『壹』 電影《太平輪》真的有那麼差
和很多人一樣帶著戲虐吐槽的揣測去看了《太平輪:彼岸》首映,關於這部從萬眾翹首到票房口碑雙撲街的上下集大作,這部原本可以成為華語電影史上舉足輕重的史詩級戰爭災難巨制的作品,這部還沒上映就被所有人認為要搭進去吳宇森一生盛名和江湖地位的電影,我其實很好奇究竟會是怎樣的終結。在電影開始前,有一個小小的紀錄短片,之後我曾視為偶像的吳宇森和主演之一的佟大為站在了台上,這和我記憶里的吳宇森不一樣,彼時那個盡顯《英雄本色》、《縱橫四海》的超級導演,那個成為好萊塢A級導演的萬眾偶像,絕不是眼前這個老頭兒。大病初癒的吳宇森很低調內斂,在接過楊佑寧手裡的鮮花那一刻笑得也很謙遜,也許是上部口碑實在太差,也許是藝人們都忙著參加真人秀節目,原本應該震撼全場的豪華全明星助陣的場面,只有佟大為一個人且不提電影的品質和預期,只是讓大家看看他的微博,多多支持吳宇森導演,我內心的OS是:完蛋,准備好看完吐槽吧。。。莫非比上部還爛么、帶著疑問和要被爛片刷新三觀的預期,等待開場。。。一個半小時後,同行的記者低聲跟我說:我終於明白為什麼《太平輪》拿了金像獎的最佳剪輯和最佳音效,這TM 才是我們認識的那個吳宇森的電影。這兩天對比了豆瓣上映前的超低分口碑和一夜之間暴漲的排片和口碑,回想起首映後現場的掌聲,《太平輪:彼岸》逆轉其實合乎情理的,那些看到這里又要罵爛片的人其實可以稍微冷靜一下,單獨來看《太平輪:彼岸》其實足夠完整了,也足夠吳宇森了。首先,在故事方面,《太平輪:彼岸》的開篇基本回顧了上部中得人物故事線索,回顧剪輯到位干凈,二十分鍾左右的轉承足可以讓沒看過上部或者對上部不滿的觀眾完全進入狀態,在上一部一直並沒有太大關聯的人物們終於因為上船這件事兒發生了命運的糾葛,沒有了國共內斗、中日世仇、兄弟反目,家成為這一部的核心,吳宇森在這一部里終於有點兒好萊塢導演的樣子,緊湊的故事推進,一個個如今生活中常見的細節,都因為時代更迭,戰亂的陰影下顯得脆弱,人和家的命運都跌宕難測,未來更如一團迷霧,那些沒有上船和在船上的鮮活青春都讓人唏噓不已。其次,人物方面,不得不說男神金城武的確比男神黃曉明有看頭,從旁白的聲音,到舉手投足的每一場戲,都感染力十足,這部《太平輪:彼岸》充分證明,男神是不會被時光摧毀的,只會因為歲月而愈加的成熟內斂殺傷力驚人。另外一位值得可圈可點的便是佟大為,一直覺得佟大為足夠勤奮,可是不論演誰都像是《奮斗》里那個矯情貧嘴小青年,始終沒有一部作品能夠擺脫之前的影子,但這這一部里,據說是主動提議的東北話對白,以及後半段里不多但足夠分量的細致表演都給了自己的演技有了全新進步的定義。至於章子怡。。。。。。呃,咱們還是聊聊女神宋慧喬吧。
最後,來說說情懷,吳宇森不在用極具沖擊力的象徵性符號充斥鏡頭,不再用強硬的動作場面表達情感沖擊,整部電影從色調到鏡頭以及對人物場面的設計,都顯得恬靜和溫和,與故事同時推進的節奏總帶著一股悲天憫人的氣息,關於愛情關於親情關於遺憾關於執念,都收斂的委婉卻不是動人,此前因為赤壁開始逐漸被低估的吳宇森,終於在這樣一部終結篇,展示了自己的作為優秀導演的根本能力,
『貳』 《太平輪》時隔四年日本公映,為什麼吳宇森的「太平輪」沉得如此慘烈
近年來類似《太平輪》這樣的電影,一般評分都會比較低,倒不僅僅是太平輪一個人的鍋,堆砌明星,人人都有戲份,相互走過場,自然的結局就是劇情不緊湊,敘述不清楚,則評分必然低也!
