老獸電影投資多少錢

『壹』 電影《老獸》裡面的主人公老楊這個人物，該如何進行評價

電影《老獸》是青年導演周子陽的導演處女作。作為一部導演處女作，影片可謂是鋒芒畢露，勢不可擋。

影片還有兩處小小的亮點，也顯現出導演敏銳的藝術嗅覺和天馬行空的想像力。一處是老楊在賓館里睡不著覺，從牆內掏出了一隻鳥，然後把它放了。另一處，則是老楊在夢中看見了兩匹馬，是他結婚的時候養駱駝的朋友當做賀禮送來的。

影片中的老楊，老則老矣，困獸猶斗。只不過，「老獸」凄涼的結局是許多人都沒有料到的。

『貳』 電影《老獸》主要講了什麼

《老獸》講述的是：一個人稱老楊的男人的故事。一頭白發，發福的肚子，不離手的黑墨鏡，以及一輛電動車，塗們一出場，便帶來了「老獸」的氣場。

故事從一個麻將館里展開，要債的人哄鬧不止，讓老楊也沒有了興致，離開麻將館後偶遇了拉著駱駝到這里看病的牧民朋友，一頓寒暄，幾盞觥籌，隨後老楊還帶著朋友來到了洗浴中心消費，雖然銀行卡里只有七十五元，但老楊依舊是一副「我請客」的氣派勁兒，並為自己將電動車抵押在那裡找了一個聽上去十分合理的理由。

因為獸醫不在，朋友托老楊先代為照顧駱駝。朋友一走，老楊就將駱駝轉手賣到了屠宰場，並支招屠夫「掛駱駝肉賣牛肉」，黑心程度可見一斑。

家中癱瘓在床的妻子住進了醫院，家裡人紛紛聯系老楊，可老楊卻在駱駝賣掉之後買來了牛肉和新衣服，去探望自己包養的情婦。

最後當子女們將老楊妻子做手術的救命錢湊齊之後，老楊卻將這錢偷走，給牧民朋友買了一隻牛。徹底被老楊激怒的女子們決定將老楊綁了起來，並讓他簽訂了一份協議。

老楊一起之下將子女們以虐待罪告上了法庭，冷靜下來之後的老楊被告知孩子們可能會被判刑半年，慌了神的老楊又趕緊去撤訴，結果卻覆水難收。故事的最後，老楊妻子的手術並不成功，老楊也在眾叛親離中以悲劇收場。

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影片評價

影片粗糲的調度銜接上攝影機的運動，以及塗們成熟、扣人心弦而富有變化的表演，周子陽導演的處女作《老獸》描繪了一個沉悶人物的迷人肖像，以及他在城市中迷失方向的生活。（《好萊塢報道》評）

影片以現實為基調，散發出濃郁的北方粗獷之氣 。（鳳凰網評）

影片就像一把鋒利的刀子，劃破所有阻擋，讓觀眾看到了掙扎在時代迷局之下的小人物痛苦迷茫又矛盾的內心。影片有屬於處女作的不成熟，也充滿多年孕育一朝萌發的力量感。（《人民日報海外版》評）

參考資料來源：網路—老獸

『叄』 老獸豆瓣評分如何老獸是根據真實事件改編嗎

12月9日，在第54屆金馬獎斬獲最佳男主角、最佳原創編劇、費比西國際影評人獎的電影《老獸》在北京舉辦首映禮。監制王小帥、導演周子陽攜主演塗們、王超北、王子子、蘇楓蒞臨現場，暢聊幕後故事。此外，現場還有大批慕名而來的「特別觀眾」，演員王珞丹、井岡山、黃璐、譚卓，導演陸川、伍仕賢、李霄峰、李睿珺，影評人鸚鵡史航、楊時暘、關雅荻等都被影片殘酷的現實氣質所打動，給予了高度贊賞。

豆瓣評分

《老獸》根據內蒙古一則子女綁架父親的真實事件改編，導演周子陽用一出荒誕的鬧劇為主線，既全景式呈現了老輩傲骨與現代兒女間的矛盾，又隱喻了經濟轉型期城市的變化對人們的影響。陸川在現場表示，「影片記錄了現代國民的心靈史，總是充滿了無奈與撕扯，但《老獸》卻能在冰冷中找到溫暖」。而在內蒙古長大的王珞丹，看完影片也十分感慨，「內容很現實，表演很舒服，而且我在塗們身上看到了父親的影子，尤其是他泡妞那一段，我彷彿看到空中一束光打到他身上，這就是真老獸!」

