如何把片段拍成電影

⑴ 怎麼剪輯電影

電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

⑵ 怎樣把我自己寫的劇本拍成電影

一個方法是讓別人來拍，這個需要你找電影公司，電影廠的老闆、導演、監制之類的大咖，說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話，最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去，一般電影都在100分鍾左右，一頁大概一分鍾，背景、人物介紹兩到三頁，重要人物你也最好每人都寫篇小傳，分析他們的性格形成的基礎之類的；而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的，你揣摩一下就應該知道你要准備什麼了。說到你採取了在這里發聯系方式、吸引他們的方法，和這個也是類似的，不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的，劇本哪裡沒有，等著開飯的專業編劇一抓一大把，你現在很有名氣么？你對比他們有什麼明顯優勢么？最好的方法還是主動上門，那樣的機會還大些。
另外一個就是自己拍，找贊助商，找導演，找演員，買設備···這個難度系數看起來大，其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法，從小做起，如果你的夢想足夠吸引你自己，你內心足夠強大，願意為此而奮斗的話，成功的概率會搞一些。當然，如果你具備了這些特質，去努力成為一名專業的編劇也是很好的，祝你成功！夢想萬歲！

⑶ 如何用手機拍一部你自己的電影

用手機拍電影，玩的就是個人化。拍什麼，怎麼拍，一切僅在你自己的掌握之中。但是，你如果不僅僅是自娛自樂，還想要好的 「票房」成績，也就是讓別人喜歡，就要動一番腦筋了。當然事情也不會很復雜，畢竟你需要搞定的僅僅是一部手機而已。下面我就以拍一部故事性的手機電影短片為例，看看一部手機電影是怎樣拍成的。技術常識： 市面上具有攝像功能的手機不少，但真要用它完電影，盡量要選擇拍攝畫質高、時長不受限制、儲存量大的手機型號，比如索愛k750c，最關鍵的是它還有簡單易學的內置剪輯軟體。手機的視頻拍攝格式一般是3gp或mp4。如果要上傳到英特網與他人共享，建議用格式轉換軟體（比如Im Too 3GP Video Converter）轉成avi或swf，便於更多人下載觀看，其實如果電腦安裝了暴風影音播放器，也能直接播放3gp或mp4視頻文件。 一部手機電影的創作過程基本分為編、拍、剪三個步驟。 編的要點： 第一、 篇幅要短。盡量限制在兩到三分鍾之內，不是手機拍不了更長的電影，而是因為用手機編剪一個太長的片子一定會讓你覺得力不從心的。再說考慮到在網上下載看你片子的人的耐心，不要讓人等太長，別忘了你拍得可不是什麼明星秘聞哦。還有，片子長，文件就大，你不會想讓一部手機里就裝一部電影吧？第二、 內容要簡單但耐人尋味。正因為短，註定講不了多少復雜的事，所以在構思劇情時一定要把功夫花在耐人尋味上，手段既可一是對白也可以是畫面，這得看你的擅長。至於竅門嗎，想想人家相聲是怎麼抖包袱的？構思幽默巧妙的廣告也值得我們借鑒。第三、 故事背景盡量生活化。因為這樣拍攝場景隨處都能找到，再說你可別指望手機電影玩什麼特技。手機電影的精髓就在於隨處可拍、因地制宜，決不大動干戈。拍的要點： 第一、 鏡頭量能少就不要多，這樣剪輯起來就不那麼累了，當然主要還是要看你表達的需要。拍以前要對鏡頭大概有一個構思。為了便於與演員溝通，能畫個小草圖就更好了。關鍵是，大師手筆的小草圖在手裡一比劃，你就會發現你是多麼象一個真正的導演！第二、 拍攝距離能近的就不要遠。雖然你覺得腦子里有太多的電影里的恢宏場面，但是千萬別忘了，你現在只是在用一部手機在拍電影，它的畫面比郵票大不了多少！要想讓人看清你拍的是什麼，就要盡量讓畫面里的內容簡單明了，人物多用近景或特寫。特別是有對白的鏡頭，離得太遠手機就錄不清楚演員在說什麼了，當然喊「救命」除外（別小瞧手機拍電影，我們可是同期錄音哦！）。第三、 光線、顏色要亮。