《太平輪》吳宇森導演,眾所周知吳宇森導演並不是一個爛導演,他過往的作品有不少經典之作,《英雄本色》、《變臉》等,都是口碑與票房齊飛,劇情與明星相得益彰的佳作!
從這個角度我們可以看出,吳宇森本人是一個對電影品質有追求的人,同時大家都知道這部《太平輪》電影推出的時候就說了有上下兩部,意味著導演本人也是沖著要拍滿兩部去的,但是按照1拍攝的效果,還要繼續拍攝2,且並沒有太大改觀,勇氣也是著實可敬可佩。
我們簡單分析下,為何《太平輪》的一切都從希望變成了失望?原因在哪裡?
第一:流量明星太多,明星的名字就不一一念出了。如此眾多的大牌明星出現在一部電影里,前車之鑒,諸如《開國大典》,也是被炮轟的夠嗆。原因很簡單,明星都是大牌,導演個個不想得罪,同時又想個個利用,不得浪費,所以一部一百分鍾的電影,分散給這么多明星,你還指望劇情可以過得去,那就必然很難,但是是否就一定如此呢?香港老一代電影里也有很多明星薈萃的,但是依舊拍攝的很好。
所以第二個原因,就在於劇情設計的有很大瑕疵,甚至是失誤,如此眾多的明星,本該製造一出出對手戲才是,而縱觀整部電影,明星基本是各自為陣,甚少有出現在同一個場景里的片段,更恍說還得演出一出出精彩的對決了。所以看電影就如同看一個個明星的專訪,可想而知,這樣的電影必然會口碑撲街!罵聲一片了!
無法得知,太平輪是否還會再有第三、第四部,但是如果繼續如同前面兩部一樣胡鬧,我想吳宇森導演的生涯晚期口碑也將夠嗆了!
『叄』 從一夜暴富到被逼到懸崖邊緣,回顧華誼兄弟的26年春秋
影院復工之前,博納影業因副總裁黃巍的意外而受到關注。
復工之後,話題度最高的影業,換成了華誼兄弟。
《八佰》 的成功,至少是讓華誼在懸崖邊緣站穩了陣腳。
20多年的歷程,令到華誼成為了中國電影的排頭兵之一。如果這個排頭兵倒下了,對於整個行業來說無疑是沉重的傷害。
為何華誼走到今時今日的地步,是什麼成就了他們,又是什麼挫折了他們。對於華誼,對於行業,甚至對於觀眾,都有著值得思考的空間。
創始人王中軍在2014年接受新華網采訪時,講述了他的創業故事。
1994年,從美國回到中國的王中軍,帶著打工攢了5年的10萬美金,和兄弟們開啟了創業之路。
弟弟王中磊自己拿出了10萬人民幣支援,然後華誼影業的前身,一家主打直投廣告和連鎖企業標准化業務的廣告公司誕生。
王中軍把在美國的見識運用了出來,獲得了「人無我有」的創業優勢,很快就開始盈利。
賺到了錢,王中軍便打算拓展業務,依靠人脈,他進入到了影視投資的項目。
20世紀末,馮小剛導演的 《沒完沒了》 ,以及姜文的 《鬼子來了》 ,都有著王氏兄弟的投資。
結果馮小剛的賺了錢,而姜文的賺了國際獎項。
從學生時代就對電影感興趣的王中磊這時投身到更多影視業務之中,真正地打進了影視圈,實現了自己的夢想。
那時馮小剛和葛優的組合已經有了 《甲方乙方》、《不見不散》 的成功,有了王氏兄弟,即華誼兄弟的支持,更是如虎添翼。
一夥人再接再厲,2001年拿出了 《大腕》 ,2003年一部 《手機》 ,兩部電影都是年度票房最高的國產片。後者更是年度票房冠軍,比 《哈利波特與密室》、《黑客帝國2:重裝上陣》 等好萊塢大片還要賣座。
賺得盆滿缽滿的同時,華誼還做著扶植新人導演的工作,後來拍出 《可可西里》 的陸川就是受益者之一。
由於 《鬼子來了》 違規到國外參賽被禁止導演5年的姜文,「輔助」陸川完成了 《尋槍》 的拍攝,用小成本拿到900萬的票房,姜文也算是回饋了華誼。