影評人鸚鵡史航用「中國版《一次別離》」來形容《老獸》，「老獸在經過是非成敗後，把所有的善意都咽下去了，但影片又把很多人咽下去的話，用最鋒利的方式表達出來」。除此之外，曾與塗們合作《告別》的導演德格娜和《路過未來》導演李睿珺都表示影片作為處女作來說，完成度之高讓人十分羨慕。

現場，塗們在金馬「打瞌睡」的話題又被主創拿出來調侃一番，在主持人的「逼問」下，塗們害羞的默默點了下頭。而關於拿獎後的片酬是否起了翻天覆地的變化，塗們也靦腆的小聲說道：「正在跟公司商量」。

據悉，影片《老獸》將於12月11日正式上映。

『肆』 塗們擊敗黃渤拿下了影帝，究竟有何實力

塗們是中國大陸男演員，曾出演過多部影視作品，在2017年曾擊敗黃渤，憑借《老獸》這部電影奪得金馬獎的影帝稱號。關於塗們這個人，大家其實很陌生，很多人都不了解塗們這個演員到底是誰，知道2017年他獲得了金馬獎影帝的稱號，才發現了這位演員。其實塗們很早就開始參與影視作品了，接下來就讓我們一起來了解這個人以及他的獲獎作品《老獸》，看看他到底有何實力。

『伍』 一部電影的監制是什麼地位

中國華語區有這么一個重要的角色，類似於在導演和製片人之間，要有一定經驗的人來扶持和把握新導演，在他的創作上給予一定幫助。就我個人監制子陽導演的電影處女作《老獸》的經驗來說，監制很重要的一點是對創作介入的分寸感。我的體會是作為監制，在前期劇本階段要提供更多如監護人般的幫助和把關，需要預知一個劇本和一個導演在想像一部電影和實際操作之間會出現哪些差距和問題，欠缺什麼。在《老獸》劇本的創作中，周子陽完成了一個電影劇本的原始狀態，非常好，他有發現的眼睛。我們介入之後，提出了一些敘事結構上的建議，比如綁架發生後的報警以及法庭對峙，由此鬧劇深化家庭矛盾，讓一個劇作的結構更為完整，張力更強，更吸引人。在結構上趨於完整後，我們在探討如何加深這些情節的細節構造和轉承，而不一筆劃過。除了監制外，我在這部作品中還扮演投資人的身份，自然也要關心影片的製作班底組成以及演員的搭建。在《老獸》的籌備階段，我向子陽推薦了《告別》這部影片，請他關注其中塗們的表演，並通過內蒙古製片廠的伊呼和導演與塗們取得聯系，給他提供了這個劇本。2015年我在觀看塗們在德格娜導演的《告別》後就非常喜歡，認為他很合適《老獸》里這個父親的角色。在演員的價值上，我想監制以既往的經驗和資源往往會提供很好的引導和建議。一個年輕的導演能有經驗較為豐富的監制共同溝通探討，還是會給影片帶來更多的可能性，甚至最終的驚喜的。

電影真正開始拍攝之後，那個過程是很復雜的。相比那些願意投入更多精力、介入到導演現場工作的監制來說，我屬於放手把現場的拍攝工作交給導演的那種，自己更多的是提供一個後盾的作用，無論跟當地資源的調動和協調，還是劇組內部人員的配合和調整，我更多的是做這些吧。導演的創作意圖想法，還是集中到導演身上，而非監制手把手地用自己的方式去教。進入後期剪輯之後，我還是會多給一些建議，因為剪輯是重新架構一部電影的方式，監制在身旁，就像一個有經驗的觀眾來告訴導演怎麼去結構，也是能提供更多專業視角給他。

監制，負責電影的策劃和運作，是電影中不被人們了解，但是卻核心的角色。在電視劇中的話，地位和導演就差不多了，爾冬升說過這樣的話：如果形容一個監制和一個導演的關系，其實就像談戀愛那種感覺，有時也會選錯對象。這也從側面反應了監制的地位。監制通常代表都是製片人。

再說監制的工作

1.負責支出預算，不得不說權利還是非常大的，因為拍攝一部好的影片，沒有資金作為支持和後盾，也是很難拍出來的。

2.監督的作用，代表製片人，監督導演的拍攝，同時也要監督劇組的資金的使用。從這來說的話，監制和導演還是有矛盾的。

3.編制影片的日程計劃，包括什麼時間開始拍攝，什麼時間拍攝結束，什麼樣的進度等等。

毫不誇張的說，在電影製作中，監制的作用和導演一樣大，一部好的電影、一部好的電視劇，它的背後一定會有一個好的監制。比如說爾冬升的一個身份就是編劇，監製作品中的《竊聽風雲》就很受觀眾喜愛。