因為目前的手機攝像水平對光照不足、顏色灰暗的畫面表現還不理想，通俗的說這種條件下畫面顯得很糙（在手機攝像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特別提醒的是一定不要讓演員穿太花哨瑣碎的衣服，尤其是細條紋，原因還是我們的畫面小嗎。第四、 動作要慢。不要以為做一個手機電影的演員是件容易的事！因為動作一快，畫面很容易出現馬賽克。當然，不讓演員動那還叫電影？而是要巧妙，比如將動作設計得盡量簡潔、過程盡量緩慢、有盡量多的停留。另外別忘了，你在拍攝中要用很多推拉搖移的鏡頭運動時，記得動作一定要慢要穩（多慢？想想太極拳。）。哈哈，看來還是把拍手機動作片的計劃放到手機視頻技術提高以後吧。拍攝的實際操作： 以索愛k750c為例。直接打開鏡頭蓋進入手機拍攝模式，摁下快門「嘀」的一聲拍攝開始，再摁「嘀」的一聲結束。如果你不是要刻意拍一部豎著看的電影，拍攝時還是把手機橫過來。拍攝完畢後手機會自動生成一個文件。手機的拍攝設定里有一項叫「白平衡」的選擇設置，簡單地說就是為了在不同光源條件下使光線表現更真實。但是有時候刻意反其道行之，也會得到特殊效果，比如在燈光條件下選擇「陰天」模式，會使畫面更加象古典油畫的色調，看起來更像電影。這一點自己試試就知道了。設定裡面還有一項「效果」設置，試試「黑白」或「棕褐色」會使你的影片看起來更專業更酷哦！剪的要點： 在一部手機電影的創作中，剪輯是看起來最有技術含量的工作了。至於剪輯中涉及的電影鏡頭技巧，大家自己在家看碟時悟吧，因為我不打算把這篇文章寫成一本書，你也沒必要為拍手機電影去電影學院上四年。我唯一要說的是，敘事要簡潔，不要拖泥帶水，別忘了一共才兩三分鍾！其他的，千萬別被什麼專業的電影知識嚇倒，讓別人看懂就是好！馮小剛不也沒上過電影學院嗎？剪輯的實際操作：以索愛k750c為例。進入娛樂模塊的VideoDJ軟體界面，選擇添加，選擇你剛才拍攝的素材片斷，被選擇的素材片斷就會出現在手機屏幕上。一般我們總要對拍攝的原始素材進行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，選擇「編輯」，再選擇「裁剪」，進入裁剪界面，隨著影片的播放一個進程標志自動從左往右走，你認為哪兒是開頭就選擇「設置」再選 「開頭」，哪兒是結尾就選擇「設置」再選擇「結束」，不準確的話可以重來，然後選擇「完成」，軟體就自動生成裁剪後的這個鏡頭了。接下來以同樣的方式對後面的鏡頭進行加工。當你開始剪片子的時候你就會發現一個問題：軟體界面上只有五個鏡頭的位置啊！可是我的電影不止五個鏡頭啊！解決這個問題的方法就是先把這五個鏡頭生成一段電影，退出VideoDJ再重新進入或在「更多」選擇「新影片」，這時候再把那個剛生成的電影片段拿進來當成第一個鏡頭，依此類推，就不怕片子的鏡頭多了。生成一段影片前還可以選擇「更多」里的「預覽」，對不滿意的地方再精心裁剪，也可以在「編輯」裡面選擇「替換」，這樣就可以重新選擇另一個鏡頭代替不滿意的鏡頭，當然也可以選擇刪除這個鏡頭。預覽滿意了以後在「更多」里選擇「保存」，起一個名字，稍等片刻，手機就將完成的影片生成了。一部電影當然要有片名，而且，這可是你一手導演的電影，怎麼能沒有你的大名呢！所以在設置第一個鏡頭時可以選擇添加「文本」，輸入片名，設定文字的顏色和背景，同樣的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。當然，你還可以用同樣的方法在電影的任何位置加入其他文字（比如「兩年以後」之類）。為了使你的電影顯得更正式，你可以事先製作一張能代表你的圖片或標志存在手機里，作為每一部你的電影的開頭——每一家電影公司都會有自己獨有的標志性片頭的。如果你的電影沒有現場對白，你只想給它加一段音樂，也可以在「更多」里選擇「配樂」，然後選擇自己預先儲存在手機里的音樂文件即可。當然，我相信每個人都有可能創造自己獨特的手機電影語言，這才是手機電影的魅力。哈哈，手心出汗了吧，但是想想一部完全由你創作的電影就在你的指尖誕生了，還是很有成就感的。尤其當你的朋友張大眼睛問你這是哪個導演的作品時，你輕描淡寫地告訴他（她），這是你的作品，而且你僅僅只用了一部手機而已，朋友的眼睛一定會睜得更大。