另外,華誼還開展了一項重要的業務,藝人經紀。與王牌經紀王京花達成合作,使得華誼在藝人資源方面一騎絕塵,李冰冰、范冰冰等7位明星收歸旗下。
導演、演員資源雙管齊下,連續三年的片子都賺了錢,更重要是口碑都不錯,華誼一下子成為了中國電影的標兵。
王氏兄弟可謂是信心爆棚,想要再度擴張版圖。
這回他們把目光放到了香港電影人的身上,與博納的戰略撞了車。
博納那邊與寰亞影視達成合作,《頭文字D》、《投名狀》接連成功;
而華誼則找到了兩個人。
一個是 周星馳 ,一個是 成龍 。
2004年,投資周星馳的 《功夫》 (知道馮小剛為何有客串了吧),而 《天下無賊》 與寰亞影視合拍,兩部片子都進入到年度票房榜的前三名。
2006年,投資英皇電影主導,成龍主演的 《寶貝計劃》 ,與 《夜宴》、《墨攻》 一同進入年度票房榜前十。
此後,包括徐克、林超賢等大導也有了合作關系,香港電影便成為了華誼的主力軍之一。
2007年到2010年,華誼每一年都有一部口碑票房雙豐收的電影,它們分別是: 《集結號》、《非誠勿擾》、《風聲》、《唐山大地震》 。
馮小剛導演的佔了三部,奠定了他「華誼頭牌大導演」的地位。
他也與華誼進入了一段蜜月期。
2009年,華誼在創業板上市,成為了中國影視第一股。而博納則在美股上市。
兩家影業都在資本市場的助力下,獲得了更大的收入,堪稱是一夜暴富,有了更多的錢投資拍片。
但同時,風險也多了不知道多少倍。
與博納單純在電影、影院方面加大注碼不同,華誼除了電影成本高了,還給明星分股票,給早期的藝人經紀業務升了級。
2014年,王中軍定下了「去電影化」,大搞電影周邊業務,其中最重要的一項就是實體娛樂,模仿迪士尼樂園,開設旅遊、實體商業、影視拍攝三位一體的馮小剛電影公社。
錢越賺越多,雪球也越滾越大。
2012年 《一九四二》 是華誼的一個轉折點。
這應該是馮小剛在華誼的首次失敗。雖然有3.72億的票房收入,但由於成本投入高,最終還是虧了本。
不幸中的萬幸是,影片的口碑還過得去,而成龍的 《十二生肖》 拿了8.81億,算是補償了損失。
此後華誼的電影便不再穩健,票房和口碑都再難保證。
2013年馮小剛找來老搭檔葛優,試圖用喜劇的老本行挽回頹勢, 《私人訂制》 成功圈錢,卻敗了口碑。
而投資周星馳的 《西遊降魔篇》 和徐克的 《狄仁傑之神都龍王》 ,也都是年度票房前六的作品,這一年華誼光電影這塊就賺了超過10億。
2014年是華誼去電影化的開始,這一年華誼沒有大片,參投的 《太平輪(上)》 血虧,電影收入大幅度縮水,主要收入都是依靠資本手段。
2015年華誼又迅速回血, 《尋龍訣》 和 《老炮兒》 在賀歲檔完成逆襲,成龍的 《天將雄師》 口碑雖然糟糕,但也有7.43億收入。
在中國電影市場蓬勃發展的基礎之上,只要華誼認真拍好電影,錢是不愁不賺的。
然而,去電影化的戰略在2016年開始顯現出弊端。
這一年華誼的 《我不是潘金蓮》 和 《羅曼蒂克消亡史》 兩部力作接連失利,直接造成凈利潤下滑了17%。
2017年靠著馮小剛的 《芳華》 ,以及周星馳和徐克合作的 《西遊伏妖篇》 扳回一城後,2018年的華誼,徹底崩了。
主力電影 《狄仁傑之四大天王》 沒賺多少,更別談其他口碑平庸的小製作。
交出了上市以來的最差業績,王氏兄弟的雪球終究還是滾向了下坡路。
靠股票來捆綁藝人的經紀業務,淪為了明星們的賺錢工具。隨著王京花的離去,明星們紛紛跳槽,弄得華誼的旗下藝人陣容還不如初創時期。