編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等； 負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障； 代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

爾冬升導演說過一段話：如果形容一個監制跟一個導演之間的關系，其實就像談戀愛那種感覺，有時候也會選錯對象。

一個電影的監制顧名思義。監管和製作。可以說從劇本的寫作開始到殺青為止監制應當是一部電影的主腦。沒有它對劇本的審核和拍攝過程中的管制，就不會有這么一部影視。但是理論歸於理論，在現在的現實情景中，它們只是被戴一堂皇的帽子當然只是對個別的情況而言。謝謝大家針對此回答進行討論和深入的指導

監制，字面意思就是對一部電影的監督製作，或者監管製作，實際上就是啥都能管，也啥都不管，就像名譽主席，名譽校長之類的，借個名而已

監制就是把關的， 你們老師給你留了一篇作文 你寫完了 先讓你媽看看， 你媽說 你這寫的什麼玩意，重新寫！ 我這當媽的看完就覺得不行，別說你們老師看了。 你說你媽這個角色重要不？

監制是對拍電影可管可不管的一種稱呼！一種稱呼而已！跟名譽某某差不多！

在國外一般導演都是最大的，監制只是一個服務人員，要配合導演工作，但在國內，由於監制其實還是製片，身兼數職，特別要控製成本核算，控制經費支出，往往站在導演的對立面，整個劇組雖說只是個中層幹部，但管錢，所以地位都很高

『陸』 黃軒又放大招

一段預告——

城市霓虹燈閃耀，沙漠的公路開不到盡頭。

愛情與婚姻糾葛，現實與金錢矛盾，烏海與火焰碰撞。

那麼多的元素交織，那麼多的 情感 迸發，節奏卻絲毫不顯雜亂。

一張海報——

胡茬、油頭、眼淚、血痂，眺望不可見的遠方，黃軒如困獸般的頹廢眼神瞬間把影像張力拉滿。

痛而真、喪而燃，神秘又獨特的氣質透過屏幕撲面而來。

一眼我就知道，所有的等待是值得的——

在各大電影節好評無數卻一直未見真容的 《烏海》 ，大概率穩了。

太 痛 了。

預告里短短兩秒，眼看他被不同的人毆打。

被債主報復，被老婆撕扯，被不明女子推搡，被一群人圍毆......