⑷ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

⑸ 快手裡怎麼製作照片電影

快手app可以發布照片電影，但是很多朋友並不了解這個功能的使用方法，請看下文詳細介紹。

1）點開快手APP，首先點擊首頁右上角處的【拍攝】按鈕，隨後選擇界面中的【相冊】；（如下圖）

以上就是快手app發布照片電影的教程，希望大家喜歡，請繼續關注腳本之家。

⑹ 如何把視頻片段 剪輯成 電影。。。。。

相機拍攝的視頻，繪聲繪影不一定支持這個視頻的格式，需要准備一個格式轉換軟體，如中文免費的格式工廠，把視頻轉換成通用性強的格式，如MPEG2、WMV格式。
視頻編輯軟體，操作簡單界面容易看懂的就是繪聲繪影，功能也很強。製作方法很簡單：把視頻導入（直接拖視頻文件到繪聲繪影的視頻軌也可以）到視頻軌，預覽窗口下有剪刀工具，對視頻進行剪裁，視頻就被分成各個片段，需要保留的片段不用動，不需要的片段右鍵點中，出現的菜單中選擇刪除（或刪除鍵）。轉場效果里有各種轉場效果，拖到視頻軌兩段視頻之間應用。轉場效果的應用必須是兩段視頻之間，如一段視頻中需要添加轉場效果，就要用剪刀工具把需要添加轉場效果的位置剪開再添加。
去除視頻中的聲音，右鍵點需去除聲音的視頻文件，出現的菜單中選擇「分割音頻」，音頻就被分割到聲音軌，然後右鍵點分割到聲音軌的聲音文件進行刪除。調整音量點軌道上的小喇叭圖標，出現音量調整按鈕進行調整。
添加文字，用「標題」項，雙擊預覽窗口，設置好字體、字型大小、顏色等，鍵入文字。預覽窗口調整文字顯示的大小和顯示的位置。文字有各種效果可以直接選擇應用。標題軌拖移文字文件到何時顯示，拖文字文件上的黃色條調整顯示的時長。
選擇好音樂文件導入到音樂軌。
你會ps，可以把製作好的照片，導入到繪聲繪影的覆疊軌，預覽窗口裡調整照片顯示的大小和顯示的位置，簡單的進行「進入/退出」方式的設置，若想照片運動復雜些，用「搖動和縮放」功能。應用這個功能需要把照片ps一個很大的透明的邊框，保存為png格式，因為繪聲繪影只有放大，沒有縮小，為達到有縮放效果才給照片添加透明邊框。搖動和縮放，在不同的時間段上用添加關鍵幀按鈕添加幾個關鍵幀，窗口裡出現的關鍵幀「＋」拖移到不同的位置，這些關鍵幀就組成一條軌跡，圖片會沿著這條軌跡移動，各個關鍵幀的縮放率進行不同的設置，圖片就會產生移動和縮放的效果。視頻也就有復雜的畫中畫效果。選擇好風光等照片，導入並拖到視頻軌的最前邊及最後邊，照片的高寬比不適合視頻的高寬比，用「素材變形」功能調整照片滿屏，製作片頭，添加標題文字。「色彩」素材欄里有很多的色彩可以選擇使用來做片頭片尾文字的背景。
最後「分享」——「創建視頻文件」，選擇一種格式保存。選擇mpeg2格式保存吧，標清的720x576解析度，永久保存留作紀念非常合適。然後用格式工廠軟體再轉換成手機支持的格式保存在手機上，求婚時給她看。有幾首歌很好聽，我們製作婚禮錄像經常用，張真的《紅紅好姑娘》、趙詠華的《求婚》，提供給你作為視頻音樂的素材。哈哈，她看到被感動的嘩嘩的用淚水給你洗一輩子的衣服啊。

⑺ 抖音上那些電影片段視頻是怎麼做，有什麼軟體嗎

抖音上那些電影片段視頻可以用剪映APP製作，具體方法是；以華為手機操作為例：

1、首先找到要錄制的視頻。

⑻ 怎麼剪輯電影片段做成小視頻

怎麼剪輯電影片段做成小視頻？可以使用電腦端的愛剪輯來實現相關的效果，具體步驟如下：

1. 將下載好的電影導入進來，在視頻預覽框下點一下進度條，這樣就選擇好了分割點，此時可以按Ctrl+Q將視頻分割。將你想要的片段保留下來就可以了，這個是最簡單的小視頻，就是截取電影的其中一段。

2. 第二種就是要截圖一部電影的多個精彩部分，然後合並成一個視頻，按照上面的方法一直分割視頻，只留下想要的視頻片段，此時各片段直接的銜接是比較生硬的，在它們之間加入轉場特效就可以了。

3. 第三種情況是，需要將多部電影進行混剪，這種一般是做卡點視頻的，很多大神發布的作品都是這種，將各部電影的橋段剪輯成超多的小片段，分別保存，將它們按相似性進行分類。比如轉身、攻擊、微笑等等分別放在不同的文件夾，這樣到時候就可以做一個相似性轉場。像漫威電影這種，一般人物攻擊的時候就是卡點的時候，配合在一起就會很酷炫，音樂的話找節奏性比較強的，在「音頻波形圖」找到卡點的位置就可以了。

希望能幫到您~