝內容，如果拍風景和環境人像，則需要小些的光圈，使畫面容納全面的內容，如果拍靜物或者糖水片之類的人像，則需要大一些的光圈，出現美麗的背景虛化效果。

當然，之前的論述都建立在相機用AV檔（即光圈優先），快門隨光圈的變化而變化，光圈越大快門越快，光圈越小快門越慢，當然，這與環境光量有關。

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陰天光圈和快門的調節技巧：

1、陰天單反拍攝照片的時候，可以把感光度設置為200~400的數值就可以了。不要太高，不然太高了亮度太高，效果就可沒有了。而且拍攝照片的時候，建議使用光圈優先。

實際上感光度100也就足夠了，因為陰天拍攝照片效果多少不如晴天好。要是想拍攝出效果好的照片就要找個好天氣拍攝照片，當然也可以用PS軟體進行後期。

2、在正常測光的基礎上，適當增加0.3-0.7的曝光補償，根據照片的質量來調節曝光補償，因為光線不同曝光補償不一樣。

陰天和晚上使用高速的快門，必須留意光圈和ISO的設定以獲得合適的曝光值。如調高ISO到800或1600；或者考慮使用較大光圈如F1.4/F2.8等，但要注意景深。

3、設置合適的快門速度是最關鍵的。一般而言：1/20秒，能獲得較長的雨條；1/60秒，能拍還沒落地的雨條；1/100秒，拍攝到的雨條較短；1/1000秒以上的快門能獲得水滴在空中凝固的狀態。

4、雨天光線變化很大，有時雨景亮度很高，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光量可以相差很多倍。因此拍攝時，最好使用測光表測光。

㈣ 用單反拍視頻快門速度要多少才能保證後期截圖每一幀

根據截多少張決定。有兩個知因素決定，一個是視頻幀速率，一個是快門速度。只改快門速度卻不改幀速率是不行的。比如快門速度60，視頻格式是24fps，每秒鍾最多截圖24張。在視頻設定裡面，視頻的格式要可以設置成24fps，50fps，60fps。

也就是每秒多少幀即有多少張畫面組成，如果把視頻幀速率設置成24，那麼快門速度最低就是24。以此類推把視頻幀速率改成60，那麼最低快門速度就是60。

幀速率是每秒鍾刷新的圖片的幀數，也可以理解為圖形處理器每秒鍾能夠刷新幾次。對影片內容而言，幀速率指每秒所顯示的靜止幀格數。要生成平滑連貫的動畫效果，幀速率一般不小於8；而電影的幀速率為24fps。捕捉動態視頻內容時，此數字愈高愈好。

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用單反相機拍視頻的注意事項

1、曝光：瞬間與持久的差異

就是所知的靜態攝影，曝光決定在快門釋放的那一瞬間，就算需要補光，也可通過閃光燈來進行協助。然而動態錄像一般講求恆定常量的曝光，若非要製造特殊效果，在影片場景中不會有特別明顯的曝光變化，否則影片忽明忽暗的視覺效果不理想。

2、選對拍攝模式

為了掌控相機內的設定從而達到穩定的曝光效果，在選擇拍攝模式時比較建議使用手動模式來進行拍攝，因為自動、光圈優先、快門優先模式多少都有不可控因素存在，只有在手動模式才能完全自我地掌握參數設定，較不易受到環境變化影響。

3、快門數的計算方式和選擇

快門速度是控制曝光量的參數之一，在錄像中也能決定你拍出來的影片流暢度及效果。如拍電影時比較常用24p來說，在拍攝之前應該將快門值設定如下

如果說想要清楚拍出拍攝物的每個動作和行為，可將快門數設定為幀數的兩倍，即幀數為1秒24個畫面，那快門速度則可提升到1/50s比較保險，如果是追求物體移動時的殘影效果時，則可再將快門速度降低。設定好後的快門數，盡量不要在拍攝過程中任意更改。

4、光圈決定景深深淺

在攝影中光圈大小既能控制光線進入相機，也能利用大光圈製造出美麗的淺景深來突顯主題。不管選擇大光圈還是小光圈，不建議在拍攝過程中變換光圈大小，暫停一下再調整數值比較保險，這樣的鏡頭適合用來拍影片，在進行手動變焦時更容易拍攝出電影中常見的焦點轉移的感覺。