一個男人的尊嚴，在眾人面前被扒扯干凈。

因創投失敗而深陷網貸危機，一度是到處都在上演的人間悲劇。

楊華 （黃軒 飾） 就是受害者之一。

痛是身體上的，也是心理上的。

臉上新傷疊著舊傷，心裡更是苦海翻騰。

在外要不回自己的全部積蓄，回到家跟老婆 苗唯 （楊子姍 飾） 有吵不完的架，老丈人對此硬起心腸坐視不管。

孤立無援之際，偏偏孩子來了，而自己根本無力撫養。

一重又一重的矛盾激化下，兩人的婚姻走到了懸崖邊上。

經濟危機和婚姻危機一起突襲了楊華，生活有如萬箭穿心。

在生存的巨大壓力之下，人是怎樣的？

大部分時候是麻木的。

站在牆邊呆滯地吞咽著橘子，開車的時候神情渙散，彷彿只有保持麻木才不會被生活的劇變打垮。

問題必須要被解決時，人就像走投無路的困獸，全身的刺和爪牙都支棱起來，帶著滿腔怒火去試圖撞破牢籠。

只是撞得越狠，傷得越重。

被逼至絕境後，已經是不管不顧的自毀和瘋狂。

絕望的人想看看：人生再差，還能差成什麼樣？

楊華式 成年人的崩潰 ，真實得讓人感同身受。

他的遭遇和掙扎，放眼望去，就是我們身邊發生過或正在發生的事情。

而他和苗唯的愛恨糾葛，也細膩地再現了一樁 幸福婚姻如何走向毀滅 的案例。

兩個人以前不是沒有好的時候。

回憶里，沙漠的夜空像一塊深藍色的毛玻璃。

楊華對著鏡頭唱生日快樂歌，苗唯滿臉幸福地依偎在他肩頭，抬手拭淚時，手上的鑽戒閃著晶亮的碎光。

他們大聲告白，在車里溫存， 甜蜜 得旁若無人。

故事的最初，他們是這世上萬千甜蜜到憂傷的戀人之一。

但婚後， 矛盾 逐漸浮上水面。

苗唯的父母對女婿滿腹怨言，看不起他「窮小子一個」。

被傷透自尊的楊華，逼急了也罵出難聽的話：「你們家就是勢利，就知道錢錢錢！」

心裡的隔閡，首先從肢體上反映出來。

起初小鳥依人、在父母面前為丈夫講話的苗唯，不知從哪天起，開始躲避疏遠他。

不讓碰了，也不笑了，甚至變得尖酸刻薄。

「孩子你養得起啊？」

陰陽怪氣的反問，讓楊華氣急敗壞，瘋狂扇自己嘴巴。

情感 的壓抑，要通過自虐才能稍微紓解。

面對家庭內外的危機，夫妻倆的矛盾不斷升級。

親密關系被現實一步步「肢解」，兩個人都已經變得面目全非。

從開始的甜蜜，演變到最後的 丑態 ，活脫脫一出 「愛情驚悚片」 。

從網貸的 社會 現象，一針扎入婚姻兩性話題，《烏海》精準戳中現實痛點，刻畫出了我們這個時代的怕與痛。

怕的是 ，渺小的個體被卷進時代的齒輪，普通人的幸福被碾壓得稀巴爛。

痛的是 ，我們終會發現：並非危機，而是人性里的自私與慾望，在扼殺和腐蝕親密關系。

現實痛點和真實痛感，讓《烏海》從頭至尾都籠罩在一股強大的情緒張力中，讓我們沉浸在劇情里，也流連於演員的表演里。

像是在1:1復刻現實生活的故事走向，霉運絕不會只讓你跌一個跟頭。

情感 、家庭、事業各種矛盾的集中爆發，危機步步緊逼，矛盾重重疊加。

沖擊性的劇情與濃烈感情的激盪，也最大程度地激發了演員的 感受力 與 感染力 。

當楊華呈現在大銀幕上的那一刻，真實得像我們身邊的某某某，會哭、會笑、會沉默。

他怎麼 哭 ？分場合哭。

人前，城市，楊華被打得滿臉是傷，依然試圖維持最後的理智，木然的行駛在公路上。

眼眶充血，嘴唇發白，也沒有一滴眼淚。

緊綳的面部肌肉卻透露出內心的難以平靜。

人後，沙漠，楊華再也不能逞強，從低聲嗚咽，到止不住地嚎啕大哭。

無處訴說的苦悶，難以掙脫的困境，他只能在無人處仰天嚎哭出所有的不解與憤怒。

楊華怎麼 笑 ？分境況笑。

與苗唯的熱戀時，真摯單純的笑。

那時事事順遂，笑容中飽含著對愛人的深情與未來的憧憬。

可誰能想到，未來的他會深陷泥潭，在沙漠中陷入瘋魔，癲狂大笑。

同樣是笑，前者溫和而又堅定，後者極端而又悲慘，兩種截然不同的感情在黃軒的臉上形成如此清晰的對比。

能夠駕馭大喜大悲的演員不少，可將 沉默 表現得這么有張力的卻不多。

黃軒，少了台詞依舊能無比精準地傳達情緒。

他沉默地擦拭著「楊華還錢」的鮮紅大字，僵直的左手攥緊瓶身，嘴唇緊抿至泛白。

像極了成年人試圖若無其事消化憤怒和委屈的日常。

在車里，他突然爆發，如瘋子般狂扇自己耳光，是情緒崩潰下的極端反應卻能讓人與之共情。

壓倒人的最後一根稻草，永遠來得猝不及防。