實體娛樂項目雖然能在電影主業缺失的情況下,使得華誼還有收入,但同時巨大的運營成本成為了一個包袱,一旦資金鏈斷裂,後果不堪設想。
2019年,在兩大轉型戰略未能成功,主力大作 《八佰》 又未能上映的情況下,華誼巨虧39.6億,王氏兄弟不得不通過賣房賣畫來維持資金鏈運作。
2020年,新冠疫情的爆發令到華誼兄弟雪上加霜。
一部 《八佰》 的成功令到阻止了崩堤,不過已經滾到一定程度的雪球,仍在給華誼製造著巨大的壓力,稍有不慎,就會瞬間掉下懸崖,一去不復返。
誠然王氏兄弟是很有野心,創立華誼兄弟的26年間,打造出百餘部電影,總票房逾200億元,公司市值最高峰達到900億元。
他們一而再再而三地擴張版圖,這固然沒錯,可是作為一家影視公司,看管好電影製作發行的主業,是基本要求。
當離開了自己最擅長的領域,意味著風險的增加。
試圖擺脫對老本行依賴的華誼,偏偏要在轉型的時候,加大了投入,以為事情會像以往一樣順利。殊不知在風險已經增加的情況下,又增大了風險。
風險超過了能夠駕馭的范圍,悲劇便難以避免。
『肆』 為什麼電影《太平輪》評分很低
看完整部電影,我就知道評分這么低都是有緣由的。
吳宇森導演是誰?導出過《英雄本色》、《變臉》、《碟中碟2》等經典電影的香港暴力美學大導演,但這部《太平輪》著實顯得有些雞肋。期望越大失望越大,說得就是這樣的境況吧。平庸是大多數人對這部電影的評價,電影想要探討的東西似乎很多,家國存亡,悲歡離合,愛恨情仇,大大小小的人物被時代的洪波沖得顛沛流離,時間線從抗日戰爭拉到內戰結束,一切都顯得太匆忙草率,導演似乎只是為了把沉船這一高潮點盡快安排出現而已。
觀眾在看電影的時候,最怕的就是出戲,而《太平輪》顯然很好的做到了這一點。就拿最後一段戰爭中國共雙方的對峙來說,一方太過完美,贏得太過順利容易,要知道,這可不是打著抗戰神劇招牌的片子,戰爭片最怕的就是這種戰斗神話式的東西,無法令人信服自然使人出戲。
以上,僅為我個人主觀對本片的看法。
『伍』 《太平輪》電影里的沉船事件是真的嗎
《太平輪》沉船事件發生於1949年1月27日,由於超載(2093噸)加上夜間航行,在舟山群島海域的白節山附近與一艘載著2700噸煤礦及木材的「建元輪」相撞沉沒,「建元輪」立刻沉沒,船上72人溺水而死,其中有3人被救起;太平輪在1分鍾後跟著沉沒,這時船上所有人已經驚慌失措失聲尖叫,落水者因當時天寒而凍死或溺水身亡,船上有超過900人遇難,其中有38人被澳洲軍艦救起,其中有6名為船員。死者多數是國民黨高官、有名望、富商級的人物,包括音樂家吳伯超、刑事鑒定專家李昌鈺之父,船上漂流著許多珠寶首飾、佛像牌位、木箱文牘,附近的漁民大吃一驚。此事發生之後,上海華泰保險公司面對巨大的賠償金額,最後宣布倒閉,因此中聯輪船公司必須自負盈虧,中聯輪船公司最後結束營運,旗下另外兩艘輪船,被鐵鍊鎖在高雄港,最後全部銹爛。此事遂不了了之。蔡康永回憶當時父親被債主逼迫的情景,使得其父最後成為傾向「同情資方」的律師。1951年豎於基隆港東16碼頭海巡隊附近立有「太平輪遇難旅客紀念碑」,由於右任題字。2004年4月民進黨族群事務部與鳳凰衛視合作籌拍「尋找太平輪」紀錄片。
中聯輪船公司的經營者蔡天鐸,他就是中國台灣的節目主持人、作家蔡康永的父親。太平輪的悲劇傳奇一直流傳至今, 一些小說文學也會以此為故事背景。如白先勇的《謫仙記》就把故事中的女主角描寫成雙親在太平輪事件罹難。後來《謫仙記》由謝晉導演改編拍攝為電影《最後的貴族》,女主角是潘虹,這是當時謝晉堅持用林青霞主演而不能的一個妥協。