不禁聯想到太多打工人在地鐵里、在馬路旁崩潰大哭的 社會 新聞，足以引人共鳴。

出演《妖貓傳》時，能在雪地裡衣不蔽體站上兩個小時尋找一個虛無縹緲的狀態，這次為了找到「楊華」，黃軒又在沙漠中開始自我折磨。

特意選擇了靠陰面的房間，強迫自己進入頹廢喪氣的狀態，整整一個月都處於難以自控的情緒之中。

果真，他入戲了，成為了那個陡然墜入深淵的男人——楊華。

還原、放大著每個普通人在生活中遭遇挫折時，再熟悉不過的 悶與痛、喜與悲 。

但這還不夠，生活從不是一個人的獨角戲。

他又和楊子姍把夫妻關系這一條線畫明了了。

楊子姍刻畫的苗唯，單薄卻不寡淡，蒼白卻有力。

沉靜如水是她，憤怒如火是她，與黃軒對戲，勢均力敵。

楊華與苗唯，正如他們名字一般，如世間任何一對最最平常的夫妻。

恩愛時是彼此最可靠的支撐，爭吵時又會失去理智說出最刺人的話語。

用最不體面的方式，咆哮出在內心深處壓抑已久的怨氣。

婚姻與戀愛不同，利益牽扯其中，金錢、父母、孩子都可以是一場戰爭的導火索。情緒失控時難免暴露出人性中最自私不堪的那一面。

楊華誇張的肢體動作，不受控地來回走動，指著妻子的鼻子說出誅心的話。

苗唯憤怒到氣息不穩，渾身發抖，所有的絕望、委屈都只能用一個「滾！」字概括。

倆人演活了現實中夫妻之間的愛恨痴纏。

點與點、線與線，這才逐漸勾畫出生活中最真實的一面。

難怪知名編劇汪海林會說： 「真正對表演或者對演技感興趣的觀眾，推薦他們來看一下這部電影，看看什麼叫表演。」

周子陽 ，目前只拍了兩部長片的新人導演，處理起 現實題材 來卻無比老練。

2017年，處女作 《老獸》 一出手即艷驚四座。

穿皮衣騎電驢、人老血還燙的老獸，整日游盪在內蒙古城市的街道上。

他是被子女視作禍害的「老禽獸」，也是對朋友有情有義的「老炮兒」。你難言其好壞。

但無法不被這樣一個獨一無二、復雜又生動的人物所吸引和打動。

老戲骨塗們也憑借這部新人導演的處女作，在57歲的年紀摘得影帝殊榮。

與《老獸》相比，《烏海》延續了導演的很多 個人特色 。

周子陽仍舊把故事背景放在家鄉內蒙古，一樣講失意男人在家庭里遭遇的地位危機。

老獸也曾經歷過投資失利，只不過他見證的是鄂爾多斯的地產泡沫，楊華則跌入了互聯網金融時代的網貸深坑。

個體的命運無常，反映的都是一個時代的起伏變幻。

更巧的是，老獸也姓楊。

我們甚至可以腦補： 楊華就是老楊的過去，又或者是他年輕時的遭遇在當下這個時代的變奏。

在《烏海》中，塗們驚喜飾演楊華老丈人

繼塗們之後，黃軒也憑借沉鬱又暴裂的楊華，成功捧走了一座 最佳男演員 獎杯。

周子陽劇本里的人物，總能讓演員盡情發揮、超越過往。

這是很多成熟導演的作品都很難達到的優點。

不僅擅長用平靜有力的筆觸勾勒現實，導演還喜歡用 超現實符號 給電影增添一抹魔幻色彩。

像是預告中閃現的恐龍、胎兒，它們是生命的跡象，同時映射出楊華內心如影隨形的恐懼和焦慮。

這些超現實的點睛之筆，拓寬了現實表達的空間，也賦予我們更多想像和解讀。

4年後，周子陽的 影像風格 ，已然愈加成熟大氣。

在家中的一地雞毛之外，電影里還出現了大量的城市霓虹、沙漠星空、淺灘戈壁。

襯托得楊華愈加渺小和孤獨，不知去向。

從這些美麗而廣袤的景色里去捕捉當代人的精神困境，讓現實披上了一層詩意。楊華的痛苦也不再是純粹的痛苦，個體的掙扎於是更富哲理意味。

空間和格局同時被打開。

在《烏海》里，我們可以看到周子陽 更大的野心 ——

要有還原現實的真實質感和思考力度，也要拍得有審美、有味道。

這樣的電影，才夠 勁 。

這勁，是 力道 ，也是 餘味 。

現實與虛幻交織，深淵與你我對視。

兩支不到兩分鍾的預告片，《烏海》便給人一種 個體命運在深海暗流中沉浮 的迷人質感。

充斥著爭吵、暴力、慾望的世界彷彿要將所有人吞沒、同化，最終人人都將成為海報上囿於困境的「楊華」，像是怎樣也沖不破「烏海」的牢籠。

可 有暗也會有光 。

預告里有個畫面讓院長印象深刻—— 楊華擎著一支火把，像困獸握著他的劍。

一切似乎還未成定局。

楊華與苗唯會攜手並行還是分道揚鑣？

楊華的人生慘敗能否迎來絕地反擊？

《烏海》能否等來一束光碟機散陰霾？

10月29日 ，一切還得去影院揭曉。